Les peintures de la dynastie Ming ont été développées sur la base des réalisations des peintures de la dynastie des Song et de la dynastie Yuan. Les techniques de peinture inventées et développées avant la dynastie Ming sont devenues classiques durant cette période. Plus de couleurs ont été utilisées dans les peintures de la dynastie Ming. Le brun scellé est devenu plus largement utilisé et même surutilisé pendant cette période. Beaucoup de nouvelles techniques / technologies de peinture ont été innovées et développées, et l’art de la calligraphie et de la peinture est plus étroitement et parfaitement combiné. La peinture chinoise a atteint un autre sommet au milieu et à la fin de la dynastie Ming. Beaucoup de nouveaux styles de peinture ont été dérivés, et beaucoup de nouvelles écoles et de maîtres exceptionnels sont nés.
Dans l’histoire de la peinture chinoise, le style de peinture de la dynastie Ming a changé et les peintures ont prospéré. En ce qui concerne les catégories et les thèmes de la peinture, les peintures traditionnelles, les peintures de paysages et les fleurs des îles sont populaires, et les peintures à la prune, à l’orchidée, au bambou et diverses sont également très développées. Dans le genre artistique, il existe de nombreuses factions de peinture centrées ou de style différent. En termes d’enseignant en chef, il y a principalement les peintures de cour et l’école du Zhejiang, style de la dynastie des Song du Sud, et l’école Wumen, l’école Songjiang et l’école Su Song, qui ont développé la peinture littéraire. tradition. En termes de peinture, les peintures à l’encre et les paysages et les fleurs à main levée et les oiseaux ont prospéré, et les réalisations ont été remarquables. Les peintures de figures ont également montré de nouvelles caractéristiques uniques telles que les caractères déformés et les os d’encre.
Histoire
Première dynastie Ming
De Hongwu (1368 ~ 1398) à Hongzhi (1488 ~ 1505) ans. Les peintures de cour de la dynastie Ming et de l’école de Zhe ont prospéré dans le monde de l’art, formant une ère de la mode qui hérite et développe le style de la dynastie des Song du Sud.
Les peintures de cour de la dynastie Ming ont hérité du système de Song, mais n’ont pas eu une institution d’art spéciale. Beaucoup de peintres recrutés par la cour impériale sont sous la direction du gouvernement interne, et ils reçoivent le brocart. L’histoire de la peinture les a appelés artistes peintres, en fait peintres de cour.
Hongwu et Yongle (1403 ~ 1424) étaient au début de la fondation, et les institutions n’étaient pas complètes, et les styles continuèrent à suivre l’ancienne apparence de la dynastie Yuan. De Xuande (1426 ~ 1435), Chenghua (1465 ~ 1487), Hongzhi (1488 ~ 1505), les peintres héritiers du style de la dynastie des Song du Sud au Zhejiang et au Fujian furent successivement appelés au palais pour réaliser les peintures des Ming. La dynastie apparaît pendant un moment. Reprenant l’apparence des peintures de la dynastie des Song Faunan, les peintures de cour ont atteint leur apogée. Après Zhengde (1506 ~ 1521), la faction Wumen s’est levée et l’a graduellement remplacée. Les peintures de cour de la dynastie des Ming étaient dominées par des paysages, des fleurs et des oiseaux, et les figures étaient dessinées de manière étroite. Ils représentent les portraits et la vie de l’empereur, les arts martiaux de la famille royale et les prêtres des princes. Par exemple, «Ming Xuan Zing Xing Le Tu» de Shang Xi, «Apricot Garden Collection» de Xie Huan, «Emploi of Pangtu» de Ni Duan, «Snow Night Visiting Putu» de Liu Jun en sont des exemples. Les principales peintures patriarcales de la dynastie des Song du Sud, Ma Yuan et Xia Gui, ont également étudié Guo Xi. Les peintres célèbres incluent Li Zai, Wang Wei et Zhu Duan. Li à l’imitation de Guo Xi peut presque être chaotique, Wang Hao est connu comme « Ming Yuan Ma Yuan ». Les peintures de fleurs et d’oiseaux présentent une variété de caractéristiques, représentant les peintures du peintre qui sont bonnes au travail méticuleux, héritant de la tradition de la dynastie des Song du Sud, élégante et riche en affaires. Sun Long est sorti de la chanson du Nord Xu Chongzhen, spécialisée dans aucun os. Lin Liang est célèbre pour son encre et son lavis, et son stylo et son encre sont propres et sans retenue. Lv Jigong écrit et combine, les fleurs et les oiseaux sont beaux, l’eau et la pierre sont épais et en bonne santé, et ils sont autonomes. Leurs chefs-d’œuvre comprennent « Guiju Mountain Birds », « Fleurs et oiseaux », « Autumn Waterfowl » et ainsi de suite. Bien que les peintures de cour de la dynastie des Ming n’aient pas atteint les réalisations de l’époque comme les peintures de la dynastie des Song, il y a aussi de nouveaux développements dans certains aspects.
