Nationalmuseum, Estocolmo, Suecia

El Museo Nacional es un museo central del estado sueco en Estocolmo y el museo de arte más grande de Suecia. Las colecciones consisten en pintura, escultura y arte en papel desde alrededor del siglo XVI hasta el siglo XX, así como objetos de arte y diseño desde el siglo XVI hasta el presente. El número total de objetos asciende a aproximadamente 700,000. El museo está ubicado en Blasieholmen en Estocolmo, en un edificio diseñado a tal efecto por el arquitecto alemán Friedrich August Stüler. El edificio se completó en 1866, pero la historia del museo es más antigua que eso y se remonta al 28 de junio de 1792 cuando el Royal Museuminstituted. El Museo Nacional es, por lo tanto, uno de los museos de arte más antiguos de Europa.

Las colecciones se trasladaron a Blasieholmen después de ser almacenadas previamente, en cierta medida, en el Museo Real, que se inauguró en 1794 en el ala norte del patio de troncos del Palacio Real de Estocolmo. Como muchos otros museos de arte nacionales, las colecciones se basan en gran medida en generaciones de colecciones reales, que por diversas razones se han convertido en propiedad del estado. Por ejemplo, las obras pertenecientes a Gustav Vasa se pueden ver en el Museo Nacional.

Las actividades del museo también se extienden fuera del edificio en Blasieholmen. Por ejemplo, el Museo Nacional pertenece a la colección de retratos del Estado sueco, que se exhibe en el Castillo de Gripsholm. Un extenso negocio de depósitos del museo tiene varias autoridades e instituciones con arte. Además, los artículos de las colecciones del museo se exhiben en varias otras instituciones del museo en todo el país. La superintendente y directora del Museo Nacional es Susanna Pettersson y el número de empleados es de aproximadamente 150.

Historia
Los benefactores del museo incluyen al Rey Gustav III y Carl Gustaf Tessin. El museo fue fundado en 1792 como Kungliga Museet (“Museo Real”). El edificio actual se abrió en 1866, cuando pasó a llamarse Nationalmuseum, y se utilizó como uno de los edificios para celebrar la Exposición Industrial General de Estocolmo de 1866.

El edificio actual, construido entre 1844 y 1866, se inspiró en la arquitectura renacentista del norte de Italia. Es el diseño del arquitecto alemán Friedrich August Stüler, quien también diseñó el Museo Neues en Berlín. El exterior relativamente cerrado, salvo por la entrada central, no da indicios del espacioso interior dominado por el enorme tramo de escaleras que conducen a las galerías más altas.

El museo fue ampliado en 1961 para acomodar los talleres del museo. El restaurante actual se instaló en 1996. El edificio del museo cerró por renovación en 2013 y se volvió a abrir el 13 de octubre de 2018. La revisión de $ 132 millones buscó exhibir más de la colección del museo y combinar la seguridad, accesibilidad, seguridad contra incendios y control climático de una institución moderna.

Colecciones
Nationalmuseum es un museo central del estado sueco en Estocolmo y el museo de arte más grande de Suecia. Las colecciones consisten en pintura, escultura y arte en papel desde el siglo XVI hasta el siglo XX, así como obras de arte y artículos de diseño desde el siglo XVI hasta el presente. El número total de objetos asciende a aproximadamente 600,000. El museo está ubicado en Blasieholmen en Estocolmo, en un edificio diseñado con el propósito del arquitecto alemán Friedrich August Stüler. El edificio se completó en 1866, pero la historia del museo es más antigua que eso y data del 28 de junio de 1792, cuando se estableció el Museo Real. El Museo Nacional es, por lo tanto, uno de los museos de arte más antiguos de Europa.

Las colecciones se trasladaron a Blasieholmen después de que antes, en algunas partes, se mantuvieran en el Museo Real, que abrió en 1794 en el ala de troncos del norte en el Palacio Real de Estocolmo. Al igual que muchos otros museos de arte nacionales, las colecciones son una parte importante de generaciones de colecciones reales, que por diversas razones han sido transferidas a la propiedad estatal. Por ejemplo, las obras pertenecientes a Gustav Vasa se pueden ver en el Museo Nacional.

Pinturas y esculturas
Las colecciones de pinturas y esculturas del Nationalmuseum comprenden unas 16,000 obras. Artistas como Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas y Gauguin están representados, al igual que los artistas suecos Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill y Anders Zorn. La colección incluye arte desde finales de la Edad Media hasta principios del siglo XX, con énfasis en la pintura sueca de los siglos XVIII y XIX. La pintura holandesa del siglo XVII también está bien representada, y la colección francesa del siglo XVIII está considerada como una de las mejores del mundo.

Diseño y Artes Aplicadas
La colección de arte aplicado, diseño y diseño industrial del museo abarca un largo período, desde el siglo XIV hasta la actualidad. Se compone de ca. 30,000 objetos de los cuales un tercio son cerámicas y posteriormente, en orden de números, textiles, vidrio, metales preciosos y no preciosos, muebles, libros, etc. La forma y el valor artístico son los criterios básicos para la adquisición de museos. Las piezas de Suecia y otros países nórdicos tienen prioridad, pero incluso otros países están representados, especialmente aquellos que han sido importantes para el desarrollo del diseño.

