La mode masculine en Europe occidentale en 1550-1600

La mode dans la période 1550-1600 dans les vêtements d’Europe occidentale a été caractérisée par une opulence accrue. Les tissus contrastés, les entailles, la broderie, les garnitures appliquées, et d’autres formes d’ornementation de surface sont restés proéminents. La silhouette large, conique pour les femmes avec la largeur aux hanches et largement carrée pour les hommes avec la largeur aux épaules avait atteint son apogée dans les années 1530, et vers le milieu du siècle une ligne étroite et haute avec une taille en forme de V était de retour . Les manches et les jupes des femmes ont alors recommencé à s’élargir, avec une emphase à l’épaule qui se poursuivra jusqu’au prochain siècle. Le vêtement caractéristique de l’époque était la fraise, qui commençait comme une modeste collerette attachée à l’encolure d’une chemise ou d’une blouse et qui devenait un vêtement séparé de fin lin, garni de dentelle, de découpes ou de broderies, et façonné en plis nets et précis avec de l’amidon et des fers chauffés.

La mode masculine

Aperçu
Les vêtements à la mode des hommes se composaient d’une chemise de lin avec col ou collerette et des poignets assortis, qui étaient lavés avec de l’amidon pour être rigides et brillants. Au-dessus de la chemise, les hommes portaient un pourpoint à manches longues cousu ou lacé en place. Les doublets étaient raides, lourds et souvent renforcés de désossage. En option, un justaucorps, généralement sans manches et souvent en cuir, était porté sur le pourpoint. Pendant ce temps, le doublet et le jerkin sont devenus de plus en plus colorés et très décorés. Les tour de taille plongeaient en forme de V sur le devant et étaient rembourrées pour maintenir leur forme. Vers 1570, ce rembourrage était exagéré en un ventre de poisse.

Les tuyaux, de styles variés, ont été portés avec une pièce maîtresse au début de la période. Le boyau principal ou le boyau rond étaient des boyaux courts et rembourrés. Le tuyau du tronc très court a été porté au-dessus des cannions, le tuyau ajusté qui s’est terminé au-dessus du genou. Le tuyau du coffre peut être pané ou pensé, avec des bandes de tissu (vitres) sur une couche interne ou une doublure complète. Slops ou galligaskins étaient des tuyaux desserrés atteignant juste en dessous du genou. Les slops pourraient également être pensées.

Pluderhosen était une forme nord-européenne de slips de pensées, avec une couche interne très complète, tirée entre les carreaux et suspendue sous le genou.

Les Vénitiens étaient des tuyaux semi-ajustés atteignant juste en dessous du genou.

Les hommes portaient des bas ou des chaussures à talon et des chaussures plates à bout arrondi, avec des entailles au début de la période et des cravates sur le cou-de-pied plus tard. Les bottes étaient portées pour l’équitation.

Vêtements d’extérieur
Des capes ou des capes courtes, généralement à la hauteur des hanches, souvent avec des manches, ou une veste militaire comme un mandrin, étaient à la mode. De longues capes étaient portées par temps froid et humide. Les robes étaient de plus en plus démodées et portées par les hommes plus âgés pour la chaleur à l’intérieur et à l’extérieur. Dans cette période, les robes ont commencé leur transition de vêtements généraux à des vêtements traditionnels d’occupations spécifiques, tels que les savants (voir robe académique).

Coiffures et coiffures
Les cheveux étaient généralement portés courts, brossés en arrière du front. Les styles plus longs étaient populaires dans les années 1580. Dans les années 1590, les jeunes hommes de la mode portaient un lovelock, une longue section de cheveux suspendus sur une épaule.

Au cours des années 1570, un chapeau en tissu doux avec une couronne froncée a été porté. Ceux-ci dérivaient du chapeau plat de la période précédente, et avec le temps le chapeau se raidit et la couronne devint plus grande et loin d’être plate. Plus tard, un chapeau de feutre conique avec une couronne arrondie appelée un capotain ou un copotain est devenu à la mode. Ceux-ci sont devenus très grands vers la fin du siècle. Les chapeaux étaient décorés d’un bijou ou d’une plume et portés à l’intérieur et à l’extérieur.

Des casquettes serrées recouvrant les oreilles et nouées sous le menton appelées coifes continuaient à être portées par les enfants et les hommes plus âgés sous leur chapeau ou seuls à l’intérieur; les coiffes des hommes étaient généralement noires.

Un bonnet conique en lin avec un bord relevé appelé bonnet de nuit était porté de manière informelle à l’intérieur; ceux-ci étaient souvent brodés.

