고전주의라는 용어는 고대 그리스와 로마인의 문학적 및 / 또는 예술적 활동에 대한 존중과 밀접한 연구에서 도출 된 아이디어, 태도 및 전통의 웹을 언급하며, 모든 미디어에서 고전주의의 목표는, 귀족, 권위, 합리성 및 진실성 (미가 가시적 표현으로 간주 될 수 있음)에 의해 고무되고 지시해야하며 인간 모방에 대한 설득력있는 모델을 제공하는 이상적인 비전과 인간 경험의 버전을 구축해야합니다. 고대 그리스와 로마 문명 그 자체이지만 고전주의라는 용어는 희곡, 조각상, 사원, 고대 미술품에 감탄하고 때로는 모방하거나 재사용 한 그리스와 로마의 후계 세대의 활동을 말합니다.화병과 나머지 고대의 찬양 자들은 고대인들이 자신의 예술과 문학에 대해 썼던 것들과 그들이 사회에서 제공해야 할 목적을 연구했습니다. 아름다움을 얻기 위해 마지막으로, 후대는 그리스와 로마인들이 생산 한 것에 대한 완전한 그림과는 거리가 먼 생존 작품들의 증거로부터 골동품 과거의 완전한 이미지를 재구성하려고 시도했다.후대는 그리스와 로마인들이 생산 한 것에 대한 완전한 그림과는 거리가 먼 생존 작품의 증거로부터 골동품 과거의 완전한 이미지를 재구성하려고 시도했다.후대는 그리스와 로마인들이 생산 한 것에 대한 완전한 그림과는 거리가 먼 생존 작품의 증거로부터 골동품 과거의 완전한 이미지를 재구성하려고 시도했다.

고전주의는 일반적으로 고전 주의자들이 모방하려는 맛의 표준을 설정하는 것으로 서구 전통의 고전, 고전 시대에 대한 높은 관심을 의미한다. 가장 순수한 형태에서 고전주의는 고대 그리스와 로마의 문화, 예술 및 문학에 근거한 원칙에 의존하는 미학적 태도이며, 형태, 단순성, 비율, 구조의 명확성, 완벽 성, 억제 된 감정 및 명시 적 표현에 중점을 둡니다. 지성에 호소하십시오. 고전주의 기술은 일반적으로 형식적이고 구속력을 추구합니다. 케네스 클라크 (Cenneth Clark) Discobolus 경은“우리가 그의 구속과 압박에 반대하면 고전 예술의 고전주의에 반대하는 것입니다.

고전주의는 중세 이후 유럽과 유럽의 영향을받는 전통에 종종 존재하는 힘이다. 그러나 일부 시대는 신고전주의가 시각 예술에서 중요한 운동이었던 시대의 계몽주의 시대, 특히 깨달음의 시대와 더 고전적 이상과 더 관련되어 있다고 느꼈습니다.

개요
고전주의는 고대 그리스와 로마의 출처와 사회에 중점을 둔 문학, 건축, 예술 및 음악으로 표현되는 철학의 특정 장르입니다. 그것은 계몽주의 시대의 신고전주의에서 특히 표현되었다.

고전주의는 후기 골동품 시대에 되풀이되는 경향이며, 캐롤 링언과 오토 나니아 예술에서 큰 부흥을 겪었다. 비잔티움의 몰락과 이슬람 문화와의 무역 증가로 유럽의 유물에 대한 지식이 생겨 났을 때 이탈리아 르네상스에서 또 하나의 더 내구성있는 부흥이있었습니다. 그 때까지 로마 황제 콘스탄틴 1 세의 개종에서 고대와의 동일시가 그리스도교 국의 지속적인 역사로 여겨져왔다. 르네상스 고전주의는 수학, 경험주의를 예술, 인본주의, 문학에 적용하는 것을 포함하여 여러 가지 요소를 유럽 문화에 도입했다. 그리고 묘사적인 사실주의와 형식주의. 중요한 것은 또한 다신론, 또는 “이교도”, 그리고 고대와 현대의 병치 (juxtaposition)를 소개했다.

르네상스의 고전주의는 16 세기와 17 세기에 “고전적”이라는 것에 대한 다른 의미를 가져 왔으며, 그 길을 제시했다. 이 시대에 고전주의는 질서 정연성, 예측 성, 기하학과 격자의 사용, 엄격한 훈련과 교육학의 중요성, 예술과 음악 학교의 형성의 중요성을 더욱 명백하게 구조적으로 표현했습니다. 루이 14 세의 법원은 이러한 형태의 고전주의의 중심으로 여겨졌으며, 올림푸스의 신들을 절대주의에 대한 상징적 도구로 언급했으며, 공리적 및 연역적 추리에 대한 준수, 질서 및 예측 가능성에 대한 사랑으로 여겨졌다.

