La Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino dedica un’importante e mirata mostra alla pittura di Renato Guttuso (Bagheria, Palermo 1911 – Roma 1987), personalità di spicco nella storia dell’arte italiana del XX secolo e figura chiave nel dibattito sul rapporto tra arte e società, che avrebbe segnato in modo significativo gran parte della sua vita negli anni successivi alla seconda guerra mondiale.

In occasione del cinquantesimo anniversario del ’68 GAM offre una mostra dedicata al pittore Renato Guttuso e al rapporto tra politica e arte, elemento fondamentale del suo lavoro artistico.

L’itinerario inizia dalla campagna di tiro del 1938, ispirata alle riprese di Federico Garcia Lorca, per continuare l’analisi della meditazione ininterrotta sul tema delle lotte per la libertà, di cui la condanna della violenza nazista nei disegni pungenti di Gott è forte nel 1944 Continua attraverso un’elaborazione sentimentale in opere come La lotta dei minatori francesi del 1948, per arrivare negli anni sessanta ai risultati di una testimonianza militare partecipativa, con opere come il Vietnam del 1965.

L’opera termina con il funerale di Togliatti del 1972, un’opera che incarna una vita di militanza per l’uomo e l’artista Renato Guttuso.

Renato Guttuso
Renato Guttuso, nato Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 dicembre 1911 – Roma, 18 gennaio 1987), era un pittore e un politico italiano, erroneamente indicato come esponente del realismo socialista, protagonista del neo-realista artista italiano che si esprime nel nuovo fronte delle arti.

Figlio di Gioacchino (1865-1940), geometra e acquarellista dilettante, e Giuseppina d’Amico (1874-1945) – che preferirono denunciare la propria nascita a Palermo il 2 gennaio 1912 a causa di conflitti con l’amministrazione comunale di Bagheria a causa di idee liberali degli sposi – il piccolo Renato ha mostrato presto la sua predisposizione alla pittura.

Influenzato dall’hobby di suo padre e frequentando lo studio del pittore Domenico Quattrociocchi e l’officina del pittore biga Emilio Murdolo, il giovane Renato iniziò a malapena tredici anni ad oggi e firmò i suoi dipinti. La maggior parte erano copie (pittori di paesaggi siciliani del diciannovesimo secolo ma anche pittori francesi come Millet o artisti contemporanei come Carrà), ma non mancavano i ritratti originali. Durante la sua adolescenza ha anche iniziato a frequentare lo studio del pittore futurista Pippo Rizzo e i circoli artistici di Palermo. Nel 1928, a diciassette anni, partecipò alla sua prima mostra collettiva a Palermo.

La sua arte, legata all’espressionismo, è stata anche caratterizzata da un forte impegno sociale, che lo ha portato anche all’esperienza politica come senatore del Partito comunista italiano per due legislature, durante la segreteria di Enrico Berlinguer.

Biografia
Nacque a Bagheria, vicino a Palermo, in Sicilia, ma dal 1937 visse e lavorò in gran parte a Roma. In gioventù si unì al Gruppo universitario fascista, ma in seguito divenne un antifascista e ateo. Si unì al bandito Partito Comunista Italiano (PCI) nel 1940 e lasciò Roma per diventare un partecipante attivo alla lotta partigiana dal 1943. Era anche un avversario alla mafia. Nel 1972 a Guttuso fu assegnato il Premio Lenin per la pace. Nel 1976 è stato eletto al Senato italiano come rappresentante PCI per il collegio elettorale siciliano di Sciacca.

Infanzia
Il padre di Renato Guttuso, Gioacchino Guttuso, era un geometra e un acquarellista dilettante. Esistono numerosi ritratti di Gioacchino nella collezione donati al sindaco di Bagheria. Renato Guttuso ha iniziato a firmare e uscire con le sue opere all’età di tredici anni. Guttuso viveva vicino a una casa tra le ville della Valguarnera e la Palagonia, che avrebbe presto rappresentato in dipinti ispirati alle scogliere di Aspra.

A Palermo e a Bagheria Guttuso osservò l’abbandono delle ville nobiliari settecentesche, abbandonate al degrado a seguito di scontri politici all’interno delle camere municipali. Allo stesso tempo, la sua famiglia ha subito un periodo di stress economico a causa dell’ostilità mostrata dai fascisti e dal clero nei confronti di suo padre.

Guttuso andò a Palermo per gli studi superiori, e poi all’Università, dove il suo sviluppo fu modellato sulle tendenze figurative europee del giorno, da Courbet a Van Gogh e Picasso. All’inizio degli anni ’30, Guttuso era un frequente visitatore dello studio di uno dei più prolifici pittori futuristici, Pippo Rizzo. Le sue opere gli hanno aperto le porte a Milano e per viaggiare ulteriormente in tutta Europa.

