Die Abteilung für Kunstgegenstände des Louvre ist eine der reichsten Abteilungen des Museums, die ständig durch Schenkungen und Ankäufe erweitert wird. Es gibt Juwelen, Statuetten und Nippes, aber auch Möbel und Wandteppiche. Die Objekte umfassen einen Zeitraum vom Hochmittelalter bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Sammlung, eine der schönsten der Welt, umfasst insgesamt mehr als 24.163 Werke, von denen 8.500 in 96 Räumen ausgestellt sind, von denen einige Meisterwerke für sich sind (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).

Diese Abteilung wurde 1893 geschaffen, als sie von der für Skulpturen getrennt wurde. Die Sammlung Objets d’art umfasst die Zeit vom Mittelalter bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Abteilung begann als Teilbereich der Bildhauerabteilung, basierend auf königlichem Eigentum und der Übertragung von Arbeiten aus der Basilique Saint-Denis, der Begräbnisstätte französischer Monarchen, die das Krönungsschwert der Könige von Frankreich hielt. Diese Gegenstände und Möbel von außergewöhnlichem Wert stammen aus den königlichen Sammlungen, den alten Schätzen von Saint-Denis und dem Orden des Heiligen Geistes sowie aus der Übertragung des ehemaligen Musée du Mobilier National in den Louvre im Jahr 1901.

Dazu kamen seit Beginn zahlreiche Spenden und Käufe. Zu den wertvollsten Werken der aufstrebenden Sammlung gehörten Pietre-Dure-Vasen und -Bronzen. Der Erwerb der Durand-Sammlung von 1825 fügte „Keramik, Emaille und Glasmalerei“ hinzu, und 800 Stücke wurden von Pierre Révoil gegeben. Der Beginn der Romantik entfachte erneut das Interesse an Kunstwerken der Renaissance und des Mittelalters, und die Schenkung von Sauvageot erweiterte die Abteilung um 1.500 mittelalterliche und Fayence-Werke. 1862 wurde die Campana-Sammlung um Goldschmuck und Majoliken, hauptsächlich aus dem 15. und 16. Jahrhundert, erweitert.

Die Sammlungen der Kunstsammlung befinden sich im 1. Obergeschoss des Museums, im Richelieu-Flügel, im Nord- und Nordwestflügel der Cour Carrée sowie im 1. Obergeschoss des Denon-Flügels (Galerie des Apollo) . Der Richelieu-Flügel beherbergte zuvor das nach Bercy umgezogene Finanzministerium, wurde zu Ausstellungsräumen umgebaut und am 18. November 1993 eingeweiht. Die Apollo-Galerie im ersten Stock des Richelieu-Flügels, benannt nach dem Maler Charles Le Brun, der in Auftrag gegeben wurde von Louis XIV (der Sonnenkönig), um den Raum in einem Sonnenthema zu dekorieren.

Die mittelalterliche Sammlung enthält die Krönungskrone Ludwigs XIV., das Zepter Karls V. und die Porphyrvase aus dem 12. Jahrhundert. Zu den Kunstbeständen der Renaissance gehören Giambolognas bronzene Nessus und Deianira und der Wandteppich Maximilians Jagd. Zu den Höhepunkten aus späteren Epochen zählen die Vasensammlung von Madame de Pompadour aus Sèvres und die Gemächer von Napoleon III.

Im Januar 2000 öffnen in den ehemaligen Büros des Finanzministeriums von Napoleon III. neue Räume für Kunstwerke des 19. Jahrhunderts, wodurch sich die Zahl der in der Abteilung inventarisierten Objekte auf 20.000 erhöht. Im September 2000 weihte das Louvre-Museum die Galerie Gilbert Chagoury und Rose-Marie Chagoury ein, um von den Chagourys gespendete Wandteppiche auszustellen, darunter eine sechsteilige Wandteppich-Suite aus dem 16 Paris für Colbert de Seignelay, Staatssekretär für die Marine.

Im Jahr 2005 wurde die Abteilung der Kunstobjekte des Louvre, die der Regierungszeit Ludwigs XIV. und dem 18. Jahrhundert gewidmet war, wegen Renovierungsarbeiten geschlossen, ursprünglich wegen der Aufrüstung der elektrischen Anlage, die zwei Jahre dauern sollte. Am 6. Juni 2014 wurden nach 9 Jahren und einem Budget von 26 Millionen Euro 33 neue Räume mit mehr als 2000 Objekten wiedereröffnet, von denen ein großer Teil als Epochenräume gestaltet wurden und französische Möbel von der Regierungszeit Ludwigs XIV. Bis dahin präsentieren von Ludwig XVI.

