Pittura della dinastia Ming

I dipinti della dinastia Ming furono ulteriormente sviluppati sulla base delle realizzazioni dei dipinti della dinastia Song e della prima dinastia Yuan. Le tecniche pittoriche inventate e sviluppate prima della Dinastia Ming sono diventate classiche in questo periodo. Altri colori furono usati nei dipinti della dinastia Ming. Il marrone sigillato è diventato più diffuso e persino abusato durante questo periodo. Molte nuove tecniche / tecnologie di pittura sono state innovate e sviluppate e l’arte della calligrafia e della pittura è più strettamente e perfettamente combinata. La pittura cinese raggiunse un altro climax nella metà e nella tarda dinastia Ming. Molti nuovi stili di pittura sono stati derivati ​​e molte nuove scuole e grandi maestri sono nati.

Nella storia della pittura cinese, lo stile pittorico della dinastia Ming cambiò e i dipinti fiorirono. Per quanto riguarda le categorie e i temi della pittura, le pitture di figure tradizionali, i dipinti di paesaggi e le pitture delle isole dei fiori sono popolari, e anche la pittura a base di prugne, orchidee, bambù e miscellanea dei dipinti a inchiostro letterati è abbastanza sviluppata. Nel genere dell’arte, ci sono molte fazioni di pittura centrate o in stile diverso. In termini di insegnante in capo, ci sono principalmente i dipinti di corte e la Scuola Zhejiang, che sono lo stile della Southern Song Dynasty, e la Wumen School, la Songjiang School e la Su Song School, che hanno sviluppato la pittura dei letterati tradizione. In termini di pittura, i dipinti a inchiostro e i paesaggi, i fiori a mano libera e gli uccelli fiorirono, e le conquiste furono notevoli. Le figure pittoriche mostravano anche nuove caratteristiche uniche come i personaggi deformati e le ossa dell’inchiostro.

Storia

Prima dinastia Ming
Da Hongwu (1368 ~ 1398) a Hongzhi (1488 ~ 1505) anni. I dipinti di corte della Dinastia Ming e della Scuola Zhe fiorirono nel mondo dell’arte, formando un’era della moda che eredita e sviluppa lo stile della Southern Song Dynasty.

I dipinti di corte della Dinastia Ming ereditarono il sistema Song, ma non avevano un’istituzione artistica speciale. Molti dei pittori reclutati dalla corte imperiale sono sotto la gestione del governo interno e ricevono il broccato. La storia della pittura li definiva pittori, in realtà pittori di corte.

Hongwu e Yongle (1403 ~ 1424) erano nella fase iniziale della fondazione e le istituzioni non erano complete e gli stili continuarono a seguire il vecchio aspetto della dinastia Yuan. Da Xuande (1426 ~ 1435), Chenghua (1465 ~ 1487), Hongzhi (1488 ~ 1505), i pittori che hanno ereditato lo stile della Dinastia Song Meridionale in Zhejiang e Fujian sono stati successivamente chiamati nel palazzo per realizzare i dipinti dei Ming Dynasty appare per un po ‘. Tirando fuori l’aspetto dei dipinti della dinastia Song Faunan, i dipinti di corte raggiunsero il loro apice. Dopo Zhengde (1506 ~ 1521), la fazione di Wumen si alzò e gradualmente la sostituì. I dipinti di corte della dinastia Ming erano dominati da paesaggi, fiori e uccelli, e le figure erano disegnate in modo restrittivo. Rappresentano i ritratti e la vita dell’imperatore, le arti marziali della famiglia reale e i sacerdoti dei principi. Ad esempio, “Ming Xuan Zong Xing Le Tu” di Shang Xi, “Apricot Garden Collection” di Xie Huan, “Employment of Pangtu” di Ni Duan, “Snow Night Visiting Putu” di Liu Jun sono esempi. Anche i principali dipinti patriarcali della Dinastia Song Meridionale, Ma Yuan e Xia Gui, hanno studiato Guo Xi. I famosi pittori includono Li Zai, Wang Wei e Zhu Duan. Li nell’imitazione di Guo Xi può essere quasi caotico, Wang Hao è conosciuto come “Ming Yuan Ma Yuan”. I dipinti di fiori e uccelli presentano una varietà di caratteristiche, che rappresentano i dipinti di bordo del pittore che sono bravi in ​​un lavoro meticoloso, ereditando la tradizione della dinastia Song meridionale, elegante e ricca di affari. Sun Long uscì dalla canzone del Nord Xu Chongzhen, specializzandosi senza ossa. Lin Liang è famoso per il suo inchiostro e il suo lavaggio, e la sua penna e inchiostro sono puliti e senza freni. Lv Jigong scrive e combina, i fiori e gli uccelli sono belli, l’acqua e la pietra sono spessi e sani, e sono autosufficienti. I loro capolavori includono “Guiju Mountain Birds”, “Flowers and Birds”, “Autumn Waterfowl” e così via. Anche se i dipinti di corte della Dinastia Ming non hanno raggiunto risultati epocali come i dipinti della Dinastia Song, ci sono anche nuovi sviluppi in alcuni aspetti.

