Национальный музей является шведским государственным центральным музеем в Стокгольме и крупнейшим художественным музеем Швеции. Коллекции включают живопись, скульптуру и искусство на бумаге примерно с 16-го до 20-го века, а также предметы искусства и дизайна с 16-го века до наших дней. Общее количество объектов составляет около 700 000. Музей расположен в Blasieholmen в Стокгольме, в здании, спроектированном для этой цели немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером. Строительство было завершено в 1866 году, но история музея старше, чем это, и восходит к 28 июня 1792 года, когда Королевский музей был создан. Национальный музей, таким образом, является одним из старейших художественных музеев Европы.

Коллекции были перенесены в Blasieholmen после того, как ранее, в некоторой степени, они хранились в Королевском музее, который открылся в 1794 году в северном срубном крыле Королевского дворца в Стокгольме. Как и многие другие национальные художественные музеи, коллекции в значительной степени основаны на поколениях королевских коллекций, которые по разным причинам стали государственными. Например, произведения, принадлежащие Густаву Васе, можно увидеть в Национальном музее.

Деятельность музея также распространяется за пределами здания в Blasieholmen. Например, Национальный музей принадлежит коллекции портретов шведского государства, которая выставлена ​​в замке Грипсхольм. Обширный депозитный бизнес из музея держит несколько органов власти и учреждений с искусством. Кроме того, предметы из музейных коллекций выставлены в ряде других музейных учреждений по всей стране. Руководителем Национального музея является Сюзанна Петтерссон, а количество ее сотрудников составляет около 150 человек.

история
Среди благотворителей музея — король Густав III и Карл Густав Тессин. Музей был основан в 1792 году как Kungliga Museet («Королевский музей»). Нынешнее здание было открыто в 1866 году, когда оно было переименовано в Национальный музей, и использовалось в качестве одного из зданий для проведения Общей промышленной выставки 1866 года в Стокгольме.

Современное здание, построенное между 1844 и 1866 годами, было вдохновлено архитектурой северно-итальянского ренессанса. Это проект немецкого архитектора Фридриха Августа Штюлера, который также спроектировал новый музей в Берлине. Относительно закрытый экстерьер, за исключением центрального входа, не дает намек на просторный интерьер, в котором доминирует огромный лестничный пролет, ведущий к самым верхним галереям.

Музей был расширен в 1961 году для размещения музейных мастерских. Нынешний ресторан был открыт в 1996 году. Здание музея было закрыто на реконструкцию в 2013 году и вновь открыто 13 октября 2018 года. Капитальный ремонт в размере 132 млн. Долл. США был направлен на то, чтобы выставить больше экспонатов музея и обеспечить безопасность, доступность, пожарную безопасность и климат-контроль. современного учреждения.

Коллекции
Nationalmuseum — шведский государственный центральный музей в Стокгольме и крупнейший художественный музей Швеции. Коллекции включают живопись, скульптуру и искусство на бумаге с 16 по 20 века, а также предметы искусства и дизайна с 16 века по настоящее время. Общее количество объектов составляет около 600 000. Музей расположен в Blasieholmen в Стокгольме, в здании, предназначенном для немецкого архитектора Фридриха Августа Штюлера. Строительство было завершено в 1866 году, но история музея старше, чем это, и восходит к 28 июня 1792 года, когда был создан Королевский музей. Национальный музей, таким образом, является одним из старейших художественных музеев Европы.

Коллекции были перенесены в Blasieholmen после того, как ранее, в некоторых местах, они хранились в Королевском музее, который открылся в 1794 году в северном бревенчатом крыле Королевского дворца в Стокгольме. Как и многие другие национальные художественные музеи, коллекции являются значительной частью поколений королевских коллекций, которые по разным причинам были переданы в государственную собственность. Например, произведения, принадлежащие Густаву Васе, можно увидеть в Национальном музее.

Картины и скульптура
Коллекции картин и скульптур Национального музея насчитывают около 16 000 произведений. Представлены такие художники, как Рембрандт, Рубенс, Гойя, Ренуар, Дега и Гоген, а также шведские художники Карл Ларссон, Эрнст Джозефсон, Карл Фредрик Хилл и Андерс Цорн. Коллекция включает в себя искусство от позднего средневековья до начала 20-го века, с акцентом на шведскую живопись 18-го и 19-го века. Голландская живопись 17-го века также широко представлена, а французская коллекция 18-го века считается одной из лучших в мире.

Дизайн и прикладное искусство
Коллекция музея прикладного искусства, дизайна и промышленного дизайна охватывает длительный период, с 14-го века до наших дней. Он состоит из ок. 30 000 предметов, треть из которых — керамика, а затем, в порядке номеров, текстиль, стекло, драгоценные и недрагоценные металлы, мебель, книги и т. Д. Форма и художественная ценность являются основными критериями для музейных приобретений. Предметы из Швеции и других стран Северной Европы имеют приоритет, но представлены даже другие страны, особенно те, которые были важны для разработки дизайна.

