Groupe de Puteaux (또는 Puteaux Group)라고도 불리는 Section d’ Or ( ‘Golden Section’)은 큐비즘과 오르피즘과 관련된 화가, 조각가, 시인 및 비평가의 집합체였습니다. 파리 외곽 지역에 위치한이 그룹은 Puteaux의 Duchamp 형제와 Courbevoie의 Albert Gleizes 스튜디오에서 정기적 인 모임을 가졌습니다. 1911 년부터 1914 년경까지 활동 한이 단체의 멤버들은 1911 년 봄 살롱 데 Indépendants에서의 논란의 여지를 보여줌으로써 유명 해졌다. Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger 와 마리 로렌 신 (Marie Laurencin) (Apollinaire의 요청에 따라)은 큐비즘을 처음으로 대중에게 알리는 스캔들을 만들었다.

기원전 6 세기 피타고라스 (Pythagoras) 원형에서 유래했다고 여겨지는 고조파 비례 비율을 나타내는 표현 기하학의 비율로 표현되는 황금색 부분은 a = b : a + b 또는 a = b를가집니다. 더 짧은 것의 합계에 더 길다 더 이른 수학자 중이 체계에 따라 선 또는 직사각형의 부분은 “극단적 인”것과 “평균”비율로 알려졌다 대수의 발명으로, 비율을 φ (Phi, Phidias의 이름의 초기 편지, φ = 1 + 5의 제곱근을 2 (1 + √ / 2)로 나눈 값은 20 세기 초반에만 널리 받아 들여진 용어 임) φ는 양의 해답에서 161803이고 음의 역수는 061803이다.

1912 년 10 월에 열린 살롱 드 라 섹션 도르 (Salon de la Section d’ Or)는 제 1 차 세계 대전 이전에 큐비 스트 작품을 대중에게 가장 널리 공개 한 것으로 큐비즘을 폭 넓은 관객에게 공개했습니다. 전쟁 후, 딜러 인 Léonce Rosenberg의 지원으로 Cubism은 파리 예술 활동의 최전선으로 돌아 왔습니다. Groupe de Puteaux의 다양한 요소는 큐비즘이 시작된 이래로 발생했던 변혁과 갱신의 완전한 과정을 밝히려는 목적으로 1920 년과 1925 년에 두 차례 더 큰 규모의 Section d’ Or 전시회를 개최하게됩니다.

그룹은 Georges Seurat와 관련된 수학적 조화에 대한 경의로 “Section d’ Or”라는 이름을 채택한 것으로 보이며 Montmartre 분기에 Pablo Picasso와 Georges Braque가 병렬로 개발 한 입체파의 좁은 스타일과 구별됩니다. 파리의 또한 고립 된 예술 형태가 아닌 큐비즘이 웅장한 전통의 연속을 대표한다는 사실을 강조한 것입니다. 실제로 황금 비율 또는 황금 구역 (프랑스어 : Section d’ Or)은 서양 지식인들을 매혹 시켰습니다. 최소한 2,400 년 동안 다양한 이해 관계를 유지해야합니다.

역사
Puteaux Group (la Société Normande de Peinture Moderne의 파생물)은 1912 년 10 월 파리의 Galerie La Boétie에서 Salon de la Section d’ Or라는 이름으로 첫 번째 전시회를 조직했습니다. Albert Gleizes와 Jean Metzinger는 Salon de la Section d’ Or는 큐비즘의 주요 방위를 발표하여 새로운 운동에 관한 최초의 이론적 논문 인 Du “Cubisme”(1912 년 Eugène Figuière 출판, 1913 년 영어와 러시아어로 번역 됨)를 탄생시켰다.

Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Léger 및 R. Delaunay에 의해 결성 된 그룹은 1911 년 Salon 전시회에 이어 여러 다른 예술가들로 확대되었습니다. 1911 년 Salon des Indépendants 이전에 대중에게 거의 알려지지 않았던 Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Roger de La Fresnaye, Juan Gris 및 Jean Marchand는 Puteaux 및 Courbevoie를 자주 방문하기 시작했습니다. František Kupka는 Jacques Villon과 같은 단지에서 Puteaux에서 몇 년 동안 살았습니다. 프란시스 피카 비아 (Franis Picabia)는 아마도 Guillaume Apollinaire (보통 Marie Laurencin이 동반)와 함께 서클에 소개되었습니다. 가장 중요한 것은 자크 빌론 (Jacques Villon), 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)과 뒤샹 – 빌론 (Duchamp-Villon)이라는 이름으로 전시 된 메츠 징어 (Metzinger)와 뒤샹 (Duchamp) 형제들과의 접촉이었다. 개회사는 Apollinaire가 담당했습니다. 1912 년 10 월 Les Artistes de Passy의 설립에이 예술가 중 많은 사람들이 참여한 결과 파리의 Passy 지구를 또 하나의 예술 중심으로 탈바꿈하려는 시도가있었습니다. 또한 도르 (Or d’ Or) 전시회에서 정점을 이룰 공동체 활동에 대한 강조점이 더 커지고 있음을 보여줍니다.

용어의 유래
Gleizes, Metzinger, Jacques Villon 사이의 회화 과정에서 시작되었습니다. 이 단체의 제목은 1910 년 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 호세 핀 페라 단 (Joséphin Péladan)이 번역 한 <트라 타토 델라 피투 라 (Trattato della Pittura)>를 읽은 후 Villon이 제안했습니다. Peladan은 황금 구역 (French : Section d’ Or) 및 기타 유사한 기하학적 구성에 큰 신비한 중요성을 부여했습니다. Villon에게 이것은 자연에서 발생하는 패턴과 관계를 반영하기 때문에 질서에 대한 그의 믿음과 수학적 비율의 중요성을 상징했습니다. Jean Metzinger와 Duchamp 형제는 열정적으로 수학에 관심이있었습니다. 이시기에 Jean Metzinger, Juan Gris, Marcel Duchamp는 아마추어 수학자 인 Maurice Princet의 동료 들로서 입체파 토론에 심오하고 합리적인 과학적 논증을 소개 한 것으로 나타났습니다. 라 세르 도르 (La Section d’ Or)라는 이름은 과거의 전통과의 연속성과 관련 분야의 최신 동향을 동시에 표현하면서 미래의 예술 발전을 남겼습니다.

미술 사학자 다니엘 로빈스 (Daniel Robbins)는 수학적 황금 부분을 언급하는 것 외에도 Salon Cubists와 관련된 용어는 Albert Gleizes와 Abbaye de Créteil의 이전 멤버들이 가지고 있던 이전의 Bandeaux d’ Or 그룹의 이름을 가리킨다 고 주장했다. 깊이 관여했다.

살롱 드 라 섹션 도르, 1912
1912 년 Salon de la Section d’ Or는 제 1 차 세계 대전 전 큐 비스트 (Cubist) 전의 가장 중요한 전시회였습니다. 작년에 Cubists와 많은 동료들은 Société Normande de Peinture Moderne의 후원으로 Galerie de l’ Art Contemporain (rue Tronchet, Paris)에서 전시했습니다. 이 전시회는 언론 (Autorité 및 Paris Journal)에서 주목을 받았지만, 제시된 작품의 다양성으로 인해 박람회 및 전시 큐비 스트로 언급되었습니다. Salon de la Section d’ Or는 일반적으로 완전히 자연적인 입체 주의자로 받아 들여졌습니다. 200 점이 넘는 작품이 전시되었고, 많은 예술가들이 1909 년부터 1912 년까지의 작품을 대표하는 작품을 선보였다는 사실로이 전시는 입체파 회고의 매력을 전했다.