Au début de la dynastie Ming, il y avait aussi un groupe de peintres lettrés qui ont hérité des traditions traditionnelles de la dynastie Yuan, telles que Xu Wei, Wang Wei, Liu Wei, Du Qiong, Yao Yao et d’autres. Xu Wei Shan Shui Dong Yuan, Ju Ran, la brosse est vigoureuse et belle. Wang Yuxi utilisait la ramie et pliait la ceinture pour faire des montagnes et des rivières. C’était compliqué comme Wang Meng, et Mo Zhu était très beau et s’appelait la «main de montagne» de la dynastie Ming. Le paysage de Liu Yu est profond et profond, avec de riches plumes et de l’encre, près de Wang Meng et de Wu Zhen. L’encre Du Qiongshan est peu profonde dans les montagnes et les eaux, et est souvent teinte avec un stylo sec. Les maîtres principaux de Yao Wei, Wu Zhen et Wang Meng, ont un style fort. Leur style de peinture est appelé le pionnier de la faction Wumen.
Il y a aussi des peintres qui n’ont pas apporté leur propre contribution à la faction de Zong Li. Comme la première fois Ma Yuan, Xia Gui, après l’enseignant de la loi, à la célèbre « carte Huashan » Wang Lu; connu comme l’école, à Tang Yan, Qiu Ying avec une plus grande influence de Zhou Chen; bon à l’encre et lave caractères et paysages de Guo 诩, Shi Zhong; Du Fu et d’autres qui sont connus pour leurs personnages.
Dynastie moyenne des Ming
Des années Zhengde (1506 ~ 1522) à Wanli (1573 ~ 1620), la montée de la région de Suzhou, représentée par Shen Zhou et Wen Zhengming, hérite principalement de la tradition des peintures littéraires Song et Yuan, et est devenue le courant principal de la monde de la peinture.
Au milieu de la dynastie Ming, Suzhou, en tant que centre de l’industrie textile, est progressivement devenue une métropole riche au sud du fleuve Yangtze avec le développement de l’industrie et du commerce. Le développement de l’économie a favorisé la prospérité de la culture. En même temps, les humanités se sont rassemblées, et les gens célèbres sont sortis. Les célébrités littéraires souvent des boissons, de la poésie et des chants, et beaucoup de savants des montagnes littéraires et des forêts ont également utilisé la peinture pour se divertir et se pousser les uns les autres. Ils ont hérité et développé la tradition de la peinture traditionnelle de préconiser l’encre et l’encre et le moral et «évasion». Pendant ce temps, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin et Qiu Ying étaient les plus célèbres. L’histoire de la peinture s’appelait Wumen. L’école de peinture qu’ils ont créée s’appelait l’école Wumen ou l’école Wu.
Dynastie Ming tardive
Du Wanli à Chongzhen (1628 ~ 1644), il y a eu un nouveau tournant dans le domaine de la peinture. Xu Wei a encore amélioré la méthode de dessin à main levée de la peinture des fleurs et des oiseaux. Chen Hongyu, Cui Zizhong, Ding Yunpeng, etc. ont créé une méthode de peinture de figures déformée. Le peintre de Suzhou, représenté par Zhang Hong, a adopté une approche différente de la peinture de paysage et a créé une peinture pleine de vie. Sur la base de l’héritage du style et des caractéristiques de l’école de peinture Wumen, ils ont innové et retourné à la nature, et sont allés à la montagne pour écrire pour la vie. L’enseignant a naturellement créé et réalisé le vrai sens de la peinture. Dans la peinture, le royaume spirituel extraordinaire est reflété, et la peinture de paysage est vivante.
Les peintures de paysage de la fin de la dynastie Ming étaient les plus célèbres de Zhang Hong, et les peintures de Wumen sont entrées dans les beaux jours. Il a une grande influence sur d’autres écoles de peinture. Parmi eux, le plus célèbre peintre Mo Molong, les derniers peintres influencés par l’école Wumen, ont également Cheng Jialu, Li Liufang, Yan Wenyu, Shao Mi, Yang Wenzhao et ainsi de suite. Le paysage de Cheng Jiaxuan est sec et simple, Li Liufang est rafraîchissant et clair, et Qi Wenyu est un bon spectacle. Shao Mi est un simple et élégant, et Yang Wen a à la fois un pinceau sec et un beau look.
Les peintures à l’encre littéraires de la dynastie Ming sont également très développées. Song Ke, Wang Shu et Lu Dezhi, célèbres pour leur encre de bambou, sont célèbres pour leur beauté, comme Sun Yiji et Chen Charter, et Zhou Lanqi, célèbre pour Molan.