Man mano che l’espressionismo di Guttuso diventava più forte, dipinse più scene della natura in fiori, alberi di limoni, ulivi saraceni, il tutto in un ambiente sospeso tra mito e insularità insulare, così che, quando inviato alla mostra Quadriennale del 1931, si unì a un collettivo di sei Pittori siciliani, acclamati dal critico Franco Grasso come “divulgazione, un’affermazione siciliana”. Tornato a Palermo, Guttuso aprì uno studio in via Pisani e insieme alla pittrice Lia Pasqualino e agli scultori Barbera e Nino Franchina formarono il Gruppo dei Quattro.

Rifiuto dei principi accademici e dell’arte sociale
Guttuso divenne membro di un movimento artistico chiamato “Corrente”. Il movimento rappresentava atteggiamenti liberi e aperti, in opposizione alla cultura ufficiale, e scelse una forte posizione antifascista nelle scelte tematiche durante gli anni della guerra civile spagnola.

A Milano, dove rimase per tre anni, Guttoso faceva parte della Corrente di Vita. Qui ha sviluppato la sua arte “sociale”, il suo impegno morale e politico è visibile in dipinti come Fucilazione in Campagna (1938), dedicato allo scrittore García Lorca, e Fuga dall’Etna.

Trasferitosi a Roma, Guttuso aprì uno studio in Via Margutta dove, a causa della sua esuberanza, il suo amico Marino Mazzacurati lo soprannominò “sfrenato”. Visse vicino a importanti artisti dell’epoca: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, tenendosi in contatto anche con il gruppo milanese di Giacomo Manzù e Aligi Sassu.

“Crocifissione” (“Crocifissione”) è il dipinto per il quale è ricordato. All’epoca fu deriso dal clero, che etichettò Guttuso un “pictor diabolicus” (“un pittore diabolico”). I fascisti lo denunciarono anche per aver raffigurato gli orrori della guerra sotto copertura religiosa. Guttuso scrisse nel suo diario: “è il simbolo di tutti coloro che subiscono insulti, carcere, torture per le loro idee”. Guttuso ha anche parlato pubblicamente di “La Crocifissione”, dicendo “questo è un tempo di guerra. Vorrei dipingere il tormento di Cristo come una scena contemporanea … come simbolo di tutti coloro che, a causa delle loro idee, sopportano l’indignazione, prigione e tormento “.

Non ha smesso di lavorare durante gli anni della seconda guerra mondiale, il suo lavoro spazia dagli scorci paesaggistici del Golfo di Palermo a una raccolta di disegni intitolata Massacri (Massacres), che ha clandestinamente denunciato massacri come la Fosse Ardeatine. Nel 1945 Guttuso, insieme agli artisti Birolli, Marchiori, Vedova e altri, fondò il “Fronte Nuovo delle Arti” come nave per la promozione dell’opera di quegli artisti che erano stati precedentemente vincolati dal dominio fascista. questa volta incontrò e fece amicizia con Pablo Picasso, la cui amicizia sarebbe durata fino alla morte di Picasso nel 1973. Temi socio-politici dominarono il lavoro di Guttuso in quest’area, descrivendo la vita quotidiana di contadini e operai. Nel 1950 , gli è stato assegnato il premio del Consiglio mondiale della pace a Varsavia.

Carriera successiva
Nel 1938 Guttuso conobbe Mimise Dotti, che sposò nel 1956. Il poeta Pablo Neruda fu testimone del loro matrimonio. Mimise sarebbe diventato il suo confidente e modello. Dopo la liberazione dell’Italia dai tedeschi nazisti, terminò “Muratori in riposo”, un’opera d’arte in china e acquerello del 1945, un simbolo di rinascita di cui Pier Paolo Pasolini scrisse nel 1962:

Le forme di dieci operai
emergere bianco su bianco in muratura
il mezzogiorno è quello dell’estate.
Ma la carne umiliata
proietta un’ombra; è l’ordine disordinato
dei colori bianchi, che viene seguito fedelmente
da quelli neri. Il mezzogiorno è sereno.

Negli anni seguenti Guttuso dipinse “Peasant Who Hoes” (1947) e “Peasants of Sicily” (1951) in cui il linguaggio pittorico divenne chiaro e libero da tutti gli elementi superflui. Guttuso scrisse che quelli erano schizzi preparatori per “Occupazione di terre incolte della Sicilia”, esposti alla Biennale di Venezia nel 1950, affermando:

Credo che questi siano legati alla mia ispirazione più profonda e remota. Alla mia infanzia, alla mia gente, ai miei contadini, a mio padre geometra, al giardino di limoni e arance, ai giardini della latitudine familiari ai miei occhi e ai miei sentimenti, dove sono nato. Contadini siciliani che occupano la posizione principale nel mio cuore, perché io sono uno di loro, i cui volti mi vengono davanti agli occhi, qualunque cosa facciano, contadini siciliani così importanti nella storia dell’Italia.