Принты и рисунки
Коллекция гравюр и рисунков насчитывает около 500 000 предметов, начиная с позднесредневекового периода до 1900 года. Центральное место в коллекциях занимает более 2000 мастер-рисунков, которые Карл Густав Тессин приобрел во время своей военной службы в качестве посла Швеции во Франции. Особое значение имеют коллекции произведений Рембрандта, Ватто, Эдуарда Мане, Йохана Тобиаса Сержела, Карла Ларссона, Карла Фредрика Хилла и Эрнста Джозефсона.

Национальная портретная галерея и коллекции королевских замков
С самого начала коллекции Королевских замков состояли, как следует из названия, из частей коллекций произведений искусства королевских дворцов удовольствий, которые принадлежали государству. Сегодня коллекции Королевских замков в Национальном музее управляют большинством картин, рисунков, гравюр и скульптур, существующих в пяти королевских дворцах удовольствий, а именно в Грипсхольме, Дротнингхольме, Стромсхольме, Розерсберге и Ульриксдале. Самая большая коллекция — Национальная портретная галерея основан в 1822 году в замке Грипсхольм, который сегодня насчитывает 4000 произведений искусства. Постепенно область ответственности Коллекций Королевских замков была расширена и теперь включает 18 дворцов, усадеб и других подразделений.

Коллекция фарфора Густавсберга
Коллекция фарфора Густавсберга состоит из примерно 35 000 предметов, изготовленных на Фарфоровом заводе Густавсберга с 1830-х годов до закрытия фабрики в 1994 году.

Нынешнее здание, построенное между 1844 и 1866 годами, было вдохновлено архитектурой северно-итальянского ренессанса. Это проект немецкого архитектора Фридриха Августа Штюлера, который также спроектировал новый музей в Берлине. Относительно закрытый экстерьер, за исключением центрального входа, не дает намек на просторный интерьер, в котором доминирует огромный лестничный пролет, ведущий к самым верхним галереям. Музей был расширен в 1961 году для размещения музейных мастерских.

История коллекции

Подъем коллекций
Большое количество работ в коллекциях музея происходит из многих поколений королевских собраний. Из картинной галереи Густава Васа в замке Грипсхольм можно было с уверенностью отождествить несколько картин, которые сегодня можно найти в Национальном музее. Коллекция Густава Васы состояла в основном из североевропейской живописи.

Из произведений с прошлым в королевской собственности многие были приобретены с учетом различных личных предпочтений, но вот также несколько примеров предметов, которые попали в королевские коллекции как военный грабитель в 1600-х годах.

Мюнхенский грабеж
В мае 1632 года шведские войска вошли в Мюнхен, где король Густав II Адольф активно продвигался в собраниях курфюрста Максимилиана I. Было найдено объяснение решения в личной вражде между ними, а Максимилиан был выдающимся католиком. К мюнхенскому ограблению пришли, помимо прочего, три картины из знаменитого исторического цикла с изображениями, изображающими сражения в древности, добавленные в 1533–1557 годах по приказу герцога Вильгельма IV Баварского. Наиболее известным в сюите является Альбрехт Альтдорферс Александерслагет (ныне в Мюнхене, Альте Пинакотекин), который вместе с еще четырьмя картинами был эвакуирован и, таким образом, спас наступление шведских войск. В коллекциях Национального музея сегодня Горация Кокла Людвига Рефингера остановлен король Порсена

Pragrovet
Пражская шахта была более обширной, чем мюнхенская. В конце июля 1648 года, в конце Тридцатилетней войны, шведская армия под командованием Ганса Кристофа Кенигсмарка Лилла приняла участие в Праге и в огненных церквях, монастырях, частных дворцах и Пражском Граде, в котором находились оставшиеся части Рудольфа. II бывшие большие коллекции произведений искусства. Шведы взяли около 470 картин, 69 бронзовых фигур и ряд других точных поделок. Военное время включало в себя картины, среди прочего, Альбрехта Дюрера, Паоло Веронезе и Джузеппе Арчимбольдо. Из скульптур больше всего работ Адриана де Вриза из сада Валленштейна. Из картин сегодня только 60 экспонатов находятся в коллекции Национального музея и в Национальной портретной коллекции. Картины были разбросаны довольно рано, не в последнюю очередь через обмены и подарки шведским дворянам и иностранным регентам. Например, королева Кристина, которая высоко ценила итальянскую живопись, передала две картины Альбрехта Дюрера испанскому королю Филиппу IV, которые сейчас выставлены в музее Прадо в Мадриде. Большая часть скульптур Адриана де Вриза осталась в Швеции, где большая часть конца 16-го века была размещена в парке замка Дротнингхольм. Оригинал сегодня находится в Музее де Ври и в Национальном музее. где большая часть конца 16-го века была помещена в парк замка Дротнингхольм. Оригинал сегодня находится в Музее де Ври и в Национальном музее. где большая часть конца 16-го века была помещена в парк замка Дротнингхольм. Оригинал сегодня находится в Музее де Ври и в Национальном музее.