Thème de peinture
palais
Il n’y avait pas de système de dessin officiel Hanlin sous la dynastie Ming, mais comme les dynasties, il organisa un grand nombre de peintres pour servir la cour. Pendant la période de Hongwu (1368 ~ 1398) et de Yongle (1403 ~ 1424) au début de la dynastie Ming, le pays était encore au stade de la création de la base. Le peintre s’est enrôlé dans le palais et a accordé arbitrairement le titre, comme Shen Xiyuan et Chen Yuan, qui ont également consacré le portrait de Zhu Yuanzhang. Il a reçu une bourse d’études, et il a reçu un pavillon Wenyuan. Certains d’entre eux sont attribués au Temple de Wuying pour l’attente, le Hanlin pour l’attente, etc., ou pour le cabinet, pour le culte, et même pour le camp. Au début de la dynastie Ming, les peintures des cours étaient principalement composées de peintures figuratives. Par exemple, les peintures de la vie de Hongwu ont été écrites par Zhu Yuanzhang, qui était une expédition difficile et entreprenante. Quand Yongle a été tué, le peintre a peint « Capricorne empereur de l’empereur chinois » sur le mur du temple Wenhua et « Tang Taizong, Wei Zheng, dix cartes.Les peintures murales des tribunaux et des temples étaient plus que la main des peintres de la cour. Zhou, Sheng, Zhuodi, Shangguan Boda et bien d’autres encore … Les portraits de peinture pour l’impératrice sont aussi une tâche importante pour les peintres de la cour, tels que Shen Xiyuan, Chen Yuan, Sun Wenzong et Chen. Parmi les autres paysagistes figurent Zhao Yuan, Zhu Xi et Guo Chun, et les peintres de fleurs et d’oiseaux incluent Fan Si et d’autres, dont la plupart proviennent des provinces du Jiangsu et du Zhejiang, des Xueyuan ou des enseignants et des chants. Zhu Yuanzhang a traité le peintre très durement, il a été tué parce qu’il a peint « Jellyfish by dragon » sur les peintures murales du temple de Tianjie, il était délibérément coupable de jalousie, donc les peintres étaient prudents ay et la créativité.
Après des décennies de récupération, de l’époque de Xuande (1426 ~ 1436) à Hongzhi (1488 ~ 1505), l’économie et la culture ont une scène prospère. Xuanzong Zhu Zhanji, Xianzong Zhu Jianshen, Xiao Zong Zhu, et d’autres savants sont bons à la peinture, et la peinture de la cour a atteint sa période la plus prospère. Parmi les peintres de la cour de cette période, il y avait beaucoup de gens célèbres et de gens talentueux. La plupart des peintres ont été placés dans les salles de Renzhi, Wuying, Wenhua, Huagai, etc., et ils ont reçu les grades d’officiers militaires à tous les niveaux de Jinyiwei. Les grades les plus élevés étaient commandés par les commandants. Ce qui suit sont la commande, les mille ménages, les cent ménages, la ville, et le Promu par le travail. Jinyi Weiben est la Garde de l’Empereur, spécialisée dans les gardes, les arrestations, les prisons et les cérémonies. L’artiste a donné un tel titre parce que Jinyiwei n’a pas de personnel fixe et peut être placé à volonté, afin de soutenir l’argent et l’empereur. Les peintures de cour de cette période, dans la perspective des œuvres du monde, les peintures des peintures de figure, dont l’un est de décrire l’histoire de la génération précédente des « sages du Seigneur », tels que « Emploi de Ponto « et » Snow Night Visit « de Liu Jun » L’image « , » l’image de Guan Yu « de Shangxi, » Hongnongduhu carte « de Zhu Duant, etc., le choix du thème, pleine de certaine signification politique. L’autre est la description de la vie et des portraits de l’empereur, comme «Ming Xuan Zong Xing Le Tu» de Shang Xi, «Ming Xuan Zong Palace Travel Music» d’An Ming, «Ming Xuanzong Shooting Picture» et ainsi de suite. Une autre catégorie est l’histoire des dieux et du bouddhisme, comme « Liu Haixiu Tu » de Liu Jun, « Qin Gao Cheng Tu » de Li Zai et « Carte de l’épée » de Huang Ji.
