Nationalmuseum, Stoccolma, Svezia

Il Museo Nazionale è un museo centrale statale svedese a Stoccolma e il più grande museo d’arte della Svezia. Le collezioni consistono in pittura, scultura e arte su carta dal 16 ° al 20 ° secolo, oltre a oggetti d’arte e di design dal 16 ° secolo ad oggi. Il numero totale di oggetti ammonta a circa 700.000. Il museo si trova a Blasieholmen a Stoccolma, in un edificio progettato allo scopo dall’architetto tedesco Friedrich August Stüler. L’edificio fu completato nel 1866, ma la storia del museo è più antica e risale al 28 giugno 1792, quando fu istituito il Museo Reale. Il Museo Nazionale è quindi uno dei musei d’arte più antichi d’Europa.

Le raccolte furono trasferite a Blasieholmen dopo essere state precedentemente conservate, in una certa misura, nel Museo Reale, aperto nel 1794 nell’ala nord del cortile del Palazzo Reale di Stoccolma. Come molti altri musei d’arte nazionali, le collezioni si basano in misura significativa su generazioni di collezioni reali, che per vari motivi sono diventate di proprietà statale. Ad esempio, le opere appartenenti a Gustav Vasa possono essere ammirate al Museo Nazionale.

Le attività del museo si estendono anche all’esterno dell’edificio di Blasieholmen. Ad esempio, il Museo Nazionale appartiene alla collezione di ritratti dello Stato svedese, esposta al Castello di Gripsholm. Una vasta attività di deposito presso il museo detiene diverse autorità e istituzioni con arte. Inoltre, oggetti provenienti dalle collezioni del museo sono esposti in diverse altre istituzioni museali in tutto il paese. La sovrintendente e responsabile del National Museum è Susanna Pettersson e il numero di dipendenti è di circa 150.

Storia
Tra i benefattori del museo vi sono il re Gustavo III e Carl Gustaf Tessin. Il museo è stato fondato nel 1792 come Kungliga Museet (“Museo reale”). L’attuale edificio fu aperto nel 1866, quando fu ribattezzato Nationalmuseum e utilizzato come uno degli edifici per ospitare l’esposizione industriale generale di Stoccolma del 1866.

L’attuale edificio, costruito tra il 1844 e il 1866, è stato ispirato dall’architettura rinascimentale del Nord Italia. È il progetto dell’architetto tedesco Friedrich August Stüler, che ha anche progettato il Neues Museum di Berlino. L’esterno relativamente chiuso, salvo l’ingresso centrale, non lascia intuire l’ampio interno dominato dall’enorme rampa di scale che porta alle gallerie più in alto.

Il museo fu ampliato nel 1961 per ospitare le officine del museo. L’attuale ristorante è stato installato nel 1996. L’edificio del museo ha chiuso per lavori di ristrutturazione nel 2013 e è stato riaperto il 13 ottobre 2018. La revisione di 132 milioni di dollari ha cercato di mettere in mostra una parte maggiore della collezione del museo e di abbinare sicurezza, accessibilità, sicurezza antincendio e controllo del clima di un’istituzione moderna.

collezioni
Il Nationalmuseum è un museo centrale statale svedese a Stoccolma e il più grande museo d’arte della Svezia. Le collezioni consistono in pittura, scultura e arte su carta dal 16 ° al 20 ° secolo, così come opere d’arte e oggetti di design dal 16 ° secolo ad oggi. Il numero totale di oggetti ammonta a circa 600.000. Il museo si trova a Blasieholmen a Stoccolma, in un edificio progettato per l’architetto tedesco Friedrich August Stüler. L’edificio fu completato nel 1866 ma la storia del museo è più antica di quella e risale al 28 giugno 1792 quando fu istituito il Museo Reale. Il Museo Nazionale è quindi uno dei musei d’arte più antichi d’Europa.

Le collezioni furono trasferite a Blasieholmen dopo che, in alcune parti, erano state conservate nel Museo Reale, che fu aperto nel 1794 nell’ala nord dei tronchi presso il Palazzo Reale di Stoccolma. Come molti altri musei d’arte nazionali, le collezioni sono una parte significativa di generazioni di collezioni reali, che per vari motivi sono state trasferite alla proprietà statale. Ad esempio, le opere appartenenti a Gustav Vasa possono essere ammirate al Museo Nazionale.

Dipinti e sculture
Le collezioni di dipinti e sculture del Nationalmuseum comprendono circa 16.000 opere. Sono rappresentati artisti come Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas e Gauguin, così come gli artisti svedesi Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill e Anders Zorn. La collezione comprende opere d’arte dal tardo Medioevo fino all’inizio del XX secolo, con particolare attenzione alla pittura svedese del XVIII e XIX secolo. Anche la pittura olandese del 17 ° secolo è ben rappresentata e la collezione francese del 18 ° secolo è considerata una delle migliori al mondo.

Design e arti applicate
La collezione di arte applicata, design e design industriale del museo si estende per un lungo periodo, dal 14 ° secolo ad oggi. Si compone di ca. 30.000 oggetti di cui un terzo sono ceramiche e, successivamente, in ordine di numeri, tessuti, vetro, metalli preziosi e non preziosi, mobili, libri, ecc. Forma e valore artistico sono i criteri di base per le acquisizioni museali. I pezzi provenienti dalla Svezia e dagli altri paesi nordici hanno la priorità, ma sono rappresentati anche altri paesi, in particolare quelli che sono stati significativi per lo sviluppo del design.