All’inizio della dinastia Ming c’erano anche un gruppo di pittori letterati che ereditavano le tradizionali tradizioni di pittura a inchiostro della dinastia Yuan, come Xu Wei, Wang Wei, Liu Wei, Du Qiong, Yao Yao e altri. Xu Wei Shan Shui Dong Yuan, Ju Ran, il pennello è vigoroso e bello. Wang Yuxi usava la ramie e piegava la cintura per fare montagne e fiumi. Era complicato come Wang Meng, e Mo Zhu era molto bello e veniva chiamato la “mano di montagna” della dinastia Ming. Il paesaggio di Liu Yu è profondo e profondo, con penna e inchiostro ricchi, vicino a Wang Meng e Wu Zhen. L’inchiostro di Du Qiongshan è poco profondo nelle montagne e nelle acque e viene spesso tinto con una penna a secco. I principali maestri di Yao Wei, Wu Zhen e Wang Meng, hanno uno stile forte. Il loro stile pittorico è chiamato il pioniere della fazione di Wumen.

Ci sono anche alcuni pittori che non hanno dato il loro contributo alla fazione di Zong Li. Come la prima volta Ma Yuan, Xia Gui, dopo l’insegnante di legge, alla famosa “mappa di Huashan” Wang Lu; conosciuta come la scuola, a Tang Yan, Qiu Ying con una maggiore influenza di Zhou Chen; bravo a inchiostro e lavare i personaggi e i paesaggi di Guo 诩, Shi Zhong; Du Fu e altri che sono noti per i loro personaggi.

Dinastia Ming medio
Dagli anni Zhengde (1506 ~ 1522) a Wanli (1573 ~ 1620), l’ascesa dell’area di Suzhou, rappresentata da Shen Zhou e Wen Zhengming, eredita principalmente la tradizione dei dipinti di Song e Yuan, ed è diventata la corrente principale del mondo della pittura.

Nel mezzo della dinastia Ming, Suzhou, come centro dell’industria tessile, divenne gradualmente una ricca metropoli nel sud del fiume Yangtze con lo sviluppo dell’industria e del commercio. Lo sviluppo dell’economia favorì la prosperità della cultura. Allo stesso tempo, le scienze umane si sono riunite e il famoso popolo è uscito. Le celebrità letterate spesso banchettavano bevande, poesie e canta, e molti studiosi delle montagne e foreste letterarie usavano anche la pittura per intrattenere se stessi e spingersi a vicenda. Hanno ereditato e sviluppato la tradizionale tradizione pittorica di difendere inchiostro e inchiostro, morale e “fuga”. Nel frattempo, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin e Qiu Ying erano i più famosi. La storia della pittura era chiamata Wumen. La scuola di pittura che hanno creato era chiamata Wumen School o Wu School.

Fine della dinastia Ming
Dal Wanli a Chongzhen (1628 ~ 1644), ci fu una nuova svolta nel campo della pittura. Xu Wei ha ulteriormente perfezionato il metodo di disegno a mano libera per la pittura di fiori e uccelli. Chen Hongyu, Cui Zizhong, Ding Yunpeng, ecc. Hanno creato un metodo di pittura a figure deformate. Il pittore di Suzhou, rappresentato da Zhang Hong, ha adottato un approccio diverso nella pittura di paesaggi letterati e ha creato un dipinto pieno di vita. Sulla base di ereditare lo stile e le caratteristiche della scuola di pittura di Wumen, hanno innovato e sono tornati alla natura e sono andati in montagna a scrivere per la vita. L’insegnante ha naturalmente creato e realizzato il vero significato della pittura. Nel dipinto si riflette lo straordinario regno spirituale e il paesaggio è vivo.

I dipinti del paesaggio della tarda dinastia Ming erano più famosi di Zhang Hong e i dipinti di Wumen entravano nel periodo di massimo splendore. Ha un’influenza di vasta portata su altre scuole di pittura. Tra questi, il più famoso pittore Mo Molong, gli ultimi pittori influenzati dalla scuola di Wumen, hanno anche Cheng Jialu, Li Liufang, Yan Wenyu, Shao Mi, Yang Wenzhao e così via. Il paesaggio di Cheng Jiaxuan è secco e semplice, Li Liang è rinfrescante e limpida e Qi Wenyu è uno spettacolo raffinato. Shao Mi è un semplice ed elegante, e Yang Wen ha sia una spazzola asciutta che un bell’aspetto.

