Il romanticismo tedesco fu il movimento intellettuale dominante dei paesi di lingua tedesca tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo, influenzando la filosofia, l’estetica, la letteratura e la critica. Rispetto al romanticismo inglese, la varietà tedesca si sviluppò relativamente tardi e, nei primi anni, coincise con il classicismo di Weimar (1772-1805). In contrasto con la serietà del romanticismo inglese, la varietà tedesca del Romanticismo apprezzava in particolare l’umorismo e la bellezza.

I primi romantici tedeschi si sforzarono di creare una nuova sintesi di arte, filosofia e scienza, visualizzando il Medioevo come un periodo più semplice di cultura integrata; tuttavia, i romantici tedeschi si resero conto della tenuità dell’unità culturale che cercavano. Il romanticismo tedesco dell’ultimo periodo sottolineava la tensione tra il mondo quotidiano e le proiezioni irrazionali e soprannaturali del genio creativo. In particolare, il critico Heinrich Heine ha criticato la tendenza dei primi romantici tedeschi a guardare al passato medievale per un modello di unità nell’arte e nella società.

Background culturale e storico
Il sentimento, l’individualità, l’esperienza personale e l’anima torturata sono le basi del romanticismo. Il romanticismo è nato in reazione al monopolio della filosofia della ragione illuminista e in reazione al classicismo ispirato all’antichità. I sentimenti, il Sehnsucht, il mistero e il segreto vengono ora proposti. L’ottimismo del progresso insito nel classicismo è contrastato dall’incapacità alla decisione del romanticismo.

Rompi con il mondo della ragione
I romantici rappresentano una pausa tra il mondo della ragione, “figure e figure” e il mondo del sentimento e meraviglia. Ciò che motiva i romantici è la nostalgia per la guarigione del mondo, l’unione degli opposti in un insieme armonioso.

Nostalgia (in tedesco die Sehnsucht)
I luoghi che hanno maggiori probabilità di far emergere questi stati d’animo sono le valli nebbiose, le foreste oscure, le rovine delle abbazie medievali, la natura, i miti antichi, ecc. Il simbolo centrale del Sehnsucht è il Fiore blu che rappresenta la ricerca di il romanticismo dell’unità interiore, la guarigione e l’infinito: “Ma il Fiore Blu è ciò che tutti cercano senza saperlo, che noi lo chiamiamo Dio, l’eternità o l’amore”

Torna alla tradizione popolare
A differenza dei poeti del classicismo di Weimar, Sturm und Drang e Aufklärung che hanno definito il loro ruolo, quello di educare il popolo attraverso la letteratura, i poeti del Romanticismo si sono prefissati il ​​compito di colmare il divario tra mondo e individui. L’arte permette loro di farlo. I romantici cercano il mondo perduto in racconti, leggende, canzoni popolari e nel misticismo del Medioevo. La verità non si trova nel dominio intellettuale ma nel comportamento naturale delle persone. Le danze popolari fanno parte della musica romantica, come quella di Franz Schubert. I fratelli Grimm raccolgono leggende e racconti di tradizione orale.

Aspetti oscuri
Questo aspetto del mondo corrisponde ad un aspetto più oscuro, quello dei patti con il diavolo, la follia, i fantasmi, la colpa e la morte che troviamo in ETA Hoffmann.

Contesto storico delle guerre napoleoniche, immaginazione ed emancipazione della borghesia
Il romanticismo si sviluppò durante le guerre napoleoniche nel tardo XVIII secolo, un’epoca di relativa calma in cui molte dispute furono risolte diplomaticamente. Mentre il continente europeo ha subito campagne militari e ogni paese ha cercato un eroe – Napoleone Bonaparte in Francia, Horatio Nelson in Inghilterra, generale Kutuzovin Russia – i romantici hanno liberato l’immaginazione. Un secondo fattore importante era la cultura borghese, che ha reso fertile il terreno intellettuale per l’arte e la letteratura. Lo sviluppo economico ha permesso ai cittadini di acquistare più libri, strumenti musicali, frequentare i teatri e assistere a concerti e opere. In risposta a questa emancipazione, l’aristocrazia si chiuse su se stessa. Così tra scrittori e filosofi del xix secolo, vi sono piccoli aristocratici, a differenza del XVIII secolo. A livello politico, il romanticismo è visto come controcorrente del razionalismo illuminista.

