Museo d’arte moderna di Tarragona, in Spagna

Il Museo di Arte Moderna (Catalano: Museo d’Arte Moderna di Tarragona) fu fondato dal Consiglio Provinciale di Tarragona nel 1976 per promuovere lo studio e la conoscenza dell’arte moderna e contemporanea e, allo stesso modo, per conservare, mostrare e condividere il suo patrimonio artistico . A tal fine, nel vecchio quartiere di Tarragona è stato allestito un museo con una biblioteca, un centro di documentazione e un archivio fotografico. L’edificio che ospita il museo è il risultato di unire tre case del 18 ° secolo. È stato rinnovato dall’architetto Jaume Mutlló e l’edificio come lo conosciamo oggi, completamente attrezzato e restaurato, è stato aperto al pubblico nel 1991.

Nel 2008 il Museum of Modern Art ha presentato il rinnovamento della sua mostra permanente con un nuovo progetto museale che contribuisce ad un importante carattere didattico alla presentazione delle collezioni.

Al fine di facilitare il ravvicinamento dell’arte in una vasta gamma di pubblico di bambini e giovani, il Museo di Arte Moderna offre alle scuole, attraverso il MAMT Pedagogico, la possibilità di visite guidate per gruppi scolastici, a partire dai tre anni, previo appuntamento . Il servizio pedagogico estende annualmente la sua offerta pedagogica al fine di coinvolgere la comunità pedagogica nell’apprendimento della conoscenza dell’arte moderna e contemporanea.

Storia:
Nel 1976 il consiglio provinciale di Tarragona creò il Museo di arte moderna con l’intento di preservare e mostrare il patrimonio artistico di questa istituzione. Le collezioni della Diputació, a loro volta, erano iniziate nei primi anni sessanta, quando le sorelle dello scultore Julio Antonio conoscevano le opere che conservavano dall’artista. A partire da questa data, e con il consiglio del direttore della Scuola d’Arte di Tarragona, Lluís M. Saumells, le collezioni di opere degli scultori Santiago Costa e Vaqué e Salvador Martorell i Ollé, e i dipinti di Josep Sancho i Piqué.

Sempre dal 1943, per un periodo di tempo ogni anno e dopo ogni due anni, il Consiglio provinciale ha convocato i premi di scultura Julio Antonio e Josep Tapiró e ha riservato la proprietà delle opere vincitrici.

Il fatto è che la Diputació de Tarragona conservava un importante patrimonio artistico che non era alla portata dei cittadini.

Nel 1976, in seguito al trasferimento della Scuola di Art Workshop dell’ex quartier generale di Santa Anna Street ai nuovi uffici di Sant Pere Sescelades, fu acquisita una parte della Casa Martí che fino ad allora aveva ricevuto la suddetta Scuola, dove, come di quel momento, si trovava il Museo di Arte Moderna della Diputació di Tarragona.

A causa della mancanza di spazio, l’area dedicata alla mostra permanente era piccola; Tuttavia, si è svolta tutta una serie di mostre temporanee, che hanno anche aiutato a avvicinare le persone al museo.

Nel 1983, il Consiglio Provinciale acquistò l’edificio della strada di Santa Anna, e due anni dopo l’architetto Jaume Mutlló e Pàmies ordinarono l’adattamento dell’edificio e nel 1991 riaprì le sue porte.

Nel 2008 il Museum of Modern Art ha rinnovato l’esposizione della collezione permanente e ha dato un importante carattere didattico alla sua presentazione.

Per facilitare il portare arte in un ampio settore di bambini e giovani, il Museo di Arte Moderna offre alle scuole dal MAMT Educational la possibilità di visite guidate per gruppi scolastici, dall’accordo triennale con precedente appuntamento. I servizi educativi ampliano annualmente la propria offerta formativa al fine di coinvolgere la comunità nell’apprendimento educativo della conoscenza dell’arte moderna e contemporanea.

