Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando, Madrid, Spagna

La Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando RABASF) è un’istituzione integrata nell’Istituto di Spagna. È stato creato con regio decreto del 12 aprile 1752 e il suo calmante è a Madrid (Spagna).

La collezione permanente dell’Accademia include capolavori dell’arte spagnola, italiana e del flamenco. Goya era membro dal 1780 e il Museo conserva 13 dipinti della sua mano evidenziando i due autoritratti, la corrida, i ritratti di Moratín, Juan de Villanueva, l’attrice La Tirana e la famosa scena del Carnevale nota come Sepoltura della Sardina.

Le sue origini sono legate all’Illuminismo. Nel 1744 fu allestito un Consiglio preparatorio nelle sale dove il Primo Scultore del Re, Juan Domingo Olivieri, fu il principale promotore della sua formazione nel Nuovo Palazzo. Dal 1741 Olivieri mantenne un’accademia di scultura nelle sue stanze e ricoprì la carica di direttore generale nella creazione della nuova istituzione. I suoi primi statuti furono approvati nel 1747, essendo in essi predominante la proprietà nobiliare. Nello stesso anno, il re Ferdinando VI, che era rimasto ai margini della creazione, nominò il suo scultore personale, Felipe de Castro, recentemente tornato dall’Italia, “straordinario maestro direttore di scultura all’Accademia”, così che la nuova istituzione divenne quindi dipende dalla corona. La creazione ufficiale risale al 12 aprile 1752, essendo posta sotto il patronato del re Ferdinando VI, che la chiamò Accademia Reale delle Tre Arti Nobili di San Fernando. Nel 1753 tre artisti italiani hanno condiviso il loro indirizzo: Olivieri, Corrado Giaquinto e Juan Bautista Sachetti. Gli statuti definitivi furono approvati nel 1757, affidando all’Accademia la promozione e la protezione delle arti. Il suo redattore principale era Felipe de Castro, che sopprimeva il carattere aristocratico dei primi statuti, affidando la direzione dell’Accademia agli artisti.

Nella collezione permanente del museo sono incluse opere come l’Agnus Dei ei frati mercedari di Zurbarán; Una Maria Magdalena de Ribera, firmata nel 1636; L’unico arcimboldo conservato in Spagna; La Riva degli Schiavoni a Venezia, firmata da Leandro Bassano; La splendida immagine del sogno del cavaliere di Pereda; La scena dell’Antico Testamento di Susanna e gli Anziani di Rubens; La Marquesa de Llano de Mengs, dipinto di Van Loo di Venere, Mercurio e Amore realizzato nel 1748; Il XIX secolo è rappresentato dall’arte spagnola con i ritratti di Vicente López, il magnifico ritratto di Manuel Godoy, Principe della pace di José de Madrazo o il Ritratto di Isabella II di Federico de Madrazo. Ci sono anche altre tendenze come il romanticismo di Esquivel e altri generi come i paesaggi di Haes. Il ventesimo secolo merita un’attenzione speciale in quanto ci offre il lavoro degli studiosi attuali, permettendoci di avere una visione dell’arte contemporanea. In questo modo puoi seguire tutte le tendenze artistiche del secolo con le opere impressioniste di Sorolla e Cecilio Plá, il regionalismo Sotomayor, i ritratti e i paesaggi di Vázquez Díaz di Benjamín Palencia, Lozano, Genaro Lahuerta, ecc …

Il museo offre anche un’importante collezione di sculture che mostra l’evoluzione della scultura spagnola dal XVII secolo ai giorni nostri, con esempi eccezionali come il San Bruno di Manuel Pereira o La Dolorosa de Pedro de Mena; Ritratto di Fernando VI e Ritratto di Dona Bárbara de Braganza, rilievi di Gian Domenico Olivieri; Il ritratto di Alfonso Clemente de Aróstegui di Felipe de Castro; Felipe V a cavallo di Roberto Michel e Felipe V a cavallo di Manuel Francisco Álvarez de la Peña; Il set della Decapitation of the Innocents realizzato da José Ginés per Carlos IV; Il ritratto di Antonio Teixeira Lopes di Mariano Benlliure e Gil, Sensitive di Miguel Blay; La testa della moglie di Picasso; Accademia di Pablo Gargallo. Di grande interesse sono anche le opere degli studenti dell’Accademia realizzate con motivi di Concorsi generali e borse di studio, oltre alla sala di drenaggio con un’importante collezione di opere in gesso.

Nelle sale del Museo si possono vedere anche opere acquisite attraverso l’eredità di Guitarte, come la Vanitas di Michel Bouillon, realizzata nel 1668, l’Autoritratto di Francisco Bayeu; La magnifica Natura morta di limoni di Juan de Zurbarán, la Testa di Apollo attribuita a Thorwaldsen, il Pittore nel suo studio di Magnasco, pittura cubista attraverso la Natura Morta con frutta, bottiglia e giornale di Juan Gris, parte del set di incisioni di Picasso The Vollard Suite, ecc.