Moda in stile Luigi XIV delle donne 1680-1700

La moda nel periodo 1680-1700, sotto il regno di Luigi XIV, lo stile della moda divenne più classico, trionfante e ostentato, decorato con profusione. La moda del 1680-1700 annuncia un nuovo spirito che viene tradotto in costume dagli inizi di una nuova moda femminile.

Nel 1680, la forma del costume femminile viene metamorfizzata molto poco. L’unico cambiamento da notare è l’aumento del numero di ornamenti. Sulle gonne anteriori di pelliccia, pretintailles (motivi tagliati da diversi tessuti e applicati). L’abito è notevolmente rialzato sui fianchi rivelando la parte anteriore della gonna. È mantenuto da sottovesti rigide.

Dopo il 1690 iniziarono ad apparire elementi più fantastici, circondati da elaborate linee sinuose e curve e disegni esotici, tra cui arabeschi e cineserie. è generalmente realizzato in tessuto di buona qualità, in velluto o seta.

Altri sviluppi stanno puntando leggermente alla fine del xvii secolo, principalmente attraverso i cosiddetti abiti innocenti, altalenanti, spogliati o trascurati. Questi tipi di abiti, introdotti da Madame de Montespan per nascondere le sue gravidanze, sono le premesse dei modi flessibili del xviii secolo.

Caratteristiche
Nel 1667, la Royal Textile Manufactory e la Royal Race Factory vennero fondate una dopo l’altra per soddisfare i requisiti di bellissimi costumi di re e nobili di paesi. L’industria della sericoltura per la seta, indispensabile per costumi brillanti, era in orbita attorno alle aree rurali vicino a Lione in quel periodo. In questa era, in Francia, è stata lanciata la prima rivista di moda al mondo “Mercure Gallant” che ha stampato le ultime stampe di moda nel 1672, e un manichino chiamato Pandora (due tipi di pandora formale e piccolo pandora di arrivo giornaliero). Si è vestito dell’ultima moda costumi a Parigi e inviato in tutta Europa per fargli conoscere l’ultima modalità. A partire dal 1670 circa, inizieranno ad essere stabiliti una serie di costumi, Just Call, West Culott, che è attualmente associato a dire l’abbigliamento aristocratico francese. Acconciature femminili e abiti sono stati influenzati dai principali maestri di salotti (molti di loro erano amanti e amici di ragazze di Luigi XIV), e stanno facendo cambiamenti rapidi e mutevoli.

Per quanto riguarda l’emergere di nuovi tessuti, la tela di cotone “Andyenne” importata dall’India è diventata un’epidemia importante come la stanza di un nobile, e l’imitazione di questo dono indiano è stata prodotta in Provenza. In Francia, come la produzione interna di seta avanzata, Camembert (tessuto a trama semplice fatto di capra Angola, pecora e cammello e tessuti di seta) o bonbajin (tessuto in twill che disegna seta e lana) e Tobin (taffetà a motivo di moiré) e Caltech (seta sottile usata per il rivestimento di vestiti) ecc. sono sul mercato.

La moda femminile

Panoramica
Lo sguardo ampio e a vita alta del periodo precedente fu gradualmente sostituito da una lunga linea verticale, con enfasi orizzontale sulla spalla. Le maniche piene e larghe finirono appena sotto il gomito a metà del secolo e divennero più lunghe e più strette in linea con la nuova tendenza. Il corpo era ben fasciato, con una scollatura ampia e bassa e una spalla scesa. Nei decenni successivi, la sopraggonna fu tirata indietro e appuntata per mostrare la sottoveste, che era pesantemente decorata.

La moda della corte spagnola rimase al passo con le mode che sorsero in Francia e in Inghilterra, e la prospera Olanda mantenne anche le sue modeste mode, specialmente in acconciatura e pettinature, poiché aveva mantenuto il rigonfiamento nel periodo precedente.

Negligenza romantica
Una nuova audace moda sorse per avere il proprio ritratto dipinto a nudo, con indosso un vestito attillato che si chiamava una camicia da notte sopra una voluminosa camicia, con riccioli arruffati. Lo stile è esemplificato dai ritratti di Peter Lely, che derivano dallo stile romantico originato da Anthony van Dyck negli anni Trenta. L’abbigliamento in questi ritratti non è rappresentativo di ciò che veniva indossato per strada o in tribunale.

Mantova
Il mantova o manteau era una nuova moda nata nel 1680. Invece di un corpetto e una gonna tagliati separatamente, il mantova appeso dalle spalle al pavimento (alla maniera degli abiti dei periodi precedenti) iniziò come la versione femminile del Banyan maschile, indossato per indossare “spogliarsi”. A poco a poco si è sviluppato in un abito drappeggiato e pieghettato e alla fine si è evoluto in un abito indossato avvolto e drappeggiato su una sottana a contrasto e uno stomacher. Il mantua-and-stomacher risultava in una scollatura alta e squadrata in contrasto con la scollatura ampia, a spalle scoperte, in precedenza di moda. Il nuovo look era sia più modesto e coperto rispetto alle passate mode e decisamente pignolo, con fiocchi, volant, nastri e altri dettagli, ma la piccola collana di perle e orecchini di perle o orecchini indossati dal 1630 rimase popolare.

