フランス、パリ、ルーブル美術館装飾芸術学科

ルーヴル美術館のオブジェダート部門は、美術館で最も裕福な部門の1つであり、寄付や購入によって絶えず拡大されています。宝石、小像、装身具だけでなく、家具やタペストリーもあります。オブジェクトは、中世から19世紀半ばまでの期間をカバーしています。世界で最も美しいコレクションの1つであるこのコレクションには、合計24,163点以上の作品が含まれ、そのうち8,500点が96室に展示されており、そのうちのいくつかは傑作です(Galerie d’Apollon、AppartementsNapoléonIII)。

この部門は、彫刻部門から分離された1893年に設立されました。Objets d’artコレクションは、中世から19世紀半ばまでの期間にわたっています。この部門は、王室の所有物と、フランス王の戴冠式の剣を保持していたフランスの君主の墓地であるサン=ドニ大聖堂からの仕事の移転に基づいて、彫刻部門のサブセットとして始まりました。非常に価値のあるこれらのオブジェや家具は、王室のコレクション、サンドニの古い宝物、聖霊勲章、そして1901年にルーヴル美術館に移された旧美術館からのものです。

これに、当初から複数の寄付や購入が追加されています。新進コレクションの最も貴重な作品の中には、ピエトラデュラの花瓶とブロンズがありました。デュランコレクションの1825年の買収では、「セラミック、エナメル、ステンドグラス」が追加され、800個がピエールレヴォイルから贈られました。ロマン主義の始まりは、ルネッサンスと中世の芸術作品への関心を再燃させ、ソヴァジョーの寄付は、1,500の中世とファイアンスの作品で部門を拡大しました。1862年、カンパーナコレクションは、主に15世紀と16世紀のゴールドジュエリーとマヨリカ焼きを追加しました。

芸術部門の作品のコレクションは、美術館の1階、リシュリューウィング、クールカレの北および北西ウィング、およびデノンウィング(アポロのギャラリー)の1階にあります。 。ベルシーに移転した財務省が以前収容していたリシュリューウィングは、展示ホールに改築され、1993年11月18日に開館しました。リシュリューウィングの1階にあるアポロギャラリーは、画家シャルルルブランによって依頼されました。太陽をテーマにした空間を飾るルイ14世(太陽の王)。

中世のコレクションには、ルイ14世の戴冠式の冠、チャールズ5世の笏、12世紀の斑岩の花瓶が含まれています。ルネサンス美術の所蔵品には、ジャンボローニャのブロンズのネッサスとデイアニラ、タペストリーのマクシミリアンのハントが含まれます。後期からのハイライトには、ポンパドゥール夫人のセーヴル花瓶コレクションとナポレオン3世のアパートが含まれます。

2000年1月、19世紀の芸術作品に捧げられた新しい部屋が、ナポレオン3世の財務省の旧事務所に門戸を開き、同部門で目録が作成されたアイテムの数は20,000になりました。2000年9月、ルーヴル美術館はギルバートシャグリとローズマリーシャグリギャラリーを捧げ、シャグリから寄贈されたタペストリーを展示しました。これには、海の神性を表す金と銀の糸で縫い付けられた16世紀の6部構成のタペストリースイートが含まれます。パリ海軍大臣、コルベール・ド・セーニュレイ。

2005年、ルイ14世と18世紀の治世に捧げられたルーヴル美術館のオブジェダール部門のセクションは、元々2年間続く電気システムのアップグレードの問題のために、改修のために閉鎖されました。2014年6月6日、9年と2600万ユーロの予算を経て、2000を超えるオブジェクトを含む33の新しい部屋が再開されました。その大部分は、ルイ14世の治世からその時代までのフランスの家具を展示する時代の部屋として設計されました。ルイ16世の。

アートコレクションは、テュイルリー宮殿とサンクルー城から家具やその他の装飾品の形で寄贈されたおかげで再構成されました。その後、キャビネット作りの傑作と王室起源のタペストリーのモビリエ国民が続きました。

コレクション
この部門には、中世のコレクション、ルネッサンスと17世紀前半のコレクション、17世紀と18世紀の後半のコレクション、19世紀のコレクションの4つのグループのコレクションがあります。 。世紀(ナポレオン3世のアパートを含む)。