Во второй половине 17 века королева вдов Хедвиг Элеонора также сыграла важную роль. Ее желание продемонстрировать королевский дом со зданиями и искусством привело к импорту предметов искусства и к тому, что произведенное в Швеции искусство завоевало больший рынок. В частности, следует упомянуть Дэвида Клёкера Эренстраля. Он был придворным художником и приехал в Швецию в середине 17 века. В коллекции живописи Национального музея и в Национальной портретной коллекции есть многочисленные примеры в основном его портретного искусства, а также его живописи животных.

Причина сегодняшней музейной коллекции
Большая часть произведений, которые сегодня считаются ядром коллекции Национального музея до 1800 года, в основном из нескольких коллекций: Карла Густава Тессинса, королевы Ловизы Ульрикас, короля Адольфа Фредрикса и Густава III. Тем не менее, некоторые из наиболее значительных работ в королевских коллекциях были приобретены через Тессин различными способами.

В этих коллекциях преобладали французская, голландская и густавская шведская живопись, что, таким образом, сильно повлияло на композицию коллекции Национального музея, как она выглядит сегодня. Этим людям принадлежат некоторые из работ музея Рембрандта, а также другие важные работы из Нидерландов 17-го века и некоторые из того же времени из Фландрии.

Из этих четырех коллекционеров, несомненно, Карл Густав Тессин имел наибольшее значение, не в последнюю очередь потому, что многое в коллекциях Адольфа Фредрика и Ловизы Ульрика попало туда благодаря его заботе. В возрасте девятнадцати лет Тессин отправился в грандиозный тур, во время которого он находился в Париже между 1714 и 1716 годами. Позже он вернулся в несколько туров, но во время этого первого визита он приобрел несколько мастер-рисунков и 23 так называемых контракта. Эпревес Антуана Ватто, а также познакомился с несколькими художниками того времени. В 1728 году Тессин вернулся в Париж, теперь с лучшими финансовыми перспективами, поскольку он был назначен управляющим, отвечающим за строительство замка в Стокгольме, унаследовал своего отца и женился на богатой наследнице. Теперь он приобрел картины таких художников, как Франсуа Лемуан, Франсуа Деспорт, Николя Ланкре и Жан-Батист Патер. Однако о Ватто, которого он высоко держал, он ничего не купил. Это можно объяснить тем, что художник уже скончался, а Тессин сосредоточился на живых художниках и что цены на произведения Ватто стали высокими. Пребывание в Париже также означало, что искусство было приобретено от имени здания замка. Из Парижа он отправился в Венецию, чтобы попытаться заключить контракт с Джованни Баттистой Тьеполо, но безуспешно.

В 1739 году Тессен вернулся в Париж, где художественная сцена вела себя по-разному, с салоном, восстановленным с 1737 года. Во время этого визита он сосредоточился на Франсуа Буше и Жан-Батисте-Симеоне Шардене и приобрел, среди прочего, триумф Bouchers Venus, который был выставлен в салоне в 1740 году. Тессин также сделала несколько покупок голландской живописи на парижском рынке, в основном через арт-дилера Эдме — Франсуа Жерсен. Среди работ — «Портрет молодой женщины в профиль» Рембрандта и студентка «Бессонница Константина Верхота». Коллекция рисунков, которую приобрела Тессин, обсуждается ниже, в специальном разделе, посвященном коллекции произведений искусства на бумаге.

Урок любви Ватто
Если что-то можно было бы считать отсутствующим в Тессине, а затем и в другой полной коллекции музея французской живописи 18-го века, то это была картина маслом Ватто, которой, таким образом, никогда не становилось. Уже в 1950-е годы коллекцию можно было бы дополнить работами художника. Речь шла об уроке любви, который был посвящен выставке, в связи с которой они организовали общенациональное собрание, чтобы заплатить приблизительно 750 000 шведских крон. В это время грант на приобретение музея для покупки старой картины составлял 15 000 шведских крон. Последовали ожесточенные дебаты, но в итоге им удалось собрать средства, чтобы они смогли заплатить выгодную цену около 500 000 шведских крон. Впоследствии коллекцию дополнила еще одна картина маслом Ватто, «Итальянская серенада»,

Коллекция шведского искусства
Уже во времена Королевского музея в коллекции Национального музея было много шведской живописи 18-го века, не в последнюю очередь после Густава III. Кроме того, было большое количество скульптур Сергеля. Хуже было с современной живописью, живописью 19 века. Классическое направление и годы слабой экономики означали плохие условия для этого. Поэтому было важно приобрести произведения искусства XIX века еще до того, как новое здание было оставлено на месте, что особенно заметно в свете развития от Королевского музея до Национального музея для граждан. В 1845 году Александр Лавр сделал первую покупку работ живого художника, итальянские бандиты похитили некоторых женщин. В 1856 году музею был предоставлен грант, предназначенный для покупки современного шведского искусства.