이시기는 그리스 드라마와 음악을 포함한 고전 예술 형식의 부흥을 모색했습니다. 현대 유럽 형태의 오페라는 그리스 표준으로 여겨지는 연극과 노래와 춤의 조합을 재현하려는 시도에 뿌리를두고 있습니다. 고전주의에 대한 이러한 호소의 예로는 단테, 페트리 크, 셰익스피어가시와 극장에 포함되었다. 특히 튜더 드라마는 고전적 이상을 모델로하여 작품을 비극과 코미디로 나누었다. 고대 그리스어를 공부하는 것은 교양 과목의 균형 잡힌 교육에 필수적인 것으로 간주되었습니다.

르네상스는 또한 건물의 주요 비율 인 황금 사각형, 고전 기둥, 그리스 및 로마 건축과 관련된 장식 및 세부 사항을 포함하여 그리스 및 로마 유물과 관련된 건축 모델 및 기술로 명시 적으로 돌아 왔습니다. 그들은 또한 조각품을위한 청동 주조와 같은 플라스틱 예술을 되살리기 시작했으며, 그림, 조각 및 조각의 기초로 고전적인 자연주의를 사용했습니다.

깨달음의 시대는 이전 세기의 고전주의를 이어 가면서 아이작 뉴턴 경의 물리학, 기계류 및 측정의 개선, 그들이 본 것으로 보이는 해방감에 의해 흔들린 고대의 비전으로 스스로를 확인했습니다. 그리스 문명, 특히 페르시아 제국과의 투쟁에서 존재합니다. 바로크 양식의 화려하고 유기적이며 복잡하게 통합 된 형태는 “고전적”또는 “신고 전적”으로 명시 적으로 간주되거나 빠르게 표시되는 일련의 움직임에 영향을주었습니다. 예를 들어, Jacques-Louis David의 그림은 예술의 형식적 균형, 선명도, 남성 성 및 활력으로 돌아 가려는 시도로 여겨졌습니다.

19 세기는 고전주의 시대가 과학의 동일 과정 설주의와 같은 운동과 예술 분야의 엄격한 범주의 창설과 같은 학문주의의 전조라고 보았다. 낭만주의 시대의 다양한 움직임은 예전의 라파 엘리트와 같은 정서주의와 불규칙성의 일반적인 경향에 대한 고전적 반란으로 여겨졌다. 이 시점까지 고전주의는 이전의 고전 운동이 부흥을받을만큼 오래되었다. 예를 들어 르네상스는 유기 중세와 질서 정연한 고전을 결합하는 수단으로 여겨졌습니다. 19 세기는 과학 분야의 많은 고전 프로그램, 특히 기계와 열 에너지의 교환을 통해 신체 사이의 에너지 이동을 설명하는 뉴턴 프로그램을 계속하거나 확장했습니다.

20 세기에는 예술과 과학에 많은 변화가있었습니다. 고전주의는 정치적, 과학적, 사회적 세계에서 변형을 거부하거나 일시적인 것으로 보았던 사람들과 19 세기의 지각 된 무게를 전복하기위한 수단으로 변화를 받아 들인 사람들 모두에 의해 사용되었다. 따라서, 20 세기 이전의 학문은 예술에서 “고전적”과 현대적 움직임으로 분류되었으며, 빛, 공간, 질감의 희미 함 및 형식적 일관성과 일치하는 것으로 보았다.

오늘날 철학 고전주의는 특히 사회와 예술의 디오니 시안 임펄스에 대한 아폴로니아의 용어와 관련하여 사용된다. 그것은 감성론보다 합리성, 또는 적어도 합리적으로 유도 된 카타르시스에 대한 선호입니다.

극장에서
극장의 고전주의는 17 세기 프랑스 극작가들이 아리스토텔레스의시에서 발견 된 시간, 장소 및 행동의 “고전적 단합”을 포함하여 그리스 고전 극장의 규칙으로 판단한 것으로부터 개발되었다.

시간의 통일은 가상의 24 시간 동안 플레이의 전체 행동이 필요하다는 것을 의미
장소의 통일성은 행동이 단일 위치에서 전개되어야 함을 의미했습니다.
행동의 통일성은 연극이 비극적 인 연애 나 명예와 의무의 갈등과 같은 단일 ‘플롯 라인’을 중심으로 구성되어야 함을 의미했습니다.