Die Kunstsammlung wurde dank Beiträgen des Tuilerienpalastes und des Schlosses Saint-Cloud in Form von Möbeln und anderen Dekorationsgegenständen wieder aufgebaut, gefolgt von der Mobilier national mit Meisterwerken der Kunsttischlerei und den Wandteppichen königlichen Ursprungs.

Sammlung
In der Abteilung gibt es 4 Sammlungsgruppen: die Sammlungen aus dem Mittelalter, die Sammlungen aus der Renaissance und der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die Sammlungen aus der zweiten Hälfte des 17. und 18. Jahrhunderts und die Sammlungen aus dem 19. Jahrhundert . Jahrhundert (einschließlich der Appartements von Napoleon III.).

Die Präsentation der Sammlungen aus der zweiten Hälfte des 17. und 18. Jahrhunderts in den Räumen ist in drei zeitliche und stilistische Hauptreihen gegliedert: 1660-1725: die persönliche Regierungszeit Ludwigs XIV. und die Regentschaft (Räume 601 bis 606); 1725-1755: Blütezeit des Rokoko (Räume 605, 607 bis 615); 1755-1790: Rückkehr zum Klassizismus und Herrschaft Ludwigs XVI. (Räume 616 bis 632).

Diese neue Präsentation der Sammlungen ermöglicht es, die Holzarbeiten mehrerer Salons privater Herrenhäuser zu zeigen, die Kuppel der Petits-Appartements des Hôtel du Prince de Condé von 1774 wieder zusammenzusetzen und Möbel von André zu präsentieren – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.

Die Decke in der Halle des Beauvais-Pavillons (Raum 605) wurde von Carolus Duran bemalt. Während der Renovierung 2006-2014 wurde eine von Giovanni Scajario gemalte Decke installiert, die Toilette de Vénus-Kuppel von Antoine-François Callet wurde aus dem Palais-Bourbon wieder zusammengesetzt und Wandteppiche von Noël Coypel wurden angebracht. Die Zimmer sind mit Boulle-Möbeln ausgestattet, die einer intensiven Pflege und Renovierung bedürfen.

In der Zeit von König Ludwig XIV, dann Ludwig XV und Ludwig XVI entwickelte sich die französische Lebensart. Die königlichen Residenzen sahen ihr Layout geändert. Seit 1682 ist der Hof offiziell in Versailles installiert. Aber der Sonnenkönig bewegt sich weiterhin zwischen Fontainebleau, Compiègne oder Marly. Und in jeder Residenz müssen das Dekor und die Einrichtung den Standards ihrer angesehenen Bewohner entsprechen.

In dieser Zeit boomten die großen Manufakturen: Les Gobelins und Beauvais für Wandteppiche, Sèvres für Porzellan, La Savonnerie für Teppiche, aber auch die vielen Werkstätten in Lyon, die sich auf Seidenarbeiten spezialisierten … Schreiner wie Cressent, Carlin, Oeben wurden berühmt oder Riesener. Um der starken Nachfrage gerecht zu werden, schufen Manufakturen und Werkstätten für den Hof kostbare Möbel, große Prunkservices, raffinierte wissenschaftliche Instrumente und sogar kleine Alltagsgegenstände.

Eingebettet in die einzigartige Atmosphäre, die in den großen Residenzen des 18. Jahrhunderts herrschte, Pariser oder provinzieller, königlicher oder privater. Die meisten Zimmer basieren auf der Kombination von Dekorationen, Möbeln und Gegenständen aus verschiedenen Schlössern oder Herrenhäusern. Die Besucher können mehrere Elemente derselben Ausstattung zusammenstellen, wie dies im Fall des großen Salons des Château d’Abondant, des Hotels des Finanziers Marquet de Peyre in Paris oder des Kabinetttürken des Comte d‘ der Fall ist Artois, Bruder von Louis XVI, im Schloss von Versailles.

Apollo-Galerie
In der Galerie d’Apollon verband Ludwig XIV. zum ersten Mal seine königliche Macht mit der Göttlichkeit der Sonne. Um dieses Meisterwerk der architektonischen Dekoration zu erreichen, das Malerei, Skulptur und Vergoldung vereint, umgab er sich mit den größten Künstlern, die einige Jahre später im Schloss von Versailles im Spiegelsaal arbeiteten. Heute beherbergt die Apollo-Galerie die königliche Edelsteinsammlung und die Krondiamanten.

