Il Dipartimento di Oggetti d’arte del Museo del Louvre è uno dei dipartimenti più ricchi del museo, costantemente ampliato da donazioni e acquisti. Ci sono gioielli, statuette e bigiotteria, ma anche mobili e arazzi. Gli oggetti coprono un periodo che va dall’alto medioevo alla metà del XIX secolo. La collezione, una delle più belle al mondo, comprende in totale oltre 24.163 opere, di cui 8.500 esposte in 96 sale, alcune delle quali sono capolavori in sé (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).
Questo dipartimento è stato creato nel 1893, quando è stato separato da quello delle Sculture. La collezione di Oggetti d’arte spazia dal Medioevo alla metà del XIX secolo. Il dipartimento iniziò come un sottoinsieme del dipartimento di scultura, basato sulla proprietà reale e sul trasferimento di opere dalla Basilique Saint-Denis, il cimitero dei monarchi francesi che deteneva la spada dell’incoronazione dei re di Francia. Di eccezionale valore, questi oggetti e mobili provengono dalle collezioni reali, dagli antichi tesori di Saint-Denis e dall’Ordine dello Spirito Santo, nonché dal trasferimento al Louvre, nel 1901, dell’ex Musée du Mobilier National.
A questo si sono aggiunte, sin dall’inizio, molteplici donazioni e acquisti. Tra le opere più pregiate della collezione in erba c’erano vasi di pietre dure e bronzi. L’acquisizione del 1825 della collezione Durand aggiunse “ceramiche, smalti e vetrate” e 800 pezzi furono donati da Pierre Révoil. L’inizio del Romanticismo riaccese l’interesse per le opere d’arte rinascimentali e medievali e la donazione Sauvageot ampliò il dipartimento con 1.500 opere medievali e in maiolica. Nel 1862 la collezione Campana aggiunse gioielli in oro e maioliche, principalmente del XV e XVI secolo.
Le collezioni del dipartimento delle opere d’arte si trovano al 1° piano del museo, nell’ala Richelieu, nelle ali nord e nord-ovest della Cour Carrée, nonché al 1° piano dell’ala Denon (galleria dell’Apollo) . L’ala Richelieu precedentemente ospitava il Ministero delle Finanze, trasferitosi a Bercy, è stata trasformata in sale espositive e inaugurata il 18 novembre 1993. La Galleria Apollo al primo piano dell’ala Richelieu, intitolata dal pittore Charles Le Brun, su commissione di Luigi XIV (il Re Sole) per decorare lo spazio a tema solare.
La collezione medievale contiene la corona dell’incoronazione di Luigi XIV, lo scettro di Carlo V e il vaso in porfido del XII secolo. Il patrimonio d’arte rinascimentale comprende il bronzo Nesso e Deianira del Giambologna e l’arazzo La caccia di Massimiliano. Di periodi successivi, i punti salienti includono la collezione di vasi Sèvres di Madame de Pompadour e gli appartamenti di Napoleone III.
Nel gennaio 2000, negli ex uffici del Ministero delle Finanze di Napoleone III, aprono le porte nuove sale dedicate alle opere d’arte dell’Ottocento, portando a 20.000 il numero degli oggetti inventariati nel dipartimento. Nel settembre 2000, il Museo del Louvre ha dedicato la Gilbert Chagoury e la Rose-Marie Chagoury Gallery all’esposizione di arazzi donati dai Chagoury, inclusa una suite di arazzi in sei parti del XVI secolo, cucita con fili d’oro e d’argento che rappresentano divinità marine, che è stata commissionata in Parigi per Colbert de Seignelay, Segretario di Stato per la Marina.
Nel 2005 la sezione del dipartimento Oggetti d’arte del Louvre dedicata al regno di Luigi XIV e al XVIII secolo è stata chiusa per lavori di ristrutturazione, originariamente per una questione di aggiornamento dell’impianto elettrico che doveva durare 2 anni. 6 giugno 2014, dopo 9 anni e un budget di 26 milioni di euro, sono state riaperte 33 nuove stanze contenenti più di 2000 oggetti, gran parte delle quali sono state progettate come stanze d’epoca che presentano mobili francesi dal regno di Luigi XIV a quello di Luigi XVI.
