Il dramma romantico è una forma letteraria nel genere del teatro, nato all’inizio del XIX secolo sulla scia del dramma borghese del XVIII secolo e influenzato dallo sviluppo dei melodrammi. Root e Shakespeare, il lavoro di Stendhal pubblicato nel 1823, e in particolare la Prefazione di Cromwell (1827) di Victor Hugo, il teorico di questo nuovo genere, sono i testi fondatori. Questa forma è caratterizzata dalla rottura con le regole aristoteliche della tragedia classica: non c’è unità di tempo e luogo, anche se è conservata un’unità di azione.

caratteristiche
Nel 1833, il dramma romantico in Catalogna fu introdotto dallo scrittore Francesc Altés i Casals, con il lavoro di Los caballeros de la Banda o Mudarra.

Sebbene in Catalogna i primi pezzi romantici siano in spagnolo, alcuni anni dopo, diversi autori iniziano a usare, sotto l’influenza della Renaixença, la lingua catalana nelle loro opere; Negli anni Cinquanta, Manuel Angelon ha scritto il primo dramma romantico in catalano: La Virgen de las Mercedes.

In questo periodo dobbiamo anche sottolineare la figura di Víctor Balaguer, che iniziò la sua produzione scrivendo drammi storici in lingua spagnola, e in seguito divenne autore di tragedie come The Wizards of the Dead (1879), basato sulla storia di Romeo e Julieta, Ray of moon (1879), canzone per la patria occitanocatalana e Don Juan Serrallonga (1868), dramma romantico che ottiene un enorme successo.

Durante questi anni molte sale teatrali private sono sostituite da compagnie che hanno un palcoscenico; A Barcellona, ​​possono essere contati una trentina di gruppi amatoriali.

Caratteristiche
Le sue caratteristiche principali sono:

1. Volontà di rompere con la struttura del teatro neoclassico (Teatro del Neoclassicismo, Letteratura del Neoclassicismo, Neoclassicismo, Teatro Classico, Regole aristoteliche, Accademismo, Letteratura spagnola dell’Illuminismo).
2. Mix del fumetto e del serio, alla ricerca di esprimere il grottesco attraverso il contrasto tra valori positivi e negativi dell’esistenza; di personaggi di alto e basso status sociale e di prosa e versi in alcuni pezzi, ma non ci sono riusciti. Una volta che i drammaturghi hanno superato la febbre di infrangere le regole, scrivono le loro opere in versi.
3. Cronometro dinamico che rompe le tre unità d’azione aristoteliche (più di una storia è raccontata), di luogo (si svolge in più luoghi diversi e separati o separati l’uno dall’altro, in modo da utilizzare un gran numero di serie e insiemi o dipinti) tempo (ci vogliono più di ventiquattro ore, e qualche volta può anche durare una vita, con diversi tagli cronologici estesi che segnano i salti nell’azione)
4. Atmosfera cupa, notturna o agitata da tutti i tipi di fenomeni violenti della natura: tempeste, fulmini, naufragi, eccetera.
5. Rottura dell’unità di stile, mescolando prosa e versi e all’interno dello stesso verso adottando la polimetria.
6. Rifiuto dei temi greco-latini e preferenza per quelli di storia medievale, leggende e civiltà esotiche e remote (medievalismo, esotismo, orientalismo o, per il francese e l’inglese, ispanismo).
7. I personaggi sono spesso misteriosi o ribelli alla società del loro tempo, contro il quale devono affrontare.
8. le dimensioni abbondanti si esibiscono, entrambe riferite a scenari romantici, come quelli relativi all’atteggiamento dei personaggi.
9. Forte temporalizzazione contro l’atemporalità del teatro neoclassico e una spessa concrezione dello spazio teatrale.
10. L’azione appare sempre attentamente localizzata.
11. La scenografia acquisisce grande importanza nel lavoro.
12. Il numero di atti può variare tra tre, quattro e cinque.
13. Il tema fondamentale è il destino, normalmente trasmesso attraverso l’amore, sempre appassionato, un amore assoluto, al di là del bene e del male, sempre relativo.
14. Tema della libertà come sentimento.
15. La volontà di creare un intrigo complesso e sorprendente che tenga lo spettatore attento e procuri emozioni truculenti sull’azione puramente drammatica.
16. Lo scopo didattico del diciottesimo secolo scompare. Cercano di muoversi e ispirare il pubblico.

Critica delle restrizioni drammaturgiche

Articoli principali: Regole del teatro classico e del dramma borghese.