Reazioni contrastanti alla rivoluzione francese e alla restaurazione
La rivoluzione francese, nata dall’Illuminismo, era stata salutata da molte menti europee. Le delusioni saranno ancora maggiori con l’arrivo di Terrore e Napoleone. Nei micro-stati dell’Europa centrale l’assolutismo non è vissuto come una tirannia, a differenza della Francia. Il “tiranno” sarà colui che vuole imporre loro un ordine centralizzato e straniero, che si presenta anche come l’erede dell’Illuminismo. C’è una grande inversione di idee contrastata dall’Illuminismo: misticismo e nazionalismo. Questo sentimento è rafforzato dalle guerre di liberazione contro l’occupante francese.

Alla Restaurazione, nuova delusione. Le nuove idee, che erano state autorizzate a svilupparsi nell’Europa centrale per creare un sentimento di slancio nazionale, furono rapidamente contrastate dagli Stati emersi dal Congresso di Vienna e dalla loro estrema censura. Ciò induce un sentimento di ritiro, di esaltazione della soggettività e rafforza il ritorno alla Natura di una società sovrasaturata dalla cultura.

L’aumento della popolazione urbana e l’esodo rurale hanno creato l’industrializzazione. Dopo il fallimento della rivoluzione del 1848 e del 1849, il sistema assolutista, gli stati e il peso istituzionale della Chiesa rimangono invariati. Il cambiamento necessario non può essere realizzato immediatamente nella o con la società. Questa è stata un’opportunità per i romantici di fuggire nella malinconia, nell’immaginazione, fuggire in mondi irreali e idilliaci.

Origini letterarie del Romanticismo
All’inizio del Romanticismo troviamo due tipi di correnti letterarie. Da un lato, i romanzi gotici che l’inglese lesse con passione nella seconda metà del XVIII secolo – i temi sono medievali e mistici – stimolarono l’immaginazione (c’erano ragioni come spiriti, cavalieri, castelli in rovina Il romanzo inglese gotico è un genere della letteratura popolare D’altra parte, il romanticismo tedesco è preceduto dalla corrente di Sturm und Drang, di un livello letterario superiore, e che, dalla fine del XVIII secolo all’inizio del XIX secolo, influenzò diversi autori classici come Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich von Schiller nel loro periodo Sturm und Drang.Il Sturm und Drang ha affrontato i sentimenti del lettore.Quindi l’eroe di Goethe, nei Dolori di Young Werther è stato il modello per molti giovani del 18 ° secolo, alcuni vestiti come Werther o commettere suicidio come eroe di Goethe 3. I drammi di Schiller, in particolare The Robbers e Don Carlos, che descrivono il conflitto tra l’individuo in cerca di libertà e potere, infiammano le menti e preparano sono loro per la lotta contro la tirannia.

Periodi del Romanticismo
Il romanticismo tedesco è diviso in diversi periodi. Comincia con il primo romanticismo chiamato Frühromantik che dura dal 1795 al 1804. Questo primo romanticismo è anche il più assoluto, il più radicale. Come osserva Julien Gracq in uno studio su Kleist, i primi romantici, in particolare Novalis, non chiedono nulla più che l’immediata redenzione dell’umanità, attraverso la poesia. Da qui la tentazione, ereditata dall’Illuminismo, di fare una grande sintesi letteraria del mondo come l’Enciclopedia di Novalis o Hegel.

Il movimento romantico continuerà con l’Hochromantik fino al 1815, quindi con il tardo romanticismo fino al 1848. Per gli Hochromantik, distinguiamo il Circolo di Heidelberg e quello di Berlino. Queste fasi non hanno avuto luogo contemporaneamente in tutti i settori culturali. Il tardo romanticismo riguarda la musica all’inizio del XX secolo con Gustav Mahler e Richard Strauss.

Stile Figure e caratteristiche

Romanticismo tedesco e riflessione filosofica
Secondo Chassard e Weil, i “teorici del Romanticismo” tedeschi (intorno al 1796-1835) sono Friedrich Schleiermacher (1768-1834) (“l’unione mistica con Dio”), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (per relazione a “il primato del sé assoluto”) e Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (per “l’anima del mondo”), “fondatore della filosofia romantica della natura”.