Stampe e disegni
La collezione di stampe e disegni comprende circa 500.000 articoli dal tardo Medioevo fino al 1900. Al centro delle collezioni sono oltre 2.000 i disegni principali acquisiti da Carl Gustaf Tessin durante il suo viaggio di servizio come ambasciatore della Svezia in Francia. Di particolare importanza sono le raccolte di opere di Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill ed Ernst Josephson.

National Portrait Gallery e Royal Castles Collections
Fin dall’inizio le Collezioni dei Castelli Reali consistevano, come risulta dal nome, delle parti delle collezioni d’arte dei palazzi del piacere reali che erano di proprietà dello Stato. Oggi le collezioni di castelli reali al Nationalmuseum gestiscono la maggior parte dei dipinti, disegni, incisioni e sculture esistenti in cinque dei palazzi reali, come Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg e Ulriksdal. La più grande collezione è la National Portrait Gallery fondata nel 1822 nel castello di Gripsholm che oggi comprende 4.000 opere d’arte. A poco a poco, l’area di responsabilità delle Royal Castles Collections è stata ampliata e ora comprende 18 palazzi, manieri e altre unità.

La collezione di porcellane Gustavsberg
La collezione di porcellane Gustavsberg comprende circa 35.000 oggetti, fabbricati nella fabbrica di porcellane Gustavsberg dal 1830 fino alla chiusura della fabbrica nel 1994.

L’attuale edificio, costruito tra il 1844 e il 1866, è stato ispirato dall’architettura rinascimentale del Nord Italia. È il progetto dell’architetto tedesco Friedrich August Stüler, che ha anche progettato il Neues Museum di Berlino. L’esterno relativamente chiuso, salvo l’ingresso centrale, non lascia intuire l’ampio interno dominato dall’enorme rampa di scale che porta alle gallerie più in alto. Il museo fu ampliato nel 1961 per ospitare le officine del museo.

Storia della collezione

L’ascesa delle collezioni
Un gran numero di opere nelle collezioni del museo provengono da molte generazioni di collezioni reali. Dalla galleria di dipinti di Gustav Vasa al Castello di Gripsholm, è stato possibile identificare con alcune certezze alcuni dipinti che possono essere trovati oggi nel Museo Nazionale. La collezione di Gustav Vasa consisteva principalmente di pittura nord europea.

Delle opere con un passato di proprietà reale, molte sono state acquisite alla luce di varie preferenze personali, ma qui ci sono anche alcuni esempi di oggetti che arrivarono alle collezioni reali come ladro di guerra nel 1600.

Rapina a Monaco
Nel maggio del 1632, le truppe svedesi entrarono a Monaco, dove il re Gustavo II Adolfo avanzò duramente nelle raccolte dell’elettore Massimiliano I. Una spiegazione è stata cercata in una inimicizia personale tra i due e in quello che Massimiliano era un cattolico di spicco. Con la rapina a Monaco arrivarono, tra le altre cose, tre dipinti del famoso ciclo storico con immagini raffiguranti battaglie durante l’antichità, aggiunte tra il 1533 e il 1557 sull’ordine del duca Guglielmo IV di Baviera. Il più noto nella suite è Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (ora ad Alte Pinakothekin a Monaco di Baviera), che, insieme ad altri quattro dipinti, era stato evacuato e quindi salvato l’avanzata delle truppe svedesi. Oggi nelle collezioni del Museo Nazionale, Horatius Cocles di Ludwig Refinger fermò il re Porsena

Pragrovet
La miniera di Praga era più estesa della miniera di Monaco. Alla fine di luglio del 1648, durante la fine della guerra dei trent’anni, un esercito svedese sotto Hans Christoff Königsmarck Lilla prese parte a Praga e chiese, monasteri, palazzi privati ​​e il Castello di Praga, che avevano il fuoco, e che contenevano parti rimanenti di Rudolf Le ex grandi collezioni d’arte di II. Gli svedesi hanno preso circa 470 dipinti, 69 figure in bronzo e una serie di altri mestieri precisi. Durante la guerra c’erano dipinti di, tra gli altri, Albrecht Dürer, Paolo Veronese e Giuseppe Arcimboldo. Delle sculture la maggior parte delle opere di Adriaen de Vries dal giardino di Wallenstein. Dei dipinti, oggi ci sono solo 60 pezzi nella collezione del National Museum e nella National Portrait Collection. I dipinti furono sparsi piuttosto presto, non da ultimo attraverso scambi e doni a nobili svedesi e reggenti stranieri. Ad esempio, la regina Kristina, che apprezzava molto la pittura italiana, consegnò i due dipinti di Albrecht Dürer al re Filippo IV di Spagna, che ora sono esposti al Museo del Prado di Madrid. La maggior parte delle sculture di Adriaen de Vries sono rimaste in Svezia, dove la maggior parte della fine del XVI secolo fu collocata nel parco del castello di Rothningholm. L’originale è oggi al Museum de Vries e al Museo Nazionale. dove la maggior parte della fine del XVI secolo fu collocata nel parco del castello di Rothningholm. L’originale è oggi al Museum de Vries e al Museo Nazionale. dove la maggior parte della fine del XVI secolo fu collocata nel parco del castello di Rothningholm. L’originale è oggi al Museum de Vries e al Museo Nazionale.