Beards
Bien que la barbe ait été portée par de nombreux hommes avant le milieu du XVIe siècle, c’est à cette époque que le toilettage et le coiffage du visage prenaient une importance sociale. Ces styles changeraient très fréquemment, des moustaches pointues aux garnitures rondes, tout au long de ces quelques décennies. La façon la plus facile pour les hommes de maintenir le style de leurs barbes était d’appliquer de l’amidon sur leurs visages soignés. Les styles de barbes les plus populaires en ce moment comprennent:

La Barbe de Cadix ou Barbe de Cadix, qui a été nommée d’après l’Expédition de Cadix en 1596. Elle ressemble à une croissance importante et discutée sur le menton.
La barbe de chèvre ressemble à une barbiche. Il est également très similaire au style «Pick-a-devant et barbe».
Le Pic était, à l’époque, un nom commun pour la barbe, mais il se référait spécifiquement à une moustache finement toilettée à un bout pointu.
La barbe à crayon est une petite partie de la barbe qui se ramène à un point autour du centre du menton.
La barbe de Stiletto a la même forme que le poignard dans lequel elle a obtenu son nom.
La Barbe Ronde, comme son nom l’indique, est taillée pour accentuer la rondeur des pommettes mâles. Un autre nom commun pour ce style était la barbe de Bush.
La Barbe Spade dérive de la conception d’un pique qui appartient à un jeu de cartes. La barbe est large sur la partie supérieure des joues qui se courbe ensuite de chaque côté pour se rencontrer à la pointe du menton. Ce style a été pensé pour donner une apparence martiale et a été favorisée par les soldats.
Le Marquisetto; une coupe très élégante de la barbe dans laquelle est coupée près du menton.
La barbe de queue de l’hirondelle est unique dans le sens où elle oblige le toiletteur à retirer les poils du centre du menton et à séparer les poils dans des directions opposées. C’est une variation très courante de la barbe fourchue, bien que sa longueur soit plus grande et qu’elle soit plus nettement écartée.
Accessoires
Un baldrick ou «corse» était une ceinture couramment portée en diagonale sur la poitrine ou autour de la taille pour tenir des articles tels que des épées, des poignards, des clairons et des cornes.

Les gants étaient souvent utilisés comme médiateurs sociaux pour reconnaître les riches. À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, de nombreux hommes ont arraché les doigts des gants pour que l’admirateur puisse voir les bijoux cachés par le gant.

Vers la fin de la période, les jeunes hommes à la mode portaient une bague en or, une boucle d’oreille ornée de pierreries ou une mèche de soie noire à travers une oreille percée.

Galerie de style 1550s-1560s

1 – c. 1550

2 – 1557

3 – 1560

4 – 1560

5 – 1563

6 – 1566

7 – 1566

8 – 1568

1.King Edward VI d’Angleterre porte un pourpoint noir assorti, un tuyau à carreaux et une robe ornée de bandes de galon ou de broderies d’or fermées par des bijoux, c. 1550.

2. Antoine de Bourbon porte un pourpoint noir brodé avec des boutons travaillés et une robe assortie. Son col haut est porté ouvert au sommet à la mode française.
3.Don Gabriel de la Cueva porte un justaucorps à manches courtes fendues sur un pourpoint de satin rouge. Son tuyau de velours est fait en larges carreaux sur une doublure complète, 1566.
4.Prospero Alessandri porte un jerkin noir sévère avec les nouvelles bases court-circuitées sur un pourpoint gris clair avec des rangées de coupes parallèles entre des bandes de tresse d’or. Ses slops de couleur rose sont également décorés de coupes et d’une fine bordure dorée appliquée, 1560.
5.Thomas Howard, duc de Norfolk porte une chemise garnie de noir sur la collerette et les volants de manches. Il porte une ceinture à la ceinture. 1563.
6.Charles IX de France porte un pourpoint noir brodé avec de longues bases ou jupes sur un pourpoint de satin blanc et un tuyau matelassé assorti, 1566.
7. Ceinturon noir à col montant se ferme avec des boutons et des boucles. La couture détaillée sur la doublure peut être vu. Le doublet noir et blanc ci-dessous s’attache également avec de minuscules boutons, allemand, 1566.
8.Portrait de Henry Lee de Ditchley dans un justaucorps noir sur un pourpoint de satin blanc orné d’un motif de sphères armillaires, 1568.

Galerie de style 1570s

1 – 1573–74

2 – c. 1570

3 – c. 1575

4 – c. 1576

5 – 1577

6 – 1577

7 – 1579

Henri, duc d’Anjou, le futur Henri III de France et de Pologne, porte le pourpoint et la cape assortie au col haut et à la figure de huit. 1573-74.