Dans la cour de la dynastie Ming, il y avait aussi une « carte d’or » populaire. Les personnages représentés étaient très chers, ou ils étaient faits par des voitures ou des courses. Ils ont également fait de beaux travaux, et les marchandises étaient toutes précieuses. Ils n’étaient certainement pas des francs-ordinaires. La «Collection de jardin d’abricot» du peintre de cour Xie Huan, les ministres de peinture Yang Rong, Yang Shiqi, Yang Lan et 9 autres personnes dans l’image de groupe de rassemblement d’abricot, nous pouvons voir que le peintre de cour sert également le ministre. La peinture de paysage hérite principalement des traditions de l’institut de peinture de la dynastie des Song du Sud, en particulier les écoles Ma Yuan et Xia Gui. La composition est simple, et le stylo est fort et la hache est maladroite. Wang Wei a été traité par Ren Zhi Dian, et a été salué par Ming Xiaozong comme « Ma Zhi Yuan ». Ses œuvres comprennent « Jiang Ge Yuan Tu ». Il y a aussi beaucoup de peintres qui suivent le style de la dynastie des Song du Nord sur la base de la dynastie des Song du Sud. Parmi eux, Li Zai et Zhu Duan, qui sont célèbres pour étudier Guo Xi. En outre, les peintures de paysage de Shi Rui sont plus délicates, héritant les peintures des montagnes vertes et des rivières de la dynastie des Song du Nord. Ces peintres sont tous favorisés par Ming Xuanzong. Après le Yongle, les peintres de fleurs de cour et d’oiseaux ont progressivement augmenté, et les réalisations ont également été les plus marquantes. Bian Jingzhao, Lu Ji et d’autres ont de belles peintures et des couleurs riches. Ils sont l’héritage et le développement des peintures traditionnelles de fleurs et d’oiseaux depuis les Cinq Dynasties. L’encre et le pinceau de lavage de Lin Liang ont une grande influence sur la peinture des générations futures. Sun Long utilise la méthode de l’encre incolore, qui est riche en originalité et enrichit la forme et l’habileté de la fleur de jardin et de la peinture des oiseaux.
Dans la période de maturité, les peintures de cour de la dynastie Ming, qui héritèrent principalement de la méthode de peinture de la dynastie Song, utilisèrent la finesse de la dynastie des Song du Nord et le style simple et brut de la dynastie des Song du Sud pour former leur propre style. appelé la cour par les critiques historiques, ou l’école. Les peintres de Zhejiang qui sont similaires dans le style sont également en parallèle, et ils sont collectivement connus comme l’école de Zhejiang. Devenez le courant principal du monde de la peinture à cette époque. Après Hongzhi, avec le déclin du pouvoir national de la dynastie Ming, les peintures de la Cour déclinèrent progressivement, et ils moururent. Pour la dynastie des Ming, il y a plus de 100 peintres qui ont vu la littérature et appris des travaux rendus au service du tribunal. En outre, le temple Fahai à Pékin a été construit sous la dynastie Ming. Il y a 2 peintures des peintures et la liste de 15 peintures des peintures, qui ne sont pas inclus dans la liste. Dans la littérature, j’ai vu Zhu Duan à Zhengde (1506 ~ 1521) dans les peintures du temple Zhiren Zhi. Le peintre devrait être un peintre artisan de rang inférieur dans la cour de la dynastie Ming.
Liu Jun (environ le 15ème siècle), le mot Ting Wei, l’expérience de la vie, la vie est inconnue. En raison de sa collection d’œuvres dans les œuvres transmises, il était connu comme le peintre de la cour. Travailleurs et paysages, personnages et style de cour. Les travaux rendus incluent l’axe « Snow Night Visiting Putu » du Musée du Palais, et la peinture de la visite de Zhao Yuxue à l’histoire de Zhao Pu.
Shang Xi (15ème siècle), le mot Wei Ji, le célèbre peintre de cour de Xuande, le commandant du fonctionnaire Jin Yiwei. Bon pour les paysages, les figures, les fleurs, les bêtes. Les travaux transmis comprennent l’axe de la légende Ming Xuanzong du Musée du Palais Ming et l’axe de la légende de Guan Yu. L’ancienne photo montre le safari de Xuanzong Zhu Zhanji. Les personnages ont des traits de portrait, entourés de montagnes et d’arbres, de bâtiments de la jungle et de vastes scènes. . Le peintre est délicat et le pinceau est fort. L’image sur le dos est claire et lumineuse avec des effets muraux.
Ni Duan (15ème siècle), le mot Zhongzheng, Xuande était un peintre de cour. Bonne peinture de paysages, de figures et de fleurs, et la Dynastie des Song du Sud Ma Yuan. Les travaux rendus incluent la location de Ponto (caché dans le Musée du Palais) et la « carte de pêche » (cachée à Taiwan). .