La collezione d’arte è stata ricostituita grazie ai contributi del Palazzo delle Tuileries e del Castello di Saint-Cloud sotto forma di mobili e altri oggetti decorativi, seguiti dal Mobilier national di capolavori di ebanisteria e arazzi di origine reale.
Collezione
Nel dipartimento sono presenti 4 gruppi di raccolte: le raccolte del Medioevo, le raccolte del Rinascimento e della prima metà del XVII secolo, le raccolte della seconda metà del XVII e XVIII secolo e le raccolte del XIX secolo . secolo (compresi gli appartamenti di Napoleone III).
La presentazione nelle sale delle collezioni della seconda metà del Seicento e del Settecento è stata suddivisa in tre principali sequenze cronologiche e stilistiche: 1660-1725: il regno personale di Luigi XIV e la Reggenza (sale da 601 a 606); 1725-1755: lo sbocciare dello stile rococò (sale 605, da 607 a 615); 1755-1790: il ritorno al classicismo e il regno di Luigi XVI (sale da 616 a 632).
Questa nuova presentazione delle collezioni permette di mostrare la lavorazione del legno di diversi saloni di ville private, di rimontare la cupola dei Petits-Appartements dell’Hôtel du Prince de Condé realizzata da Antoine-François Callet nel 1774 e di presentare mobili di André – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.
Il soffitto della sala del padiglione del Beauvais (sala 605) è stato dipinto da Carolus Duran. Durante la ristrutturazione del 2006-2014 è stato installato un soffitto dipinto da Giovanni Scajario, la cupola della Toilette de Vénus di Antoine-François Callet è stata rimontata dal Palais-Bourbon e sono stati apposti arazzi di Noël Coypel. Le camere sono arredate con mobili Boulle, che richiedono un’intensa manutenzione e ristrutturazione.
Al tempo del re Luigi XIV, poi Luigi XV e Luigi XVI, si sviluppò lo stile di vita francese. Le residenze reali videro cambiare la loro disposizione. Dal 1682 la Corte è ufficialmente insediata a Versailles. Ma il Re Sole continua a muoversi tra Fontainebleau, Compiègne o Marly. E in ogni residenza, l’arredamento e gli arredi devono essere all’altezza degli standard dei suoi prestigiosi occupanti.
Era il periodo in cui le grandi fabbriche erano in piena espansione: Les Gobelins e Beauvais per gli arazzi, Sèvres per le porcellane, La Savonnerie per i tappeti, ma anche i tanti laboratori di Lione specializzati nella lavorazione della seta… Ebanisti divennero famosi, come Cressent, Carlin, Oeben o Riesener. Per soddisfare la forte domanda, fabbriche e laboratori realizzarono per la Corte mobili preziosi, grandi servizi cerimoniali, raffinati strumenti scientifici, anche piccoli oggetti di uso quotidiano.
Immersi nell’atmosfera unica che regnava nelle grandi residenze del 18° secolo, parigine o provinciali, reali o private. La maggior parte delle stanze si basa sulla combinazione di decorazioni, mobili e oggetti provenienti da diversi castelli o dimore. I visitatori possono riunire più elementi dello stesso set, come nel caso del grande salone del castello d’Abondan, quello dell’hotel del finanziere Marquet de Peyre a Parigi o del gabinetto Turk del conte d’ Artois, fratello di Luigi XVI, alla Reggia di Versailles.
Galleria Apollo
Fu nella Galerie d’Apollon che Luigi XIV associò per la prima volta il suo potere regio alla divinità del sole. Per realizzare questo capolavoro di decorazione architettonica, unendo pittura, scultura e doratura, si circondò dei più grandi artisti che lavorarono, pochi anni dopo, alla Reggia di Versailles, nella Sala degli Specchi. Oggi la Galleria di Apollo ospita la collezione reale di gemme e diamanti della Corona.