Перед открытием нового здания была проведена общественная проверка государственных коллекций, которые в основном находились в королевских дворцах, чтобы сделать выбор, который будет выставлен в новом музее. Например, французская коллекция живописи 18-го века не была показана в Королевском музее. Теперь его привезли в здание музея вместе, прежде всего, со шведской и голландской живописью, включая коронацию Карла Густава Пилоса Густава III. До открытия нового здания, в дополнение к мобилизации правительственных работ, музей получил несколько важных пожертвований, в нескольких случаях значительных работ со старым шведским происхождением; Например, пожертвовал придворному маршалу Мартину фон Варендорффу большое количество произведений — в том числе Адриан де Врис Псике, носимый аморинами, пришедшими из Праги. Король Чарльз XV бесплатно пожертвовал две картины Рубена с мотивами после жертвоприношения Тициана Венере и Вакханалу на Андросе. Теперь скульптуры огромного размера, Тор, Оден и Балдер, также были переданы королем Карлом XIV Йоханом по заказу Фогельберга. Батавская клятва на верность Рембрандту была также передана в музей в качестве депозита без ограничения по времени (картина принадлежит Академии художеств).

Картина венчания XIX века не была в значительной степени найдена в государственных коллекциях и во многих случаях не была включена в пожертвования. Поэтому имеющиеся средства были использованы для покупки таких. В основном они покупали работы молодых художников, обучающихся в Париже, Риме и Дюссельдорфе, таких как Йохан Фредрик Хеккерт, Мартен Эскиль Уинг, Йозеф Вильгельм Уолландер и Альфред Вальберг. Для шведской коллекции большое значение будет иметь более позднее пожертвование, сделанное Карлом XV. Во времена своего престола король создал картинную галерею с преимущественно шведской и скандинавской живописью. Галерея была открыта для публики несколько дней в неделю.

В 1872 году большая часть коллекции, около 400 произведений, была передана в дар Национальному музею. Таким образом, музей получил сильное представление о скандинавской живописи, в то же время численный центр тяжести в скандинавской коллекции был смещен со скульптуры, которая ранее составляла значительное большинство. Среди работ многие были написаны художниками, которые были в Дюссельдорфе, как из Норвегии, так и из Швеции. Однако качество коллекции было несколько неравномерным, поскольку Карл XV редко покупал картины, чтобы помочь молодым художникам в развитии.

Следующий раз будет отмечен двумя представлениями о приобретениях — одна фаланга защищала историю живописи, а другая была заинтересована в том, чтобы приобретения музея отражали развитие искусства. Отношения отражают противоречия, существовавшие в Академии художеств одновременно между старшим поколением и младшим.

Экспансия шведского и французского искусства XIX века
Следующее крупное приобретение произойдет в 1915 году, когда художник Ричард Берг был руководителем музея. Берг был обеспокоен пробелами в сборе, которые были результатом плохо скоординированной стратегии приобретения в предыдущие десятилетия, и уже начал работать над их заполнением до своего поступления. В основном отсутствовали произведения оппонентов, хотя некоторые значительные из них были приобретены для коллекции ранее. Многие из наиболее значительных произведений 1880-х и 1890-х годов уже были приобретены другими музеями скандинавских стран, поэтому они считались актуальными. Берг начал призывать богатых любителей искусства, в результате чего был подарен большой набор произведений искусства и 135 000 шведских крон для приобретения большего количества. Подарок был официально передан в Берг В него входили, в частности, шесть картин Карла Фредрика Хилла (из которых до сих пор в музее ничего не было), двенадцать работ Эрнста Джозефсона, десять работ Нилса Креуге и пять работ Карла Нордстрема. Художественное произведение в пожертвовании сегодня — все еще важный элемент выставок коллекций музея.

Еще одной областью, которую хотел улучшить Берг, было французское искусство XIX века. Незадолго до этого, среди прочего, с помощью друзей из Национального музея он купил работы Эдгара Дега и Альфреда Сислей, а Андерс Цорн получил Эдуарда Манеца Пяронскаларена, но коллекция была очень скромной. Из-за Первой мировой войны шведская крона была сильной, и в мае 1916 года Берг и Грегор Полссон отправились в Берлин, чтобы попытаться купить французское искусство на аукционе в аукционе Юлиуса Стерна. Большинство работ было дороже, чем можно было ожидать, но они пришли домой с пастелью Дега и Пейзажа в Бретани Поля Сезанна, которая была куплена вне аукциона (NM 206). Осенью того же года он приобрел с помощью доноров, включая «Беседу» Огюста Ренуара и «Линдансерскую» Анри де Тулуз-Лотрека.