Am 6. Februar 1661 verwüsteten die Flammen die prächtige Petite Galerie, die aus der Regierungszeit Heinrichs IV. stammte. Sein Enkel Ludwig XIV. machte sich sofort daran, eine noch schönere Galerie wieder aufzubauen, und vertraute die Arbeiten dem Architekten Louis Le Vau an. Der 23-jährige König hat gerade die Sonne zu seinem Emblem gewählt. Unter diesem Motto steht daher die neue Galerie, die den Namen des griechischen Licht- und Kunstgottes Apollo trägt. Apollo Gallery ist das erste Beispiel einer königlichen Galerie, die Galerie d’Apollon wurde zum Ort ästhetischer und architektonischer Experimente. Zwanzig Jahre später dient er als Vorbild für eines der Wahrzeichen des französischen Klassizismus: den Spiegelsaal des Schlosses von Versailles.

Der erste Maler des Königs, Charles Le Brun, war für die Gestaltung des Dekors verantwortlich und umgab sich mit den besten Künstlern, um es zu schaffen. Im Louvre schmückt Charles Le Brun das Gewölbe der Galerie mit Gemälden, die das Rennen von Apollo in seinem Streitwagen über den Himmel darstellen. Die Reise des Sonnengottes markiert somit die verschiedenen Tageszeiten, von der Morgendämmerung bis zur Nacht. Um diese zentrale Achse herum sind die Darstellungen und Symbole all dessen, was durch die Variationen des Lichts und die wohltuende Wärme des Sonnensterns beeinflusst wird (die Stunden, die Tage, die Monate, die Jahreszeiten, aber auch die Tierkreiszeichen bzw Kontinente) bilden ein kosmisches Ganzes. Diese Umgebung voller Gemälde und Skulpturen verkörpert die Kraft der Sonne, die das ganze Universum regiert. Durch Apollo erhebt die Galerie den Ruhm des Sonnenkönigs.

Die Galerie ist unvollendet, bis zwei Jahrhunderte später, im Jahr 1850, das Dekor unter der Leitung von Félix Duban fertiggestellt wurde. Eugène Delacroix wurde beauftragt, ein 12 Meter breites Werk zu schaffen, das die Mitte der Decke schmücken sollte, Apollo erobert die Schlange Python, ein wahres bildhaftes Manifest der Romantik. Das Dekor wird auch an den Wänden vervollständigt, wo Wandteppiche die Porträts von 28 Herrschern und Künstlern zeigen, die im Laufe der Jahrhunderte den Palast gebaut und verschönert haben.

Im Louvre, der später ein Museum wurde, präsentiert die Apollo-Galerie die prächtige Sammlung von Edelsteinen, die von den Königen Frankreichs zusammengetragen wurden. Diese in kostbare Mineralien (Achat, Amethyst, Lapislazuli, Jade, Sardonie oder Bergkristall) gemeißelten und durch meist spektakuläre Fassungen verschönerten Werke sind seit der Antike geschätzte Objekte von großem Luxus. Ludwig XIV. hatte eine echte Leidenschaft für Edelsteine: Seine Sammlung umfasste rund 800 Stücke.

Der Schatz der Könige von Frankreich besteht auch aus den berühmten Diamanten der Krone. Der älteste Stein ist der sogenannte Côte-de-Bretagne-Spinell, der dank Königin Anne der Bretagne in die Schatzkammer gelangte. Drei historische Diamanten, der Regent, der Sancy und der Hortensia, haben die Kleider oder Kronen der Herrscher geschmückt. Ebenfalls erhalten sind spektakuläre Ornamente aus dem 19. Jahrhundert, wie die Smaragde und Diamanten der Kaiserin Marie-Louise.

Apartments von Napoleon III
Während des Zweiten Kaiserreichs war der Louvre ein Palast, die Atmosphäre ändert sich komplett. Vergoldungen, Samt, Gemälde und Stuck schmücken die Lounges und Speisesäle und bieten einen prächtigen Rahmen für alle Arten von Empfängen. Gesellige Abendessen oder Maskenbälle, Partys gehörten zum Lebensstil der High Society des Second Empire. Und beim Staatsminister sieht man das Kaiserpaar nicht selten unter den Gästen.

Kaiser Napoleon III reservierte einen Teil des brandneuen Richelieu-Flügels für seinen Minister: den ersten Stock, Seite Cour Napoléon. Der Minister hat kleine Wohnungen, in denen er mit seiner Familie residiert: Zimmer von bescheidener Größe, die an das Interieur eines wohlhabenden Bürgers erinnern. An diesen schmucklosen privaten Teil schließen sich große Prunkräume an.