Nel xix secolo
Il dramma romantico è un genere letterario teorizzato da Victor Hugo (leader del movimento romantico) e influenzato dal teatro barocco di Shakespeare e dai romantici tedeschi (Heinrich von Kleist, Friedrich von Schiller …). È un teatro per lo più storico dove stili diversi si mescolano, tragici, patetici, ma anche comici e burleschi (o eroici). Questa nuova forma di teatro, sviluppata da autori diversi come Victor Hugo, Alexander Dumas, Alfred de Vigny o Alfred de Musset, rifiuta di affrontare gli obblighi e le regole della scrittura del teatro classico come il mantenimento di tre unità (luogo, tempo, azione) o il rispetto della correttezza.

Un’estetica popolare
Lo storico e futuro politico François Guizot difende l’idea, nella sua Vita di Shakespeare (1821), che il teatro è un festival popolare che la gente non può darsi e che l’artista deve portargli. Per lui, come per quelli che in politica sono chiamati liberali, il teatro deve essere scritto per l’intera nazione, in un’epoca che ha subito profondi sconvolgimenti dalla fine del vecchio regime, e rimane appassionato di storia. come dimostra il successo dei romanzi storici (come Ivanhoe, Walter Scott) o l’avvento di grandi storici (Augustin Thierry, Francois Guizot, Jules Michelet …). Questa divulgazione del teatro è avvenuta in particolare attraverso i teatri parigini non sovvenzionati sul famoso Boulevard du Temple, ribattezzato boulevard du Crime in riferimento al tema della maggior parte delle commedie. Ora troviamo nel dramma romantico alcuni elementi del melodramma, come molteplici colpi di scena, la presenza di personaggi segnati come il traditore o la ragazza disprezzata e le molle drammatiche come il pugnale o il veleno.

Victor Hugo delineò le linee teoriche del dramma romantico nella prefazione di Cromwell (1827). Definisce il dramma romantico come “una pittura totale della natura”. Quindi mescolare, secondo la sua parola, “grottesco e sublime”. Secondo Victor Hugo, le tre età del mondo corrispondono a tre momenti di poesia: l’ode, l’epopea, il dramma. I tempi primitivi sono lirici, i tempi antichi sono epici, i tempi moderni sono drammatici. Il dramma diventa così un punto di completamento, accogliendo la totalità del reale: “il teatro è un punto di vista: tutto ciò che esiste in questo mondo, nella storia, nell’uomo, tutto deve e può riflettere su di esso, ma sotto il testimone dell’arte “. Con una nuova estetica, una nuova drammaturgia: la libertà dell’arte è accompagnata da una richiesta di totalità, un misto di generi e toni.

Rivoluzione a Cromwell

Una nuova visione della storia
Il dramma romantico affonda le sue radici nel dramma del xviiiesimo secolo, il dramma borghese, illustrato da Diderot, Mercier o Beaumarchais, che descrive gli eventi del giornale borghese. Con la rivoluzione, il dramma cambia il suo significato e diventa storico; La storia, tuttavia, non riguarda solo i potenti, come nella drammaturgia classica, ma anche le persone che gradualmente si invitano sul palcoscenico. Questo è il caso, ad esempio, di Ruy Blas di Victor Hugo, in cui un semplice servitore diventa Primo Ministro della Regina di Spagna.

L’eroe del dramma romantico
È marginale, per reazione all’elevazione dei personaggi sostenuta da Aristotele nella sua Poetica. Prosper Mérimée, anche lui storico, scrive con la Jacquerie (1828) un dramma come una narrativa colloquiale che porta il lettore nel mezzo del xiv secolo e offre un’interpretazione della rivolta dei contadini di Beauvais. L’unità del luogo è quindi indebolita: la molteplicità dei luoghi è chiamata dallo scopo totalizzante, il desiderio di accuratezza. Questa libertà nella scelta dei luoghi e il gran numero di personaggi rendono questi pezzi difficili da montare: Cromwell, che presenta 60 personaggi in un’azione di 6000 versi, è molto poco giocato. Come per mostrare in una poltrona di Alfred de Musset, non è semplicemente scritto per il palcoscenico.

L’eroe romantico è soggetto all’onda individualista europea che si esprime in particolare dai diritti dell’uomo e dall’immagine di Napoleone. È segnato dal disincanto, dall’impressione, come Musset lo esprime in Rolla, dall’avere “arrivato troppo tardi in un mondo troppo vecchio”. L’ego del personaggio romantico è spesso scisso, segnato dalla coesistenza del grottesco e del sublime. Il grottesco è questo interrogarsi sulla virtù (il coraggio) del grande uomo proprio a causa della sua debolezza umana: questo è il caso di Oliver Cromwell ma anche di Lorenzaccio.