Casa Martí
Casa Martí (o Casa Martí Franquès) è una casa padronale del XVIII secolo protetta come bene culturale di interesse locale. Durante il 19 ° secolo, fu la casa ancestrale della nobile famiglia Martí d’Ardenyà.

Costruire con un piano di altezza, piano terra e mansarda. Sulla facciata principale ci sono tre livelli di aperture di diversa natura: al primo piano c’è la porta di accesso con una porta ad arco ribassato; Nel secondo, balconi con sbarre di ferro; alle terze finestre in fila e molto vicine tra loro, in un arco semicircolare che arieggia l’attico e una trave pieghevole termina l’edificio. Ha uno stile oratorio neogotico e una cupola nella sala principale.

Questo edificio, nel suo stato attuale, è il risultato dell’unione di tre vecchie case nella parte alta della città. Il primo era stato di proprietà della Scuola dei Gesuiti dei Santi Re, di Tarragona. Confiscata dalla Corona alla Compagnia dopo l’espulsione dei Gesuiti nel 1767, fu acquistata da Antoni Martí i Gatell, nel 1772, nel Consiglio Comunale incaricato di vendere i beni dei suddetti monaci a Tarragona. Il nuovo proprietario, dopo averlo migliorato, stabilì la sua residenza nel 1781. La casa era anche abitata dall’illustre scienziato high-tech Antoni Martí i Franquès, figlio di Martí i Gatell, che visse nella nostra città Dall’anno 1798 fino alla sua la morte, avvenuta nel 1832. Nel diciannovesimo secolo, il nipote di Martí i Gatell, Gaietà Martí i Veciana, acquistò due case vicine, negli anni 1838 e 1857, e procedette immediatamente al prolungamento e al restauro della casa primitiva. Le opere furono completate all’inizio degli anni sessanta del secolo scorso.

Le collezioni
Storia di un arazzo
Il 27 settembre 1968, Joan Miró firmò un disegno, una prima bozza che indicava le diverse parti che costituivano il Tapís de Tarragona, per la sua esecuzione da parte di Josep Royo.

Questo disegno era uno dei gesti che mostravano la gratitudine dell’insegnante, prima degli attacchi che la vita porta, verso un giovane dottore, il dott. Rafel Orozco. Questo medico portò Maria Dolors Miró, l’unica figlia dell’artista, a Capodanno nel 1966, quando fu investita dal treno che attraversava il livello a Mont-roig del Camp.

Questo fatidico evento, e la generosità del dottor Orozco, ha fatto sì che il pagamento delle spese mediche professionali non fosse di carattere monetario, ma questo ha richiesto un dipinto al pittore per il nuovo centro sanitario che sarebbe stato direttore, oggi scomparso dall’Ospedale della Croce Rossa di Tarragona.

La risposta, dopo alcuni mesi, era un dipinto come avamposto di un progetto più ambizioso che avrebbe fissato una nuova prospettiva sul percorso di Joan Miró: la realizzazione di un grande tappeto.

Joan Miró ha battezzato il lavoro come Tapís de Tarragona e ha incaricato il giovane artista Josep Royo, che aveva contribuito alla ristrutturazione della fabbrica di arazzi di Aymat a Sant Cugat del Vallès, che in seguito sarebbe stata conosciuta come la Scuola catalana di tappezzeria

Questo progetto è stato l’inizio di un percorso condiviso tra Joan Miró e Josep Royo, che li porta a trovare nuovi spazi per la realizzazione dei loro progetti comuni, come l’emblematica Farinera de Tarragona, che uscirà tra le sue mura, opere di grande importanza per molti creatori.

La Croce Rossa conserva la proprietà del Tapís de Tarragona ed è stata trasferita tramite deposito alla Diputació de Tarragona per essere esposta in questo Museo di Arte Moderna.

