Il disegno automatico (distinto dall’espressione disegnata dei medium) è stato sviluppato dai surrealisti, come mezzo per esprimere il subconscio. Nel disegno automatico, la mano può spostarsi “a caso” sul foglio. Applicando il caso e l’incidente alla marcatura, il disegno è in larga misura liberato dal controllo razionale. Quindi il disegno prodotto può essere attribuito in parte al subconscio e può rivelare qualcosa della psiche, che altrimenti verrebbe repressa. Esempi di disegno automatico sono stati prodotti da medium e professionisti delle arti psichiche. Alcuni Spiritualisti pensarono che fosse un controllo spirituale che stava producendo il disegno mentre prendeva fisicamente il controllo del corpo del medium.
Il disegno automatico è stato sperimentato da André Masson, ma gli artisti che hanno praticato il disegno automatico nello stesso periodo includono l’artista inglese Austin Osman Spare e in Francia Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Arp e André Breton.
La tecnica del disegno automatico è stata trasferita alla pittura (come si vede nei dipinti di Miró che spesso sono iniziati come disegni automatici) ed è stata adattata ad altri media; ci sono persino stati “disegni” automatici in computer grafica. Si pensava anche che Pablo Picasso avesse espresso un tipo di disegno automatico nelle sue opere successive, e in particolare nelle sue incisioni e suite litografiche degli anni ’60.
La scrittura automatica è una modalità di scrittura in cui né la coscienza né la volontà intervengono. Questo processo ha almeno cinque diversi campi di applicazione: letteratura, psicologia, pittura, parapsicologia o autoipnosi.
La scrittura automatica è stata usata dai surrealisti come un modo di creazione letteraria, rendendo possibile l’emancipazione dalla ristrettezza del pensiero governato dalla ragione. Questo punto è caratteristico del movimento surrealista. Fu alla fine di una ricerca sulla natura dell’ispirazione poetica che André Breton formalizzò questa tecnica applicata alla creazione letteraria. Consiste nella scrittura il più rapidamente possibile, senza controllo della ragione, senza preoccupazioni estetiche o morali, o senza alcuna preoccupazione per la coerenza grammaticale o il rispetto del vocabolario. Lo stato necessario per la buona realizzazione è uno stato di lasciarsi andare, tra il sonno e la veglia (vicino a uno stato ipnotico).
La maggior parte dei disegni automatici dei surrealisti erano illusionistici o, più precisamente, si sviluppavano in tali disegni quando le forme rappresentative sembravano suggerire se stesse. Negli anni ’40 e ’50 il gruppo franco-canadese chiamato Les Automatistes ha perseguito il lavoro creativo (principalmente pittorico) basato su principi surrealisti. Hanno abbandonato ogni traccia di rappresentazione nel loro uso del disegno automatico. Questa è forse una forma più pura di disegno automatico poiché può essere quasi del tutto involontaria – sviluppare una forma rappresentativa richiede che la mente cosciente assuma il processo del disegno, a meno che non sia del tutto casuale e quindi incidentale. Questi artisti, guidati da Paul-Emile Borduas, hanno cercato di proclamare un’entità di valori universali ed etica proclamata nel loro manifesto Refus Global.
Come accennato in precedenza, gli artisti surrealisti hanno spesso trovato che il loro uso del “disegno automatico” non era completamente automatico, piuttosto implicava una qualche forma di intervento consapevole per rendere l’immagine o la pittura visivamente accettabile o comprensibile, “… Masson ha ammesso che il suo ‘ l’immagine automatica implicava un duplice processo di attività inconscia e cosciente … ”
Il primo lavoro scritto con questo metodo fu Les Champs Magnétiques di André Breton e Philippe Soupault, pubblicato nel 1919. Fu il punto di partenza del movimento surrealista. Una delle prime presentazioni di scrittura automatiche è il gioco Please.
L’invenzione del “cadavere squisito” dei surrealisti è nella stessa vena di una creazione letteraria liberata dalle catene della ragione.
Definizione della scrittura automatica di André Breton nel Manifesto del surrealismo (1924): “Mettiti nello stato più passivo o recettivo che sarai in grado di … scrivere velocemente senza soggetto preconcetto, abbastanza veloce da non trattenerti e non essere tentato di rileggerti. ”
La scrittura automatica ha un ruolo fondamentale nel surrealismo, ma non è ridotta ad esso. Facendo un bilancio delle attività surrealiste del 1933, Breton si rammarica che questa scoperta non sia stata meglio sfruttata in questi termini: “la storia della scrittura automatica nel surrealismo è quella di una continua sfortuna”.
La scrittura automatica trova un equivalente grafico nella cosiddetta tecnica di sfregamento, inventata da Max Ernst nel 1925: consiste nel lasciare scorrere una matita su un foglio posto su qualsiasi superficie (parquet o altra trama), che rivela più o meno figure immaginarie .
I membri della tribù Korwa Hill nella profonda India del Chhattisgarh, hanno imparato nei villaggi che rispetto e potere sono legati alla capacità di scrivere. Per la collina di Korwa, la scrittura non è uno strumento per comunicare, ma una pura magia che dà potere. Ma Hill Korwa parla un dialetto senza scrivere!
Questo è ciò che Jagdish Swaminathan dice nel suo catalogo per l’esposizione delle opere di Hill Korwa “The Magical Script” del Bharat Bhavan Museum (Bhopal, Madhya Pradesh) nel 1985: “La prima cosa che vediamo in questi disegni è il loro carattere calligrafico, come se non fosse un disegno ma una scrittura, ma i Hill Korwa non hanno documenti scritti, sono analfabeti […] Quando si guardano questi disegni si pensa immediatamente alle opere di Paul Klee “. Scrivono velocemente, molto rapidamente, nota Swaminathan nel suo catalogo. Mentre camminano. La collina di Korwa cammina facilmente 40 km al giorno, con velocità infernale.
Mark Tobey (pittore americano) dipinse in Inghilterra, nel novembre o dicembre 1935, diversi dipinti (“Broadway”, “Welcome Hero”, “Broadway Norm”) in una “scrittura bianca” (“White writing”) che sarà l’essenziale caratteristica del suo lavoro e che, secondo la critica, avrà un’influenza decisiva sull’itinerario di Jackson Pollock.
Su Cy Twombly (pittore, disegnatore, scultore e fotografo americano), Pierre Restany, critico d’arte contemporanea, scrive: “Il suo design grafico è poesia, reportage, gesto stealth, liberazione sessuale, scrittura automatica, assertività e rifiuto. .. non c’è né sintassi né logica, ma un brivido dell’essere, un sussurro che arriva al fondo delle cose. ”
I parapsicologi prevedono con questa tecnica l’intervento del paranormale come effetto della dissociazione psichica del soggetto introdotto in una nuova dimensione. Alcuni autori affermano di essere in grado di scrivere collegandosi ai record Akashic.
Gli ipnotisti dettagliano con precisione lo stesso fenomeno indotto dall’autoipnosi.
La scrittura automatica o il flusso di coscienza è il processo o il risultato della scrittura che non proviene dai pensieri coscienti dello scrittore. È un modo per rendere la superficie subconscia. Consiste nel mettere la matita su carta e iniziare a scrivere, lasciando fluire i pensieri senza alcun tipo di coercizione morale, sociale o di alcun tipo. A volte è fatto in uno stato di trance, anche se non è necessario farlo.
Il suo scopo è quello di superare la censura che si esercita sull’inconscio, grazie a atti creativi non programmati e senza senso immediato per la coscienza, che sfuggono alla volontà dell’autore. Quindi compone direttamente l’inconscio, liberato dalla censura.