Durante la seconda metà del XVII secolo, anche la regina vedova Hedvig Eleonora ebbe un ruolo importante. Il suo desiderio di manifestare la casa reale con edifici e arte ha portato all’importazione di oggetti d’arte e che l’arte di produzione svedese ha guadagnato un mercato più ampio. In particolare, è opportuno citare David Klöcker Ehrenstrahl. Era un pittore di corte e venne in Svezia a metà del 17 ° secolo. Nella collezione di dipinti del National Museum e nella National Portrait Collection, ci sono numerosi esempi principalmente della sua arte del ritratto, ma anche della sua pittura animale.

Un motivo per la collezione museale di oggi
Gran parte delle opere che oggi sono considerate il nucleo della collezione di dipinti pre-1800 del Museo Nazionale provengono principalmente da alcune collezioni: Carl Gustaf Tessins, la regina Lovisa Ulrikas, il re Adolf Fredriks e Gustav III. Tuttavia, molte delle opere più significative nelle collezioni reali erano state acquisite attraverso il Ticino in vari modi.

In queste collezioni dominavano la pittura svedese francese, olandese e gustaviana, che influenzò notevolmente la composizione della collezione del Museo Nazionale come appare oggi. Molte opere del museo di Rembrandt sono di proprietà di queste persone, così come altre importanti opere dei Paesi Bassi del XVII secolo e alcune delle stesse Fiandre.

Di questi quattro collezionisti, Carl Gustaf Tessin è stato senza dubbio di grande importanza, anche perché molto nelle collezioni di Adolf Fredrik e Lovisa Ulrika è finito lì con le sue cure. All’età di diciannove anni Tessin partì per un grande tour durante il quale rimase a Parigi tra il 1714 e il 1716. In seguito sarebbe tornato in diversi round, ma in questa prima visita ha acquisito una serie di disegni principali e 23 cosiddetti contre- épreuves di Antoine Watteau, oltre a conoscere diversi artisti dell’epoca. Nel 1728, Tessin tornò a Parigi, ora con migliori prospettive finanziarie da quando fu nominato sovrintendente responsabile della costruzione del castello a Stoccolma, ereditò suo padre e sposò una ricca erede. Ora ha acquisito dipinti di artisti come François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater. Di Watteau, che ha tenuto alto, tuttavia, non ha comprato nulla. Uno ha visto una spiegazione per questo in quanto l’artista era ormai morto e che Tessin si concentrava su artisti viventi e che i prezzi delle opere di Watteau erano diventati alti. Il soggiorno a Parigi significò anche che l’arte fu acquistata per conto dell’edificio del castello. Da Parigi viaggiò a Venezia per cercare di contrarre lo stesso Giovanni Battista Tiepolo, ma senza successo.

Nel 1739, Tessin tornò a Parigi, dove la scena artistica si comportò diversamente con il salone restaurato dal 1737. Durante questa visita si concentrò su François Boucher e Jean-Baptiste-Siméon Chardin e acquisì, tra le altre cose, il trionfo di Bouchers Venus, che fu esposto nel salone nel 1740. Tessin fece anche diversi acquisti di pittura olandese nel mercato parigino, principalmente attraverso il commerciante d’arte Edme – Francois Gersaint. Tra le opere c’è il ritratto di Rembrandt di una giovane donna di profilo e la studentessa di Constantin Verhouts Insomnia. La collezione di disegni che Tessin ha acquisito è discussa di seguito, in una sezione speciale sulla collezione d’arte su carta del museo.

Lezione d’amore di Watteau
Se qualcosa poteva essere considerato mancante in Tessin e in seguito la collezione altrimenti completa del museo di pittura francese del 18 ° secolo, era la pittura a olio di Watteau, di cui nessuna acquisizione divenne mai. Già negli anni ’50, sarebbe possibile integrare la collezione con un’opera dell’artista. Si trattava della lezione d’amore, che fu prestata a una mostra in relazione alla quale organizzarono un raduno nazionale per pagare circa 750.000 SEK richiesti. A quel tempo, la concessione di acquisizione del museo per l’acquisto di dipinti più vecchi ammontava a 15.000 SEK. Seguì un acceso dibattito, ma alla fine erano riusciti a raccogliere fondi in modo da poter pagare un prezzo d’occasione di circa 500.000 SEK. Successivamente, la collezione è stata completata da un altro dipinto ad olio di Watteau, The Italian Serenade,

La collezione di arte svedese
Già durante il periodo del Museo Reale, vi era abbondanza di pittura svedese del 18 ° secolo in quella che oggi è la collezione del Museo Nazionale, non da ultimo dopo Gustavo III. Inoltre, ci furono un gran numero di sculture di Sergel. Era peggio con la pittura contemporanea, la pittura del 19 ° secolo. La direzione classica e gli anni della debole economia avevano significato condizioni sfavorevoli per questo. Era quindi importante acquisire opere d’arte del XIX secolo ancor prima che il nuovo edificio fosse lasciato in piedi, il che è particolarmente evidente alla luce dello sviluppo dal Museo Reale al Museo Nazionale di un cittadino. Nel 1845, primo acquisto di un’opera di un artista vivente, i banditi italiani rapirono alcune donne da Alexander Lauréus. Nel 1856, al museo fu concessa una sovvenzione destinata all’acquisto dell’arte moderna svedese.