Фрески Карла Ларссона
Если в украшениях изначально отсутствовали королевские элементы, добавилось еще несколько, когда запланированные фрески стали реальностью. Идея заключалась в том, что мотивы будут иметь исторический характер, который не исключает художественно-историческое измерение — во многих случаях в форме различных регентов, выступающих в качестве защитников искусства. Картины Карла Ларссона стали самыми яркими украшениями в здании музея. В нижней лестнице шесть фресок с мотивами шведской истории и истории искусства соответственно. Картины на южной стене в нижней лестнице — слева направо картина Эренстраля Карла XI, здание замка с Никодимом Тессином и Карлом Хорлеманом и таравальской школой письма. На северной стене слева направо Ловиса Ульрика и Карл Густав Тессин, Густав III получает антикварные произведения искусства и Беллмана в мастерской Сергеля. На верхней лестнице в 1523 году находится вход Густава Васы в Стокгольм и Мидвинтерблот, оба написанные маслом на холсте.

Таким образом, с самого начала Стюлер сам считал, что стеновые панели в нижней и верхней лестничных клетках подходят для картин с мотивами из шведской истории. Лишь в 1883 году был объявлен конкурс, в котором участники представили свои предложения в письменном виде. Победители не были выбраны, потому что ни один из грантов не был признан достаточно хорошим. Это займет до 1888 года, прежде чем приступить к проекту, объявив новый конкурс, где участники вместо этого будут представлять свои предложения в форме эскизов, а не в письменной форме. Участвовали только пять художников. Победителем стал Густав Седерстрём с представлением Ансгара христианства в Швеции. Карл Ларссон выиграл второй приз, который на полях стены на одной из стен нижней лестницы ударил в разное время в шведской истории и истории искусства,

Однако совет музея не был готов к тому, чтобы какие-либо предложения были реализованы, и художников попросили улучшить их. Критика образов Ларссона состояла, помимо прочего, в том, что они не считали их достаточно монументальными. Даже после того, как предложения были переработаны, они не были утверждены, и снова был объявлен конкурс. Всего участвовало четыре художника, одним из которых был Георг Паули. Вместе со своими когда-то пересмотренными предложениями Карл Ларссон представил запись Густава Васы в Стокгольме в третьем раунде как предложение по фресковой росписи в верхней лестничной клетке на той стороне, где заканчивается лестница. Это было для того же места, что и Густав Седерстрём, и его картина Ансгар. Это предложение было особенно оценено со стороны конкурента Седерстрёма, который считал, что Ларссон Картина была настолько хорошо приспособлена для сайта, что он отказался от предложения оспорить его, переработав свое предложение. Затем последовало несколько туров, но, в конце концов, предложение Карла Ларссона о полевой стене нижней лестницы было одобрено в 1895 и 1896 годах. В ноябре 1896 года картины были закончены.

Въезд Густава Васы в Стокгольм
Хотя он получил одобрение, решение о въезде Густава Васы в Стокгольм принято не было. Несмотря на это, Карл Ларссон продолжал работать над дизайном. В 1904 году он представил по собственной инициативе предложение, в котором, как они указали, он очистил монументальность изображения. После представления первого предложения он отправился в Италию, где он, безусловно, имел возможность изучать конные статуи. Памятник Донателло Гаттамелате и Эпитафия Паоло Уччелло сэра Джона Хоквуда были указаны в приговоре Флоренции как источники вдохновения.

Монументальный характер картины усиливается тем, что ее зрители видят ее над собой уже с двух нижних этажей. Осенью 1905 года Совет по настенной росписи решил, что проект будет реализован. Работа с фресками на нижней лестнице вызвала у Карла Ларссона глазное заболевание и вовсе утомила его, поэтому он предложил вместо этого нарисовать картину на холсте. Так и было — работа была выполнена на четырех холстах, которые были наклеены на стену в конце 1907 года и подписаны художником после нескольких ретушей 28 января 1908 года.