Salle 41 입체파가 1911 년 Salon des Indépendants가 보여준 매우 열정적 인 반응에 놀랐지 만, 그들은 Salon de la Section d’ Or에서 최대한 많은 관심을 끌기 위해 열심이었습니다. 취임식은 9 시부 터 자정까지 열렸는데, 1903 년 Salon d’ Automne이 문을 열었습니다. 초청 행사는 쇼 이전에 널리 퍼져 있었고 많은 게스트는 오프닝 밤 (1912 년 10 월 9 일)에 자리를 비워야했습니다. Apollinaire, Hourcade 및 Raynal의 강연이 광고되었고, 리뷰 인 La Section d’ Or가 Vernissage와 함께 출판되었습니다. 기예 Apollinaire, Roger Allard, René Blum, Olivier Hourcade, Max Jacob, Maurice Raynal, Pierre Reverdy, André Salmon, André Warnod 및 기타의 기고가 있습니다.

입체파가 전이 된 연속적인 단계를 보여주기 위해 1912 년 전시회가 큐레이팅되었다는 사실과 당시의 “큐 비스트 (Cubisme)”가 출판 된 것은 예술가가 광범위한 관객에게 작품을 이해할 수있게하려는 의도를 나타냅니다 (미술 평론가 예술 수집가, 예술 상인 및 일반 대중). 의심 할 여지없이, 전시의 위대한 성공으로 큐비즘은 특정 공통 철학 또는 목표, 즉 전위 예술 운동의 새로운 경향, 장르 또는 스타일로 인식되었습니다.

황금 비율
1912 년 Salon de la Section d’ Or에서 전시 된 작품이 황금 비율을 채택했는지 여부에 대한 논의가 있습니다. 수학적 조화에 대한 전반적인 관심에도 불구하고 유명한 Salon de la Section d’ Or 전시회에 등장하는 그림이 황금비 자체를 구성에 사용했는지 여부를 판단하기가 어렵습니다. 크리스토퍼 그린 (Christopher Green)의 분석에 따르면 후안 그리스 (Juan Gris)는 전시회에 전시 된 작품을 구성하는 데 황금 비율을 사용했다.

미술 사학자 David Cottington의 글
이 그림들이 만들어 졌을 때 쓰여진 Du “Cubisme”는 비 유클리드 개념과 Riemann의 정리에 다소 모호하게 몸짓을 표현했다. 린다 헨더슨 (Linda Henderson)이 보여 주었 듯이,이 인용문은 현대 수학에 대한 정보에 근거한 이해가 아니라 앙리 푸앵카레 (Henri Poincaré)의 라 사이언스 (La Science et l’ Hypothèse)에서 추론 된 (원칙적으로 표절 된) 원리의 흔들림을 배반한다. 저자들은 “현대 과학”에 대한 막연한 신동설을 제외하고는 그러한 수학이 자신의 예술과 어떻게 관련이 있는지에 대해 거의 알지 못했습니다.

Camfield는 La Section d’ Or에서 황금 섹션을 사용하는 것이 다소 임시적인 것이라고 기술합니다.

이 회화 중 몇 가지는 단순한 기하학적 구성에 기반을두고 있습니다. 그러나 Juan Gris를 제외하고 기하학적 인 부분에 대한 진지한 공약을 한 예술가가 보여주는 것은 아닙니다. 모든 Puteaux 예술가들이 수학에 관심이 있었지만 (Marcel Duchamp, 1961 년 4 월 4 일 저자와의 인터뷰), “La Section d’ Or”라는 제목을 제안한 Marcel Duchamp와 Jacques Villon은 황금 절이 실제로 그들의 그림에서 사용되었습니다. 그리고 Du “Cubisme”에서 Gleizes와 Metzinger는 수학에 의지하여 신뢰를 얻는 화가들을 징벌합니다.

캠 필드 (Camfield)는 그가 분석 한 그림도 “La Section d’ Or”그림으로 명확히 구분할 수 없다고 말하면서, “문학적 증거”가 그 시대에 배치하고 “거의 확실하게 보여 졌을 것”이라고 결론지었습니다.