Prima dell’apertura del nuovo edificio, è stata effettuata un’ispezione pubblica delle collezioni statali, che era in gran parte nei palazzi reali per effettuare la selezione che sarebbe stata esposta nel nuovo museo. Ad esempio, la collezione francese di dipinti del XVIII secolo non era stata esposta al Museo Reale. Ora fu portato nell’edificio del museo insieme, soprattutto, alla pittura svedese e olandese, inclusa l’incoronazione di Carl Gustaf Pilos Gustav III. Prima dell’apertura del nuovo edificio, oltre alla mobilitazione di opere governative, il museo ha ricevuto numerose donazioni importanti, in diversi casi di opere significative con vecchia provenienza svedese; per esempio ha donato al maresciallo di corte Martin von Wahrendorffa un gran numero di opere, tra cui l’Adriaen de Vries Psyke indossato dagli amorini, che proveniva da Praga. Il re Carlo XV donò i due dipinti di Ruben con motivi liberamente dopo il sacrificio di Tizian a Venere e al baccanale ad Andros. Ora anche le sculture di dimensioni colossali, Tor, Oden e Balder, furono trasmesse dal re Karl XIV Johan su commissione di Fogelberg. Anche il giuramento di fedeltà bataviano di Rembrandt fu trasferito al museo come deposito senza limiti di tempo (il dipinto è di proprietà dell’Accademia di Belle Arti).

la pittura svedese del XIX secolo non fu trovata in larga misura nelle collezioni statali e in molti casi non fu inclusa nelle donazioni. Pertanto, i fondi disponibili sono stati utilizzati per l’acquisto di tali. Comprarono principalmente opere di artisti più giovani che studiavano a Parigi, Roma e Düsseldorf, come Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander e Alfred Wahlberg. Di grande importanza per la collezione svedese sarebbe una donazione un po ‘più tardi fatta da Karl XV. Al tempo del suo trono, il re aveva allestito una galleria di immagini con principalmente pittura contemporanea svedese e nordica. La galleria era aperta al pubblico alcuni giorni alla settimana.

Nel 1872 la maggior parte della collezione, circa 400 opere, fu donata al Museo Nazionale. In questo modo, il museo ottenne una forte rappresentazione della pittura nordica mentre allo stesso tempo il centro di gravità numerico della collezione nordica fu spostato dalla scultura che in precedenza costituiva una grande maggioranza. Tra le opere, molte sono state dipinte da artisti che sono stati a Düsseldorf, sia dalla Norvegia che dalla Svezia. Tuttavia, la qualità della collezione era alquanto irregolare, dal momento che Carlo XV acquistava raramente dipinti per aiutare i giovani artisti nello sviluppo.

La prossima volta sarebbe segnato da due percezioni riguardo alle acquisizioni: una falange sosteneva la pittura di storia e l’altra desiderava che le acquisizioni del museo dovessero riflettere lo sviluppo dell’arte. La relazione riflette le contraddizioni che esistevano contemporaneamente all’Accademia d’Arte, tra le generazioni più anziane e quelle più giovani.

Espansione dell’arte svedese e francese del XIX secolo
La successiva acquisizione importante avrebbe avuto luogo nel 1915, quando l’artista Richard Bergh era il sovrintendente del museo. Bergh era preoccupato per le lacune nella raccolta che erano il risultato della strategia di acquisizione scarsamente coordinata dei decenni precedenti e aveva già iniziato a lavorare per colmarle prima del suo ingresso. Mancavano principalmente le opere degli avversari, sebbene alcune opere significative di queste fossero state acquistate per la collezione in precedenza. Molte delle opere più significative degli anni 1880 e 1890 erano già state acquistate da altri musei nei paesi nordici, motivo per cui è stato considerato urgente. Bergh ha lanciato un appello tra i ricchi amanti dell’arte, che ha portato a un regalo composto da un gran numero di opere d’arte e 135.000 SEK per acquisirne di più. Il regalo è stato ufficialmente consegnato a Bergh ‘ L’ammissione comprendeva, tra le altre cose, sei dipinti di Carl Fredrik Hill (di cui il museo fino ad ora non aveva nulla), dodici opere di Arnst Josephson, dieci di Nils Kreuger e cinque di Karl Nordström. L’opera d’arte nella donazione oggi è ancora un elemento importante delle mostre delle collezioni del museo.

Un’altra area che Bergh voleva migliorare era l’arte francese del XIX secolo. Poco prima, tra gli altri, con l’aiuto degli amici del National Museum, aveva acquistato opere di, tra gli altri, Edgar Degas e Alfred Sisley e di Anders Zorn aveva ricevuto Edouard Manets Päronskalaren, ma la collezione era numericamente molto modesta. A causa della prima guerra mondiale, la corona svedese fu forte e nel maggio 1916 Bergh e Gregor Paulsson partirono per Berlino per cercare di acquistare arte francese in un’asta all’asta di Julius Stern. La maggior parte delle opere erano più costose di quanto si sperasse, ma sono tornate a casa con un pastello di Degas e Landscape in Bretagna di Paul Cézanne, acquistato al di fuori dell’asta (NM 206). Nell’autunno dello stesso anno ha acquisito con l’aiuto di donatori tra cui Conversazione di Auguste Renoir e Lindanserska di Henri de Toulouse-Lautrec.