17世紀後半から18世紀のコレクションの部屋でのプレゼンテーションは、3つの主要な年代順および文体のシーケンスに分割されています。1660-1725:ルイ14世とリージェンシーの個人的な統治(部屋601から606)。1725-1755:ロココ様式の開花(605号室、607号室から615号室); 1755-1790:古典主義への回帰とルイ16世の治世(616号室から632号室)。

コレクションのこの新しいプレゼンテーションは、プライベートマンションのいくつかのサロンの木工品を示し、1774年にアントワーヌフランソワカレによって作られたオテルデュプリンスドコンデのプチアパートのドームを再構築し、アンドレによって家具を提示することを可能にします-Charles Boulle、Martin Carlin、Mathieu Criaerd、Alexandre-Jean Oppenord

ボーヴェパビリオンのホール(605号室)の天井は、カロリュスデュランによって描かれました。2006年から2014年の改修では、ジョヴァンニスカジャリオが描いた天井が設置され、アントワーヌフランソワカレのトワレドゥヴェヌスクポラがブルボン宮殿から再組み立てされ、ノエルコワペルのタペストリーが貼り付けられました。客室はブール家具で装飾されており、集中的なメンテナンスと改修が必要です。

ルイ14世、次にルイ15世、ルイ16世の時代に、フランスの生活様式が発展しました。王宮はレイアウトが変更されました。1682年以来、裁判所はベルサイユに正式に設置されました。しかし、サンキングはフォンテーヌブロー、コンピエーニュ、マーリーの間を移動し続けています。そして、それぞれの住居では、装飾と調度品は一流の居住者の基準に達していなければなりません。

これは偉大な工場が活況を呈していた時期でした。タペストリーはレゴブランとボーヴェ、磁器はセーヴル、ラグはラサヴォンネリー、そしてリヨンではシルク細工を専門とする多くのワークショップもありました。クレセント、カーリン、オーベンなどのキャビネットメーカーが有名になりました。またはRiesener。強い需要を満たすために、裁判所の貴重な家具、大規模な儀式サービス、洗練された科学機器、さらには小さな日用品のために作成された工場やワークショップ。

18世紀の偉大な邸宅、パリまたは地方、王室または私有地に君臨した独特の雰囲気に浸りました。ほとんどの部屋は、さまざまな城や邸宅の装飾、家具、オブジェの組み合わせに基づいています。訪問者は、シャトーダボンダンのグランドサロン、パリのフィナンシェマルケドペイレのホテル、またはコントデのキャビネットトルコの場合のように、同じセットのいくつかの要素をまとめることができません。ヴェルサイユ宮殿にいるルイ16世の兄弟アルトワ。

アポロギャラリー
ルイ14世が初めて彼の王権を太陽の神性と関連付けたのは、ギャラリーダポロンでした。絵画、彫刻、金メッキを組み合わせたこの建築装飾の傑作を実現するために、彼は数年後、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間で働いた最高の芸術家に囲まれました。現在、ギャラリーオブアポロには、王室の宝石コレクションとクラウンダイヤモンドが収蔵されています。

1661年2月6日、炎はアンリ4世の治世にさかのぼる豪華なプチギャラリーを荒廃させました。彼の孫であるルイ14世は、すぐにさらに美しいギャラリーの再建に着手し、建築家のルイ14世に仕事を委託しました。23歳の若い王は、エンブレムとして太陽を選んだばかりです。したがって、これはギリシャの光と芸術の神、アポロの名前を冠した新しいギャラリーのテーマになります。アポロギャラリーは王室ギャラリーの最初の例であり、ギャラリーダポロンは美的および建築的実験の場となりました。20年後、それはフランスの古典主義の象徴の1つであるヴェルサイユ宮殿の鏡の間のモデルとして機能します。