1912 년 Salon de la Section d’ Or 카탈로그에 게재 된 제목, 날짜 및 이전 전시회에서 Les Baigneuses (The Bathers)와 Le goûter (Tea Time), La Femme au Cheval (La Femme au Cheval, 여자와 말), 그리고 더 많은 작품을 gleizes, metzinger 및 기타합니다. 주요 예외는 Juan Gris의 작품에 대한 것입니다. 왜냐하면 카탈로그에 그의 제출물에 대한 제목이 주어지지 않았기 때문입니다. 그러나, 예술가와 Léonce Rosenberg 사이의 출판 된 서신에서부터 Gris의 13 점의 그림이 보여 졌는데, 그 대부분은 작품의 제목, 날짜, 크기로 확인되었습니다.

Albert Gleizes는 1912 년 Salon de la Section d’ Or (카탈로그 번호 40)에서 Les Baigneuses (The Bathers)를 전시했습니다. 캔버스의 비율은 황금 사각형과 정확히 일치합니다 (1 ~ 1.618 ± 0.01의 비율). 이 작품은 105 x 171cm의 드문 크기입니다. 그 당시에는 대부분의 아티스트들이 Gleizes를 사용했는데, 골든 직사각형이 아닌 표준 포맷 섀시 (들것)가 일반적으로 사용되었습니다.

Du “Cubisme”에서 큐비즘 그 자체는 어떤 기하학 이론에 근거한 것이 아니라 비 유클리드 기하학이 큐비 스트가하는 일에 고전적 또는 유클리드 기하학보다 더 잘 일치한다고 주장했다. “만약 우리가 [큐 비스트] 화가들은 기하학에 비 유클리드 수학자들에게 그것을 언급해야만한다. 우리는 어떤 리만의 정리를 일정하게 연구해야한다. ”

예술가 역사가 인 크리스토퍼 그린 (Christopher Green)에 따르면 1912 년 후안 그리스 (Juan Gris) 작곡은 종종 “모듈화되고 규칙적인 … 골든 섹션 (The Golden Section)의 요구에 맞추기 쉽다. “합성과 분석은 눈에 잘 띄게 융합되었으며, 골든 섹션 회화에서 그는 사물을 가로 지르는 결점 시스템과 같은 그리드를 놓았고, 어느 쪽에서도 뷰 포인트가 바뀌 었습니다.

서라 트 (Seurat)에 대한 경배
가장 유명한 입체 주의자들 중 일부가 세운 도르도 (Or d’ Or) 그룹은 사실상 조르쥬 스 랏 (Georges Seurat)에게 경의를 표했습니다. 아방가르드가 좋아하는 카페, 카바레, 콘서트의 Seurat 작품에서 Cubists는 근본적인 수학적 조화를 재발견했습니다. 쉽게 이동할 수 있고 역동적 인 구성으로 변형 될 수 있습니다. Cézanne은 1908 년부터 1911 년까지 큐비즘의 발전에 영향을 미쳤지 만 가장 표현주의적인 단계에서 Seurat의 작업은 평평한 기하학적 구조물이 생산되는 1911 년과 1914 년 사이에 큐비 스트와 미래파의 관심을 끌었습니다. Cubist가 매력적이라고 ​​생각한 것은 Apollinaire에 따르면, Seurat이 절대적인 “개념의 과학적 명확성”을 주장하는 방식이었습니다. 입체파 학자들은 그의 수학적 화합, 동작 및 형태의 기하학적 구조, 자연에 대한 생각의 우위 (Symbolists가 인정한 것)를 관찰했다. 그들의 눈에는 Seurat이 인상주의가 자신들을 부인 한 후에 지성과 질서를 복원함으로써 큐비즘에 근본적인 발걸음을 옮겼다 (Robert Herbert, 1968).