I murales di Carl Larsson
Se inizialmente gli elementi reali mancavano negli abbellimenti, molti altri furono aggiunti quando gli affreschi previsti divennero realtà. L’idea era che i motivi sarebbero stati di natura storica, il che non escluderebbe una dimensione storico-artistica – in molti casi sotto forma di vari reggenti realizzati come protettori dell’arte. I dipinti di Carl Larsson divennero il più importante degli abbellimenti nell’edificio del museo. Nella scala inferiore ci sono sei affreschi con motivi della storia svedese e della storia dell’arte, rispettivamente. I dipinti sulla parete meridionale nella scala inferiore sono, da sinistra a destra, Ehrenstrahl che dipinge Karl XI, l’edificio del castello con Nicodemus Tessin dy e Carl Hårleman e Taraval Writing School. Sulla parete nord sono da sinistra a destra Lovisa Ulrika e Carl Gustaf Tessin, Gustav III riceve antiche opere d’arte e Bellman nello studio di Sergel. Nella scala superiore l’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma è sospeso nel 1523 e Midvinterblot, entrambi dipinti a olio su tela.

Quindi, sin dall’inizio, Stüler aveva considerato lui stesso che i pannelli delle pareti della tromba delle scale inferiore e superiore erano adatti per quadri con motivi della storia svedese. Fu solo nel 1883 che fu annunciato un concorso in cui i partecipanti avrebbero presentato le loro proposte per iscritto. Nessun vincitore è stato selezionato perché nessuna delle sovvenzioni è stata considerata abbastanza buona. Ci vorrebbe fino al 1888 prima di procedere con il progetto, inducendo un nuovo concorso in cui i partecipanti avrebbero invece presentato le loro proposte sotto forma di schizzi anziché per iscritto. Hanno partecipato solo cinque artisti. Il vincitore è stato Gustaf Cederström con l’introduzione del cristianesimo in Svezia da parte di Ansgar. Carl Larsson ha vinto il secondo premio che nei campi di muro su una parete della scala inferiore ha colpito in diversi momenti della storia e della storia dell’arte svedese,

Tuttavia, il consiglio del museo non era pronto a consentire la realizzazione di nessuna delle proposte e agli artisti è stato chiesto di migliorarle. La critica alle immagini di Larsson fu, tra le altre cose, che non pensavano di essere abbastanza monumentali. Anche dopo che le proposte sono state rielaborate, non sono state approvate e ancora una volta è stato annunciato il concorso. Hanno partecipato in totale quattro artisti, uno dei quali era Georg Pauli. Insieme alle sue proposte una volta riviste, Carl Larsson presentò l’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma in questo terzo round come proposta di affresco nella tromba delle scale superiore sul lato dove finiscono le scale. Era per lo stesso posto di Gustaf Cederströmmade nel suo dipinto Ansgar. La proposta è stata particolarmente apprezzata dal concorrente Cederström, che ha pensato che Larsson ‘ La pittura era così adatta al sito che declinò l’offerta di sfidarla rielaborando la sua proposta. Seguirono diversi tour, ma alla fine la proposta di Carl Larsson per il campo delle mura della scala inferiore fu approvata nel 1895 e nel 1896. Nel novembre 1896 i dipinti furono completati.

L’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma
Sebbene abbia ottenuto l’approvazione, non è stata presa alcuna decisione in merito all’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma. Nonostante ciò, Carl Larsson ha continuato a lavorare sul design. Nel 1904 presentò di propria iniziativa una proposta in cui, come hanno sottolineato, purificò la monumentalità dell’immagine. Dopo aver presentato la prima proposta, aveva viaggiato in Italia dove aveva certamente avuto l’opportunità di studiare statue equestri. Il monumento a Gatamelata di Donatello e l’epitaffio di Paolo Uccello su Sir John Hawkwood sono stati indicati nel verdetto di Firenze come fonti di ispirazione.

Il carattere monumentale del dipinto è rafforzato dal fatto che i suoi spettatori lo vedono già sopra di loro dai due piani inferiori. Nell’autunno del 1905, il Mural Board decise che il progetto sarebbe stato realizzato. Il lavoro con gli affreschi nella scala inferiore aveva causato a Carl Larsson una malattia agli occhi e stancava del tutto, motivo per cui ha suggerito di dipingere il dipinto su tela. Così è stato – il lavoro è stato fatto su quattro tele che sono state incollate sul muro alla fine del 1907 per essere firmate dall’artista dopo alcuni ritocchi il 28 gennaio 1908.

Macchia di inverno
Ora era rimasto solo un campo di mura, più precisamente nella scala superiore di fronte all’ingresso di Gustav Vasa a Stoccolma. In precedenza Carl Larsson, in connessione con la competizione per la realizzazione degli altri murales, aveva proposto un quadro raffigurante Gustavo II Adolfo per questo campo (una proposta che Stüler aveva già avanzato). Ora, un po ‘nel 20 ° secolo, tuttavia, aveva abbandonato quell’idea e invece immaginava un re sacrificato per il suo popolo, in contrasto con Gustav Vasa che trionfa in una scena ornata di mezza estate. L’ispirazione per il motivo, che Carl Larsson chiamò “Midwinter Blot”, che aveva trovato con Adam da Bremen e Snorre Sturlasson. Sturlasson scrive di KingDomalde, che viene sacrificato per un raccolto migliore dopo diversi anni di disboscamento e sacrifici non redditizi. Nel gennaio del 1911, Carl Larsson, di propria iniziativa, ha presentato una prima proposta che è stata esposta al Museo Nazionale, ma senza alcuna risposta ufficiale da parte del consiglio del museo. Altrove, il quadro ha reagito negativamente, come in Dagens Nyheter, dove uno scrittore con la firma “Archaeologist” ha attaccato la miscela storicamente errata di oggetti di scena di diversi secoli.

