Pieter Aertsen

Pieter Aertsen (Amsterdam, 1508-3 Juin 1575), appelé Lange Pier ( « Grand Pete ») à cause de sa taille, était un peintre hollandais dans le style de maniérisme du Nord , il est crédité de l’invention de la scène de genre monumental, qui combine encore la vie et la peinture de genre et souvent comprend aussi une scène biblique en arrière – plan , il a été actif dans sa ville natale d’ Amsterdam , mais aussi travaillé pendant une longue période à Anvers, le centre de la vie artistique aux Pays – Bas

ses scènes de genre étaient influents flamand plus tard peinture baroque, peinture hollandaise encore de la vie et aussi en Italie Ses scènes paysannes ont précédé de quelques années , les peintures beaucoup mieux connues produites à Anvers par Pieter Bruegel l’Ancien

La vie de Aertsen est bien connu, grâce à Karel van Mander Il est né à Amsterdam autour de 1507-1508, et peut – être ses études à Allaert Claesz à Amsterdam

Pieter Aertsen (surnommé long Pier ou Pietro il Lungo) Déménagé à Anvers à l’âge de 18 ans il a été inscrit à St Lucas Guilde en 1535 et a acquis la citoyenneté en 1542 Il a épousé Kathelijne Beuckelaer, la tante de Joachim Beuckelaer qui serait son successeur , il avait deux fils, Pieter Pietersz et Aert Pietersz

en 1556-1557, Pieter Aertsen retourné à Amsterdam dans le cadre avec l’affectation d’un lit de mort de Maria pour la vieille église et est devenu à nouveau poorter en 1563 Il y mourut en 1575 et fut enterré dans la vieille église

Il était apprenti avec Allaert Claesz Il a ensuite voyagé aux Pays-Bas du Sud et a élu domicile à Anvers, d’abord avec son compatriote Jan Mandijn Aertsen est devenu membre de la Guilde de Saint-Luc d’Anvers dans les livres officiels de la Guilde, il est enregistré comme « Langhe Peter , Schilder »(Grand Pierre, peintre) En 1542, il est devenu citoyen (poorter) d’Anvers il a également a épousé Kathelijne Beuckelaar, la fille et la sœur d’un peintre anversois et tante de Joachim Beuckelaer et Huybrecht Beuckeleer de huit enfants du couple, trois fils, Pieter, Aert et Dirk sont devenus peintres avec succès

Aertsen est retourné à Amsterdam en 1555-56 élèves notables qui ont été formés dans son atelier inclus Stradanus et neveux de Aertsen, Joachim Beuckelaer et Huybrecht Beuckeleer Joachim Beuckelaer ont continué et développé le style et le sujet de la peinture de Aertsen

Après avoir commencé par la peinture des œuvres religieuses, dans les années 1550, il a développé la peinture de scènes domestiques où il reproduisait des meubles, des ustensiles de cuisine et de la nourriture avec beaucoup de talent et de réalisme sa boutique du boucher, avec la fuite en Egypte (Uppsala, 1551)  » a été appelé le premier exemple d’inversion maniériste encore la vie dans la peinture du Nord », montrant la « faible » sujet beaucoup plus en évidence que le sujet de l’histoire peinture Une inversion semblable dans la peinture de paysage a été développé par Joachim Patinir à Anvers plusieurs décennies précédentes quand il a inventé le paysage mondial Contrairement à ces derniers, dans les œuvres de Aertsen le matériel de genre domine l’avant de l’image, avec la scène de l’histoire, normalement religieux,facile d’oublier en arrière-plan Cette technique picturale a tiré sur les peintures d’un autre artiste anversois, Jan Sanders van Hemessen, dont les traitements genre de scènes religieuses et morales avaient de plus petites scènes incrustée dans l’arrière-plan d’une manière similaire

Dans le tableau Uppsala les zones derrière le spectacle de décrochage du boucher (de gauche) une vue à travers une fenêtre d’une église, la Sainte Famille distribuer l’aumône sur leur voyage, un travailleur au milieu du terrain, avec une joyeuse compagnie de manger des moules et des huîtres ( censé favoriser la luxure) dans une pièce derrière le signe en haut à droite annonce la terre derrière comme vente la peinture offre au spectateur une gamme d’options pour la vie, dans une allégorie sur la nourriture physique et spirituelle la peinture porte les armoiries de Anvers, ce qui suggère qu’il était une commission civique, peut-être par les riches Guild Butcher Ces sujets ont été la plupart du temps peint avant 1560

A la Renaissance, l’exemple classique du peintre Peiraikos, connu seulement de Pline l’Ancien, était important pour justifier le genre et d’autres sujets « bas » dans la peinture Aertsen a été comparée à Peiraikos par le Hadrianus humaniste de la Renaissance néerlandaise Junius (Adriaen de Jonghe, 1511 -1575) dans son Batavia, publié à titre posthume en 1588, qui compare Aertsen à chaque point de la description de Pline d’une manière tout à fait laudative un article de Zoran Kwak fait valoir que la peinture par son fils Pieter Pietersz l’Ancien (1540-1603), normalement appelé Scène de marché avec le voyage d’Emmaüs, qui figure en bonne place une figure à demi-nu qui est clairement un cuisinier (avec Jésus et ses compagnons que les petits personnages derrière lui), représente en fait un autoportrait dans un esprit en partie comique, représenté comme Peiraikos

Plus tard dans la vie, il a également peint des traitements plus conventionnels de sujets religieux, maintenant la plupart du temps perdus au cours de l’iconoclasme des Beeldenstorm plusieurs tableaux qui avaient été commandées pour les églises catholiques ont été détruits Plusieurs de ses œuvres, y compris retables dans diverses églises à Amsterdam, ont été aussi détruit pendant les jours entourant l’événement connu sous le nom alteratie, ou « basculement », quand Amsterdam formellement revient au protestantisme du catholicisme le 26 mai 1578 au début des travaux religieux Une guerre de Quatre-Vingts ans survivant est la Crucifixion au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers

formule exacte Aersten de toujours les chiffres de la vie et de genre au premier plan, avec de petites scènes de la peinture d’histoire en arrière-plan ne persistait pour la prochaine génération (ou deux, comme Joachim Wtewael peint des œuvres similaires), mais des tableaux d’histoire très important et profuse encore éléments de la vie au premier plan ont été produites par Rubens et sa génération, et au 17ème siècle, à la fois la peinture baroque flamande et la peinture âge d’or hollandais ont développé des genres importants de sujets de la vie encore indépendants, qui viennent d’être parfois produites dans la journée de Aertsen

Contrairement à Pieter Bruegel l’Ancien, les figures de genre de Aertsen (en particulier les femmes) ont été la plupart du temps représenté idéalisés avec beaucoup de dignité et sans effort la comédie, en utilisant des poses qui finalement dérivées de l’art classique Dans certains cas, ils semblent avoir été empruntés au portrait de cour contemporaine des artistes tels que Anthonis Mor Deux portraits inhabituels de genre individuel (probablement pas des individus réels) des cuisinières à Gênes et à Bruxelles, une pleine longueur et l’autre dans le format de trois-quarts conçu par Titien pour les portraits royaux, leur montrer la tenue rotissoires avec de la volaille comme si elles étaient des bâtons de Marshall