Il mantua, realizzato in un’unica lunghezza di tessuto pieghettato per adattarsi a un lungo treno, era ideale per mostrare i disegni delle nuove sete dal disegno elaborato che sostituivano i satinati in tinta unita popolari a metà del secolo.

Abito da caccia e da equitazione
In un diario del giugno 1666, Samuel Pepys descrive le damigelle d’onore nelle loro abitudini di equitazione di cappotti, doppiette, cappelli e peribiti mannari, “così che, solo per una sottoveste lunga trascinata sotto i cappotti degli uomini, nessuno potrebbe prenderli per le donne in qualsiasi punto qualunque “. Per andare in sella, il costume aveva una sottoveste o una gonna lunga e lunga.Questo sarebbe stato arrotolato o sostituito da una gonna alla caviglia per sparare o camminare.

Acconciature e copricapo
All’inizio del periodo, i capelli erano raccolti in una crocchia dietro la testa con un gruppo di riccioli che incorniciavano il viso. I riccioli divennero più elaborati fino al 1650, poi più lunghi, fino a che i riccioli non furono appesi con garbo sulla spalla. Nel 1680 i capelli erano divisi al centro con l’altezza sopra i templi, e dal 1690 i capelli erano scollati, con file di riccioli impilati in alto sulla fronte.

Questa pettinatura era spesso sormontata da un fontange, un copricapo di pizzo impigliato per stare in fila verticali con bandierine su entrambi i lati, chiamato per un’amante del re francese. Questo è stato popolare dal 1690 ai primi anni del 18 ° secolo.

Galleria di stili 1670-1680

1 – 1670
2 – 1670
3 – 1671-74
4 – 1670s-80s

5-1667-69

6-1670

1. Due donne inglesi indossano abiti con maniche corte sopra le maniche chemise riunite in tre boccate. Il lungo frontale del busto con fasce ricurve a taglio verticale è caratteristico del 1670.
2. Maria Teresa di Spagna indossa enormi maniche, spalle scoperte, grandi perle, una grande piuma e una massa di onde sciolte.
3.Lingering Influenza puritana appare in questo ritratto di una matrona di Boston: indossa un colletto di lino bordato di pizzo che la copre dal collo in giù con la piccola collana di perle alla moda, e si copre i capelli con un cappuccio a cappuccio, 1671- 74.
4.Empress Eleonore di Pfalz-Neuburg indossa un abito in broccato con una vita molto bassa e maniche a gomito raccolte in baffi, anni ’70 o ’80.
5.Susanna Huygens indossava un lungo corpetto di raso bianco aderente con maniche a doppio strato bordate di rosa e una sottoveste abbinata. I suoi capelli sono indossati in una massa di riccioli stretti, e indossa i perlecchini di perle e una collana di perle. 1667-1669.
6. Ritratto di Barbara Viliers, amante del re Carlo II, dipinta da John Michael Wright c. 1670 in stile romantico.

Galleria di stili 1680-1690

1 – 1680
2 – 1680 -90
3 – 1688
4 – c.1690
5 – c.1690
6 – 1685-90
7 – 1690
8 – 1698
9 – 1690

1. Maria di Modena, seconda moglie di Giacomo II d’Inghilterra, indossa un vestito fissato con fermagli gioiello sopra una semplice camicia, 1680. I suoi capelli si arricciano su entrambe le tempie e lunghi riccioli sono appesi alle sue spalle.
2. Dothothy Mason, Lady Brownlow in veste elegante. Il suo vestito è casualmente slacciato sul petto, e le sue maniche di chemise sono impigliate in sbuffi, probabilmente con i lacci.
3. Mary II indossa la moda del 1688: un mantova con le maniche lunghe fino al gomito sopra una chemise con balze di pizzo al gomito, un fontange di pizzo, guanti da lavoro e perle.
4.Spanish court fashion di c. Il 1690 mostra una lunga linea dal corsetto rigido con ampia scollatura e maniche lunghe.
5. Maria II d’Inghilterra. Nel 1690, i capelli erano vestiti in alto sopra la fronte con i riccioli che pendevano dietro.
6. Piatto di moda francese contemporaneo di un manteau o mantua, 1685-90.
7. L’elettress palatino (Anna Maria Luisa de ‘Medici) in abito da caccia, probabilmente tra la metà e la fine del 1690. Indossa un lungo cappotto maschile con ampi polsini e sottoveste abbinata sopra un corpetto a collo alto (Pepys lo chiama un farsetto) con le maniche lunghe e attillate. Indossa una cravatta bordata di pizzo e un cappello a tricorno con piume di struzzo.
8.Comtesse de Mailly, 1698, indossa la moda da tribunale: il suo mantova ha le maniche lunghe con i polsini sulle maniche in pizzo della camicia. La gonna allenata viene ricucita per rivelare una sottoveste. Indossa guanti al gomito e un berretto con un fontange in pizzo alto. Ha un manicotto di pelo sul polso destro, guarnito con un fiocco di nastro, e porta un ventilatore. Indossa la piccola collana di perle che è rimasta alla moda per tutto questo periodo.
9. Il mantua della Kimberly Hall è in pregiato tessuto di lana a righe con ricami in argento dorato, ca.1690-1700.