Пятно середины зимы
Теперь осталось только одно настенное поле, точнее, на верхней лестнице напротив входа Густава Васы в Стокгольм. Карл Ларссон ранее, в связи с конкурсом на изготовление других фресок, предложил картину, изображающую Густава II Адольфа для этой области (предложение, которое Стюлер уже выдвинул). Теперь, немного в 20-м веке, однако, он отказался от этой идеи и вместо этого представил короля, принесенного в жертву за его людей, в отличие от Густава Васы, который торжествует в украшенной середине лета сцене. Вдохновение для мотива, который Карл Ларссон назвал «Промокновение зимы», он нашел вместе с Адамом Бремен и Снорре Стурлассон. Стурлассон пишет о КингДомальде, которого приносят в жертву лучшему урожаю после нескольких лет выращивания и невыгодных жертв. В январе 1911 года Карл Ларссон по собственной инициативе представил первое предложение, которое было выставлено в Национальном музее, но без какого-либо официального ответа со стороны совета музея. В другом месте картина отреагировала негативно, как в Dagens Nyheter, где писатель под подписью «Археолог» напал на исторически неверную смесь реквизита разных веков.

Осенью 1913 года Карл Ларссон представил переработанную версию с более четкой композицией и надписью «Видение мечты. Король приносится в жертву людям ». Слова были интерпретированы как способ представления критических историков на этот раз. Это предложение также подвергалось критике в прессе, а также на этот раз за отсутствие исторической достоверности. К тому времени, когда пришло мнение комитета, большинство проголосовало за выполнение картины, но с оговоркой, что основа мотива, то есть королевская жертва, будет изменена или смягчена. Однако Карл Ларссон не хотел вносить какие-либо изменения. Критика росла и повторялась, и было отмечено, что Исторический музей был размещен в здании Национального музея, что делает проблему отсутствия подлинности особенно серьезной. Ларссон закончил задание. Но, несмотря на неудачи, он продолжал работать над картиной и в 1915 году представил эскиз, который во многом соответствует готовой картине. На этот раз картина тоже не была принята. Карл Ларссон написал в своей автобиографии, что «Судьба пятен середины зимы сломала меня! С тупым гневом я признаю это».

Впоследствии картина была показана в различные 1900-х годов на различных выставках, а с 1942 года она была сдана на хранение в музей эскизов в Лунде. В начале 1980-х годов Национальному музею была предложена возможность приобрести его снова, но он был отклонен с мотивом, что он будет лучше вписываться в Исторический музей. Однако, это не закончилось там, но вместо этого это было продано частному лицу. В 1987 году он был продан на аукционе в Лондоне японскому покупателю. Десять лет спустя он был приобретен для музея с помощью друзей Национального музея и ряда частных доноров. С тех пор он висит на западной стене верхней лестницы.

Консорциум поездок — финансирование инновационного бизнеса
Планы по расширению коллекции Ричарда Берга не соответствовали финансовым ресурсам музея, и он несколько раз платил своими собственными средствами, ожидая, что сам музей будет иметь собственные средства. В 1917 году оптовик по имени Аксель Бесков выдвинул идею, что музей может сотрудничать с рядом частных коллекционеров. Можно было бы вместе выходить на арт-рынок и совершать обширные покупки произведений искусства, что было бы возможно, если бы они воспользовались снижением курса иностранной валюты и тем, что американская художественная торговля была недостаточно внимательной. Пять заинтересованных сторон сумели собрать 700 000 шведских крон на закупки. «Вкладом» Национального музея была экспертиза. После совместного приобретения музею будет разрешено выбирать искусство на одну десятую от общей суммы, что означает 70 000 шведских крон. В целом, три таких консорциума поездки были сделаны. Для работ, которые были приобретены и отобраны для коллекции музея, здесь представлены парижские произведения Мане, «Красные скалы Жана-Батиста-Камиля Коро в Сивите Кастеллана» и «Теодор Жерико» «Отрубленные головы».

В конце концов, благодаря усилиям Берга, а также последующим покупкам и пожертвованиям коллекция французского искусства 19-го века окрепла. Когда в 1926 году коллекционер Клас Фархус был вынужден продать свою коллекцию по финансовым причинам, музею удалось, с помощью друзей Национального музея, приобрести, среди прочего, гостиницу Огюста Ренуара «В матери Энтони», Гюстава Курбетса Джо, прекрасного ирландца и Сезанн Натюрморт с фигуркой. Несколько раз Грейс и Филип Сандблом пожертвовали значительные работы Эжена Делакруа, Курбе и Сезанна. Основные моменты включают La Grenouillère Ренуара, который был подарен музею в 1924 году анонимным донором через друзей Национального музея.

При Ричарде Берге модернизм также вошел в музей. В ближайшие десятилетия активное искусство 20-го века было приобретено, существование которого было довольно ограничено в Национальном музее. В 1958 году в военно-морском учебном доме в Скеппсхольмене открылся Музей современного искусства, и искусство 20-го века обрело свои собственные помещения.