王の最初の画家であるシャルル・ル・ブランは、装飾のデザインを担当し、それを作成するための最高の芸術家に囲まれていました。ルーヴル美術館では、シャルル・ル・ブランがギャラリーの金庫室を、空を横切る彼の戦車でのアポロのレースを表す絵画で飾っています。したがって、太陽神の旅は、夜明けから夜まで、1日のさまざまな時間を示します。この中心軸の周りに、太陽の星の光と有益な熱の変化(時間、日、月、季節だけでなく、星座や星座の兆候)によって影響を受けるすべての表現とシンボル大陸)は宇宙全体を形成します。絵画や彫刻で溢れるこの設定は、宇宙全体を支配する太陽の力を具体化します。アポロを通して、ギャラリーは太陽王の栄光を高めます。

ギャラリーは、2世紀後の1850年に、フェリックスデュバンの指揮の下、装飾が完成するまで未完成です。ウジェーヌ・ドラクロワは、天井の中央を飾るために幅12メートルの作品を制作するよう依頼され、アポロはロマン主義の真の絵画的マニフェストである蛇のパイソンを征服しました。装飾は壁にも施され、タペストリーには、何世紀にもわたって宮殿を建てて装飾してきた28人の主権者や芸術家の肖像画が描かれています。

当時博物館となったルーブル美術館では、アポロギャラリーがフランスの王たちによって集められた宝石の豪華なコレクションを展示しています。貴重な鉱物(瑪瑙、アメジスト、ラピスラズリ、翡翠、サルドニー、水晶)に刻まれ、通常は壮観な設定で強化されたこれらの作品は、古代から高く評価されている非常に豪華なオブジェクトです。ルイ14世は宝石に真の情熱を持っていました。彼のコレクションは約800個でした。

フランスの王の宝物も、王冠の有名なダイヤモンドで構成されています。最も古い石は、ブルターニュのアンヌ女王のおかげで国庫に入った、いわゆるコートドブルターニュスピネルです。リージェント、サンシー、ホーテンシアの3つの歴史的なダイヤモンドが、ソブリンの服や王冠を飾りました。また、19世紀に作成された、マリールイーザ皇后のエメラルドやダイヤモンドなどの見事な装飾品も保存されています。

ナポレオンIIIアパートメント
第二帝政時代、ルーブル美術館は宮殿でしたが、雰囲気は一変しました。ギルディング、ベルベット、絵画、スタッコがラウンジとダイニングルームを飾り、あらゆる種類のレセプションに豪華な雰囲気を提供します。社会的な夕食や仮面舞踏会、パーティーは第二帝政の高等社会のライフスタイルの一部でした。そして国務大臣では、ゲストの中に皇帝の夫婦がいるのを見るのは珍しいことではありません。

皇帝ナポレオン3世は、彼の大臣のために真新しいリシュリュー翼の一部を予約しました。1階、クールナポレオン側です。大臣は彼が家族と一緒に住んでいる小さなアパートを持っています:裕福なブルジョアの内部を呼び起こす適度なサイズの部屋。この飾られていないプライベートな部分の後には、大きな儀式用のアパートが続きます。

グランドサロンは、アパートメントの中で群を抜いて最も壮観な部屋です。それは劇場室と呼ばれ、正当な理由で:それは劇場の舞台に変えることができます。その後、グランドサロンは最大250名まで収容できるように再編成されました。また、ショーでミュージシャンが必要な場合は、ステージの上に小さなスタンドを特別に設置してミュージシャンを収容します。

第二帝政下の国務大臣(1852-1870)の後、これらのアパートは財務省に割り当てられました。1989年までそうなるでしょう。ルーヴル宮殿が完全に美術館になるのはこの日です。1993年以来、これらの部屋は一般に公開されています。150年近くの間ほとんど無傷で保存されたこれらの装飾を賞賛してください。

ルーブル美術館
ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。

博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。

ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル(652,000平方フィート)以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパ(ルーブル美術館が建てられたフィリップ2世の砦の廃墟の周りにある)とナポレオンフランスも広く表されています。

ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命中に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、

セーヌ川の右岸とリヴォリ通りの間にあるパリの1区に位置するこの博物館は、1989年にナポレオンの中庭に建てられたレセプションホールのガラスのピラミッドが特徴です。ルイ14世の像は、パリの歴史的軸の出発点を構成しています。彼の最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。