Anche i dipinti a inchiostro letterati della Dinastia Ming sono molto sviluppati. Song Ke, Wang Shu e Lu Dezhi, famosi per il loro inchiostro di bambù, sono famosi per la loro bellezza, come Sun Yiji e Chen Charter, e Zhou Lanqi, famosa per Molan.

Tema della pittura

palazzo
Nella dinastia Ming non esisteva un sistema formale di disegno di Hanlin, ma, come le dinastie, organizzava un gran numero di pittori per servire la corte. Durante il periodo di Hongwu (1368 ~ 1398) e Yongle (1403 ~ 1424) nella prima dinastia Ming, il paese era ancora nella fase della creazione di base. Il pittore si arruolò nel palazzo e concesse arbitrariamente il titolo, come Shen Xiyuan e Chen Yuan, che ha anche consacrato il ritratto di Zhu Yuanzhang. Gli è stata assegnata una borsa di studio e gli è stato assegnato un padiglione Wenyuan. Alcuni di questi vengono assegnati al Tempio Wuying per l’attesa, l’Hanlin per l’attesa, ecc., O per il gabinetto, per l’adorazione e persino per il campo. Nei primi anni della dinastia Ming, i dipinti delle corti erano principalmente composti da figure pittoriche. Ad esempio, i dipinti di vita di Hongwu sono stati scritti da Zhu Yuanzhang, che è stata una spedizione difficile e imprenditoriale. Quando Yongle fu ucciso, il pittore dipinse “il Capricorno dell’imperatore cinese” sul muro del Tempio di Wenhua e “Tang Taizong, Wei Zheng, dieci mappe.I murales delle corti e dei templi erano più che la mano dei pittori di corte. A quel tempo, i soggetti che lavoravano come responsabili erano Zhou, Sheng, Zhuodi, Shangguan Boda e altri.Il ritratto di ritratti per l’imperatrice è anche un compito importante per i pittori di corte, come Shen Xiyuan, Chen Yuan, Sun Wenzong e Chen Yu. Altri pittori di paesaggi includono Zhao Yuan, Zhu Xi e Guo Chun, e i pittori di fiori e uccelli includono Fan Si e altri.La maggior parte di questi pittori provengono dalle province di Jiangsu e Zhejiang, o persone di Xueyuan o insegnanti e Canzoni e non si sono ancora formati Zhu Yuanzhang trattò il pittore molto duramente: fu ucciso perché dipinse “Jellyfish by dragon” sui dipinti murali di Tianjie Temple, fu deliberatamente colpevole di gelosia, quindi i pittori erano cauti e naturalmente limitati ay e creatività.

Dopo decenni di recupero, dai tempi di Xuande (1426 ~ 1436) a Hongzhi (1488 ~ 1505), l’economia e la cultura hanno una scena prospera. Xuanzong Zhu Zhanji, Xianzong Zhu Jianshen, Xiao Zong Zhu e altri studiosi sono bravi a dipingere e il dipinto di corte ha raggiunto il suo periodo più prospero. Tra i pittori di corte di questo periodo, c’erano molte persone famose e persone di talento. La maggior parte dei pittori è stata collocata nelle sale di Renzhi, Wuying, Wenhua, Huagai, ecc. E sono stati assegnati ai ranghi degli ufficiali militari a tutti i livelli di Jinyiwei. I ranghi più alti erano comandati dai comandanti. Quello che segue è il comando, le mille famiglie, le cento famiglie, la città e il Promosso dal lavoro. Jinyi Weiben è la Guardia dell’Imperatore, specializzata in guardie, arresti, prigioni e cerimonie. L’artista ha dato un tale titolo perché Jinyiwei non ha personale fisso e può essere collocato a volontà, per sostenere il denaro e l’imperatore. I dipinti di corte di questo periodo, dal punto di vista delle opere del mondo, i dipinti delle figure pittoriche, una delle quali è descrivere la storia della precedente generazione di “saggi del Signore”, come “L’occupazione di Ni Duan” Ponto “e” Snow Night Visit “di Liu Jun” L’immagine “,” L’immagine di Guan Yu “di Shangxi, la” Mappa di Hongnongduhu “di Zhu Duant, ecc., La scelta del tema, piena di un certo significato politico. L’altra è la descrizione della vita e dei ritratti dell’Imperatore, come “Ming Xuan Zong Xing Le Tu” di Shang Xi, “La musica itinerante del Ming Xuan Zong Palace”, “Ming Xuanzong Shooting Picture” e così via. Un’altra categoria è la storia degli dei e del buddismo, come “Liu Haixiu Tu” di Liu Jun, “Qin Gao Cheng Tu” di Li Zai e “Sword Map” di Huang Ji.