Коллекция гравировки и рисования рук
Коллекция рисунков и графики Национального музея насчитывает в общей сложности около 500 000 журналов от позднего средневековья до 1900 года. Основу коллекции составляют более 2000 основных рисунков, которые Карл Густав Тессин купил в Париже весной 1742 года в Париже. аукцион после французского коллекционера Пьера Крозата. Сюда входили работы таких художников, как Рафаэль, Доменико Гирландайо, Рембрандт и французские мастера рококо. По финансовым причинам Тессину пришлось продать коллекцию королю Адольфу Фредрику. Позже он был приобретен королем Густавом III, благодаря которому он попал в Королевский музей через Королевскую библиотеку, а затем в Национальный музей.

Другим человеком, который имел значение для структуры коллекции, является Йохан Тобиас Сержел. Во время своего пребывания в Риме он собирал рисунки, в том числе Иоганна Генриха Фюсли и Анжелики Кауфман, а также рисунки старых мастеров, некоторые из которых сейчас выставлены в Национальном музее. Из того, что оставил Сержел, однако, это были главным образом рисунки его собственной руки, которые обогатили коллекцию. В 1875 году музей приобрел более 800 рисунков из его наследия.

Другая важная часть коллекции гравюры и рисунка — коллекции гравировки и орнамента, в частности, Никодим Тессин — младшая коллекция листьев, связанных с архитектурой. Коллекции также включают журналы, принадлежащие архитекторам Карлу Йохану Кронштедту и Карлу Хорлеману. Большая часть материала была приобретена в связи со строительством замка 18-го века в качестве образца. Коллекция архитектурных рисунков, оставленная Никодимом Тессином, сегодня считается одной из передовых в мире. Во время своего образовательного путешествия он приобрел, среди прочего, уникальные журналы, например, Жана Берена и Андре Ле Нотра. Приобретения не прекратились, когда он вернулся домой, но могли продолжаться благодаря большой контактной сети на континенте.

Коллекция Craft
В Королевском музее ремесел было мало, и они не занимали много места. Поэтому в планах здания Национального музея не было подготовлено очень большое пространство, что вскоре оказалось проблемой. К 1851 году в Лондоне открылся Музей Мануфактуры, ныне Музей Виктории и Альберта. Как и в Соединенном Королевстве, идея была представлена ​​в Швеции, на которой демонстрировались образцы древних ремесел, которые будут вдохновлять и стимулировать участников современной художественной индустрии, в то время как такая выставка, естественно, демонстрирует состояние производства и торговли.

Были подняты голоса о важности специального ремесленного музея, после чего комитет в 1877 году предложил построить его к югу от Хёторгета, но планы так и не были реализованы. Примерно в то же время музей получил два больших пожертвования от короля Карла XV (2500 предметов) и Акселя Бильке (2200 предметов) соответственно. В 1884 году Шведское общество убоя подарило 2700 предметов. На протяжении более десяти лет Ассоциация ремесел управляла музеем художественной промышленности под своей собственной эгидой, но была вынуждена закрыться из-за чрезмерно сложных экономических условий.

Пожертвования могут рассматриваться как весомые представления в дискуссии о необходимости специального музея ремесел, и они будут иметь влияние. Недостаточно для создания специального музея, но для того, чтобы коллекция стала отдельным отделом в 1885 году. После того, как Ливрусткаммар переехал и занял помещение Королевской библиотеки в Королевском дворце, отдел прикладного искусства имел два больших взаимосвязанных зала. в мезонине здания музея. До тех пор, пока Национальный музей не был отремонтирован, начиная с 2013 года, коллекция произведений искусства была показана на этом самолете, но в большем количестве комнат. Экспозиция была разделена на два периода: первый примерно с 1500 по 1750 год и второй с 1910-х годов по настоящее время. Старая часть коллекции, как показано на выставке, состоит в основном из драгоценных предметов, принадлежащих роялти и другим состоятельным лицам; Примерами того, что показано, являются так называемые Bielkesängen и ваза Alhambrava.

В отделе Современной формы 1900–2000 гг. Были выставлены такие предметы, как текстиль, керамика, серебро, мебель, осветительные приборы, стекло и фарфор, а также предметы промышленного дизайна. «Прекрасные бытовые товары» были на пример Вильгельма KAGE фарфорового серией Liljeblå с выставкой Home 1917 и термостойкой керамики Стига Линдбергом Терма из Хельсингборг выставки 1955 года. В отделе также присутствовал рояль Sigurd Lewerentz из Стокгольмской выставки 1930 года и мебель, среди прочего, Мис ван дер Роэ, Ингве Экстрем, Йонас Болин и Гунилла Аллард. Другими предметами на выставке были, например, телефон Gösta Thames Ericofon (так называемый «Кобран»), система для мытья посуды и система очередей A & E Design и сервиз Nobel 1991 года с фарфором Карин Бьёрквист,