Nel 1950 Guttuso aderì al progetto della collezione Verzocchi (nella Pinacoteca civica di Forlì), inviando un autoritratto, e le opere “Lavoratore siciliano”, “Bagheria sul Golfo di Palermo” e “Battaglia del Ponte dell’Ammiraglio “. In quest’ultimo ha raffigurato suo nonno Ciro come un soldato Garibaldine. Guttuso dipinse anche una serie dalla vita sulla lotta dei contadini per l’occupazione di terre, gli zolfatari o scorci di paesaggio tra cactus e fichi d’india, nonché ritratti di uomini di cultura come Nino Garajo e Bruno Caruso.

Affascinato dal modello di Dante, nel 1961 realizzò una serie di disegni a colori, pubblicati nel 1970, come Il Dante di Guttuso, raffiguranti i personaggi dell’Inferno come esempi di storia umana, a conferma della versatilità del suo talento. Alla fine degli anni ’60 e ’70 completò una serie di dipinti dedicati alla figura femminile, un motivo che divenne dominante nella sua pittura come lo era nella sua vita: “Donne stanze paesaggi, oggetti” (1967) fu seguito da una serie di ritratti di Marta Marzotto, la sua musa preferita da molti anni. Il suo dipinto “palermitano” più famoso è la “Vucciria” (il nome del mercato di Palermo), in cui, con realismo crudo e sanguinoso, esprimeva uno dei tanti spiriti della città siciliana.

Mimise Dotti-Guttuso morì il 6 ottobre 1986. Presto Guttuso avrebbe seguito sua moglie. Morì a Roma di cancro ai polmoni all’età di 75 anni il 18 gennaio 1987. Sul suo letto di morte, presumibilmente abbracciò di nuovo la fede cristiana con la quale era stato critico. Tuttavia, ci sono dubbi su ciò che è realmente accaduto: nei suoi ultimi mesi, quando è stato costretto a letto, una cerchia di politici e sacerdoti ha escluso i suoi più vecchi amici dalla sua villa. Ha donato molte delle sue opere alla sua città natale, Bagheria, che ora è ospitata nel museo di Villa Cattolica.

Dopo aver speculato su chi sarebbe stato il legittimo proprietario dell’opera del pittore, furono nominati due pubblici ministeri per risolvere la disputa tra il nipote di Guttuso, suo figlio adottivo (che era stato adottato solo quattro mesi prima della morte di Guttuso, aveva 32 anni e aveva già avuto un padre naturale), la sua amica di lunga data Marta Marzotto, il Museo di Arte Moderna di Roma, insieme a un assortimento di altre conoscenze poco illuminate a funzionari di alto livello del governo e della chiesa.

La mostra
Curata da Pier Giovanni Castagnoli e con la collaborazione degli Archivi Guttuso (Archivio Guttuso), la mostra riunisce e presenta circa 60 opere provenienti da importanti musei e collezioni pubbliche e private europee. La mostra mette in evidenza alcune delle tele più significative di soggetti politici e civili dipinte dall’artista dalla fine degli anni ’30 alla metà degli anni ’70.

Nell’ottobre 1967, in occasione del cinquantesimo anniversario della Rivoluzione d’Ottobre, Renato Guttuso scrisse un articolo su Rinascita, la rivista politica e culturale del Partito Comunista Italiano, intitolato Avanguardie e Rivoluzione (Avant-gardes and Revolution), in cui il pittore riconobbe che la rivoluzione era stata irrefutabilmente ed efficacemente il fondamento di una nuova cultura, con la quale si identificava profondamente, portandolo a chiudere il suo articolo con una esplicita professione di fede: “L’arte è umanesimo e il socialismo è umanesimo”.

A partire dagli anni della fazione antifascista, e ancora di più dopo la seconda guerra mondiale, come pochi altri in Italia, Guttuso era un artista che si impegnò, con perseverante dedizione e ferma convinzione, a cercare un legame tra impegno politico e sociale e l’esperienza creativa; credeva che l’arte, nel suo caso la pittura, possa e debba svolgere un ruolo nella società civile e che abbia un profondo significato morale.