Grabados y dibujos
La colección de grabados y dibujos comprende alrededor de 500,000 artículos de la época medieval tardía hasta el año 1900. En el centro de las colecciones hay más de 2,000 dibujos maestros que Carl Gustaf Tessin adquirió durante su mandato como embajador de Suecia en Francia. De particular importancia son las colecciones de obras de Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill y Ernst Josephson.

Galería Nacional de Retratos y Colecciones de los Castillos Reales
Desde el principio, las Colecciones de los Castillos Reales consistieron, como se desprende del nombre, en las partes de las colecciones de arte de los palacios de placer reales que eran propiedad del Estado. En la actualidad, las Colecciones de Royal Castles en el Nationalmuseum administran la mayoría de las pinturas, dibujos, grabados y esculturas existentes en cinco de los palacios reales de placer, es decir, Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg y Ulriksdal. La colección más grande es la National Portrait Gallery. fundada en 1822 en el castillo de Gripsholm, que hoy incluye 4.000 obras de arte. Poco a poco, el área de responsabilidad de Royal Castles Collections se ha ampliado y ahora comprende 18 palacios, mansiones y otras unidades.

La colección de porcelana Gustavsberg
La colección de porcelana Gustavsberg consta de aproximadamente 35,000 objetos, fabricados en la fábrica de porcelana Gustavsberg desde la década de 1830 hasta el cierre de la fábrica en 1994.

El edificio actual, construido entre 1844 y 1866, se inspiró en la arquitectura renacentista del norte de Italia. Es el diseño del arquitecto alemán Friedrich August Stüler, quien también diseñó el Museo Neues en Berlín. El exterior relativamente cerrado, salvo por la entrada central, no da indicios del espacioso interior dominado por el enorme tramo de escaleras que conducen a las galerías más altas. El museo fue ampliado en 1961 para acomodar los talleres del museo.

Historia de la colección

El auge de las colecciones.
Una gran cantidad de obras en las colecciones del museo provienen de muchas generaciones de colecciones reales. Desde la galería de pintura de Gustav Vasa en el castillo de Gripsholm, ha sido posible identificar con algunas certezas algunas pinturas que se pueden encontrar hoy en el Museo Nacional. La colección de Gustav Vasa consistió principalmente en pintura del norte de Europa.

De las obras con un pasado en propiedad real, muchas se han adquirido a la luz de diversas preferencias personales, pero aquí también hay varios ejemplos de objetos que llegaron a las colecciones reales como ladrón de guerra en el siglo XVII.

Robo en Munich
En mayo de 1632, las tropas suecas entraron en Munich, donde el rey Gustav II Adolf progresó con fuerza en las colecciones del Elector Maximiliano I. Se ha buscado una explicación para la decisión en una enemistad personal entre los dos y en que Maximiliano era un destacado católico. Con el robo de Munich se produjeron, entre otras cosas, tres pinturas del famoso ciclo de la historia con imágenes que representan batallas durante la antigüedad, añadidas entre 1533 y 1557 por orden del duque Guillermo IV de Baviera. El más conocido en la suite es Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (ahora en Alte Pinakothekin Munich), que, junto con otras cuatro pinturas, había sido evacuado y por lo tanto salvó el avance de las tropas suecas. En las colecciones del Museo Nacional de hoy, Horatius Cocles de Ludwig Refinger detuvo al Rey Porsena ‘

Pragrovet
La mina de Praga era más extensa que la mina de Munich. A finales de julio de 1648, durante el final de la Guerra de los Treinta Años, un ejército sueco al mando de Hans Christoff Königsmarck Lilla participó en Praga e iglesias, monasterios, palacios privados y el Castillo de Praga preciados por el fuego, que contenían partes restantes de Rudolf Antiguas grandes colecciones de arte de II. Los suecos tomaron alrededor de 470 pinturas, 69 figuras de bronce y varias otras artesanías precisas. La guerra incluyó pinturas de, entre otros, Albrecht Dürer, Paolo Veronese y Giuseppe Arcimboldo. De las esculturas más obras de Adriaen de Vries del Jardín Wallenstein. De las pinturas, hoy solo hay 60 piezas en la colección del Museo Nacional y en la Colección Nacional de Retratos. Las pinturas se dispersaron bastante temprano, no menos importante a través de intercambios y regalos a nobles suecos y regentes extranjeros. Por ejemplo, la reina Kristina, que valoraba mucho la pintura italiana, regaló las dos pinturas de Albrecht Dürer al rey Felipe IV de España, que ahora se exhiben en el Museo del Prado de Madrid. La mayoría de las esculturas de Adriaen de Vries se han quedado en Suecia, donde la mayoría de finales del siglo XVI se colocó en el parque del castillo de Drottningholm. El original está hoy en el Museo de Vries y el Museo Nacional. donde la mayoría de finales del siglo XVI se situó en el parque del castillo de Drottningholm. El original está hoy en el Museo de Vries y el Museo Nacional. donde la mayoría de finales del siglo XVI se situó en el parque del castillo de Drottningholm. El original está hoy en el Museo de Vries y el Museo Nacional.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, la reina viuda Hedvig Eleonora también jugó un papel importante. Su deseo de manifestar la casa real con edificios y arte la llevó a importar objetos de arte y ese arte producido en Suecia ganó un mercado más grande. En particular, debe mencionarse a David Klöcker Ehrenstrahl. Fue pintor de la corte y llegó a Suecia a mediados del siglo XVII. En la colección de pintura del Museo Nacional y en la Colección Nacional de Retratos, hay numerosos ejemplos, principalmente de su retrato, pero también de su pintura de animales.