고전 극작가의 예로는 Pierre Corneille, Jean Racine 및 Molière가 있습니다. 낭만주의 시대에, 고전 규칙들 중 어느 것도 따르지 않은 셰익스피어는 낭만주의들이 결국 승리 한 프랑스 논쟁의 초점이되었다. Victor Hugo는이 컨벤션을 위반 한 최초의 프랑스 극작가 중 한 명입니다.

이 프랑스 규칙이 다른 국가의 극작가에게 미치는 영향은 논쟁의 여지가 있습니다. 영국 극장에서 William Wycherly와 William Congreve와 같은 복원 극작가들은 그들에게 익숙했을 것입니다. 윌리엄 셰익스피어 (William Shakespeare)와 그의 동시대 인들은이 고전주의 철학을 따르지 않았다. 특히 그들이 프랑스어가 아니었기 때문에 그리고 그들이 설립되기 수십 년 전에 글을 썼기 때문이다. The Tempest와 같은 단합을 나타내는 것처럼 보이는 셰익스피어 연극의 작품은 아마도 고대 유물의 실제 모델에 익숙 할 것입니다.

고전 음악
음악 분야에서,보다 정확하게는 서양 음악 분야에서 “고전주의”라는 단어에는 세 가지 주요 의미가 있습니다.

“광범위한 의미에서”고전 음악 :이 첫 번째 의미에서, 고전주의는 전통 음악과 대중 음악과는 반대로 중세 말부터 오늘날까지 구성된 서양 음악을 말합니다. 그런 다음 클래식 음악에 대해 이야기합니다.
고전 시대 : 좁은 의미에서 고전주의는 특정 서구 음악의 기간, 즉 18 세기 후반을 의미합니다. 그런 다음 고전 시대의 음악에 대해 이야기합니다. 그것은 바흐의 죽음 (1750)으로 시작하여 베토벤 (1827)의 죽음으로 끝납니다. 그러나 베토벤은 낭만적 인 성격을 지니고 있으며 낭만주의의 아버지, 고전주의에서 낭만주의로의 전환으로 간주 될 수도 있습니다.
명성이 확립되어 있으며 우수 모델 개념을 포함하는 작품에 적용됩니다.

건축에서
이탈리아 르네상스 시대, 특히 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)의 글과 디자인과 필리포 브루넬레스키 (Filippo Brunelleschi)의 작품에서 건축의 고전주의가 발전했습니다. 그것은 고대 유물 건축, 특히 고대 로마의 건축에서 입증 된 것처럼 부품의 대칭, 비율, 기하학 및 규칙성에 중점을 둡니다.

반원형 아치, 반구형 돔, 틈새 및 aedicules를 사용하는 것뿐만 아니라 기둥, 기둥 및 상인방의 질서 정연한 배열은 중세 건물의보다 복잡한 비례 시스템과 불규칙한 프로파일을 대체했습니다. 이 스타일은 다른 이탈리아 도시로 프랑스, ​​독일, 영국, 러시아 등으로 빠르게 퍼졌습니다.

16 세기에 Sebastiano Serlio는 고전적인 명령을 체계화하고 Palladio의 유산은 Palladian 건축의 오랜 전통으로 발전했습니다. 17 세기 건축가 인 이니 고 존스와 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)은 이러한 영향으로부터 벗어나 영국에서 고전주의를 확고하게 확립했습니다.

18 세기 중반부터 고전주의의 발전에 대해서는 신고전주의 건축을 보라.

미술에서
이탈리아 르네상스 회화와 조각품은 고전적인 형태, 주제 및 주제의 갱신으로 표시됩니다. 15 세기 Leon Battista Alberti는 르네상스 시대에 Raphael ‘s School of Athens에서 완전히 실현 된 제품에 관한 많은 아이디어를 이론화하는 데 중요했습니다. 니콜라스 푸신 (Nicolas Poussin)과 찰스 르 브런 (Charles Le Brun)과 같은 예술가들이보다 엄격한 고전주의를 대표하면서 17 세기에도 그 주제는 계속 깨졌습니다. 15 세기와 16 세기 이탈리아의 고전적인 아이디어처럼, 그것은 17 세기 중반에서 후반에 유럽을 통해 퍼졌다.

18 세기 중반과 19 세기의 회화와 조각의 고전주의는 일반적으로 신고전주의라고 불립니다.

정치 철학
시민 공화주의 또는 시민 인본주의라고도 알려진 고전 공화주의는 정부 형식과 고전 유물, 특히 아리스토텔레스, 폴리비우스,시 케로와 같은 고전 작가에 의해 영감을 얻은 르네상스에서 개발 된 공화주의의 한 형태입니다. 고전적 공화주의는 시민 사회, 시민 미덕 및 혼합 정부와 같은 개념을 중심으로 구축됩니다.