Bronzo nudo Julio Antonio: la vita di uno scultore
Il Museo di Arte Moderna di Tarragona ha ricevuto l’eredità di gran parte del lavoro dello scultore Julio Antonio (Móra d’Ebre, 1889 – Madrid, 1919).

Anche se la mostra può essere vista in vari aspetti del lavoro di Julio Antonio, che vale la pena citare il suo lavoro nella ristrutturazione della scultura in Spagna e il suo legame con il movimento letterario della Generazione del 98, l’obiettivo principale della mostra è portare ai cittadini delle nostre contee e visitatori in generale il Monumento agli Eroi del 1811 e valutare il rapporto esistente tra l’arte e la società in cui coesiste.

Dobbiamo anche dire che la posizione del monumento -Rambla Nova, all’incrocio tra le strade di Yxart e Cañellas- ne ha fatto un’icona della città, ma, tuttavia, molti di coloro che hanno costruito questo spazio difficilmente ci direbbero quattro dati sul monumento. Transizione Il passaggio della s. Diciannovesimo a s. XX

Oltre a Julio Antonio, altri artisti visse dal diciannovesimo al ventesimo secolo nella regione di Tarragona. Mentre in creatori di pittori come Josep Tapiró, Josep Sancho Piqué, José Nogué Massó e Antoni Torres Fuster hanno seguito le linee guida accademiche, nella scultura Santiago Costa, Josep Cañas e Josep Pujol Montané si sono aperti alle nuove tendenze e ai confini.

Il laboratorio e la scuola. Dalla Repubblica alla Democrazia
The Workshop – Scuola di pittura e scultura della Generalitat de Catalunya a Tarragona Proclamata la Seconda Repubblica, nel 1931, la Generalitat ha fornito un importante progetto nell’area della cultura del paese. La creazione del Laboratorio – Scuola di pittura e scultura a Tarragona, suppone l’esistenza a Tarragona di un centro leader nella formazione delle arti plastiche.

La proposta guidata da Ignasi Mallol e Joan Rebull, insieme ai professori Salvador Martorell, Enric Cristòfol Ricart, Josep Maria Capdevila e Rafael Benet, ha contribuito alla formazione di un gran numero di studenti, alcuni dei quali, come Josep Busquets i Ódena, Sadurní Garcianguera, M. Teresa Ripoll, Antonio Gonzalo Lindín o Enric Pinet, diventarono famosi artisti.

La scuola fu distrutta a causa dei bombardamenti subiti dalla città di Tarragona durante la guerra civile.

Arte contemporanea
La democratizzazione del sistema politico che ha favorito lo sviluppo artistico interno e le relazioni internazionali, nonché l’intensa commercializzazione del fenomeno artistico, ha portato allo sviluppo delle arti plastiche negli anni ottanta. Tuttavia, nell’ultimo decennio del secolo l’entusiasmo è decaduto, ma non così il lavoro e la qualità degli artisti.

Biennale d’arte
Con la medaglia di scultura Julio Antonio e la medaglia di pittura Tapiró, il consiglio provinciale di Tarragona ha istituito, nel 1944, premi per la promozione della creazione artistica.

Questo premio ha avuto, all’inizio, un carattere annuale, ma con il passare del tempo è diventato la Biennale d’arte come è ormai noto. L’edizione 2012 è stata vinta da Àngel Pomerol.

La Capilla – Tom Carr
Aqua et tempus, l’installazione che possiamo vedere a La Capella è il risultato della mostra omonima che l’artista ha eseguito in questo museo nel 1997. Lo spettacolo aveva un’antitesi, Ignis et tempus, che appariva in parallelo • Già al Museo di Graz. Ordine e geometria sono elementi costanti nella loro produzione scultorea; Forme come il quadrato, il triangolo e il cerchio sono presentate in tipologie molto diverse, più o meno fragili, giocando con i vuoti, l’aria e la luce che li penetra e li circonda.