Il 6 febbraio 1661 le fiamme devastarono la sontuosa Petite Galerie che risaliva al regno di Enrico IV. Suo nipote, Luigi XIV, si accinse subito a ricostruire una galleria ancora più bella e affidò i lavori all’architetto Louis Le Vau. A 23 anni, il giovane re ha appena scelto il sole come suo emblema. Sarà dunque questo il tema della nuova galleria che porta il nome del dio greco della luce e delle arti, Apollo. La Galleria Apollo è il primo esempio di galleria reale, la Galerie d’Apollon divenne sede di sperimentazioni estetiche e architettoniche. Vent’anni dopo, servirà da modello per uno dei simboli del classicismo francese: la Sala degli Specchi della Reggia di Versailles.
Il primo pittore del re, Charles Le Brun, fu responsabile della progettazione dell’arredamento e si circondò dei migliori artisti per crearlo. Al Louvre, Charles Le Brun adorna la volta della galleria con dipinti che rappresentano la corsa di Apollo sul suo carro attraverso il cielo. Il viaggio del dio sole scandisce così i diversi momenti della giornata, dall’alba alla notte. Attorno a questo asse centrale, le rappresentazioni e i simboli di tutto ciò che è influenzato dalle variazioni della luce e dal calore benefico della stella solare (le ore, i giorni, i mesi, le stagioni, ma anche i segni dello zodiaco o il continenti) formano un tutto cosmico. Questo ambiente brulicante di dipinti e sculture materializza il potere del sole che governa l’intero universo. Attraverso Apollo, la galleria esalta la gloria del Re Sole.
La galleria è incompiuta fino a due secoli dopo, nel 1850, quando la decorazione fu terminata, sotto la direzione di Félix Duban. Eugène Delacroix fu incaricato di realizzare un’opera di 12 metri di larghezza per adornare il centro del soffitto, Apollo che conquista il serpente Pitone, un vero e proprio manifesto pittorico del romanticismo. L’arredamento si completa anche sulle pareti dove gli arazzi mostrano i ritratti di 28 sovrani e artisti che, nel corso dei secoli, hanno costruito e abbellito il palazzo.
Nel Louvre, divenuto poi museo, la Galleria Apollo presenta la sontuosa collezione di gemme raccolte dai re di Francia. Queste opere scolpite in minerali preziosi (agata, ametista, lapislazzuli, giada, sardonia o cristallo di rocca) e impreziosite da ambientazioni solitamente spettacolari sono oggetti di grande lusso, apprezzati fin dall’antichità. Luigi XIV aveva una vera passione per le gemme: la sua collezione contava circa 800 pezzi.
Il tesoro dei re di Francia è costituito anche dai famosi diamanti della Corona. La pietra più antica è il cosiddetto spinello della Côte-de-Bretagne, entrato nel tesoro grazie alla regina Anna di Bretagna. Tre diamanti storici, il Reggente, il Sancy e l’Ortensia, hanno adornato le vesti o le corone dei sovrani. Si conservano anche spettacolari ornamenti creati nel XIX secolo, come quelli in smeraldi e diamanti dell’imperatrice Maria Luisa.
Appartamenti Napoleone III
Durante il Secondo Impero, il Louvre era un palazzo, l’atmosfera cambia completamente. Dorate, velluti, dipinti e stucchi adornano i salotti e le sale da pranzo per fornire un ambiente sontuoso per ogni tipo di ricevimento. Cene sociali o balli in maschera, le feste facevano parte dello stile di vita dell’alta società del Secondo Impero. E al Ministro di Stato, non è raro vedere la coppia imperiale tra gli ospiti.
L’imperatore Napoleone III riservò al suo ministro una parte della nuovissima ala Richelieu: il primo piano, lato Cour Napoléon. Il ministro dispone di piccoli appartamenti dove risiede con la famiglia: stanze di modeste dimensioni, che evocano gli interni di un ricco borghese. Questa parte privata disadorna è seguita da ampi appartamenti cerimoniali.