Una razón para la colección del museo de hoy
Una gran parte de las obras que hoy se consideran el núcleo de la colección de pinturas anteriores al 1800 del Museo Nacional provienen principalmente de algunas colecciones: Carl Gustaf Tessins, la Reina Lovisa Ulrikas, el Rey Adolf Fredriks y Gustav III. Sin embargo, varias de las obras más importantes de las colecciones reales se habían adquirido a través de Tessin de varias maneras.

En estas colecciones, la pintura sueca francesa, holandesa y gustaviana dominó, lo que influyó mucho en la composición de la colección del Museo Nacional como aparece hoy. Varias de las obras del museo de Rembrandt han sido propiedad de estas personas, así como otras obras importantes de los Países Bajos del siglo XVII y algunas de la misma época de Flandes.

De estos cuatro coleccionistas, Carl Gustaf Tessin sin duda ha sido de la mayor importancia, sobre todo porque gran parte de las colecciones de Adolf Fredrik y Lovisa Ulrika terminaron allí bajo su cuidado. A la edad de diecinueve años, Tessin emprendió una gran gira durante la cual permaneció en París entre 1714 y 1716. Más tarde regresaría en varias rondas, pero en esta primera visita adquirió una serie de dibujos maestros y 23 de los llamados contre- épreuves de Antoine Watteau, además de conocer a varios de los artistas de la época. En 1728, Tessin regresó a París, ahora con mejores perspectivas financieras desde que fue nombrado superintendente a cargo del edificio del castillo en Estocolmo, heredó a su padre y se casó con una heredera adinerada. Ahora adquirió pinturas de artistas como François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater. De Watteau, a quien mantenía en alto, sin embargo, no compró nada. Uno ha visto una explicación para esto en que el artista había fallecido y que Tessin se concentró en artistas vivos y que los precios de las obras de Watteau se volvieron altos. La estancia en París también significó que el arte fue comprado en nombre del edificio del castillo. Desde París viajó a Venecia para tratar de contratar a Giovanni Battista Tiepolo, pero sin éxito.

En 1739, Tessin regresó a París, donde la escena artística se comportó de manera diferente con el salón restaurado desde 1737. Durante esta visita se centró en François Boucher y Jean-Baptiste-Siméon Chardin y adquirió, entre otras cosas, el triunfo de Bouchers Venus, que fue exhibido en el salón en 1740. Tessin también realizó varias compras de pintura holandesa en el mercado parisino, principalmente a través del comerciante de arte Edme – Francois Gersaint. Entre las obras se encuentra Rembrandt’s Portrait of a young woman in profile y estudiante de Insomnia Constantin Verhouts. La colección de dibujos que adquirió Tessin se discute a continuación, en una sección especial sobre la colección de arte en papel del museo.

Lección de amor de Watteau
Si algo podía considerarse perdido en Tessin y más tarde en la colección completa del museo de pintura francesa del siglo XVIII, era la pintura al óleo de Watteau, de la que nunca se hizo ninguna adquisición. Ya en la década de 1950, sería posible complementar la colección con una obra del artista. Se trataba de la Lección de amor, que se prestó a una exposición en relación con la cual organizaron una reunión nacional para pagar aproximadamente los 750.000 SEK solicitados. En este momento, la subvención de adquisición del museo para la compra de pinturas antiguas ascendía a 15.000 SEK. Siguió un feroz debate, pero finalmente lograron recaudar fondos para poder pagar un precio de ganga de aproximadamente 500.000 SEK. Posteriormente, la colección ha sido complementada por otra pintura al óleo de Watteau, The Italian Serenade,

La colección de arte sueco.
Ya durante la época del Museo Real, había mucha pintura sueca del siglo XVIII en lo que ahora es la colección del Museo Nacional, especialmente después de Gustav III. Además, había un gran número de esculturas de Sergel. Fue peor con la pintura contemporánea, la pintura del siglo XIX. La dirección clásica y los años de economía débil habían significado malas condiciones para esto. Por lo tanto, era importante adquirir obras de arte del siglo XIX incluso antes de que el nuevo edificio quedara en pie, lo cual es particularmente evidente a la luz del desarrollo del Museo Real al Museo Nacional de un ciudadano. En 1845, la primera compra de una obra de un artista vivo, los bandidos italianos secuestraron a algunas mujeres de Alexander Lauréus. En 1856, el museo recibió una subvención destinada a la compra de arte sueco moderno.