Alla corte della dinastia Ming c’era anche una famosa “Mappa d’oro”. I personaggi raffigurati erano molto costosi, oppure erano fatti da macchine o commissioni. Fecero anche delle belle opere, e le merci erano tutte preziose. Erano decisamente non franchi popolari comuni. La “Apricot Garden Collection” del pittore di corte Xie Huan, i ministri della pittura Yang Rong, Yang Shiqi, Yang Lan e altre 9 persone nell’immagine del gruppo di raccolta di albicocche, possiamo vedere che anche il pittore di corte serve il ministro. La pittura di paesaggio eredita principalmente le tradizioni dell’Istituto di Pittura della Dinastia Song Meridionale, in particolare le scuole Ma Yuan e Xia Gui. La composizione è semplice e la penna è forte e l’ascia è scomoda. Wang Wei è stato trattato da Ren Zhi Dian ed è stato acclamato da Ming Xiaozong come “Ma Zhi Yuan”. Le sue opere includono “Jiang Ge Yuan Tu”. Ci sono anche molti pittori che seguono lo stile della dinastia Song del Nord sulla base della Dinastia Song Meridionale. Tra questi, Li Zai e Zhu Duan, famosi per aver studiato Guo Xi. Inoltre, i dipinti di paesaggio di Shi Rui sono più delicati, ereditando i dipinti delle verdi montagne e fiumi della dinastia Song del Nord. Questi pittori sono tutti favoriti da Ming Xuanzong. Dopo Yongle, i pittori di fiori di corte e di uccelli sono gradualmente aumentati e anche i risultati sono stati i più importanti. Bian Jingzhao, Lu Ji e altri hanno dipinti raffinati e colori intensi. Sono l’eredità e lo sviluppo dei dipinti tradizionali di fiori e uccelli sin dalle cinque dinastie. L’inchiostro e la pennellata di Lin Liang hanno una grande influenza sulla pittura delle generazioni future. Sun Long utilizza il metodo dell’inchiostro incolore, che è ricco di originalità e arricchisce la forma e l’abilità del fiore del giardino e della pittura di uccelli.

Nel periodo maturo, i dipinti di corte della dinastia Ming, che hanno principalmente ereditato il metodo di pittura della Dinastia Song, usavano la finezza della dinastia Song del Nord e il semplice e crudo della Southern Song Dynasty per formare il loro stile, che era chiamato il cortile dai critici storici, o la scuola. Anche i pittori dello Zhejiang che sono simili nello stile sono in parallelo, e sono noti collettivamente come la Scuola Zhejiang. Diventa il mainstream del mondo della pittura in quel momento. Dopo Hongzhi, con il declino del potere nazionale della dinastia Ming, i dipinti di corte gradualmente diminuirono, e morirono. Per la dinastia Ming, ci sono più di 100 pittori che hanno visto la letteratura e imparato dai lavori tramandati per il servizio giudiziario. Inoltre, il Tempio Fahai di Pechino fu costruito durante la dinastia Ming. Ci sono 2 dipinti dei dipinti e l’elenco di 15 dipinti dei dipinti, che non sono inclusi nella lista. In letteratura, ho visto Zhu Duan a Zhengde (1506 ~ 1521) nei dipinti del Tempio Zhiren Zhi. Il pittore dovrebbe essere un pittore artigiano di rango inferiore nella corte della dinastia Ming.

Liu Jun (circa 15 ° secolo), la parola Ting Wei, esperienza di vita, la vita è sconosciuta. A causa della sua collezione di opere nelle opere tramandate, era conosciuto come il pittore di corte. Lavoratori e paesaggi, personaggi e stile cortile. Le opere tramandate includono l’asse “Snow Night Visiting Putu” del Palace Museum e il dipinto della visita di Zhao Yuxue alla storia storica di Zhao Pu.

Shang Xi (XV secolo), la parola Wei Ji, il famoso pittore di corte di Xuande, il comandante del funzionario Jin Yiwei. Buono in paesaggi, figure, fiori, bestie. Le opere tramandate includono l’asse della leggenda di Ming Xuanzong del Ming Palace Museum e l’asse della leggenda di Guan Yu. L’immagine precedente mostra il safari di Xuanzong Zhu Zhanji. I personaggi hanno caratteristiche di ritratto, circondate da montagne e alberi, edifici della giungla e vaste scene. . Il pittore è delicato e la pennellata è forte. L’immagine sul retro è luminosa e luminosa con effetti murali.