Inoltre, il suo status sociale è opposto alle sue aspirazioni e grandezza dell’anima: ad esempio, in Ruy Blas, Ruy è un lacchè, ma è innamorato della Regina di Spagna: il suo status sociale è contrario alla sua aspirazione. Inoltre, è possibile il contrario: in Hernani, il re Carlo V è costretto a nascondersi in un armadio per spiare Hernani e Doña Sol: per il momento, un re in grado di farlo è totalmente implausibile. Esiste quindi una dualità nel comportamento del personaggio, mostrando la sua dualità tra la sua anima e il suo corpo, il sublime e il grottesco.

La battaglia di Hernani
Alle prime rappresentazioni di Hernani, nel 1830, iniziò una feroce battaglia tra partigiani e detrattori dello spettacolo. Questa lite diventa rapidamente quella del classicismo e del romanticismo, vecchio e nuovo. Così, sembra che i detrattori del dramma romantico fossero numerosi per assistere alle rappresentazioni di Hernani al fine di disturbare la sua scorrevolezza, scoppiò allora scontri tra gli avversari ei partigiani di Hugo. Le esibizioni potevano durare fino a cinque ore mentre i fischi e il lancio dei proiettili disturbavano gli attori.

posterità
Il dramma simbolico di Villiers de L’Isle-Adam e Maeterlinck è un discendente del dramma romantico nel suo individualismo, nel suo soggettivismo e anche nella sua nostalgia.

I più grandi autori saranno Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas o Lucretia Borgia), Alfred de Musset (Lorenzaccio), Alfred de Vigny (Chatterton). Il dramma romantico è stato a volte considerato una “rivoluzione di breve durata”, ma non è completamente accurato: questo corrente contro il classicismo, che era il genere dominante del dramma romantico del XVII secolo, dimostrava che il classico non era l’unico modo di scrivere teatro.

Esempi
Esempi di drammi romantici sono, nel Romanticismo francese, Hernani (Battaglia di Hernani, 25 febbraio 1830) o Cromwell (pubblicato nel 1827, così lungo che non fu mai rappresentato) da Victor Hugo; nel romanticismo spagnolo, don Álvaro o La fuerza del sino (1835), del duca di Rivas, El trovador di Antonio García Gutiérrez, Los amantes de Teruel (1837) di Juan Eugenio Hartzenbusch, Don Juan Tenorio (1844) o Traditore, non riconosciuto e Martire (1849), di Zorrilla; al Romanticismo tedesco, Faust (1806-1832) di Goethe (un’opera dialogata, non strettamente concepita per la scena); in English Romantic, Hellas (1822), di Shelley, o Manfred (1817), di Byron (entrambi i poemi drammatici più scenici); nel Romanticismo italiano, Il Conte di Carmagnola (1820) o Adelchi (1822), di Alessandro Manzoni.

epigoni
Alcuni autori del primo Novecento, come Eduardo Marquina (In the Flanders the sun is set, 1911) o Francisco Villaespesa (L’Alcázar de las Perlas, 1911), sono stati considerati “epigoni” del dramma romantico spagnolo.

Dramma musicale
Articolo principale: opera romantica
Vedi anche: Verdi, Wagner e Chatterton (opera).
Articolo principale: balletto romantico
Vedi anche: Giselle

Autori in primo piano
Verso la fine degli anni sessanta del diciannovesimo secolo emerse una nuova generazione di autori che sarà decisiva per l’evoluzione del teatro catalano. Il suo membro di spicco è Serafí Pitarra, che coltiva sia il dramma che la commedia della dogana ed è l’autore, tra gli altri, dell’opera El ferrer de corte (1872). Altri scrittori sono Eduard Vidal i Valenciano, Josep Feliu i Codina, Joaquim Riera i Bertran, Conrad Roure, Valentí Almirall e Josep Maria Arnau.

La maggior parte di questi autori coincidono e interferiscono tra loro in workshop organizzati su alcuni piani particolari. Questi incontri possono essere sia politici che divertenti e in molte occasioni vengono anche allestite rappresentazioni teatrali.

I giovani che si uniscono, provenienti da diversi strati sociali, hanno una forte coscienza politica e usano la letteratura come strumento per criticare la cultura consolidata con un trattamento umoristico che include fumetto e parodia.