Antes de la apertura del nuevo edificio, se realizó una inspección pública de las colecciones estatales, que se realizó principalmente en los palacios reales para hacer la selección que se exhibiría en el nuevo museo. Por ejemplo, la colección francesa de pintura del siglo XVIII no se había exhibido en el Museo Real. Ahora fue llevado al edificio del museo junto con, sobre todo, pintura sueca y holandesa, incluida la coronación de Carl Gustaf Pilos Gustav III. Antes de la apertura del nuevo edificio, además de la movilización de obras gubernamentales, el museo recibió varias donaciones importantes, en varios casos de obras importantes con antigua procedencia sueca; por ejemplo, donó al mariscal de la corte Martin von Wahrendorf una gran cantidad de obras, incluido el Psyke Adriaen de Vries usado por amorins, que vino de Praga. El rey Carlos XV donó las dos pinturas de Rubén con motivos libremente después del sacrificio de Tizian a Venus y Bacanal en Andros. Ahora las esculturas de tamaño colosal, Tor, Oden y Balder, también fueron transmitidas por el rey Karl XIV Johan encargado por Fogelberg. El juramento de lealtad bátavo de Rembrandt también fue transferido al museo como depósito sin límite de tiempo (la pintura es propiedad de la Academia de Bellas Artes).

La pintura sueca del siglo XIX no se encontró en gran medida en las colecciones estatales y en muchos casos no se incluyó en las donaciones. Por lo tanto, los fondos disponibles se utilizaron para comprarlos. Principalmente compraron obras de artistas más jóvenes que estudiaban en París, Roma y Düsseldorf, como Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander y Alfred Wahlberg. De gran importancia para la colección sueca sería una donación algo posterior hecha por Karl XV. En el momento de su trono, el rey había establecido una galería de imágenes con pintura principalmente sueca y nórdica contemporánea. La galería estaba abierta al público algunos días a la semana.

En 1872, la mayor parte de la colección, unas 400 obras, fue donada al Museo Nacional. De esta manera, el museo obtuvo una fuerte representación de la pintura nórdica, mientras que al mismo tiempo el centro de gravedad numérico en la colección nórdica se desplazó de la escultura que anteriormente constituía una gran mayoría. Entre las obras, muchas fueron pintadas por artistas que han estado en Düsseldorf, tanto de Noruega como de Suecia. Sin embargo, la calidad de la colección fue algo desigual, ya que Karl XV rara vez compraba pinturas para ayudar a los artistas jóvenes en el desarrollo.

La próxima vez estaría marcada por dos percepciones con respecto a las adquisiciones: una falange abogó por la pintura de historia y la otra estaba interesada en que las adquisiciones del museo deberían reflejar el desarrollo del arte. La relación refleja las contradicciones que existían en la Academia de Arte al mismo tiempo, entre la generación anterior y la más joven.

Expansión del arte sueco y francés del siglo XIX.
La próxima adquisición importante tendría lugar en 1915, cuando el artista Richard Bergh era el superintendente del museo. Bergh estaba preocupado por los vacíos en la colección que fueron el resultado de la estrategia de adquisición mal coordinada de las décadas anteriores y ya había comenzado a trabajar para llenarlos antes de su entrada. Eran principalmente los trabajos de los oponentes los que faltaban, aunque algunos trabajos significativos de estos fueron comprados para la colección anteriormente. Muchas de las obras más significativas de las décadas de 1880 y 1890 ya habían sido compradas por otros museos en los países nórdicos, por lo que se consideró urgente. Bergh comenzó un atractivo entre los amantes del arte adinerado, lo que resultó en un regalo que consistía en una gran cantidad de obras de arte y 135,000 coronas suecas para adquirir más. El regalo fue entregado formalmente en Bergh ‘ La admisión e incluyó, entre otras cosas, seis pinturas de Carl Fredrik Hill (de las cuales el museo hasta ahora no tenía nada), doce obras de Ernst Josephson, diez de Nils Kreuge y cinco de Karl Nordström. La obra de arte en la donación de hoy sigue siendo un elemento importante de las exposiciones de colecciones del museo.

Otra área que Bergh quería mejorar era el arte francés del siglo XIX. Poco antes, entre otros, con la ayuda de amigos del Museo Nacional, había comprado obras de, entre otros, Edgar Degas y Alfred Sisley y Anders Zorn había recibido a Edouard Manets Päronskalaren, pero la colección era numéricamente muy modesta. Debido a la Primera Guerra Mundial, la corona sueca fue fuerte y en mayo de 1916 Bergh y Gregor Paulsson se fueron a Berlín para intentar comprar arte francés en una subasta en la subasta de Julius Stern. La mayoría de las obras eran más caras de lo que se esperaba, pero llegaron a casa con un pastel de Degas y Paisaje en Bretaña de Paul Cézanne, que fue comprado fuera de la subasta (NM 206). En el otoño del mismo año adquirió con la ayuda de donantes, entre ellos Conversación de Auguste Renoir y Lindanserska de Henri de Toulouse-Lautrec.