Nell’autunno del 1913, Carl Larsson presentò una versione rielaborata con una composizione più distinta e con la scritta “Una visione da sogno. Un re viene sacrificato per il popolo ”. Le parole sono state interpretate come un modo per presentare storici critici questa volta. Questa proposta è stata anche criticata dalla stampa e anche questa volta per la mancanza di autenticità storica. Quando venne espresso il parere del comitato, la maggioranza aveva votato per la realizzazione del dipinto, ma con la riserva che il nucleo del motivo, ovvero il sacrificio reale, sarebbe stato modificato o attenuato. Tuttavia, Carl Larsson non era disposto a apportare tali modifiche. La critica crebbe e si ripeté e fu sottolineato che il Museo Storico era ospitato nell’edificio del Museo Nazionale, il che rese particolarmente grave il problema della mancanza di autenticità. Larsson ha concluso l’incarico. Ma nonostante le battute d’arresto, ha continuato a lavorare sul dipinto e nel 1915 ha presentato uno schizzo che corrisponde in gran parte al dipinto finito. Anche questa volta il quadro non è stato adottato. Carl Larsson ha scritto nella sua autobiografia che “Il destino delle macchie di inverno è stato un colpo per me! Con rabbia noiosa lo riconosco”.

Successivamente, il dipinto fu esposto durante vari 1900 in varie mostre e dal 1942 fu depositato al Museo degli schizzi di Lund. All’inizio degli anni ’80, al Museo Nazionale fu offerta l’opportunità di acquisirlo di nuovo, ma fu respinto con la motivazione che si sarebbe adattato meglio al Museo Storico. Tuttavia, non è finito lì, ma è stato venduto a un privato. Nel 1987 fu venduto all’asta a Londra ad un acquirente giapponese. Dieci anni dopo, è stato acquistato per il museo con l’aiuto degli amici del National Museum e di numerosi donatori privati. Da allora è appeso alla parete occidentale della scala superiore.

I viaggi del consorzio – finanziamenti aziendali innovativi
I piani di espansione di Richard Bergh per la collezione non furono accompagnati dalle risorse finanziarie del museo e in diverse occasioni pagò con i propri fondi, in attesa che il museo stesso possedesse fondi propri. Nel 1917, un grossista di nome Axel Beskow avanzò l’idea che il museo potesse collaborare con numerosi collezionisti privati. Uno si avventurerebbe insieme nel mercato dell’arte e farebbe acquisti estesi, il che sarebbe possibile approfittando della caduta dei tassi di cambio e che il commercio di arte americana non era abbastanza attento. Cinque parti interessate sono riuscite a mettere insieme un totale di 700.000 corone svedesi per gli acquisti. Il “contributo” del Museo Nazionale è stata l’esperienza. Dall’acquisizione congiunta, al museo sarebbe quindi permesso di scegliere l’arte per un decimo dell’importo totale, il che significa 70.000 SEK. In totale, sono stati effettuati tre viaggi di questo consorzio. Per le opere che sono state acquisite e selezionate per la collezione del museo ecco le parate rosse di Manet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Red Cliffs a Cività Castellana e Théodore Géricaults Le teste mozzate.

Dopotutto, grazie agli sforzi di Bergh e ai successivi acquisti e donazioni, la collezione di arte francese del XIX secolo è diventata forte. Quando il collezionista Klas Fåhræus fu costretto a vendere la sua collezione nel 1926 per motivi finanziari, il museo riuscì, con l’aiuto degli amici del National Museum, ad acquisire, tra gli altri, la locanda In Mother Anthony di Auguste Renoir, Gustave Courbets Jo, il bellissimo irlandese e Cézannes Still Life con una figurina. In diverse occasioni, Grace e Philip Sandblom hanno donato importanti opere di Eugène Delacroix, Courbet e Cézanne. I punti salienti includono La Grenouillère di Renoir, che è stata donata al museo nel 1924 da un donatore anonimo attraverso gli amici del Museo Nazionale.

Sotto Richard Bergh, anche il modernismo entrò nel museo. Nei decenni a venire, fu acquisita l’arte attiva del XX secolo, la cui esistenza era piuttosto limitata al Museo Nazionale. Nel 1958 il Moderna Museet aprì nella palestra della marina a Skeppsholmen e l’arte del 20 ° secolo ebbe la sua sede.

La collezione di incisioni e disegni a mano
La collezione di disegni e grafica del Museo Nazionale comprende un totale di circa 500.000 riviste dal tardo Medioevo a circa 1900. Il nucleo della collezione è costituito dagli oltre 2.000 disegni principali che Carl Gustaf Tessin acquistò a Parigi nella primavera del 1742 a l’asta dopo il collezionista francese Pierre Crozat. Ciò includeva opere di artisti come Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt e maestri del rococò francese. Per motivi finanziari, Tessin ha dovuto vendere la collezione al re Adolf Fredrik. In seguito fu acquisito dal re Gustavo III, per la cui cura passò al Museo Reale attraverso la Biblioteca Reale e successivamente al Museo Nazionale.