Der Grand Salon ist bei weitem der spektakulärste Raum in den Apartments. Theaterraum heißt er, und das aus gutem Grund: Er lässt sich in eine Theaterbühne verwandeln. Der Große Salon wurde dann neu organisiert, um bis zu 250 Gäste aufzunehmen. Und wenn die Show Musiker braucht, wird über der Bühne eigens eine kleine Tribüne aufgebaut, um sie unterzubringen.

Nach dem Staatsminister im Zweiten Kaiserreich (1852-1870) wurden diese Wohnungen dem Finanzministerium zugeteilt. Dies wird bis 1989 so bleiben. An diesem Datum wird der Louvre-Palast vollständig zu einem Museum. Seit 1993 sind diese Räume öffentlich zugänglich. Bewundern Sie diese Dekorationen, die fast 150 Jahre lang fast intakt geblieben sind.

Louvre Museum
Der Louvre ist das meistbesuchte Museum der Welt und ein historisches Wahrzeichen in Paris, Frankreich. Das Louvre-Museum ist ein Pariser Kunst- und Archäologiemuseum, das im ehemaligen Königspalast des Louvre untergebracht ist. Es wurde 1793 eröffnet und ist eines der größten und reichsten Museen der Welt, aber mit fast 9 Millionen Besuchern pro Jahr auch das meistbesuchte. Es ist die Heimat einiger der bekanntesten Kunstwerke, darunter die Mona Lisa und die Venus von Milo.

Das Museum ist im Louvre-Palast untergebracht, der ursprünglich im späten 12. bis 13. Jahrhundert unter Philipp II. erbaut wurde. Reste der mittelalterlichen Louvre-Festung sind im Untergeschoss des Museums zu sehen. Aufgrund der Stadterweiterung verlor die Festung schließlich ihre Verteidigungsfunktion und wurde 1546 von Franz I. zur Hauptresidenz der französischen Könige umgebaut. Das Gebäude wurde viele Male erweitert, um den heutigen Louvre-Palast zu bilden.

Das Musée du Louvre enthält mehr als 380.000 Objekte und zeigt 35.000 Kunstwerke in acht kuratorischen Abteilungen mit mehr als 60.600 Quadratmetern (652.000 Quadratfuß), die der ständigen Sammlung gewidmet sind. Der Louvre zeigt Skulpturen, Kunstgegenstände, Gemälde, Zeichnungen und archäologische Funde. Das Louvre-Museum präsentiert sehr unterschiedliche Sammlungen, wobei ein großer Teil der Kunst und den Zivilisationen der Antike gewidmet ist: Mesopotamien, Ägypten, Griechenland und RomLogo, das Tarife angibt, die sie zitieren; Auch das mittelalterliche Europa (rund um die Ruinen des Bergfrieds von Philippe-Auguste, auf dem der Louvre errichtet wurde) und das napoleonische Frankreich sind weit verbreitet.

Der Louvre hat eine lange Geschichte der künstlerischen und historischen Erhaltung, vom Ancien Régime bis zur Gegenwart. Nach der Abreise Ludwigs XIV. nach Schloss Versailles Ende des 17. Jahrhunderts wird dort ein Teil der königlichen Sammlungen von Gemälden und antiken Skulpturen aufbewahrt. Nachdem der ehemalige königliche Palast ein Jahrhundert lang mehrere Akademien beherbergt hatte, darunter die für Malerei und Bildhauerei, sowie verschiedene Künstler, die vom König beherbergt wurden, wurde er während der Revolution wirklich in ein „Zentralmuseum der Künste der Republik“ umgewandelt. Es wurde 1793 eröffnet und zeigt rund 660 Werke, hauptsächlich aus königlichen Sammlungen oder beschlagnahmt von emigrierten Adligen oder aus Kirchen. In der Folge werden die Sammlungen weiter bereichert durch Kriegsbeute, Erwerbungen, Patenschaften, Vermächtnisse, Schenkungen,

Das Museum befindet sich im 1. Arrondissement von Paris, zwischen dem rechten Ufer der Seine und der Rue de Rivoli, und zeichnet sich durch die Glaspyramide seiner Empfangshalle aus, die 1989 im Napoleonhof errichtet wurde und zu einem Wahrzeichen geworden ist, während das Reitmuseum Statue von Louis XIV bildet den Ausgangspunkt der Pariser historischen Achse. Zu seinen berühmtesten Stücken gehören „Die Mona Lisa“, „Die Venus von Milo“, „Der kauernde Schreiber“, „Der Sieg von Samothrake“ und „Der Kodex von Hammurabi“.