Murales de Carl Larsson
Si inicialmente faltaban elementos reales en los adornos, se agregaron varios más cuando los frescos planeados se hicieron realidad. La idea era que los motivos serían de naturaleza histórica, lo que no excluiría una dimensión histórico-artística, en muchos casos en forma de varios regentes hechos como protectores del arte. Las pinturas de Carl Larsson llegaron a ser el más destacado de los adornos en el edificio del museo. En la escalera inferior hay seis frescos con motivos de la historia sueca y la historia del arte, respectivamente. Las pinturas en la pared sur de la escalera inferior son, de izquierda a derecha, Ehrenstrahl pintando Karl XI, el edificio del castillo con Nicodemus Tessin dy y Carl Hårleman y la Escuela de Escritura Taraval. En la pared norte están de izquierda a derecha Lovisa Ulrika y Carl Gustaf Tessin, Gustav III recibe obras de arte antiguas y Bellman en el estudio de Sergel. En la escalera superior, la entrada de Gustav Vasa en Estocolmo cuelga en 1523 y Midvinterblot, ambas pintadas al óleo sobre lienzo.

Por lo tanto, desde el principio, Stüler había considerado que los paneles de pared en las escaleras inferior y superior eran adecuados para cuadros con motivos de la historia sueca. No fue sino hasta 1883 que se anunció un concurso en el que los participantes presentarían sus propuestas por escrito. No se seleccionaron ganadores porque ninguna de las subvenciones se consideró lo suficientemente buena. Llevaría hasta 1888 antes de continuar con el proyecto al anunciar una nueva competencia donde los participantes presentarían sus propuestas en forma de bocetos en lugar de por escrito. Solo participaron cinco artistas. El ganador fue Gustaf Cederström con la introducción del cristianismo en Suecia por Ansgar. Carl Larsson ganó el segundo premio que en los campos de pared en una pared de la escalera inferior golpeó en diferentes momentos de la historia sueca y la historia del arte,

Sin embargo, la junta del museo no estaba preparada para permitir que ninguna de las propuestas se realizara y se pidió a los artistas que las mejoraran. La crítica de las imágenes de Larsson fue, entre otras cosas, que no creían que fueran lo suficientemente monumentales. Incluso después de que las propuestas fueron reelaboradas, no fueron aprobadas y una vez más se anunció la competencia. Participaron un total de cuatro artistas, uno de los cuales fue Georg Pauli. Junto con sus propuestas una vez revisadas, Carl Larsson presentó la entrada de Gustav Vasa en Estocolmo en esta tercera ronda como una propuesta para pintar al fresco en el hueco de la escalera superior en el lado donde terminan las escaleras. Fue para el mismo lugar que Gustaf Cederström hizo su pintura Ansgar. La propuesta fue especialmente apreciada por el competidor Cederström, quien pensó que Larsson ‘ La pintura era tan adecuada para el sitio que rechazó la oferta para desafiarla al reelaborar su propuesta. Siguieron varios recorridos, pero finalmente la propuesta de Carl Larsson para el campo de la pared de la escalera inferior fue aprobada en 1895 y 1896. En noviembre de 1896 se completaron las pinturas.

La entrada de Gustav Vasa a Estocolmo
Aunque obtuvo la aprobación, no se había tomado ninguna decisión con respecto a la entrada de Gustav Vasa en Estocolmo. A pesar de esto, Carl Larsson continuó trabajando en el diseño. En 1904 presentó por iniciativa propia una propuesta en la que, como han señalado, purificó la monumentalidad de la imagen. Después de presentar la primera propuesta, había viajado a Italia, donde ciertamente tuvo la oportunidad de estudiar estatuas ecuestres. El Monumento de Donatello a Gattamelata y el Epitafio de Paolo Uccello sobre Sir John Hawkwood se han señalado en el veredicto de Florencia como fuentes de inspiración.

El carácter monumental de la pintura se ve reforzado por el hecho de que sus espectadores ya lo ven por encima de sí mismos desde los dos pisos inferiores. En el otoño de 1905, la Junta Mural decidió que el proyecto se realizaría. El trabajo con los frescos en la escalera inferior le había causado a Carl Larsson una enfermedad ocular y había sido agotador, por lo que sugirió que la pintura se hiciera en lienzo. Así fue: el trabajo se realizó en cuatro lienzos que se pegaron en la pared a fines de 1907 para ser firmados por el artista después de algunos retoques el 28 de enero de 1908.

Mancha de invierno
Ahora solo quedaba un campo de pared, más específicamente en la escalera superior frente a la entrada de Gustav Vasa en Estocolmo. Carl Larsson había propuesto anteriormente, en relación con la competencia para llevar a cabo los otros murales, una imagen que representaba a Gustav II Adolf para este campo (una propuesta que Stüler ya había presentado). Ahora, un poco hacia el siglo XX, sin embargo, había abandonado esa idea y en su lugar imaginó un rey sacrificado por su pueblo, en contraste con Gustav Vasa, que triunfa en una escena adornada a mediados del verano. La inspiración para el motivo, que Carl Larsson llamó “Midwinter Blot”, había encontrado con Adam por Bremen y Snorre Sturlasson. Sturlasson escribe sobre KingDomalde, que se sacrifica para obtener una mejor cosecha después de varios años de crecimiento desagradable y sacrificios no rentables. En enero de 1911, Carl Larsson, por iniciativa propia, presentó una primera propuesta que se exhibió en el Museo Nacional, pero sin ninguna respuesta oficial de la junta del museo. En otros lugares, la imagen reaccionó negativamente, como en Dagens Nyheter, donde un escritor bajo la firma “Arqueólogo” atacó la mezcla históricamente incorrecta de accesorios de diferentes siglos.