Fichte, “professore all’Università di Jena, esercita sul primo romantico un vero fascino” in “un tempo di incertezza” vedendo “Nel sistema kantiano una solida cornice su cui basare la moralità e la nozione di dovere”. Da allora in poi, “Fichte, deluso dalla rivoluzione francese che aveva ammirato per la prima volta, scriverà il suo discorso alla nazione tedesca (Reden an die deutsche Nation, 1807) dove trasporrà a livello nazionale la sua teoria del” me “assoluto,” affermando la conquista della missione spirituale della nazione tedesca “.

La scuola di Heidelberg, culmine del romanticismo tedesco, è meno riflessiva dei “fondatori della dottrina” che rappresentano i precursori o “pre-romantici” della scuola di Jena.

Tra scienza e filosofia, idealismo tedesco e romanticismo, Schelling è la figura dominante nella corrente della Naturphilosophie, che si sta diffondendo in Europa. Per quanto riguarda Goethe, la natura è, secondo lui, operata da una forza vivificante e ringiovanente in cui tutti gli esseri sono trovati; questa forza “Schelling” quasi divina natura porta naturalismo di panteismo.

Romanticismo e psicologia
L’inconscio è vissuto nella letteratura che lo fa apparire.

Romanticismo e incoscienza
“L’emergere dell’inconscio nei giardini della ragione ben ordinati sconvolgerà tutto il pensiero occidentale”, scrive Jacques Fabry. L’autore dell’articolo “Romantic Unconscious” nel dizionario del mondo germanico spiega come “l’incoscienza romantica e la filosofia della natura ne fanno parte”. C’è una comprensione intuitiva del “soggetto” e dell ‘”oggetto” in una fisica “più alta” la cui polarità dinamica riconcilia le coppie antagoniste “. Novalis e Schelling sono citati per primi: “Novalis sogna una sintesi di scienze e il soggettivismo di Fichteen”; Schelling, “con la sua anima del mondo, sostiene l’identità della natura e dello spirito”. Con “il cattolico Franz Xaver von Baader” il cui “sistema è un’ermeneutica teosofica”, l’obiettivo è rendere la religione una scienza e una scienza una religione “. Per “il molto cristiano” Gotthilf Heinrich von Schubert e il suo Sogno simbolico (1814), “i miti collettivi, le visioni poetiche e oniriche rivelano l’unità fondamentale dei dati fisici e psicologici dell’uomo”. Di Carl Gustav Carus per il quale “La conoscenza della vita mentale cosciente ha la sua chiave nell’inconscio” e distingue “l’inconscio assoluto e l’inconscio collettivo”, arriviamo a un’estensione nel XX secolo per evocare “l’inconscio personale e l’inconscio collettivo di Jung “. Attraverso altri autori citati, Eduard von Hartmann, influenzati da Schopenhauer (“l’inconscio intelligente e dotato di volontà”) e “il neo-romantico Ludwig Klages”, ci avvicineremmo, secondo Fabry, a Freud, le cui “vite inconsce dei desideri repressi” »Che” il cosciente vuole ignorare “.

Freud e il romanticismo tedesco
L’articolo “Romanticismo e psicoanalisi tedesca” di Madeleine e Henri Vermorel nel dizionario internazionale di psicoanalisi (Dir A. de Mijolla) 8 inizia con l’evocazione di un testo di Thomas Mann scritto nel 1929 9 come citato come riferimento bibliografico da entrambi autori. In questo testo, riportano H. e M. Vermorel, Mann sostiene il romanticismo per il “movimento più rivoluzionario e radicale dello spirito tedesco”. Secondo loro, il romanticismo sarebbe “con l’ebraismo e l’illuminismo”, una delle “principali fonti di ispirazione di Freud”.

H. e M. Vermorel riassumono nel loro articolo del Dizionario Internazionale di Psicoanalisi come “troviamo in psicoanalisi, un secolo dopo tutti i temi chiariti dalla medicina e dalla scienza romantica: il sogno e il suo” valore psichico “, la spinta, la repressione la cui comparsa è una fonte di “stranezza inquietante” (Schelling) – l’unheimlich è un concetto centrale di romanticismo e psicoanalisi -, l’interpretazione secolarizzata di Schleiermacher e persino applicata da lui alla parola, senza dimenticare la lega witziana del pensiero ebraico e romantico ironia, di cui Jean-Paul e Schlegel sono i teorici su cui Freud fa affidamento, in compagnia di Henri Heine “. Insistono sul secondo, Heine, il “romanzo spensierato”, che Freud cita spesso come il suo “modello” dell ‘”ebreo ateo”, fratello “non credente” di Spinoza, una delle fonti dei romantici “.