Bian Jingzhao (15ème siècle), le mot Wenjin, de Shaxian, Fujian. Yongle à Xuande a servi dans le palais dans les premières années, et il a reçu le Temple Wuying, et était connu pour ses bonnes peintures de fleurs et d’oiseaux. Il a hérité de la tradition des peintures méticuleuses dans les peintures des deux dynasties Song. Les peintures et les fleurs sont fines et précises, et les couleurs sont riches et colorées. Les principales œuvres transmises sont l’axe «Carte grue en bambou» du Musée du Palais, l’axe «Carte Bambou Shuangqing» (en collaboration avec Wang Wei), la «Carte des oiseaux et des fleurs du printemps» et les «Trois amis et un Oiseaux « à Taiwan. Axe, etc Parmi eux, « Bamboo Crane Shuangqing Map » est élégant et élégant, et les plumes de la grue sont légèrement en poudre blanche, ce qui est très harmonieux avec le bambou peint de Wang Hao. Les trois autres sont des œuvres typiques de son imitation de la peinture de la dynastie des Song.
Sun Long (15ème siècle), un pour le dragon, le mot Tingzhen, le nombre est idiot, Piling people. Au début de la dynastie Ming, il devint un descendant de la loyauté de Hou Xingzu. Xuande attend le Hanlin, plus long que les fleurs, les oiseaux et les poissons, les fleurs et les oiseaux ne sont pas soulignés, teints avec de la couleur, Xu Chongzhen n’a pas d’os. Dans la cour du monde, le peintre de fleurs et d’oiseaux est un autonome. Les travaux rendus incluent l’axe de la carte d’oie de Furong et l’axe de l’oiseau de neige et du bambou de prune. Les « Fleurs et Oiseaux » du Musée de Shanghai et les « Fleurs et Oiseaux » du Musée de la Province de Jilin sont tous dessinés par la méthode désossée. « Furong Goose Chart » est légèrement cochée dans la tache de teinture, l’encre est humide et la couleur est belle.
Rural
Avec le développement de l’économie marchande et l’émergence du capitalisme, les peintures populaires de la dynastie Ming étaient plus actives, en particulier les gravures sur bois. Les créateurs sont principalement des peintres populaires, mais il y a aussi des peintres lettrés qui participent à des activités, comme Chen Hongyu et Xiao Yun à partir des gravures sur bois. Ils ont créé de nombreux projets pour répondre aux besoins de la gravure. Des rouleaux folkloriques, principalement composés de peintures de genre, d’histoires historiques, de peintures idéologiques, de tableaux de l’eau et de terre et de portraits, ont été transmis par de nombreux peintres populaires inconnus.
La création de peintures murales sous la dynastie Ming n’était pas aussi prospère que les générations précédentes. La chose principale dans le monde était les peintures murales du temple. Plus célèbres sont les peintures murales du temple Fahai à Pékin et les peintures murales du temple Yiyi dans le comté de Xinyi, Shanxi. Le temple Fahai a été fondé sous la dynastie des Yuan et a été reconstruit sous la dynastie Ming. L’interprétation par l’empereur de la carte de Brahma sur le mur nord de la salle principale est l’œuvre des peintures murales de la dynastie Ming. Le temple Yiyi a été construit la première fois dans la dynastie Song et reconstruit dans la dynastie Yuan. Les halls principaux de l’Est, de l’Ouest et du Sud sont peints de peintures murales de la dynastie Ming. Le sujet est basé sur d’anciens mythes et légendes et la vie sociale, et est rare dans les peintures murales du temple. D’autres incluent les peintures murales du temple de Qinglong à Lushan, Shanxi, les peintures murales du temple de Pilu à Shijiazhuang, Hebei, et les peintures populaires de terre et d’eau de la dynastie Ming. Les peintures murales du comté autonome de Lijiang Naxi dans la province du Yunnan sont riches en caractéristiques locales et ont également une certaine représentativité. Les images de gravure sur bois du Nouvel An sont progressivement devenues courantes sous la dynastie Ming. À la fin de la dynastie Ming, les deux principales bases créatives de Suzhou Taohuawu et Tianjin Yangliuqing Nord et Sud ont été formées, ce qui a créé les conditions pour la prospérité des peintures du Nouvel An de la dynastie Qing. Les estampes de la dynastie Ming étaient à l’apogée de l’histoire des gravures anciennes chinoises.
Les réalisations d’œuvres littéraires telles que l’opéra, la légende et les romans sont les plus remarquables, non seulement riches en contenu, mais aussi sous diverses formes. De nombreuses œuvres telles que les illustrations du roman « Zhongyi Water Margin » et l’opéra « Wangjiang Pavilion » illustrations, héros et mariages libres, véhiculent les idéaux et les aspirations du peuple, personnalité distincte, émotions délicates, composition flexible, tous ont une haute idéologie artistique. . La gravure sur bois de Chen Hongjun « Nine Songs », « Water Margin Leaves », « Bogu Leaves », « West Chamber », etc., ont un impact profond sur le développement des estampes. Les réalisations des peintures sont aussi très brillantes. Les « Peintures de Tianzhuzhai » de Hu Zhengyan et « Ten Bamboo Tastes » et « Luoxuan Ancients » ont créé une nouvelle technologie pour le filigranage et la surimpression des couleurs pour la gravure chinoise. Le développement de l’impression a apporté une contribution exceptionnelle.