En el otoño de 1913, Carl Larsson presentó una versión reelaborada con una composición más distintiva y con la inscripción “Una visión de sueño”. Un rey es sacrificado por el pueblo ”. Las palabras han sido interpretadas como una forma de presentar a los historiadores críticos esta vez. Esta propuesta también fue criticada en la prensa y también esta vez por la falta de autenticidad histórica. Cuando llegó la opinión del comité, una mayoría había votado para que se llevara a cabo la pintura, pero con la reserva de que el núcleo del motivo, es decir, el sacrificio real, sería cambiado o atenuado. Sin embargo, Carl Larsson no estaba dispuesto a hacer tales cambios. La crítica creció y se repitió y se señaló que el Museo Histórico se encontraba en el edificio del Museo Nacional, lo que hizo que el problema de la falta de autenticidad fuera particularmente grave. Larsson terminó la tarea. Pero a pesar de los contratiempos, continuó trabajando en la pintura y en 1915 presentó un boceto que corresponde en gran medida a la pintura terminada. Esta vez, también, la imagen no fue adoptada. Carl Larsson escribió en su autobiografía que “¡El destino de los borrones de mitad de invierno me rompió! Con un enojo sordo, lo reconozco”.

Posteriormente, la pintura se mostró durante varios 1900 en varias exposiciones y desde 1942 se depositó en el Museo de Bocetos de Lund. A principios de la década de 1980, se le ofreció al Museo Nacional la oportunidad de adquirirlo nuevamente, pero fue rechazado con la motivación de que encajaría mejor en el Museo Histórico. Sin embargo, no terminó allí, sino que se vendió a un particular. En 1987 se vendió en una subasta en Londres a un comprador japonés. Diez años después, fue comprado para el museo con la ayuda de amigos del Museo Nacional y varios donantes privados. Desde entonces cuelga en la pared occidental de la escalera superior.

Los viajes del consorcio: financiación empresarial innovadora
Los planes de expansión de Richard Bergh para la colección no coincidían con los recursos financieros del museo y, en varias ocasiones, pagó con sus propios fondos, a la espera de que el museo tuviera fondos propios. En 1917, un mayorista llamado Axel Beskow propuso la idea de que el museo podría cooperar con varios coleccionistas privados. Uno se aventuraría juntos al mercado del arte y realizaría grandes compras de arte, lo que sería posible aprovechando la caída de los tipos de cambio y que el comercio de arte estadounidense no estaba lo suficientemente alerta. Cinco partes interesadas lograron reunir un total de 700 000 SEK en compras. La “contribución” del Museo Nacional fue la experiencia. Desde la adquisición conjunta, el museo podría elegir arte por una décima parte de la cantidad total, lo que significa 70.000 coronas suecas. En total, Se hicieron tres viajes de consorcio. Para las obras que fueron adquiridas y seleccionadas para la colección del museo, aquí están los acantilados rojos parisinos de Manet, Jean-Baptiste-Camille Corot en Cività Castellana y Théodore Géricaults Las cabezas cortadas.

Después de todo, gracias a los esfuerzos de Bergh y las compras y donaciones posteriores, la colección de arte francés del siglo XIX se ha fortalecido. Cuando el coleccionista Klas Fåhræus se vio obligado a vender su colección en 1926 por razones financieras, el museo logró, con la ayuda de los amigos del Museo Nacional, adquirir, entre otros, la posada de Auguste Renoir In Mother Anthony, Gustave Courbets Jo, el hermoso irlandés y Cézannes Bodegón con una estatuilla. En varias ocasiones, Grace y Philip Sandblom han donado importantes obras de Eugène Delacroix, Courbet y Cézanne. Los puntos destacados incluyen La Grenouillère de Renoir, que fue donada al museo en 1924 por un donante anónimo a través de amigos del Museo Nacional.

Bajo Richard Bergh, el modernismo también entró en el museo. En las próximas décadas, se adquirió arte activo del siglo XX, cuya existencia fue bastante limitada en el Museo Nacional. En 1958, el Moderna Museet se inauguró en el gimnasio de la marina en Skeppsholmen y el arte del siglo XX tiene sus propias instalaciones.

La colección de grabados y dibujos a mano
La colección de dibujos y gráficos del Museo Nacional consta de un total de aproximadamente 500,000 revistas desde finales de la Edad Media hasta alrededor de 1900. El núcleo de la colección consiste en los más de 2,000 dibujos maestros que Carl Gustaf Tessin compró en París en la primavera de 1742 en La subasta después del coleccionista francés Pierre Crozat. Esto incluyó obras de artistas como Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt y maestros del rococó francés. Por razones financieras, Tessin tuvo que vender la colección al rey Adolf Fredrik. Más tarde fue adquirido por el Rey Gustav III, a través de cuyo cuidado llegó al Museo Real a través de la Biblioteca Real y, posteriormente, al Museo Nacional.