Un’altra persona che ha avuto un significato per la struttura della collezione è Johan Tobias Sergel. Durante la sua permanenza a Roma, ha raccolto disegni di, tra gli altri, Johann Heinrich Füssli e Angelica Kauffman, nonché disegni di maestri più anziani, molti dei quali sono ora esposti al Museo Nazionale. Di ciò che Sergel ha lasciato alle spalle, tuttavia, sono stati principalmente i disegni di sua mano ad arricchire la collezione. Nel 1875, il museo acquistò oltre 800 disegni della sua eredità.

Un’altra parte importante della collezione di incisioni e disegni a mano sono le collezioni di punti per incisioni e ornamenti, in particolare Nicodemus Tessin, la più giovane collezione di foglie legate all’architettura. Le collezioni includono anche riviste appartenenti agli architetti Carl Johan Cronstedt e Carl Hårleman. Gran parte del materiale è stato acquistato in connessione con l’edificio del castello del 18 ° secolo come modello. La collezione di disegni architettonici che Nicodemus Tessin ha lasciato alle spalle è oggi considerata una delle più importanti al mondo. Durante il suo percorso formativo ha acquisito, tra le altre cose, riviste uniche, ad esempio Jean Berain e André Le Nôtre. Le acquisizioni non cessarono quando tornò a casa, ma potrebbero continuare grazie a una vasta rete di contatti nel continente.

La collezione artigianale
Nel Museo Reale, i mestieri erano pochi e non occupavano molto spazio. Nei piani per l’edificio del Museo Nazionale, quindi, l’artigianato non era preparato con uno spazio molto ampio, il che si sarebbe presto rivelato un problema. Nel 1851, il Museum of Manufactures, ora Victoria & Albert Museum, era stato aperto a Londra. Come nel Regno Unito, l’idea fu introdotta in Svezia, che esponeva esempi di antichi mestieri che avrebbero ispirato e stimolato gli attori del settore dell’arte moderna, mentre una simile mostra manifestava naturalmente lo stato della produzione e del commercio.

Vennero sollevati voti sull’importanza di uno speciale museo dell’artigianato, quindi un comitato nel 1877 propose di costruirne uno a sud di Hötorget, ma i piani non furono mai realizzati. Più o meno nello stesso periodo, il museo ricevette due grandi donazioni dal re Carlo XV (2.500 oggetti) e Axel Bielke (2.200 oggetti) rispettivamente. Nel 1884, la Swedish Slaughter Society donò 2.700 articoli. Per oltre un decennio, l’Associazione degli artigiani aveva gestito un museo dell’industria dell’arte sotto i suoi stessi auspici ma ha dovuto chiudere a causa di condizioni economiche eccessivamente difficili.

Le donazioni possono essere considerate osservazioni importanti nella discussione sulla necessità di uno speciale museo artigianale e avrebbero un impatto. Non abbastanza per creare un museo speciale, ma anche perché la collezione diventasse un dipartimento separato nel 1885. Dopo che la Livrustkammar si trasferì e rilevò i locali della Biblioteca Reale al Palazzo Reale, il dipartimento delle arti e dei mestieri aveva due grandi sale interconnesse nel mezzanino dell’edificio del museo. Fino a quando il Museo Nazionale non è stato rinnovato, a partire dal 2013, la collezione d’arte è stata esposta su questo piano, ma in più sale. La mostra fu divisa in due periodi, il primo dal 1500 al 1750 circa e il secondo dagli anni ’10 ad oggi. La parte più antica della collezione, come mostrato nella mostra, consiste principalmente in oggetti preziosi di proprietà della famiglia reale e di altri ricchi; esempi di ciò che viene mostrato sono il cosiddetto Bielkesängen e il vaso Alhambrava.

Nel dipartimento La forma moderna 1900–2000, oggetti come tessuti, ceramiche, argento, mobili, apparecchi di illuminazione, vetro e porcellana e oggetti in design industriale sono stati esposti. Gli “splendidi beni di uso quotidiano” sono stati esemplificati dalla serie di porcellane di Wilhelm Kåge Liljeblå della Home Exhibition 1917 e dalla ceramica refrattaria di Stig Lindberg Terma dalla mostra di Helsingborg del 1955. Il dipartimento presentava anche un pianoforte a coda nel design Sigurd Lewerentz della mostra di Stoccolma del 1930 e mobili di, tra gli altri, Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin e Dunilla Allard. Altri oggetti in mostra sono stati il ​​telefono Ericofon di Gösta Thames (chiamato “Kobran”), il sistema di spazzole per piatti e accodamento di A&E Design e il servizio Nobel del 1991 con la porcellana Karin Björquist,