Ni Duan (XV secolo), la parola Zhongzheng, Xuande era un pittore di corte. Buona pittura di paesaggi, figure e fiori, e la dinastia Song Meridionale Ma Yuan. Le opere tramandate includono l’affitto di Ponto (nascosto nel Museo del Palazzo) e la “mappa di pesca” (nascosta a Taiwan). .

Bian Jingzhao (XV secolo), la parola Wenjin, da Shaxian, Fujian. Yongle a Xuande servì nel palazzo nei primi anni, e fu insignito del Tempio Wuying, ed era noto per i suoi buoni dipinti di fiori e uccelli. Ha ereditato la tradizione di dipinti meticolosi nei dipinti delle due dinastie Song. I dipinti e i fiori sono belli e precisi, i colori sono ricchi e colorati. Le principali opere tramandate sono l’asse “Bamboo Crane Map” del Palace Museum, l’asse “Bamboo Crane Shuangqing Map” (che collabora con Wang Wei), la “Spring Bird and Flower Map” di Shanghai Museum e il “Three Friends and One” Uccelli “a Taiwan. Asse, ecc. Tra questi, “Bamboo Crane Shuangqing Map” è elegante ed elegante, e le piume della gru sono polvere leggermente bianca, che è molto armoniosa con il bambù dipinto di Wang Hao. Gli altri tre sono opere tipiche della sua imitazione della pittura della Dinastia Song.

Sun Long (15 ° secolo), uno per il drago, la parola Tingzhen, il numero è idiota, accatastamento persone. All’inizio della dinastia Ming, divenne un discendente della lealtà di Hou Xingzu. Xuande sta aspettando l’Hanlin, più a lungo dei fiori, uccelli e pesci, i fiori e gli uccelli non sono delineati, tinti di colore, Xu Chongzhen non ha ossa. Nella corte del mondo, il pittore di fiori e uccelli è un autocontenuto. I lavori tramandati includono l’asse della Furong Goose Map e l’asse degli Snow Bird e Plum Bamboo. I “Fiori e uccelli” del Museo di Shanghai e i “Fiori e uccelli” del Museo Provinciale di Jilin sono tutti disegnati con il metodo senza ossa. “Il grafico delle uova di Furong” è leggermente ticchettato nella tinta piatta, l’inchiostro è umido e il colore è bello.

Rurale
Con lo sviluppo dell’economia delle materie prime e l’emergere del capitalismo, i dipinti popolari della dinastia Ming erano più attivi, specialmente le impronte di xilografia. I creatori sono principalmente pittori popolari, ma ci sono anche alcuni letterati che partecipano ad attività come Chen Hongyu e Xiao Yun dalle xilografie. Hanno creato molte bozze per soddisfare le esigenze della stampa. I rotoli popolari, composti principalmente da dipinti di genere, storie storiche, dipinti ideologici, dipinti di acqua e terra e ritratti, sono stati tramandati da molti pittori popolari sconosciuti.

La creazione di murales nella dinastia Ming non era così prospera come le generazioni precedenti. La cosa principale nel mondo era il murales del tempio. Più famosi sono i murales del Tempio di Fahai a Pechino e i murali del Tempio Yiyi nella contea di Xinyi, nello Shanxi. Il Tempio Fahai fu fondato durante la dinastia Yuan e fu ricostruito durante la dinastia Ming. L’interpretazione dell’imperatore della mappa di Brahma sulla parete nord della sala principale è opera dei murales della dinastia Ming. Il tempio Yiyi fu inizialmente costruito durante la dinastia Song e ricostruito nella dinastia Yuan. Le sale principali dell’Est, dell’Ovest e del Sud sono dipinte con murales della dinastia Ming. L’argomento è basato su antichi miti, leggende e vita sociale ed è raro nei murales del tempio. Altri includono i murali del tempio di Qinglong a Lushan, nello Shanxi, i murales del tempio di Pilu a Shijiazhuang, nell’Hebei e le famose pitture di terra e acqua della dinastia Ming. I murales nella provincia autonoma di Lijiang Naxi nella provincia dello Yunnan sono ricchi di caratteristiche locali e hanno anche una certa rappresentatività. Le immagini del nuovo anno in legno divennero gradualmente comuni nella dinastia Ming. Alla fine della dinastia Ming, furono create le due principali basi creative di Suzhou Taohuawu e Tianjin Yangliuqing, Nord e Sud, che creò le condizioni per la prosperità dei dipinti del capodanno della dinastia Qing. Le stampe della dinastia Ming erano al culmine della storia delle stampe antiche cinesi.