Otra persona que ha tenido importancia para la estructura de la colección es Johan Tobias Sergel. Durante su estancia en Roma, recopiló dibujos de, entre otros, Johann Heinrich Füssli y Angelica Kauffman, así como dibujos de maestros mayores, varios de los cuales ahora se exhiben en el Museo Nacional. Sin embargo, de lo que Sergel dejó atrás, fueron principalmente los dibujos de su propia mano los que enriquecieron la colección. En 1875, el museo compró más de 800 dibujos de su legado.

Otra parte importante de la colección de grabados y dibujos a mano son las colecciones de grabados y puntadas de adorno, y en particular Nicodemus Tess en la colección más joven de hojas relacionadas con la arquitectura. Las colecciones también incluyen revistas pertenecientes a los arquitectos Carl Johan Cronstedt y Carl Hårleman. Gran parte del material se compró en relación con el edificio del castillo del siglo XVIII para servir de modelo. La colección de dibujos arquitectónicos que Nicodemus Tessin dejó atrás hoy se considera una de las más importantes del mundo. Durante su viaje educativo adquirió, entre otras cosas, revistas únicas de, por ejemplo, Jean Berain y André Le Nôtre. Las adquisiciones no cesaron cuando regresó a casa, pero pudieron continuar gracias a una gran red de contactos en el continente.

The Craft Collection
En el Museo Real, las artesanías eran pocas y no ocupaban mucho espacio. En los planes para el edificio del Museo Nacional, por lo tanto, la artesanía no estaba preparada en un espacio muy grande, lo que pronto resultaría ser un problema. En 1851, el Museo de Manufacturas, ahora el Museo Victoria & Albert, se había abierto en Londres. Al igual que en el Reino Unido, la idea se introdujo en Suecia que exhibía ejemplos de artesanías antiguas que inspirarían y estimularían a los actores de la industria del arte moderno, mientras que dicha exposición naturalmente manifestaba el estado de la producción y el comercio.

Se levantaron votos sobre la importancia de un museo especial de artesanías, con lo cual un comité en 1877 propuso que se construyera uno al sur de Hötorget, pero los planes nunca se realizaron. Casi al mismo tiempo, el museo recibió dos grandes donaciones del rey Karl XV (2.500 objetos) y Axel Bielke (2.200 objetos), respectivamente. En 1884, la Sociedad de Matanza de Suecia donó 2.700 artículos. Durante más de una década, la Asociación de Artesanos había dirigido un museo de la industria del arte bajo sus propios auspicios, pero tuvo que cerrar debido a condiciones económicas demasiado difíciles.

Las donaciones se pueden considerar como presentaciones importantes en la discusión sobre la necesidad de un museo especial de artesanías y tendrían un impacto. No es suficiente para crear un museo especial, pero es bueno para que la colección se convierta en un departamento separado en 1885. Después de que Livrustkammar se mudó y se hizo cargo de las instalaciones de la Biblioteca Real en el Palacio Real, el departamento de artes y artesanías tenía dos grandes salas interconectadas en el entrepiso del edificio del museo. Hasta que el Museo Nacional fue renovado, a partir de 2013, la colección de arte se exhibió en este avión, pero en más habitaciones. La exposición se dividió en dos períodos, el primero desde aproximadamente 1500 hasta 1750 y el segundo desde la década de 1910 hasta el presente. La parte más antigua de la colección, como se muestra en la exposición, consiste principalmente en objetos preciosos propiedad de la realeza y otras personas ricas; ejemplos de lo que se muestra son los llamados Bielkesängen y el jarrón Alhambrava.

En el departamento La forma moderna 1900–2000, se exhibieron objetos como textiles, cerámica, plata, muebles, accesorios de iluminación, vidrio y porcelana y objetos de diseño industrial. La serie de porcelana de Wilhelm Kåge Liljeblå de Home Exhibition 1917 y la cerámica refractaria de Stig Lindberg Terma de la exposición de Helsingborg de 1955 ejemplificaron los “productos cotidianos hermosos”. El departamento también presentó un piano de cola en el diseño Sigurd Lewerentz de la exposición de Estocolmo en 1930 y muebles de, entre otros, Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin y Gunilla Allard. Otros artículos en la exposición fueron, por ejemplo, el teléfono Ericofon de Gösta Thames (llamado “Kobran”), el cepillo para platos y el sistema de colas de A&E Design y el servicio Nobel de 1991 con porcelana Karin Björquist,