Freud, nel 1924, “allude al romanticismo come preistoria della psicoanalisi”, aggiunge infine H. e M. Vermorel nella conclusione del loro articolo, mentre Ludwig Binswanger “indica la fedeltà di Freud al concetto di natura come” essenza mitica “, riecheggiando il giudizio di Thomas Mann che “apprezza la psicoanalisi come un romanticismo divenuto scientifico”. Freud cita spesso Goethe, in particolare come rappresentazione simbolica a sostegno delle sue teorie psicoanalitiche.

Una poesia progressista universale
Frédéric Schlegel ha segnato come teorico del movimento il concetto di poesia progressiva universale che sviluppa nel frammento 116 dell’atenum. L’artista deve essere considerato un genio libero della sua creazione. Le unità aristoteliche di luogo, tempo e azione perdono la loro importanza. Il romanzo è il luogo della soggettività dell’autore. L’obiettivo è unire la filosofia, la poesia, la geniale pagina di aiuto sull’omonimia e la critica. Il carattere frammentario diventa una delle caratteristiche delle opere romantiche. Schlegel desidera così sottolineare il processo di creazione che segue la libertà arbitraria e del poeta.

Apri moduli
Né la forma né il contenuto sono congelati. Canzoni, storie, storie e poesie sono misti. Poesia, scienza e filosofia sono interconnesse.

L’ironia romantica
L’autore è al di sopra del suo lavoro. È padrone di ciò che scrive. L’ironia romantica si riferisce a riferimenti personali sul lavoro. Quando l’eroe di un’opera è in pericolo e dice ad esempio “Ma noi non moriamo nel mezzo del terzo atto!” Questo è un esempio di ironia romantica.

Secondo Chassard e Weil, alcuni romantici “usano come freno l’arma dell’ironia” per “evitare di essere travolti dall’irrazionale”: per “la sintesi del classicismo: ragione / sentimento”, la lucidità sostituisce “Un’altra associazione: ironia / magia, che dà al romanticismo tedesco la sua specificità ”

Tradizione e Medioevo
Il romanticismo degli Hochromantik raccoglie poesie popolari. I racconti dei fratelli Grimm e la collezione di Knaben Wunderhorn sono gli esempi più famosi. Tuttavia, non appena sono stati pubblicati, il lavoro letterario che gli autori hanno fatto su queste storie è stato criticato.

Il Medioevo è celebrato come un ideale. L’arte e l’architettura di questa epoca sono apprezzate, protette e raccolte.

Motivi romanticismo
Il fiore blu
La ragione del viaggio
Il motivo dello specchio
La ragione per il sosia
Esseri favolosi come fate e fantasmi
La notte
Nostalgia
Le stagioni
Le critiche del piccolo borghese
Mystificazione e celebrazione del Medioevo
Sentimento nazionale

Preoccupazioni di romanticismo
I temi fondamentali del romanticismo sono il sentimento, la passione, l’individualità e l’esperienza individuale, nonché l’anima, in particolare l’anima torturata. Il romanticismo è emerso come reazione al monopolio della filosofia razionale dell’Illuminismo, che è stato caratterizzato in Germania soprattutto da Immanuel Kant, e al rigore del classicismo di ispirazione antica. L’attenzione si concentra su sensazioni come desiderio, mistero e mistero. Il razionalismo lungimirante e l’ottimismo dell’Illuminismo diventano un ricorso all’individuo e paragonabile. Queste caratteristiche sono indicative dell’arte romantica e dell’atteggiamento appropriato nei confronti della vita.

Il romanticista individua una rottura che ha diviso il mondo nel mondo della ragione, i “numeri e figure” (Novalis) e il mondo dei sentimenti e delle meraviglie. La forza motrice del romanticismo tedesco è un desiderio infinito per la guarigione del mondo, per riunire gli opposti in un insieme armonioso. I luoghi simbolici e le manifestazioni di questo desiderio sono le valli nebbiose della foresta, le rovine del monastero medievale, i miti e le fiabe antiche, la natura ecc. Il simbolo centrale di questo desiderio e il suo obiettivo è il Fiore Blu, che a differenza di qualsiasi altro motivo è la ricerca romantica interiore unità, guarigione e infinito incarna.

“Ma il fiore blu è ciò che tutti cercano senza saperlo, chiamalo Dio, eternità o amore”.