I risultati di opere letterarie come opera, leggenda e romanzi sono i più notevoli, non solo ricchi di contenuti, ma anche in varie forme. Molte opere come le illustrazioni del romanzo “Zhongyi Water Margin” e l’opera “Wangjiang Pavilion” illustrazioni, eroi e matrimoni liberi, trasmettono gli ideali e le aspirazioni del popolo, la personalità distintiva, le emozioni delicate, la composizione flessibile, tutti hanno un alto valore ideologico e artistico . Le xilografie di Chen Hongjun “Nine Songs”, “Water Margin Leaves”, “Bogu Leaves”, “West Chamber”, ecc. Hanno un profondo impatto sullo sviluppo delle stampe. Anche i risultati dei dipinti sono molto brillanti. “Tianzhuzhai Paintings” e “Ten Bamboo Tastes” e “Luoxuan Ancients” di Hu Zhengyan hanno creato una nuova tecnologia per la filigranatura e la sovrastampa a colori per l’incisione cinese. Lo sviluppo della stampa ha dato un contributo eccezionale.

Murale
I murales della dinastia Ming in Cina sono molto meno delle ex dinastie, ma i murales dei templi sono ancora relativamente sviluppati rispetto alle tombe e ai murales delle urne. Sono anche fioriti sotto la difesa della classe dominante. Nel primo periodo della dinastia Ming, molti pittori famosi parteciparono alla pittura di murales. Secondo i documenti storici, ci sono pittori di corte di Yongle (1403 ~ 1424) Zhuo Di, Shangguan Boda, statue dipinte di Jieshang, fondatore di Zhejiang Dai Jin, anche nel Tempio di Jiangnan Baoen, Tempio di Huazang e derisione. I templi come il Tempio di Ming hanno lasciato la calligrafia. Wu Wei, la setta della scuola Zhejiang, dipinse murales come i cinquecento arhat e i dipinti del tempio Linggu nel tempio Changhua a Nanchino. Tuttavia, la maggior parte dei murales è ancora nelle mani di pittori folk e il bel lavoro ha raggiunto un livello elevato. I murales sono principalmente religiosi, con dipinti e dipinti ad acqua, e dipinti taoisti del buddismo e del buddismo in Tibet e Qinghai. I singoli templi hanno anche murales basati su leggende storiche e sulla vita reale. I famosi murales del tempio della dinastia Ming includono il Tempio Fahai di Pechino, il Tempio Shanxi Fuyang, il Tempio Xinyiyi, il Tempio di Lushan Qinglong e i murali del tempio a Sichuan, Lijiang e Tibet. I murales del Tempio Fahai a Pechino, la sala principale conserva le dieci pareti, in particolare la “Winter Brahma” del muro nord è la più squisita. Esprime l’immagine di 20 giorni del buddismo, del Buddha e del Brahman. La scena è grandiosa, il layout è intelligente e l’unità cambia. I personaggi sono meticolosi e squisiti, con caratteristiche di personalità, come la solennità di Brahma, il potente re dei cieli, la forza di King Kong, la bellezza della dea, la gentilezza dell’Imperatore dell’Imperatore (l’amore della madre) , l’innocenza dei bambini di Huagai e l’innocenza dei bambini. Davvero vivido. Le linee sono abbastanza lisce, i colori sono spessi e colorati, e l’uso del tradizionale metodo dell’oro in polvere rende i murales brillanti.

I murales della dinastia Ming, conservati nella provincia dello Shanxi, sono noti per il loro grande numero, i diversi argomenti e il forte background artistico. I murales del Tempio della Vergine di Fuyang sono immagini taoiste e la storia della Regina della Regina Occidentale è dipinta sulle tre pareti della sala principale. Sono la “Picture Festival”, “Welcome the Driving Picture”, “The Lucky Image”, le cerimonie dei draghi, il ritorno al palazzo, la festa del canto e della danza e il servizio della vita. Oltre al padiglione del padiglione, la galleria Quqiao, la ricca donna Baiguan e il famoso fiore di Maoshu riflettono tutti l’ombra della vita reale della corte, piena di una forte atmosfera secolare. I dipinti del Tempio Xinyiyi sono basati su antichi miti e leggende, che rappresentano le conquiste di Daxu, Houyi e Boyi Sansheng a beneficio della popolazione. Sono unici nei murales del tempio. La sala principale della sala principale è divisa in “Pellegrinaggio del pellegrinaggio” e le leggendarie storie di Datun, Houyi e Boyi. Molte delle trame, come la raccolta, la cattura, la combustione e la caccia, sono prese dalla vita reale e piena di dipinti di genere. I murales della Hall Qinglongsi a Lushan Mountain sono statue buddiste, e le pareti della sala della vita sono dipinte con dipinti di acqua e terra. Le immagini includono Buddha buddista, Bodhisattva, Mingwang, Luohan, imperatore taoista, Madonna, re Kong, Xingjun e confucianesimo. Donne, figli filiale, leali ministri, ecc., La storia è una figura rituale di Buddha, sei reincarnazioni, otto inferno freddo, Confucio Nord Corea, Su Wu pastore, ecc., Come la mescolanza con la mappa, l’interpretazione del confucianesimo, il i cieli e la terra, gli dei e i fantasmi, onnicomprensivi, entrambi predicati L’effetto deterrente della religione rivela anche molte scene di vita secolare, che sono i sistemi giganti nei dipinti murali.