Mural
Les peintures murales de la dynastie Ming en Chine sont beaucoup moins que les anciennes dynasties, mais les peintures murales des temples sont encore relativement développées par rapport aux tombes et aux peintures murales des urnes. Ils ont également prospéré sous le plaidoyer de la classe dirigeante. Au début de la dynastie Ming, de nombreux peintres célèbres ont participé à la peinture de peintures murales. Selon les documents historiques, il ya Yongle (1403 ~ 1424) peintres de la cour Zhuo Di, Shangguan Boda, Jieshang peint des statues, fondateur du Zhejiang Dai Jin, également dans le temple Jiangnan Baoen, Temple Huazang, et se moquer. Les temples tels que le temple Ming ont laissé derrière l’écriture. Wu Wei, la secte de l’école du Zhejiang, a peint des peintures murales telles que les cinq cents arhats et les peintures du temple de Linggu dans le temple de Changhua à Nanjing. Cependant, la plupart des peintures murales sont toujours de la main des peintres populaires, et l’excellent travail a atteint un niveau élevé. Les peintures murales sont principalement religieuses, avec des peintures à l’eau et des peintures, et des peintures taoïstes du bouddhisme et du bouddhisme au Tibet et au Qinghai. Les temples individuels ont aussi des peintures murales basées sur des légendes historiques et la vie réelle. Les célèbres peintures murales de la dynastie Ming comprennent le temple Fahai de Pékin, le temple Shanxi Fuyang, le temple Xinyiyi, le temple Lushan Qinglong et les peintures murales des temples du Sichuan, de Lijiang et du Tibet. Les peintures murales du temple Fahai à Pékin, la salle principale conserve les dix murs, en particulier le « Brahma d’hiver » du mur nord est le plus exquis. Il exprime l’image de 20 jours du Bouddhisme, du Bouddha et du Brahman. La scène est grandiose, la mise en page est intelligente et l’unité change. Les personnages sont méticuleux et exquis, avec des caractéristiques de personnalité, telles que la solennité de Brahma, le puissant roi des Cieux, la force de King Kong, le charme de la déesse, la gentillesse de l’empereur de l’empereur (l’amour de la mère) , l’innocence des enfants de Huagai et l’innocence des enfants. Vraiment vif. Les lignes sont assez lisses, les couleurs sont épaisses et colorées, et l’utilisation de la méthode folklorique en pâte dorée fait briller les peintures murales avec brio.
Les peintures murales de la dynastie des Ming conservées dans la province de Shanxi sont connues pour leur grand nombre, leur sujet diversifié et leur solide bagage artistique. Les peintures murales du temple de la Vierge de Fuyang sont des images taoïstes, et l’histoire de la reine mère occidentale est peinte sur les trois murs de la salle principale. Ils sont le «Festival Picture», «Welcome the Driving Picture», «The Lucky Image», les cérémonies du dragon, le retour au palais, la fête du chant et de la danse, et le service de la vie. Outre le pavillon du pavillon, la galerie Quqiao, la riche femme Baiguan et la fameuse fleur de Maoshu, tous reflètent l’ombre de la vie de cour royale, pleine d’une forte atmosphère laïque. Les peintures du temple Xinyiyi sont basées sur d’anciens mythes et légendes, décrivant les réalisations de Daxu, Houyi et Boyi Sansheng au profit du peuple. Ils sont uniques dans les peintures murales du temple. Le hall principal de la salle principale est divisé en «pèlerinage du pèlerinage» et les histoires légendaires de Datun, Houyi et Boyi. Beaucoup de parcelles, telles que la récolte, la capture, le brûlage et la chasse, sont tirées de la vraie vie et pleines de peintures de genre. Les peintures murales de la salle Qinglongsi dans la montagne de Lushan sont des statues bouddhistes, et les murs de la salle de taille sont peints avec des peintures d’eau et de terre. Les images incluent Bouddha bouddhiste, Bodhisattva, Mingwang, Luohan, empereur taoïste, Madonna, King Kong, Xingjun et Confucianisme. Les femmes, fils filiaux, ministres fidèles, etc., l’histoire est la figure rituelle de Bouddha, six réincarnations, huit enfer froid, Confucius Corée du Nord, Su Wu berger, etc., comme le mélange avec la carte, l’interprétation du confucianisme, le les cieux et la terre, les dieux et les fantômes, tous englobants, tous deux prêchés L’effet dissuasif de la religion révèle aussi beaucoup de scènes de vie séculaires, qui sont les systèmes géants dans les peintures murales.