2.Un tailleur italien porte un pourpoint rose sur un tuyau lourdement rembourré. Sa chemise a une petite fraise.
3. Le col de chemise de Sir Christopher Hatton est brodé de noir, 1575.
4.La mode française se caractérise par des slips très courts sur des canons et des doublets et des plastrons à pois, les tapisseries de Valois, v. 1576.
5.Sir Martin Frobisher dans un pourpoint à ventre de poison avec des manches pleines sous un jerkin chamoisé avec un tuyau assorti, 1577.
6.La miniature du duc d’Alençon montre une fraise en forme de huit en dentelle pointue (probablement en reticella). Notez les boutons ornés de bijoux sur son pourpoint attachent à un côté de l’ouverture avant, pas en bas au centre, 1577.
7.John Smythe porte un pourpoint blanc rosé avec des boutons travaillés et une collerette en lin uni, 1579.

Galerie de style 1580s-1590s

1 – 1585

2 – 1586

3 – 1588

4 – 1588

5 – 1588

6 – 1590s

7 – c. 1590

8 – 1580–1600

1.Miniature de Sir Walter Raleigh montre une fraise de la roue de la roue de lin avec la bordure de dentelle (peut-être reticella) et la petite barbe pointue élégante de 1585.

2.Sir Henry Unton porte la fraise de roue de voiture populaire en Angleterre dans les années 1580.Son pourpoint de satin blanc est lacé avec une corde rouge et blanche au cou. Une cape rouge avec des garnitures d’or est en bandoulière sur une épaule, et il porte un grand chapeau noir avec une plume, 1586.
3.Un homme inconnu de 1588 porte un collier de dentelle ou de cutwork-tranchant plutôt qu’une fraise, avec des manchettes assorties. Il porte un grand chapeau gris avec une plume qui s’appelle le capotain.
4.Sir Walter Raleigh porte les couleurs de la reine (noir et blanc). Sa cape est doublée et colletée de fourrure, 1588.
5.Robert Sidney porte une veste militaire lâche appelée mandley colley-westonward, ou avec les manches suspendues devant et derrière, 1588.
6.Philip II d’Espagne (mort en 1598) dans la vieillesse. La mode espagnole a très peu changé entre les années 1560 et la fin du siècle.
7. Sir Christopher Hatton porte une robe doublée de fourrure avec des manches suspendues au-dessus d’un pourpoint et d’un boyau, avec le col de la livrée de l’Ordre de la Jarretière, v. 1590.
8. Manteau d’homme en satin rouge, brodé et brodé de fils de soie argentés, dorés et colorés, garni de franges et de franges en fil d’argent et de soie, et doublé de lin rose, 1580-1600 (V & A Museum no. 793-1901)

Gens ordinaires
Les matériaux sur les vêtements des roturiers sont familiers à la gravure allemande.

Il n’y a pas de grande différence dans les vêtements des paysans depuis le début du 16ème siècle jusqu’à la fin du 16ème siècle, il n’y a pas beaucoup de différence au siècle dernier. Pour Schmizz, les vêtements tels que le berceau et le genou avec une simple tunique au genou, le pantalon long relaxant connu sous le nom de Burukae, les chaussures, les chaussures en cuir ou les bottes douces étaient presque inchangés de ceux du Moyen Age. Vous pouvez également voir les agriculteurs portant une veste courte appelée Jack, qui est une sorte de simple piscine pauvre qui ne se remplit pas. Coiffure est décontracté cheveux courts, chapeau de paille brûlé par le soleil, etc. ont été souffert.

Le citoyen portait un poolpoan et des chaussures sur Chemise. A partir du milieu du 16ème siècle, on a porté au do deux et baud sousse à la mode. Même chez le même artisan, dans un travail relativement lourd tel que cordonnier, teinturier et tisserand, ou dans un type d’emploi qui se salit facilement dans le corps, dans un étincelant au rembourrage, chemise. Dans les professions telles que les artisans de la fourrure et Rosaya, il semble qu’il y avait beaucoup de robes élégantes avec des ornements fendus dans tout le corps, avec beaucoup de tissus dans les piscines de piscine décoratives telles que gonfler les épaules. Bien que cet aspect glamour ait pu être l’aspect de la propagande, il y avait aussi un artisan de la plaine dans le même atelier, les beaux vêtements étaient limités au patron etc. Coiffure semble avoir été populaire bientôt dans le modèle espagnol. Les jeunes hommes du Citizen qui ont un style de cheveux relativement abordable qui peut lisser les cheveux se sont redressés à la tête qui était populaire depuis environ 1550.

Citoyen en amont
Des chemises brodées avec des bassins, au do deux et bauds sousse, des souliers à souliers décorés et des chaussures à enfiler avec des chaussures à semelles plates, surnommées les lèvres des vaches, et des hommes peu enfilés chaussés de souliers. Le type de lèvre de la vache a disparu dans la seconde moitié du 16ème siècle, le type avec la pointe arrondie de la forme de bambou de canard a gagné en popularité, et le type se rapprochant progressivement du type Oxford pointu populaire sort. Le manteau qui refusait le drap rond appelé cape de style espagnol comme manteau était populaire. C’est si court qu’il n’atteint pas la taille, et le même type de restes portés par Oda Nobunaga et Kobayakawa Hideaki comme cadeau des missionnaires reste au Japon.