I murales a Lijiang, nello Yunnan, incentrati su Baisha Street e rappresentati da Dabaoji Palace e Dadinge. Il contenuto del buddismo è strettamente correlato al buddismo, al tantra e al taoismo. Riflette le diverse credenze religiose di diversi gruppi etnici e ha caratteristiche locali uniche. Ad esempio, il dodicesimo murale del palazzo Dabaoji, il dipinto centrale del negozio n. 2 sulla parete sud, “La statua del Buddha del grande Budda, il Peacock Ming Wanghai”, è l’immagine del buddismo tantrico, circondato da Taoista ventotto posti, il Re Drago e il Dio del Tuono. Nel centro del negozio n. 7 nella parete ovest, il primo antenato del loto dipinto di bianco, gli antenati di loto, è chiamato discendente del demone. L’ambiente circostante è il dio dei cento lavoratori, che mostra le scene di musica, danza, maiale, legno, tessile, ferro, pesca e così via. Il negozio n ° 9 sulla parete nord è come King Kong, e le quattro statue su entrambi i lati sono tutte a forma di maiale. È ovviamente una statua di Dio. Nel centro dell’undicesimo negozio, le tre sale del cielo, la terra e l’acqua sono dipinte. I Wenchang e Zhenwu sono elencati sopra. I seguenti quattro giorni sono statue puramente taoiste. In termini di tecniche artistiche, l’uso di linee dorate e Zhu è ovviamente influenzato dai dipinti tibetani, mostrando lo stile di fusione di Han e Tibetano. Pertanto, i murales del tempio nella zona di Lijiang nello Yunnan riflettono le caratteristiche dell’integrazione della cultura nazionale.

Ci sono molti murales del tempio rimasti nel Sichuan, tra cui il tempio Longju nella contea di Guanghan, il tempio Guanyin nella contea di Xinjin, il tempio Jueyuan nel tempio di Wulian a Jiange, il tempio Baofan nella contea di Lianxi e il tempio Longzang nella città di Xinfan. È un murale bello e vivido. In particolare, i murales di Longzang Temple mostrano la scena della vita reale attraverso il contenuto classico del buddismo, pieno di sapori della vita reale. Ad esempio, nella storia della parete sinistra e destra del ragazzo della fortuna, ci sono molti art boys, pure acrobazie nella dinastia Ming. L’arte utilizza una combinazione di pittura meticolosa, disegno a tratteggio e polvere lisciante per aggiungere oro. Il colore è brillante e luminoso, ed è duraturo e pieno di senso tridimensionale. Ha un forte fascino artistico. I murales del tempio in Tibet hanno più caratteristiche locali e nazionali. Insieme ai dipinti dell’asse Thangkabu, formano un dipinto tibetano unico nel suo genere. L’argomento è basato principalmente sugli dei e sulle religioni segrete dei culti, così come sul Tsongkhapa, sui saggi dei patriarchi, sulla storia della principessa Wencheng, sulla storia della riproduzione tibetana e sul folclore. Nell’arte, Han e i vicini di India, Nepal e altri paesi limitrofi sono ampiamente assorbiti per formare il loro stile. La composizione è piena, l’immagine è esagerata, la decorazione è rigogliosa, il disegno è meticoloso, il colore è ricco e il contrasto è forte. Un’attenzione particolare è rivolta all’utilizzo dell’oro, dell’oro, della pasta secca e della levigatura dell’oro per rendere i murales abbaglianti e abbaglianti. Questo stile di pittura tibetana influenza le zone limitrofe. Ci sono molti templi in Tibet, come Qinghai, Gansu, Yunnan e Sichuan. Lo stile della pittura continuò fino alla dinastia Qing fino a quando non fu vicino e moderno.