Коллекция миниатюр
Коллекция миниатюр Национального музея насчитывает около 5200 номеров. Работы в коллекции имеют различное происхождение, не в последнюю очередь среди разных членов королевской семьи, но особое значение имеют два пожертвования и большое количество приобретений, сделанных в последнее время. Пожертвования были сделаны Карлом Фредриком Дальгреном в 1894 году и Хьялмаром Викандером1927. Дальгрен был великим коллекционером и сосредоточился на скандинавских и немецких работах. Его подарок состоял из 4435 миниатюр, что дало коллекции очень широкий ассортимент. Викандер, в свою очередь, собирался не так широко, но сосредоточился на работах очень высокого качества. После его пожертвования он продолжал финансировать и иным образом участвовать в важных приобретениях. Большое значение имеет также фонд, который Викандер создал год спустя после пожертвования, что позволило пополнить коллекцию некоторыми из ее самых выдающихся произведений сегодня такими художниками, как Франсиско де Гойя и Луи Мари Аутиссье. Коллекция богата работами Питера Адольфа Холла, шведского художника-миниатюриста, который добился большого успеха во Франции. В период 2009-2013 гг. Коллекция была показана на постоянной выставке.

Музейная деятельность сегодня
До 2013 года, когда здание Национального музея в Blasieholmen в Стокгольме было закрыто на реконструкцию, ежегодно проводился ряд временных крупных выставок. Некоторыми примерами были Анри де Тулуз-Лотрек, Ужасно красивая, Приманка для глаз, Прерафаэлиты, Каспар Давид Фридрих, Рубенс и ван Дейк, Концептуальный дизайн, Форма времени и Медленное искусство. В галерее гравировки небольшие выставки с работами желательно показывать из своих собственных коллекций. Музей предоставляет большое количество работ для выставок в других музеях в Швеции и за рубежом. Национальный музей также проводит исследовательскую деятельность со своими собственными коллекциями в качестве отправной точки, а также своей собственной издательской деятельностью.

Национальный музей также имеет архив и архив изображений. Музей также является главой Художественной библиотеки, которая является одной из крупнейших художественных библиотек в Северном регионе и является совместной библиотекой Национальной библиотеки и Современного музея. Архивы и Художественная библиотека расположены на улице Холмамиралена 2 на Скеппсхольмен и открыты для публики.

В музее есть отдел по сохранению, фотографии и управлению искусством со специализациями на предметах в каждой коллекции. Отдел работает с консервацией объектов и сотрудничает с отделом коллекций и исследований в технических исследованиях.

Национальный музей полностью или частично управляет коллекциями предметов в большом количестве пунктов назначения по всей стране. К ним относятся, например, замок Дротнингхольм, замок Лекё, усадьба Левстабрук, замок Вадстена и фарфоровый завод Густавсберга. Музей оранжереи в замке Ульриксдаль и Музей Ври в Дротнингхольмсмэне содержат центральные части музейной скульптурной коллекции.

До 1 июля 2017 года принц Евгений Вальдемарсудде принадлежал к власти Национального музея вместе с принцем Евгением Вальдемарсудде. Орган (в настоящее время именуемый только Национальным музеем) сортируется при Министерстве культуры.

Друзья музея Друзья Nationalmusei были основаны в 1911 году наследным принцем Густавом (VI) Адольфом и на протяжении многих лет вносили значительный вклад в коллекции музея.

Новый Национальный Музей
Национальный музей в Стокгольме закрыт 3 февраля 2013 года на ремонт. Музей нуждался в обширной реконструкции и обновлении, поскольку здание было сильно изношено при интенсивном использовании. Несколько технических систем в доме достигли своего срока службы. В 2009 году Агентству национального имущества было поручено подготовить технико-экономическое обоснование, а в 2010 году SFV было поручено разработать программу строительства, которая была представлена ​​правительству в 2011 году. В 2012 году началось планирование реконструкции и обновления Национального музея, а в феврале В 2013 году Национальный музей начал эвакуацию из здания музея.

Год спустя, 20 февраля 2014 года, SFV было поручено правительству выполнить реконструкцию и перестройку Национального музея в полностью современное музейное здание, приспособленное к будущей деятельности музея с сохраненными культурно-историческими ценностями в уникальном, здание-музей-здание Работа выполнена в тесном сотрудничестве с арендатором Nationalmuseum.

Музей был открыт 13 октября 2018 года королем Карлом XVI Густавом в присутствии представителей королевской семьи, министра культуры Алисы Бах Кунке и тысяч посетителей. Выставочная площадь музея была расширена и теперь может принимать в два раза больше посетителей и демонстрировать почти в три раза больше работ. В дополнение к техническому обновлению, ранее запечатанные окна и фонари на крыше были включены, чтобы создать больше дневного света и видов на город. Шумный ресторан получил лучшее, более тихое место и заменен воздушным и тихим двориком со скульптурами. Музей восстановил яркую цветовую гамму, вдохновленную оригинальной палитрой.