Il termine classicismo si riferisce a una rete di idee, attitudini e tradizioni derivate ma non totalmente dipendenti da un rispetto e da uno studio attento delle attività letterarie e / o artistiche degli antichi greci e romani. Lo scopo del classicismo, in tutti i media, è stato quello di costruire una visione e versione ideale dell’esperienza umana che dovrebbe ispirare e istruire con la sua nobiltà, autorità, razionalità e verità (di cui la bellezza può essere considerata una manifestazione visibile) e fornire modelli convincenti per l’imitazione Il processo è iniziato all’interno stesse antiche civiltà greche e romane, ma il termine classicismo si riferisce all’attività di generazioni successive a Greci e Romani, che ammiravano e talvolta imitavano o riutilizzavano opere antiche: rappresentazioni teatrali, statue, templi,vasi e il resto Questi ammiratori dell’antichità hanno studiato ciò che gli antichi scrivevano sulla propria arte e letteratura e gli scopi che questi avrebbero dovuto servire nella società. Convinti che l’arte è governata dalla ragione, hanno cercato di scoprire negli antichi sistemi di misura e di proporzionare i mezzi che per raggiungere la bellezza Alla fine, le generazioni successive hanno tentato di ricostruire un’immagine completa del passato antico dalle prove di opere sopravvissute che offrivano un quadro tutt’altro che completo di ciò che i Greci e i Romani producevano.le generazioni successive hanno tentato di ricostruire un’immagine completa del passato antico dalle prove di opere sopravvissute che offrivano un quadro tutt’altro che completo di ciò che i Greci e i Romani producevano.le generazioni successive hanno tentato di ricostruire un’immagine completa del passato antico dalle prove di opere sopravvissute che offrivano un quadro tutt’altro che completo di ciò che i Greci e i Romani producevano.

Il classicismo, nelle arti, si riferisce generalmente a un alto rispetto per un periodo classico, all’antichità classica nella tradizione occidentale, come a stabilire standard di gusto che i classicisti cercano di emulare. Nella sua forma più pura, il classicismo è un atteggiamento estetico che dipende da principi basati sulla cultura, l’arte e la letteratura dell’antica Grecia e di Roma, con l’accento sulla forma, la semplicità, la proporzione, la chiarezza della struttura, la perfezione, l’emozione contenuta, oltre che esplicita appello all’intelletto. L’arte del classicismo in genere cerca di essere formale e contenuta: del Discobolus osservato da Sir Kenneth Clark, “se ci opponiamo alla sua moderazione e compressione, stiamo semplicemente obiettando al classicismo dell’arte classica.

Il classicismo è una forza che è spesso presente nelle tradizioni post-medievali europee ed europee influenzate; tuttavia, alcuni periodi si sentivano più collegati agli ideali classici di altri, in particolare l’Età dell’Illuminismo, quando il Neoclassicismo era un movimento importante nelle arti visive.

Panoramica
Il classicismo è un genere specifico di filosofia, che si esprime in letteratura, architettura, arte e musica, che ha fonti greche e romane antiche e un’enfasi sulla società. È stato particolarmente espresso nel Neoclassicismo dell’Età dell’Illuminismo.

Il classicismo è una tendenza ricorrente nel periodo della tarda antichità e ha avuto un grande risveglio nell’arte carolingia e ottoniana. Ci fu un altro risveglio più duraturo nel Rinascimento italiano quando la caduta di Bisanzio e il crescente commercio con le culture islamiche portarono un flusso di conoscenza sull’antichità dell’Europa e. Fino a quel momento, l’identificazione con l’antichità era stata vista come una storia continua della cristianità dalla conversione dell’imperatore romano Costantino I. Il classicismo rinascimentale introdusse una serie di elementi nella cultura europea, tra cui l’applicazione della matematica e dell’empirismo nell’arte, nell’umanesimo, nella letteratura e realismo rappresentativo e formalismo. È importante sottolineare che ha anche introdotto il politeismo, o “paganesimo”, e la giustapposizione di antico e moderno.

Il classicismo del Rinascimento ha portato e ha lasciato il posto a un diverso senso di ciò che era “classico” nei secoli XVI e XVII. In questo periodo, il classicismo ha assunto connotazioni più apertamente strutturali di ordine, prevedibilità, uso della geometria e delle griglie, l’importanza di una rigorosa disciplina e pedagogia, nonché la formazione di scuole di arte e musica. La corte di Luigi XIV fu vista come il centro di questa forma di classicismo, con i suoi riferimenti agli dei dell’Olimpo come propulsione simbolica all’assolutismo, la sua aderenza al ragionamento assiomatico e deduttivo e il suo amore per l’ordine e la prevedibilità.