Letteratura
I dipinti della dinastia Ming sono più ricchi rispetto alle generazioni precedenti. Non solo la storia di dipinti e dipinti sono numerosi, ma anche la serie di libri, e i titoli e le note sono diventati più speciali. Tra i generi storici, ci sono lo “Spirit of Paintings and Paintings” di Han Ang, “History of Paintings” e “History of Silent Poetry” di Jiang Shaoshu. Tra le categorie argomentative ci sono i “Yiyuan Proverbs” di Wang Shizhen, i “Dipinti” di Dong Qichang, “Disegnare gli occhi”, “Dipingere i Saggi delle Camere Zen”, i “Dipinti” di Mo è Long, i “Disegni” di Tu Long, Tang Zhiqi “Pensare cose “, Gu Ningyuan” pittura “e così via. Tra le categorie di valutazione ci sono “Zhong Yi Paintings” di Li Kaixian e “Wu Jun Dan Qing Zhi”. Tra le collezioni di dipinti figurano “Drawing Garden” di Wang Shizhen e “Art of the Garden” di Zhan Jingfeng. Appartiene alla classe di registrazione, tra cui “Implicazioni” di Du Mu, Zhang Chou, “Pittura e calligrafia di Qinghe”, “Rete di corallo”, Yu Fengqing, “Calligrafia e dipinti di Yu” e così via. Inoltre, Wang Li, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yi, Li Rihua, Chen Hongyi e altre poesie, iscrizioni e note sulla parte della teoria del dipinto, che hanno molte intuizioni.

Scuole e pittori

Zhejiang School of Painting (浙派, nome completo in cinese: 浙江 畫派)
Jiangxia School (江夏 畫派)
Scuola Wulin o Scuola Post-Zhejiang (武林 畫派 o 後 浙派)
Dai Jin (戴 進), Wu Wei (吳偉), Lan Ying (藍 瑛) (famiglia Lan)

Il posto centrale per questa scuola era Hangzhou nella provincia di Zhejiang. La scuola Jiangxia della provincia di Hubei era un ramo di questa scuola. Dai Jin è stato il fondatore di questa scuola, e ha anche mantenuto un rapporto molto stretto con la Yuanti School.

Lan Ying fu l’ultimo maestro di questa scuola, insieme ai suoi familiari, formarono una branca della scuola Zhejiang School-Wulin, perché la loro famiglia si trovava a Wulin (武林), un posto ad Hangzhou vicino al Lago dell’Ovest.

La maggior parte dei pittori di questa scuola sono nativi dello Zhejiang.

Yuanti School (院 體 畫派)
Lin Liang (林良), Lv Ji (呂 紀)

Questa scuola era organizzata e sostenuta dal governo centrale di Ming e serviva per la corte reale di Ming. Il centro di attività per questa scuola prima era a Nanchino e poi è andato a Pechino a causa del cambiamento della capitale di Ming. Il

Scuola Wumen (吳門 畫派)
Tang Yin (唐寅), Wen Zhengming (文徵明), Shen Zhou (沈周), Qiu Ying (仇 英), Zhou Chen (周 臣), Wen Jia (文 嘉)

La sede principale di questa scuola era Suzhou, il cui nome letterario era Wumen (吳門). Tang Yin, Wen Zhengming, Shenzhou e Qiu Ying, anche questi quattro pittori erano considerati i “Grandi quattro del periodo Ming” nella pittura del periodo Ming.

Xieyi Huaniao (寫意 花鳥)
Xu Wei (徐渭)

Xieyi Shangshui (寫意 山水)
Chen chun (陳 淳)

Songjiang School (松江 畫派)
Dong Qichang (董其昌)

The core place for this school was in the southern part of Jiangsu Province at that time, but now part of Shanghai. During the late Ming dynasty, the Songjiang School rivaled Wumen, particularly in generating new theories of painting.[1]

Huating School (華亭畫派)
Zhao Zuo (趙左)

This school is close to Songjiang School.

Susong School (蘇松畫派)
This school is similar to Songjiang School.

Influenze

Giappone
Japanese Zen painter Xue Zhou and other people went to Ming China and studied painting in Ming China for about 10 years. He is deeply influenced by ink painting, Zhejiang painting school and Yuandi painting school.

He lives in Tiantong Temple in Mingzhou (now Ningbo) and spends his time in the Beijing Imperial Palace (Forbidden City). Before he went to Ming China, he studied the Song and Yuan landscape painting school in Japan, and wanted to find the origin of Chinese painting and the true spirit of Chinese art.

After returning to Japan, Xue Zhou and other Yang established his school and further developed his own painting style (Chinese painting school), which blended the traditional elements of Japan and became the most famous painting master of his Japanese era. Continue to the present has seriously affected the history of Japan.

Qing Dynasty painting
The paintings of the Ming Dynasty provided the foundation for the paintings of the early Qing Dynasty, from the skills, styles, themes and theoretical foundations. The concept of the North and South School developed by Dong Qichang in the late Ming Dynasty influenced more academic forms of painters, such as Wang Yuanqi, and provided inspiration for the bold creation of “individualist” painters such as Kun. Can and Shi Tao.