Raccolta di miniature
La collezione di miniature del Museo Nazionale ammonta a circa 5.200 numeri. Le opere della collezione hanno molte origini diverse, non da ultimo tra regalità diverse, ma di particolare importanza sono due donazioni e un gran numero di acquisizioni fatte di recente. Le donazioni furono fatte da Carl Fredrik Dahlgren nel 1894 e Hjalmar Wicander1927. Dahlgren era un grande collezionista e si concentrava su opere scandinave e tedesche. Il suo dono consisteva in un totale di 4.435 miniature che hanno dato alla collezione una gamma molto ampia. Wicander, a sua volta, non si riunì così ampiamente, ma si concentrò su opere di altissima qualità. Dopo la sua donazione, ha continuato a finanziare e comunque ad acquisire importanti acquisizioni. Di grande importanza è anche il fondo che Wicander ha istituito l’anno dopo la donazione, che ha reso possibile integrare la collezione con alcuni dei suoi numeri più importanti oggi di artisti come Francisco de Goya e Louis Marie Autissier. La collezione è ricca di opere di Peter Adolf Hall, il pittore in miniatura svedese che ha avuto un grande successo in Francia. Durante il periodo 2009-2013, la collezione è stata esposta in una mostra permanente.

Attività museali oggi
Fino al 2013, quando l’edificio del Museo Nazionale di Blasieholmen a Stoccolma era chiuso per lavori di ristrutturazione, ogni anno venivano esposte numerose mostre temporanee. Alcuni esempi sono Henri de Toulouse-Lautrec, Terribilmente bello, Lure the eye, Prerafaelites, Caspar David Friedrich, Rubens & van Dyck, Concept design, Forma dei tempi e Slow Art. Nella galleria delle incisioni, mostre più piccole con opere sono state preferibilmente esposte dalle proprie collezioni. Il museo presta un gran numero di opere a mostre in altri musei in Svezia e all’estero. Il Museo Nazionale svolge anche attività di ricerca con le proprie collezioni come punto di partenza e le proprie attività editoriali.

Il Museo Nazionale ha anche un archivio e un archivio di immagini. Il museo è anche il capo della Biblioteca d’arte, che è una delle più grandi biblioteche d’arte della regione nordica e che è la biblioteca comune della Biblioteca nazionale e del Museo moderno. Gli archivi e la Biblioteca d’arte si trovano sulla strada 2 di Holmamiralen su Skeppsholmen e sono aperti al pubblico.

Nel museo è presente un dipartimento per la conservazione, la fotografia e la gestione artistica con specializzazioni sugli oggetti di ogni collezione. Il dipartimento lavora con la conservazione degli oggetti e collabora con il Dipartimento Collezioni e Ricerche nelle indagini tecniche.

Il Museo Nazionale gestisce, in tutto e in parte, le raccolte di oggetti in un gran numero di destinazioni visitatori in tutto il paese. Questi includono, ad esempio, il castello di Drottningholm, il castello di Läckö, il castello di Lövstabruk, il castello di Vadstena e la fabbrica di porcellane di Gustavsberg. Il Museo dell’Orangerie al Castello di Ulriksdal e il Museum de Vries a Drottningholmsmalmen contengono parti centrali della collezione di sculture del museo.

Fino al 1 ° luglio 2017, il principe Eugene Waldemarsudde apparteneva all’autorità Nationalmuseum con il principe Eugens Waldemarsudde. L’autorità (ora denominata esclusivamente Museo Nazionale) ordina sotto il Ministero della Cultura.

Gli amici del museo Gli amici di Nationalmusei sono stati fondati nel 1911 dall’allora principe ereditario Gustavo (VI) Adolf e nel corso degli anni ha contribuito in modo significativo alle collezioni del museo.

Nuovo museo nazionale
Il Museo Nazionale di Stoccolma ha chiuso il 3 febbraio 2013 per lavori di ristrutturazione. Il museo aveva bisogno di un ampio rinnovamento e di rinnovamento poiché l’edificio era gravemente consumato da un uso intenso. Molti dei sistemi tecnici della casa hanno raggiunto la loro durata. Nel 2009, la National Property Agency è stata incaricata di fare uno studio di fattibilità e nel 2010 la SFV è stata incaricata di sviluppare un programma di costruzione che è stato presentato al governo nel 2011. Nel 2012, sono iniziati i piani per il rinnovo e il rinnovamento del Museo Nazionale ea febbraio 2013 il Museo Nazionale ha iniziato la sua evacuazione dell’edificio del museo.

Un anno dopo, il 20 febbraio 2014, a SFV è stato affidato il compito del governo di effettuare il rinnovamento e la ricostruzione del Museo Nazionale in un edificio museale completamente moderno, adattato al futuro delle attività del museo con valori storici culturali conservati nell’unico, edificio museale memorizzato nell’edificio. Il lavoro è stato svolto in stretta collaborazione con l’inquilino Nationalmuseum.

Il museo è stato inaugurato il 13 ottobre 2018 dal re Carl XVI Gustaf alla presenza di parti della famiglia reale, del ministro della Cultura Alice Bah Kuhnke e di migliaia di visitatori. Lo spazio espositivo del museo è stato ampliato e ora può ricevere il doppio dei visitatori e mostrare quasi il triplo delle opere. Oltre a un aggiornamento tecnico, sono state incluse finestre e lanterne sul tetto precedentemente sigillate per creare più luce diurna e viste sulla città. Il ristorante rumoroso ha una posizione migliore, più tranquilla e sostituito con un cortile di sculture arioso e tranquillo. Il museo ha riacquistato una gamma di colori vibranti ispirata alla tavolozza originale.