Abbigliamento femminile
Nel 1675 preoccupa che la Cruyurière sia disturbata dal contatto con donne esposte in una stanza chiusa e donne con la pelle esposta, le corporazioni femminili di Couturere vengono approvate dal paese nel 1675. Un artigiano di abbigliamento femminile femminile cercò dapprima di ridurre il peso di un busto pesante e angusto e ha approfittato pienamente delle signore come amici.

Abbigliamento di persone comuni
La produzione di tessuti di seta e di cotone in Francia sotto il dominio dell’orbita di Luigi XIV, la seta e il cotone di scarsa qualità sono emersi dopo aver separato il materiale da adattare all’oggetto per la classe superiore. Lo abbiamo tessuto su un panno sottile e l’abbiamo venduto per i popolani, ma è diventato molto popolare tra le donne normali. Questi panni erano di solito chiamati greasets perché erano di colore grigiastro, ma quando chiamavano queste donne di bassa classe un po ‘sciocche.

Abbigliamento del cittadino a monte
Nel 1672, c’era una lettera che scriveva l’epidemia di Parigi da un tutore che accompagnava i giovani di un cittadino a monte che viaggiava dal Regno Unito in Europa a una zia di giovani. “Sia il petto che il corsetto sono ricamati con motivi floreali con taffetà bianca o marrone con nero, ecc. Anche i costumi bianchi e neri sono belli e sinceri quando indossano una gonna bianca o argento. La sottoveste è abbassata. Le persone che indossano sono appoggiate sopra “Questa è una donna inglese che chiede al precettore di un nipote di riferire l’ultima epidemia a Parigi presto, così lo ha fatto. A causa dello sfondo sembra descrivere l’epidemia di quel tempo in modo abbastanza preciso.L’abbigliamento per il seno è un panno triangolare che ricopre un corsetto chiamato Piesdestroma, e in quel momento era un panno triangolare che ricopriva un uncinetto da un collo di un abito (il cosiddetto vestito, che sembra uno stile di un unico pezzo, ma quello superiore e inferiore sono separato e la gonna è agganciata all’interno del capo superiore) Era grande aperto al triangolo, e l’ho usato inserendolo dietro la parte aperta stretta con una corda. L’uso di decorazioni a nastro e decorazioni con pizzi era prevalente, ma nel 18 ° secolo divenne possibile cucire alle vesti sin dall’inizio.

Alla fine del XVII secolo il corsetto restaurato, ma non stava stringendo tutto il busto, ma fu sollevato per alzare il seno per cambiarlo per sottolineare il petto. Il corsetto che stringe il davanti è ampiamente utilizzato dalle donne della gente comune, ma quando ha uno splendido nodo decorativo, si diffonde anche alle persone della classe media ed è stato chiamato con un nome scherzo chiamato “Gurugundee (ragazza slut)”.

Abito di alta classe
L’epidemia fino al 1660 non è molto diversa da quella che ho menzionato nell’articolo sopra.Piuttosto, le donne della corte avevano fatto finta di essere pre-maturate con una domanda rigida come espressioni di rituali, liturgia, differenze di status e cortesia.

La cultura del salone di Luigi XIV che ospiterà la socializzazione da parte dell’amante e amica del re dall’inizio degli affari civili aumenterà, la moda diventerà più bella. Centro commerciale • Pizzo nero • nastro decorativo • fiori artificiali • palla nera • bellissimi bottoni con passamanerie cotte al cloisonne e simili tappeti di vesti di seta dai lobi di seta intrecciati a strisce e increspature. Nel 1667, la signora Sevignier fu sorpresa dal sontuoso abbigliamento di indossare la veste della razza sulla veste dorata della signora Montespan, l’amante del re, e stava scrivendo quell’impressione a sua figlia. Anche la signora Sevignier fu colpita dall’apparizione lussuosa di Mrs. Montespan che indossava molte perle in abiti di pizzo e orecchini di diamanti, anche nel 1676. La potenza della signora Montespan è tremenda, quelli che non si sentono a proprio agio sono incinti uno dopo l’altro la sorella del re, Negrije, che non può indossare un corsetto per nascondere la pancia che sporgeva (Negrije in quel momento indossava una stanza o la città Robe De Chambul “(una delicata tunica in un pezzo di seta sottile) era epidemica durante la corte Nel 1680, il nuovo amante del re, Mr Fontangju, inventò uno stile di acconciatura che le univa i capelli in testa: questa acconciatura veniva divisa finemente ogni anno e nel 1685 si ergevano le decorazioni in pizzo che decoravano lo stile con un nastro e un filo a forma di ventaglio si diffuse non solo in Francia, ma in tutto il continente europeo.Nel 1687 iniziò a separare le razze che aveva allestito con tre farfalle, e nel 1688 le decorazioni in pizzo iniziarono a decorare il ribbo n fascio in linea con i capelli che hanno catturato perfettamente.