Questo periodo ha cercato il rilancio di forme d’arte classica, tra cui il dramma e la musica greci. L’Opera, nella sua moderna forma europea, ha avuto le sue radici nei tentativi di ricreare la combinazione di canto e danza con il teatro ritenuto la norma greca. Esempi di questo appello al classicismo includevano Dante, Petrarca e Shakespeare nella poesia e nel teatro. Il dramma Tudor, in particolare, si è modellato su ideali classici e ha diviso opere in Tragedia e Commedia. Studiare il greco antico divenne considerato essenziale per un’educazione a tutto tondo nelle arti liberali.

Il Rinascimento tornò anche esplicitamente a modelli e tecniche architettoniche associati all’antichità greca e romana, incluso il rettangolo dorato come proporzione chiave per gli edifici, gli ordini classici di colonne, nonché una serie di ornamenti e dettagli associati all’architettura greca e romana. Hanno anche iniziato a rilanciare le arti plastiche come la fusione in bronzo per la scultura e hanno usato il naturalismo classico come base per il disegno, la pittura e la scultura.

The Age of Enlightenment si identificava con una visione dell’antichità che, pur continuando con il classicismo del secolo precedente, fu scossa dalla fisica di Sir Isaac Newton, dai miglioramenti nei macchinari e nelle misurazioni e da un senso di liberazione che consideravano essere presente nella civiltà greca, in particolare nelle sue lotte contro l’impero persiano. Le forme ornate, organiche e complessamente integrate del barocco dovevano lasciare il posto a una serie di movimenti che si consideravano espressamente “classici” o “neoclassici”, o che sarebbero stati rapidamente etichettati come tali. Ad esempio, il dipinto di Jacques-Louis David è stato visto come un tentativo di ripristinare l’equilibrio formale, la chiarezza, la virilità e il vigore nell’arte.

Il diciannovesimo secolo vide l’era classica come precursore dell’accademismo, compresi movimenti come l’uniformitarismo nelle scienze e la creazione di categorie rigorose in campi artistici. Vari movimenti del periodo romantico si sono visti come rivolte classiche contro una tendenza prevalente di emotività e irregolarità, ad esempio i preraffaelliti. A questo punto, il classicismo era abbastanza vecchio da far rinascere i precedenti movimenti classici; per esempio, il Rinascimento era visto come un mezzo per combinare il biologico organico con il classico ordinato. Il diciannovesimo secolo continuò o estese molti programmi classici nelle scienze, in particolare il programma newtoniano per spiegare il movimento di energia tra i corpi mediante lo scambio di energia meccanica e termica.

Il 20 ° secolo ha visto una serie di cambiamenti nelle arti e nelle scienze. Il classicismo è stato utilizzato sia da coloro che hanno respinto, o visto come trasfigurazioni temporanee nel mondo politico, scientifico e sociale, sia da coloro che hanno abbracciato i cambiamenti come mezzo per rovesciare il peso percepito del 19 ° secolo. Pertanto, entrambe le discipline precedenti al XX secolo erano etichettate come movimenti “classici” e moderni nell’arte che si vedevano allineati con la luce, lo spazio, la scarsità della trama e la coerenza formale.

Al giorno d’oggi la filosofia classicismo è usato come un termine in particolare in relazione agli impulsi apolloniani e dionisiaci nella società e nell’arte; questa è una preferenza per la razionalità, o almeno per la catarsi guidata razionalmente, rispetto all’emotività.

A teatro
Il classicismo nel teatro è stato sviluppato dai drammaturghi francesi del 17 ° secolo da quelle che giudicavano le regole del teatro classico greco, comprese le “unità classiche” di tempo, luogo e azione, che si trovano nella Poetica di Aristotele.

L’unità di tempo si riferiva alla necessità che l’intera azione del gioco si svolgesse in un periodo immaginario di 24 ore
Unità del luogo significa che l’azione dovrebbe svolgersi in un unico luogo
L’unità d’azione significava che il gioco doveva essere costruito attorno a un’unica “trama”, come una tragica storia d’amore o un conflitto tra onore e dovere.

