Pieter Aertsen

Pieter Aertsen (Amsterdam, 1508 – 3 giugno 1575), chiamato Lange Pier (“Tall Pete”) a causa della sua altezza, era un pittore olandese nello stile del Manierismo del Nord. È accreditato con l’invenzione della scena del genere monumentale, che combina Natura morta e pittura di genere e spesso include anche una scena biblica sullo sfondo. Era attivo nella sua città natale, Amsterdam, ma lavorò anche per un lungo periodo ad Anversa, quindi centro della vita artistica nei Paesi Bassi

Le sue scene di genere influenzarono la successiva pittura barocca fiamminga, la pittura di nature morte olandese e anche in Italia Le sue scene contadine precedettero di alcuni anni i dipinti molto più noti prodotti ad Anversa da Pieter Bruegel il Vecchio

La vita di Aertsen è ben nota, grazie a Karel van Mander. E ‘nato ad Amsterdam intorno al 1507-1508, e forse la sua formazione ad Allaert Claesz ad Amsterdam

Pieter Aertsen (soprannominato Long Pier o Pietro il Lungo) si trasferì ad Anversa all’età di 18 anni. Fu iscritto alla St. Lucas Guild nel 1535 e acquisì la cittadinanza nel 1542. Sposò Kathelijne Beuckelaer, la zia di Joachim Beuckelaer che sarebbe stato il suo successore. due figli, Pieter Pietersz e Aert Pietersz

Nel 1556-1557, Pieter Aertsen ritornò ad Amsterdam in connessione con l’incarico di un letto di morte di Maria per la Chiesa Vecchia e divenne di nuovo più povero nel 1563, morì lì nel 1575 e fu sepolto nella Chiesa Vecchia

È stato apprendista con Allaert Claesz Ha poi viaggiato nei Paesi Bassi meridionali e ha preso residenza ad Anversa, prima con il suo connazionale Jan Mandijn Aertsen è diventato membro della Guild of Saint Luke di Anversa Nei libri ufficiali della Gilda è registrato come “Langhe Peter , schilder “(Tall Peter, pittore) Nel 1542 divenne un cittadino (povero) di Anversa. Si sposò anche con Kathelijne Beuckelaar, figlia e sorella di un pittore di Anversa e zia di Joachim Beuckelaer e Huybrecht Beuckeleer degli otto figli della coppia, tre figli, Pieter, Aert e Dirk divennero pittori di successo

Aertsen tornò ad Amsterdam nel 1555-56 Tra gli alunni famosi che si erano formati nel suo laboratorio c’erano Stradanus ei nipoti di Aertsen, Joachim Beuckelaer e Huybrecht Beuckeleer Joachim Beuckelaer continuarono e svilupparono ulteriormente lo stile e il soggetto della pittura di Aertsen

Dopo aver iniziato a dipingere opere religiose, nel 1550 sviluppò la pittura di scene domestiche in cui riproduceva articoli di arredamento, utensili da cucina e cibo con grande estro e realismo La sua macelleria, con la fuga in Egitto (Uppsala, 1551) ” è stato definito il primo esempio di inversione manierista della natura morta nella pittura nordica “, mostrando il soggetto” inferiore “molto più prominente del soggetto della pittura storica. Un’analoga inversione nella pittura di paesaggio è stata sviluppata da Joachim Patinir ad Anversa alcuni decenni prima quando ha inventato il paesaggio mondiale A differenza di questi, nelle opere di Aertsen il materiale di genere domina il fronte dell’immagine, con la scena della storia, normalmente religiosa, facilmente trascurabile sullo sfondo Questa tecnica pittorica attingeva ai dipinti di un altro artista di Anversa, Jan Sanders van Hemessen, i cui trattamenti di genere di scene religiose e morali avevano scene più piccole inserite nello sfondo in un modo simile

Nel dipinto di Uppsala le zone dietro la bancarella del macellaio mostrano (da sinistra) una vista attraverso una finestra di una chiesa, la Sacra Famiglia che distribuisce le elemosine nel loro viaggio, un operaio in mezzo alla terra, con una allegra compagnia che mangia cozze e ostriche ( creduto di promuovere la lussuria) in una stanza sul retro dietro Il segno in alto a destra pubblicizza la terra dietro come in vendita Il dipinto offre allo spettatore una gamma di opzioni per la vita, in un’allegoria sul cibo fisico e spirituale Il dipinto porta lo stemma di Anversa, suggerendo che fosse una commissione civica, forse dalla ricca Gilda dei macellai Tali soggetti furono per lo più dipinti prima del 1560 circa

Nel Rinascimento, l’esempio classico del pittore Peiraikos, conosciuto solo da Plinio il Vecchio, era importante per giustificare il genere e altri soggetti “bassi” nella pittura. Aertsen fu paragonato a Peiraikos dall’umanista del Rinascimento olandese Adriano Junius (Adriaen de Jonghe, 1511 -1575) nella sua Batavia, pubblicata postuma nel 1588, che confronta Aertsen in ogni punto della descrizione di Plinio in modo del tutto elogiativo Un articolo di Zoran Kwak sostiene che un dipinto di suo figlio Pieter Pietersz il Vecchio (1540-1603), normalmente chiamato Scena di mercato con il Viaggio in Emmaus, che presenta in primo piano una figura seminuda che è chiaramente un cuoco (con Gesù ei suoi compagni come figure più piccole dietro di lui), rappresenta infatti un autoritratto in uno spirito parzialmente comico, raffigurato come Peiraikos

Più tardi nella vita, dipinse anche trattamenti più convenzionali di soggetti religiosi, ora per lo più persi come durante l’iconoclastia del beeldenstorm furono dipinti diversi dipinti commissionati per chiese cattoliche. Molte delle sue migliori opere, tra cui pale d’altare in varie chiese di Amsterdam, furono distrutto anche durante i giorni che circondano l’evento noto come Alteratie, o “Cambio di valuta”, quando Amsterdam ritornò formalmente al protestantesimo dal cattolicesimo il 26 maggio 1578 all’inizio della guerra degli ottant’anni Una delle sopravvissute all’opera religiosa è la crocifissione nel museo reale di Belle Arti di Anversa

La formula esatta di Aersten delle nature morte e delle figure di genere in primo piano, con piccole scene della pittura di storia sullo sfondo, persistette solo per la generazione successiva (o due, come Joachim Wtewael dipinse alcune opere simili), ma i dipinti storici con molto prominente e profuso ancora elementi di vita in primo piano sono stati prodotti da Rubens e dalla sua generazione e nel XVII secolo sia la pittura barocca fiamminga che la pittura olandese Golden Age hanno sviluppato importanti generi di soggetti di natura morta indipendenti, che sono stati occasionalmente prodotti ai tempi di Aertsen

A differenza di Pieter Bruegel il Vecchio, le figure di genere di Aertsen (specialmente le donne) erano per lo più raffigurate idealizzate con notevole dignità e senza sforzo nella commedia, usando pose che alla fine derivano dall’arte classica. In alcuni casi sembrano essere state prese in prestito dalla ritrattistica di corte contemporanea di artisti come Anthonis Mor Due insoliti ritratti di genere individuale (probabilmente non veri individui) di cuoche di sesso femminile a Genova e Bruxelles, uno a figura intera e l’altro nel formato a tre quarti ideato da Tiziano per ritratti reali, mostrano loro in mano sputi di torrefazione con il pollame come se fossero bastoni del maresciallo