Un groupe d’intellectuels fortunés, tels que des juges, des avocats, des médecins, des savants, etc., portait des robes courtes ou dépourvues de manches avec de larges cols de fourrure ou de tissu comme manteau. Cette robe s’appelait Say en France et Shaube en Allemagne. C’est une veste ample sans manches dessinée dans le portrait de Luther. Beaucoup de ces vestes étaient faites sur mesure avec du tissu de laine ou du velours de haute qualité, coûteux, comme le fait d’être mis sur le dos avec de la fourrure. À l’âge d’une vache 4 Gurden, le chaube noir utilisé avec la fourrure de Ten acheté par Anton Tohar 35 Gulden. Docteur Gilk • Raume a donné un Shaube avec une fourrure de dix de son frère aîné, qui a également donné 75 Gulden.

Cependant, même ceux avec une profession respectée par les gens n’étaient pas capables de porter quoi que ce soit aussi longtemps que leurs finances le permettaient. En 1557, le Dr Andrew Broad et le superviseur académique de Peter Gruze ont été exécutés avec un crime portant un spectaculaire bonnet de nuit nommé Scarlet et Aya respectivement.

Classe supérieure
Des chemises brodées avec des bassins, au do deux et bauds sousse, des souliers à souliers décorés et des chaussures à enfiler avec des chaussures à semelles plates, surnommées les lèvres des vaches, et des hommes peu enfilés chaussés de souliers.

Les hommes portent Sase ou Shamar comme manteau, mais on ne sait pas à quoi Shamar ressemble, car Sayh ressemble beaucoup à Schaube. Il a l’intention de décorer sur le shamar, il semble être une sorte de robe qui a décoré abondamment. Comme un chapeau, les hommes portaient souvent un chapeau comme Beretta comme un grand béret pour cacher une oreille.

Dans le registre allemand, les tissus de sergé et les vêtements tels que ceux utilisés par la redevance étaient des catégories peu coûteuses, allant de 10 Gurden à 18 Gluden par électron. Le revenu mensuel d’un citoyen commun à cette époque est de 2 groudden. De grands aristocrates et des rois les décoraient en brodant autant qu’ils enterraient des tissus luxueux et coûteux, même avec une fente si simple.

La poursuite de la splendeur des hommes royaux s’étendait au-delà des bas, des vestes et des manches, ainsi que des sous-vêtements. Dans la première moitié du XVIe siècle, l’encolure des maillots de bain est souvent basse, le col de sous-vêtements rembourré a été brodé au fil de couleur fine et la broderie au fil d’or et d’argent, parfois décorée de paillettes. Une décoration si brillante est la main d’une femme, une fille ou une soeur, dans de nombreux cas un cadeau d’une jeune mariée.Maximareian Princess Margarette de Maximilian est heureuse de présenter à son père un sous-vêtement qu’il a brodé. Les volants étaient décorés sur ces sabots, mais peu à peu le col devenait seul une décoration nommée phrase (rugueuse). Beaucoup de femmes se sont levées en éventail derrière l’ouverture frontale (le portrait de la reine Elizabeth et le type de collier de Blanche-Neige dans le film de Disney), et les hommes (bien qu’elles aient utilisé des femmes) étaient nombreuses. dans le bouddhisme de Nanban).

Variétés de pantalons, classes d’aristocratie ont dû stocker plusieurs types de pantalons de toutes sortes. Après l’Espagne, la vérité populaire en France et au Royaume-Uni était un type d’oignon qui était gonflé et gonflé considérablement, et en Angleterre il gonflait comme une citrouille à la fin du siècle, donc la coutume de préparer un pantalon séparé pour s’asseoir. à. Une petite planche sur le mur surplombait la section du Conseil anglais, il a dit qu’il avait mis une botte et changé de vêtements. Une femme qui portait une jupe aussi à une femme en France était un pantalon qui mène à la culotte du siècle suivant sans bourrage à la longueur du genou reliée à gauche et à droite.Vénitien originaire d’Italie était un lâche à faire un ruban au genou et était une nécessité de noblesse. Graig avait toujours une longueur de genou mince, et les hommes ont mis un bâton de couture mince dans la ligne de côté. En Allemagne, les huttes du tronc étaient populaires, ne reliant que le haut et le bas d’une bande de tissu. Habituellement, je faisais des décorations en coupant une doublure, mais la doublure coûtait plus cher que l’avant et la zone de tissu était souvent grande.