Esempi di drammaturghi classicisti sono Pierre Corneille, Jean Racine e Molière. Nel periodo del Romanticismo, Shakespeare, che non si conformava a nessuna delle regole classiche, divenne il centro dell’argomento francese su di esse, in cui i Romantici alla fine trionfarono; Victor Hugo è stato tra i primi drammaturghi francesi a infrangere queste convenzioni.

L’influenza di queste regole francesi sui drammaturghi in altre nazioni è discutibile. Nel teatro inglese, drammaturghi di restauro come William Wycherly e William Congreve avrebbero avuto familiarità con loro. William Shakespeare e i suoi contemporanei non seguirono questa filosofia classicista, in particolare perché non erano francesi e anche perché avevano scritto diversi decenni prima della loro fondazione. Quelle delle opere di Shakespeare che sembrano mostrare le unità, come The Tempest, indicano probabilmente una familiarità con modelli attuali dell’antichità classica.

Musica classica
Nel campo della musica e, più precisamente, in quello della musica occidentale, la parola “classicismo” ha tre significati principali:

musica classica “in senso lato”: in questo primo senso, il classicismo si riferisce alla musica occidentale appresa, composta dalla fine del Medioevo ai giorni nostri – al contrario della musica tradizionale e della musica popolare. Parliamo quindi di musica classica.
il periodo classico: in un senso più stretto, il classicismo si riferisce a un periodo specifico di musica occidentale appresa, cioè la seconda metà del XVIII secolo. Parliamo quindi di musica del periodo classico. Inizia con la morte di Bach (1750) e termina con la morte di Beethoven (1827). Beethoven, tuttavia, è un pre-romantico e può persino essere considerato il padre del romanticismo, il passaggio dal classicismo al romanticismo.
si applica alle opere con una reputazione consolidata e che coinvolgono il concetto di modello di eccellenza.

In architettura
Il classicismo in architettura si è sviluppato durante il Rinascimento italiano, in particolare negli scritti e nei disegni di Leon Battista Alberti e nell’opera di Filippo Brunelleschi. Pone l’accento sulla simmetria, la proporzione, la geometria e la regolarità delle parti come sono dimostrate nell’architettura dell’antichità classica e, in particolare, nell’architettura dell’antica Roma, di cui sono rimasti molti esempi.

Sistemazioni ordinate di colonne, pilastri e architravi, così come l’uso di archi semicircolari, cupole emisferiche, nicchie e edicole sostituirono i sistemi proporzionali più complessi e i profili irregolari degli edifici medievali. Questo stile si diffuse rapidamente in altre città italiane e poi in Francia, Germania, Inghilterra, Russia e altrove.

Nel XVI secolo, Sebastiano Serlio contribuì a codificare gli ordini classici e l’eredità di Palladio si evolve nella lunga tradizione dell’architettura palladiana. Basandosi su queste influenze, gli architetti del 17 ° secolo Inigo Jones e Christopher Wren stabilirono fermamente il classicismo in Inghilterra.

Per lo sviluppo del classicismo dalla metà del XVIII secolo in poi, vedi l’architettura neoclassica.

Nelle belle arti
La pittura e la scultura rinascimentale italiana sono caratterizzate dal rinnovamento di forme, motivi e soggetti classici. Nel XV secolo Leon Battista Alberti fu importante nel teorizzare molte delle idee per la pittura che arrivarono a un prodotto completamente realizzato con la Scuola di Atene di Raffaello durante il Rinascimento. I temi continuarono in gran parte ininterrotti nel 17 ° secolo, quando artisti come Nicolas Poussin e Charles Le Brun rappresentarono il classicismo più rigido. Come le idee classicizzanti italiane nel XV e XVI secolo, si diffuse in Europa tra la metà e la fine del XVII secolo.

Più tardi il classicismo nella pittura e nella scultura della metà del XVIII e XIX secolo viene generalmente definito Neoclassicismo.

Filosofia politica
Il repubblicanesimo classico, noto anche come repubblicanesimo civico o umanesimo civico, è una forma di repubblicanesimo sviluppato nel Rinascimento ispirato alle forme e agli scritti governativi dell’antichità classica, in particolare scrittori classici come Aristotele, Polibio e Cicerone. Il repubblicanesimo classico si basa su concetti come la società civile, la virtù civica e il governo misto.