A poco più di cinquant’anni dalla pubblicazione dell’articolo, e in occasione del cinquantesimo anniversario del 1968, il GAM di Torino si propone di rivalutare il rapporto tra politica e cultura con questa mostra dedicata all’esperienza dell’artista siciliano, riunendo alcuni dei suoi più grandi opere che affrontano questioni civili e politiche. In particolare Fucilazione in campagna (Esecuzione di Gunshot in the Countryside) (1938) che trasse ispirazione dall’esecuzione di Federico Garcia Lorca e può essere giustamente considerato come l’inizio di una lunga e ininterrotta attenzione sul tema delle lotte per la libertà, portando alla condanna della violenza nazista nei suoi disegni feroci e scioccanti di Gott Mit Uns (1944) e in seguito, dopo il tragico periodo della guerra e della dittatura,

Una narrazione di vasta portata, ininterrotta, che portò a casi di partecipazione militante negli anni ’60, come in Vietnam (1965), o di sentita vicinanza, come nel caso degli eventi di maggio a Parigi con Giovani Innamorati (Young Lovers) (1969) e più tardi, verso la fine della mostra, la sua rappresentazione intrisa di nostalgia e funeraria di Funerali di Togliatti (1972), condensando la storia delle lotte e delle speranze di un popolo insieme alle ragioni della militanza di entrambi l’uomo e l’artista.

“Dopo la seconda guerra mondiale – afferma Carolyn Christov-Bakargiev, direttore di GAM – è emerso un dibattito nei circoli culturali di sinistra tra l’avanguardia formalista e il realismo figurativo. La domanda era: quale delle due era più rivoluzionaria e quale più reazionario? Oggi, paradossalmente, in un’epoca di realtà aumentata e virtualità, la pittura di Guttuso può apparire come reale e materiale come il mondo che stiamo perdendo “.

Insieme a questa antologia di dipinti e in dialogo con essi, la mostra comprende anche un vasto repertorio di opere su una varietà di temi: ritratti e autoritratti, paesaggi, nature morte, nudi, interni, scene di conversazione. Questi dipinti appartengono tutti allo stesso periodo in cui sono state prodotte le opere di ispirazione politica e sociale; sono stati selezionati con l’obiettivo di fornire chiare prove dell’elevato livello di qualità formale raggiunto da Guttuso nel suo uso della pittura che, per comodità – afferma il curatore Pier Giovanni Castagnoli – potremmo definire puro, nel nostro tentativo di valutare l’intensità dei risultati che ha ottenuto come pittore in entrambi i suoi settori creativi, fornendo un confronto tra i diversi orizzonti della sua immaginazione, dotando quindi la mostra,

La mostra è accompagnata da un catalogo pubblicato da Silvana Editoriale, con saggi di Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev e un’antologia selezionata di scritti di Renato Guttuso e testi critici.

Galleria civica d’arte moderna e contemporanea di Torino
La Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino si trova in via Magenta 31 a Torino, Italia. Fu fondata tra il 1891 e il 95. Ospita le collezioni artistiche permanenti del XIX e XX secolo. Fa parte della Fondazione Torino Musei, che comprende anche il MAO (Museo d’Arte Orientale), Palazzo Madama e Casaforte degli Acaja (Museo Civico di Arte Antica), il borgo medievale e la fortezza.

GAM – la Galleria civica di arte moderna e contemporanea – è il più antico museo di arte moderna in Italia. Dall’apertura al pubblico nel 1863 numerosi capolavori sono stati aggiunti alle sue collezioni nel tempo. Allo stato attuale, le collezioni GAM comprendono oltre 47.000 opere, che vanno da dipinti e sculture a installazioni e arte fotografica, oltre a una ricca collezione di disegni e incisioni, e una delle più grandi collezioni di film e video dell’artista in Europa.

Sulla base di questo patrimonio, GAM continua ad attuare il suo originale impegno nella ricerca contemporanea collegando costantemente le sue opere storiche con il dibattito culturale di oggi e garantendo che il programma espositivo sia strettamente correlato con le collezioni. Le opere delle collezioni sono esposte in raggruppamenti tematici che cambiano nel tempo, garantendo che i visitatori vedano sempre le collezioni da una nuova prospettiva e possano fare una nuova analisi dei capolavori della Galleria.

Le opere di entrambi i principali artisti italiani del diciannovesimo secolo, come Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo e Medardo Rosso, e i maestri del XX secolo, tra cui Morandi, Casorati, Martini e De Pisis, hanno riacquistato la loro capacità di parlare al presente, e di mettere in mostra tutta la loro complessità alla pari con le opere delle storiche avanguardie internazionali, esempi eccezionali dei quali sono presenti anche nella collezione: da Max Ernst a Paul Klee e Picabia, nonché opere della nuova avant del dopoguerra -garde movimenti, con una delle più grandi collezioni di Arte Povera – tra cui opere di Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone e Pistoletto – ma anche l’attuale produzione artistica a cui GAM dedica ampio spazio espositivo.