Les peintures murales de Lijiang, au Yunnan, sont centrées sur la rue Baisha et représentées par le palais Dabaoji et Dadinge. Le contenu du bouddhisme est étroitement lié au bouddhisme, au tantra et au taoïsme. Il reflète les différentes croyances religieuses des différents groupes ethniques et possède des caractéristiques locales uniques. Par exemple, la 12e peinture murale du Palais Dabaoji, la peinture centrale de la boutique n ° 2 sur le mur sud, « La Statue de Bouddha du Grand Bouddha, le Paon Ming Wanghai », est l’image du Bouddhisme Tantrique, entourée de Taoïste vingt-huit endroits, le Roi Dragon, et le dieu du tonnerre. Au centre de la boutique n ° 7 dans le mur ouest, le premier ancêtre du lotus peint en blanc, les ancêtres des lotus, est appelé le descendant du démon. L’entourage est le dieu des cent ouvriers, montrant les scènes de musique, de danse, de cochon, de bois, de textile, de fer, de pêche et ainsi de suite. Le magasin n ° 9 sur le mur nord est comme King Kong, et les quatre statues des deux côtés sont en forme de cochon. C’est évidemment une statue de dieu. Au centre de la 11ème boutique, les trois salles du ciel, la terre et l’eau sont peintes. Le Wenchang et Zhenwu sont énumérés ci-dessus. Les quatre jours suivants sont des statues purement taoïstes. En termes de techniques artistiques, l’utilisation de l’or et des lignes Zhu est évidemment influencée par les peintures tibétaines, montrant le style de mélange des Han et des Tibétains. Par conséquent, les peintures murales du temple dans la région de Lijiang du Yunnan reflètent les caractéristiques de l’intégration de la culture nationale.
Il y a beaucoup de peintures murales dans le Sichuan, dont le temple Longju dans le comté de Guanghan, le temple Guanyin dans le comté de Xinjin, le temple Jueyuan dans le temple Wulian à Jiange, le temple Baofan dans le comté de Lianxi et le temple Longzang dans la ville de Xinfan. C’est une belle et vive peinture murale. En particulier, les peintures murales du temple de Longzang montrent la scène de la vie réelle à travers le contenu classique du bouddhisme, plein de goûts de la vie réelle. Par exemple, dans l’histoire du mur gauche et droit du bon garçon de la fortune, il y a beaucoup de garçons d’art, acrobaties pures sous la dynastie Ming. L’art utilise une combinaison de peinture méticuleuse, dessin au trait et de la poudre de lixiviation pour ajouter de l’or. La couleur est brillante et brillante, elle est durable et pleine de sens en trois dimensions. Il a un fort attrait artistique. Les peintures murales du temple au Tibet ont des caractéristiques locales et nationales plus distinctes. Ensemble avec les peintures de l’axe Thangkabu, ils forment une peinture tibétaine unique. Le sujet est principalement basé sur les dieux et les religions secrètes des cultes, ainsi que le Tsongkhapa, les essais des patriarches, l’histoire de la Princesse Wencheng, l’histoire de la reproduction tibétaine et le folklore. Dans l’art, les Han et les voisins de l’Inde, du Népal et d’autres pays voisins sont largement absorbés pour former leur propre style. La composition est pleine, l’image est exagérée, la décoration est luxuriante, le dessin au trait est méticuleux, la couleur est riche et le contraste est fort. Une attention particulière est accordée à l’utilisation de l’or, de l’or, de la pâte sèche et du meulage d’or pour rendre les peintures murales éblouissantes et éblouissantes. Ce style de peinture tibétaine affecte les régions voisines. Il existe de nombreux temples au Tibet, tels que le Qinghai, le Gansu, le Yunnan et le Sichuan. Le style de peinture a continué à la dynastie Qing jusqu’à la fois proche et moderne.
Littérature
Les peintures de la dynastie Ming sont plus riches que les générations précédentes. Non seulement l’histoire des peintures et des peintures sont nombreuses, mais aussi la série de livres, et les titres et les notes sont devenus plus spéciaux. Parmi les genres historiques, il y a « L’Esprit des Peintures et des Peintures » de Han Ang, « Histoire des Peintures », et « Histoire de la Poésie Silencieuse » de Jiang Shaoshu. Parmi les catégories argumentatives, on trouve les «Proverbes Yiyuan» de Wang Shizhen, les «Peintures» de Dong Qichang, «Dessiner les yeux», «Peindre les Essais Zen», les «Peintures» de Mo Long, les «Dessins» de Tu Long, Tang Zhiqi « , Gu Ningyuan » peinture « et ainsi de suite. Parmi les catégories d’évaluation, il y a « Zhong Yi Paintings » de Li Kaixian et « Wu Jun Dan Qing Zhi ». Parmi les collections de peintures sont « Drawing Garden » de Wang Shizhen et « Art of the Garden » de Zhan Jingfeng. Il appartient à la classe d’enregistrement, y compris « Implications » de Du Mu, Zhang Chou, « Qinghe Peinture et Calligraphie », « Coral Net », Yu Fengqing, « Calligraphie et peintures de Yu » et ainsi de suite. En outre, Wang Li, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yi, Li Rihua, Chen Hongyi et d’autres poèmes, des inscriptions et des notes sur la partie de la théorie de la peinture, qui ont de nombreuses idées.