Georges Seurat, 1887-88, 서커스 사이드 쇼 (Parade de Cirque), 캔버스에 묻은 기름, 99.7 × 140.9cm, 메트로 폴리탄 미술관. 골든 오버레이 (섹션 디 또는 so1 – so4) 및 4 : 6 비율 그리드
황금 섹션은 Georges Seurat의 Parade de Cirque (Circus Sideshow) 기하학적 구조를 규율하지 않습니다. 현대 합의는 Seurat가 결코 ‘신성한 비율’을 사용하지 않았다는 것입니다. 퍼레이드는 가로로 4 등분되고 세로로 6 분의 1로 나뉩니다. 4 : 6 비율은 캔버스 크기에 해당합니다 (세로 크기보다 1.5 배 더 큽니다). Seurat의 그림 / 들것의 비율은 1 : 1.502, 0.002 (황금비 1 : 1.618)와는 대조적입니다. 그림의 구성 축은 기본 수학 구분 (황금 부분을 근사하는 간단한 비율)에 해당합니다.

1920 년, 1925 년 섹션 도르
제 1 차 세계 대전 후, 입주 기업인 Léonce Rosenberg의 지원으로 Cubism은 예술가들에게 중심적인 문제로 돌아 왔습니다. 살롱이 고전주의로 귀환 한 1920 년 Albert Gleizes는 1920 년에 섹션 디올의 정신을 소생 시키려고 시도했으나 페르난 레제, 알렉산더 아키텐코, 조르주 브라크, 콘스탄틴 브란 쿠치, 앙리 로렌스, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Louis Marcoussis 및 Léopold Survage가 있습니다. Gleizes ‘조직적인 노력은 유럽 전역의 입체파와 추상 미술을 대규모 여행 전시회의 형태로 재구성하는쪽으로 향했다. 박람회 de la Section d’ Or.

아이디어는 일어난 변화와 갱신의 완전한 과정을 밝혀낸 일련의 작품을 모으는 것이 었습니다. 그가 바라던 성공이 아니 었습니다. 입체파는 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)과 피카비 아 (Picabia)와 같은 신흥 예술가들과 기타 확립 된 예술가들에게는 무난한 것으로 보였으 나, Gleizes는 그 예비 단계 만이 조사되었다고 생각했다.

1920 년 3 월 5 일부터 Galerie La Boétie에서 개최 된 큐비스트 작품 (이미 다양한 스타일을 대표 함) 외에도 De Stijl, Bauhaus, Constructivism 및 Futurism이 포함되어 있습니다. 큐비즘이 일반적으로 다다가 선호하는 대상이 될 것이라는 것을 보증 한 것은 도르 (Or d’ Section)의 부활이었습니다. 새로운 논쟁은 1922 년 La Peinture et ses lois에 이어 Albert Gleizes에 의해 Du cubisme et des moyens de le comprendre의 출판을 가져왔다.

Puteaux 그룹의 일부 구성원은 다음과 같습니다.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), 프랑스어
Pierre Courtens (1921-2004), 프랑스어
Robert Delaunay (1885-1941), 프랑스어
Marthe Donas (1885-1967), 벨기에
Marcel Duchamp (1887-1968), 프랑스어
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), 프랑스어
Roger de La Fresnaye (1885-1925), 프랑스어
Albert Gleizes (1881-1953), 프랑스어
František Kupka (1871-1957), 체코 어
Henri Le Fauconnier (1881-1946), 프랑스어
Fernand Léger (1881-1955), 프랑스어
루이 Marcoussis (1878-1941), 폴란드어
안드레 마레 (André Mare, 1885-1932), 프랑스
Jean Metzinger (1883-1956), 프랑스어
Francis Picabia (1879-1953), 프랑스어 – 스페인어
Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), 프랑스어
Paul Vera (1882-1957), 프랑스 화가이자 장식가
Jacques Villon (1875-1963), 프랑스어
Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956), 프랑스어
Léopold Survage (1879-1968), 프랑스어
Henry Valensi (1883-1960), 프랑스어