– Ricarda Huch
In contrasto con il compito autoimposto dei poeti dei Classici di Weimar e di Sturm und Drang e Illuminismo, ad esempio l’educazione della gente da parte della letteratura, i poeti del Romanticismo vedevano il loro compito nella guarigione della frattura, attraverso il mondo e quindi attraverso gli individui va. Secondo loro, l’arte offriva una possibilità, misticamente esagerata nel concetto di “poeta-prete”, perché “il mondo inizia a cantare / tu incontri solo la parola magica” (Eichendorff).

I romantici cercarono il mondo perduto in opere dall’infanzia degli uomini, cioè nelle fiabe e nelle leggende, nelle canzoni popolari e nel misticismo del Medioevo e nel suo ordine idealizzato, estraniato, leale. Anche in paesi esotici sono stati cercati impulsi. Il “vero” non è stato visto nell’intellettuale, ma nel comportamento della gente comune, considerato naturale e veritiero. La musica dell’era romantica comprendeva danze popolari, come quella di Franz Schubert. I fratelli Grimm raccoglievano leggende e miti della tradizione orale. Tuttavia, i pericoli sono stati visti anche in questo “altro mondo”. Il lato notturno del romanzo, segnato da patti del diavolo, follia, fantasmi, sensi di colpa e morte, è particolarmente evidente in ETA Hoffmann.

Pittura
Con Caspar David Friedrich, la sua stessa direzione nella pittura si sviluppò presto. Uno dei dipinti più famosi in questo contesto è l’immagine Wanderer sopra il mare di nebbia, che è stato creato negli anni 1818-1819.

Musica
L’adolescente Richard Wagner leggeva i romantici nell’ampia biblioteca di suo zio, per esempio ETA Hoffmann. Ispirato al tardo romantico, in particolare ai temi dell’età di cavalieri e cavalieri, aveva scritto il piano per la sua prima opera con il titolo Le nozze. Ha composto il testo e ha iniziato a comporre i primi numeri di questo “Night Piece of Blackest Colour” (R.W.), il cui esagerato Schauerromantik con la sorella Rosalie ma poco arrivato. Di conseguenza, Wagner ha distrutto la bozza del testo, alcune parti del punteggio sono rimaste.

Attraverso la musica di Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss, le influenze del Romanticismo si estendono fino al XX secolo. Nonostante la distanza temporale rispetto agli altri artisti dell’epoca, la musica di Strauss è basata sul linguaggio dei toni wagneriani e restituita nelle sue opere successive anche a uno stile più classico.

Rappresentanti del Romanticismo

filosofi
Franz Xaver von Baader, Carl Gustav Carus, Gustav Fechner, Johann Gottlieb Fichte, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Wilhelm von Humboldt, Friedrich Heinrich Jacobi, Gotthold Ephraim Lessing, Franz Mesmer, Karl Philipp Moritz, Adam Müller, Novalis, Jean Paul, Johann Wilhelm Ritter, Friedrich Schelling, Friedrich Schlegel, Friedrich Schleiermacher, Arthur Schopenhauer, Gotthilf Heinrich von Schubert, Germaine de Stael, Heinrich Steffens, Ludwig Tieck, Ignaz Paul Vital Troxler

musicisti
Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, Mahler, Bruckner, Beethoven, Liszt, Hugo Wolf

In letteratura
Friedrich Hölderlin, Ernst Moritz Arndt, Bettina von Arnim, Achim von Arnim, August Ferdinand Bernhardi, Clemens Brentano, Adelbert von Chamisso, Joseph von Eichendorff, Friedrich de La Motte-Fouque, i fratelli Grimm, Karoline von Günderrode, Wilhelm Hauff, ETA Hoffmann , Isidoro Orientalis, Heinrich von Kleist, Ernst August Friedrich Klingemann, Sophie Mereau, Adam Müller, Wilhelm Müller, Novalis, John Paul, Max von Schenkendorf, Friedrich Schleiermacher, Auguste Schlegel, Frédéric Schlegel, Ernst Schulze, Ludwig Tieck, Ludwig Uhland, Rahel Varnhagen, Dorothea Veit, Wilhelm Heinrich Wackenroder, Werner Zacharias, Karl Friedrich Gottlob Wetzel

Imbianchini
Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Carl Kolbe Wilhelm, Julius Schnorr von Carolsfeld, Carl Spitzweg.

scultori
Christian Daniel Rauch