Il Grand Salon è di gran lunga la stanza più spettacolare degli appartamenti. Si chiama sala del teatro, e per una buona ragione: può essere trasformata in un palcoscenico teatrale. Il Grand Salon è stato quindi riorganizzato per ospitare fino a 250 ospiti. E se lo spettacolo richiede musicisti, una piccola tribuna è appositamente allestita sopra il palco per accoglierli.
Dopo il Ministro di Stato sotto il Secondo Impero (1852-1870), questi appartamenti furono assegnati al Ministero delle Finanze. Sarà così fino al 1989. È in questa data che il Palazzo del Louvre diventa interamente un museo. Dal 1993 queste sale sono aperte al pubblico. Ammira queste decorazioni conservate quasi intatte per quasi 150 anni.
museo di Louvre
Il Louvre è il museo più visitato al mondo e un punto di riferimento storico a Parigi, in Francia. Il Museo del Louvre è un museo parigino di arte e archeologia ospitato nell’ex palazzo reale del Louvre. Inaugurato nel 1793, è uno dei musei più grandi e ricchi del mondo, ma anche il più frequentato con quasi 9 milioni di visitatori all’anno. È la casa di alcune delle opere d’arte più famose, tra cui la Gioconda e la Venere di Milo.
Il museo è ospitato nel Palazzo del Louvre, originariamente costruito tra la fine del XII e il XIII secolo sotto Filippo II. I resti della fortezza medievale del Louvre sono visibili nel seminterrato del museo. A causa dell’espansione urbanistica, la fortezza perse infine la sua funzione difensiva e nel 1546 Francesco I la convertì nella residenza principale dei re di Francia. L’edificio fu ampliato più volte per formare l’attuale Palazzo del Louvre.
Il Musée du Louvre contiene più di 380.000 oggetti ed espone 35.000 opere d’arte in otto dipartimenti curatoriali con oltre 60.600 metri quadrati (652.000 piedi quadrati) dedicati alla collezione permanente. Il Louvre espone sculture, oggetti d’arte, dipinti, disegni e reperti archeologici. Il Museo del Louvre presenta collezioni molto variegate, con un’ampia parte dedicata all’arte e alle civiltà dell’Antichità: Mesopotamia, Egitto, Grecia e RomeLogo indicando le tariffe da citare che esse; ampiamente rappresentate anche l’Europa medievale (ambientata intorno alle rovine del mastio di Philippe-Auguste, su cui fu edificato il Louvre) e la Francia napoleonica.
Il Louvre ha una lunga storia di conservazione artistica e storica, dall’Ancien Régime ai giorni nostri. Dopo la partenza di Luigi XIV per la Reggia di Versailles alla fine del XVII secolo, vi sono conservate parte delle collezioni reali di dipinti e sculture antiche. Dopo aver ospitato per un secolo diverse accademie, tra cui quella di pittura e scultura, oltre a vari artisti ospitati dal re, l’ex palazzo reale fu veramente trasformato durante la Rivoluzione in un “Museo Centrale delle Arti della Repubblica”. Apre nel 1793, esponendo circa 660 opere, principalmente provenienti da collezioni reali o confiscate a nobili emigranti o da chiese. Successivamente le collezioni continueranno ad arricchirsi di bottini bellici, acquisizioni, sponsorizzazioni, lasciti, donazioni,
Situato nel 1° arrondissement di Parigi, tra la riva destra della Senna e rue de Rivoli, il museo si distingue per la piramide di vetro del suo salone dei ricevimenti, eretta nel 1989 nel cortile di Napoleone e divenuta emblematica, mentre l’area equestre la statua di Luigi XIV costituisce il punto di partenza dell’asse storico parigino. Tra le sue opere più famose ci sono La Gioconda, La Venere di Milo, Lo scriba accovacciato, La vittoria di Samotracia e Il codice di Hammurabi.