Écoles et peintres
École de peinture du Zhejiang (浙派, nom complet en chinois: 浙江 畫派)
École de Jiangxia (江夏 畫派)
École de Wulin ou école post-Zhejiang (武林 畫派, ou 後 浙派)
Dai Jin (戴 進), Wu Wei (吳偉), Lan Ying (藍 瑛) (famille Lan)
L’endroit principal pour cette école était Hangzhou dans la province de Zhejiang. L’école Jiangxia de la province de Hubei était une branche de cette école. Dai Jin était le fondateur de cette école, et il a également maintenu une relation très étroite avec l’école Yuanti.
Lan Ying était le dernier maître de cette école, avec les membres de sa famille, ils ont formé une branche de l’école Zhejiang School-Wulin, parce que leur famille était située à Wulin (武林), un endroit à Hangzhou près du lac de l’Ouest.
La plupart des peintres de cette école sont des indigènes du Zhejiang.
École Yuanti (院 體 畫派)
Lin Liang (林良), Lv Ji (呂 紀)
Cette école a été organisée et soutenue par le gouvernement central Ming, et elle a servi pour la cour royale Ming. Le centre d’activités de cette école était d’abord à Nanjing, puis à Pékin à cause du changement de capitale de Ming. le
École de Wumen (吳門 畫派)
Tang Yin (唐寅), Wen Zhengming (文徵明), Shen Zhou (沈周), Qiu Ying (仇 英), Zhou Chen (周 臣), Wen Jia (文 嘉)
L’endroit principal pour cette école était Suzhou, dont le nom littéraire était Wumen (吳門). Tang Yin, Wen Zhengming, Shenzhou et Qiu Ying, ces quatre peintres ont également été considérés comme les «Quatre Grands de la Période Ming» dans la peinture d’époque Ming.
Xieyi Huaniao (寫意 花鳥)
Xu Wei (徐渭)
Xieyi Shangshui (寫意 山水)
Chen chun (陳 淳)
École de Songjiang (松江 畫派)
Dong Qichang (董其昌)
Le centre de cette école se trouvait dans la partie sud de la province du Jiangsu à l’époque, mais fait maintenant partie de Shanghai. À la fin de la dynastie Ming, l’école de Songjiang rivalisait avec Wumen, en particulier en générant de nouvelles théories de la peinture [1].
École d’Huating (Hu 畫派)
Zhao Zuo (趙 左)
Cette école est proche de l’école de Songjiang.
Susong School (蘇松 畫派)
Cette école est similaire à l’école Songjiang.
Influences
Japon
Le peintre zen japonais Xue Zhou et d’autres personnes sont allés à Ming Chine et ont étudié la peinture dans la Chine Ming pendant environ 10 ans. Il est profondément influencé par la peinture à l’encre, l’école de peinture du Zhejiang et l’école de peinture Yuandi.
Il vit au temple Tiantong à Mingzhou (aujourd’hui Ningbo) et passe son temps au Palais impérial de Pékin (Cité Interdite). Avant de se rendre à Ming Chine, il a étudié l’école de peinture de paysage Song and Yuan au Japon et a voulu trouver l’origine de la peinture chinoise et le véritable esprit de l’art chinois.
Après son retour au Japon, Xue Zhou et d’autres Yang ont fondé son école et développé son propre style de peinture (école de peinture chinoise), qui a mélangé les éléments traditionnels du Japon et est devenu le maître de peinture le plus célèbre de son époque japonaise. Continuer au présent a sérieusement affecté l’histoire du Japon.
Dynastie Qing peinture
Les peintures de la dynastie des Ming a jeté les bases pour les peintures du début de la dynastie Qing, des compétences, des styles, des thèmes et des fondements théoriques. Le concept de l’école du Nord et du Sud développé par Dong Qichang à la fin de la dynastie Ming a influencé des formes plus académiques de peintres, comme Wang Yuanqi, et a inspiré la création audacieuse de peintres «individualistes» tels que Kun. Can et Shi Tao.