Colección de miniaturas
La colección de miniaturas del Museo Nacional asciende a aproximadamente 5.200 números. Las obras de la colección tienen muchos orígenes diferentes, entre los que se incluyen regalías diferentes, pero son especialmente importantes dos donaciones y una gran cantidad de adquisiciones realizadas recientemente. Las donaciones fueron hechas por Carl Fredrik Dahlgren en 1894 y Hjalmar Wicander1927. Dahlgren fue un gran coleccionista y se centró en obras escandinavas y alemanas. Su obsequio consistió en un total de 4.435 miniaturas que le dieron a la colección una gama muy amplia. Wicander, a su vez, no se reunió tan ampliamente, sino que se concentró en obras de muy alta calidad. Después de su donación, continuó financiando y participando en adquisiciones importantes. También es de gran importancia el fondo que Wicander creó el año posterior a la donación, lo que ha permitido complementar la colección con algunos de sus números más destacados en la actualidad de artistas como Francisco de Goya y Louis Marie Autissier. La colección es rica en obras de Peter Adolf Hall, el pintor en miniatura sueco que tuvo un gran éxito en Francia. Durante el período 2009-2013, la colección se mostró en una exposición permanente.

Actividades del museo hoy
Hasta 2013, cuando el edificio del Museo Nacional en Blasieholmen, en Estocolmo, se cerró por reformas, se exhibieron varias exposiciones temporales importantes anualmente. Algunos ejemplos fueron Henri de Toulouse-Lautrec, Terriblemente bello, Lure the eye, Prerafaelites, Caspar David Friedrich, Rubens & van Dyck, Diseño conceptual, Forma de los tiempos y Arte lento. En la galería de grabado, las exhibiciones más pequeñas con obras se mostraban preferiblemente de sus propias colecciones. El museo presta una gran cantidad de obras a exposiciones en otros museos en Suecia y en el extranjero. El Museo Nacional también realiza actividades de investigación con sus propias colecciones como punto de partida, así como sus propias actividades editoriales.

El Museo Nacional también tiene un archivo y un archivo de imágenes. El museo también es el jefe de la Biblioteca de Arte, que es una de las bibliotecas de arte más grandes de la región nórdica y que es la biblioteca conjunta de la Biblioteca Nacional y el Museo Moderno. Los archivos y la Biblioteca de Arte se encuentran en la carretera 2 de Holmamiralen en Skeppsholmen y están abiertos al público.

En el museo hay un departamento de conservación, fotografía y gestión del arte con especializaciones en los objetos de cada colección. El departamento trabaja con la preservación de los objetos y colabora con el Departamento de Colecciones e Investigación en investigaciones técnicas.

El Museo Nacional gestiona, en todo y en parte, las colecciones de objetos en una gran cantidad de destinos de visitantes en todo el país. Estos incluyen, por ejemplo, el castillo de Drottningholm, el castillo de Läckö, la mansión de Lövstabruk, el castillo de Vadstena y la fábrica de porcelana de Gustavsberg. El Museo Orangerie en el Castillo de Ulriksdal y el Museo de Vries en Drottningholmsmalmen contienen partes centrales de la colección de esculturas del museo.

Hasta el 1 de julio de 2017, el Príncipe Eugene Waldemarsudde pertenecía a la autoridad Nationalmuseum con el Príncipe Eugens Waldemarsudde. La autoridad (ahora referida únicamente como el Museo Nacional) se clasifica bajo el Ministerio de Cultura.

Los Amigos del Museo Los Amigos de Nationalmusei fueron fundados en 1911 por el entonces Príncipe Heredero Gustaf (VI) Adolf y a lo largo de los años ha realizado importantes contribuciones a las colecciones del museo.

Nuevo museo nacional
El Museo Nacional de Estocolmo cerró el 3 de febrero de 2013 por reformas. El museo necesitaba una amplia renovación y renovación, ya que el edificio estaba muy desgastado por el uso intensivo. Varios de los sistemas técnicos de la casa han alcanzado su vida útil. En 2009, se encargó a la Agencia Nacional de la Propiedad que hiciera un estudio de viabilidad y en 2010 SFV se encargó de desarrollar un programa de construcción que se presentó al gobierno en 2011. En 2012, comenzó la planificación de la renovación y la renovación del Museo Nacional y en febrero 2013 el Museo Nacional comenzó su evacuación del edificio del museo.

Un año después, el 20 de febrero de 2014, SFV recibió la tarea del gobierno de llevar a cabo la renovación y reconstrucción del Museo Nacional en un edificio de museo completamente moderno, adaptado al futuro de las actividades del museo con valores históricos culturales preservados en lo único, edificio del museo memorizado edificio. El trabajo se realizó en estrecha colaboración con el inquilino Nationalmuseum.

El museo fue inaugurado el 13 de octubre de 2018 por el rey Carl XVI Gustaf en presencia de partes de la familia real, la ministra de Cultura Alice Bah Kuhnke y miles de visitantes. El espacio de exhibición del museo se ha ampliado y ahora puede recibir el doble de visitantes y exhibir cerca de tres veces más obras. Además de una actualización técnica, se han incluido ventanas y linternas de techo previamente selladas para crear más luz natural y vistas de la ciudad. El ruidoso restaurante ha recibido una ubicación mejor y más tranquila y ha sido reemplazado por un patio de esculturas ventilado y tranquilo. El museo ha recuperado una gama de colores vibrantes inspirada en la paleta original.