潜在意識を表現する手段として、シュールレアリスムによって自動描写（媒体の描写とは区別される）が開発された。自動作図では、手は紙の上を「ランダムに」移動することが許されます。マーク作成に偶然と事故を適用するには、抽象的な制御はかなりの自由度を持っています。したがって、作成された図面は潜在的に潜在意識に帰され、そうでなければ抑圧される精神の何かを明らかにするかもしれない。自動作図の例は、芸術家の媒体と実践家によって作られたものです。いくつかのスピリチュアル主義者は、肉体を物理的に支配しながら描いていた精神コントロールと考えていました。
自動作図はAndréMassonによって開拓されましたが、同じ時期に自動作図を習得したアーティストには、英国のアーティスト、Austin Osman Spare、フランスのJoanMiró、SalvadorDalí、Jean Arp、AndréBretonなどがあります。
自動作図の技法は、絵画に移された（Miróの絵画ではよく見かけるように、自動作図として始まりました）、他のメディアにも適用されています。コンピュータグラフィックスには自動的に「図面」があります。パブロ・ピカソは、彼の後の研究、特に1960年代の彼のエッチングやリソグラフィー・スイートで、自動描画の一種を表現したとも考えられていた。
自動執筆は、意識も介入もしない書込みモードです。このプロセスには、文学、心理学、絵画、心理学または自己催眠の少なくとも5つの異なる分野があります。
シュルレアリスムは、文学的創作の一形態として自動執筆を使用しており、理性によって支配される思考の狭さから自らを解放することが可能になっている。この点はシュールレアリスム運動の特徴です。 AndréBretonがこのテクニックを文章作成に適用することを正式化したのは、詩的なインスピレーションの本質についての探求の終わりでした。これは、理由の管理なしに、できるだけ早く、審美的または道徳的な心配なしに、または文法的な一貫性や語彙の尊重の心配なしで、できるだけ早く書くことからなる。良い実現のために必要な状態は、睡眠と覚醒（催眠状態に近い）との間に移行する状態である。
シュルレアリスムの自動作図の殆どは幻想的であり、より正確には、表現形式が自分自身を示唆しているように見えるときにそのような図面に発展した。 1940年代から1950年代にかけて、レ・オートマティスト（Les Automatistes）と呼ばれるフランス系カナダ人グループは、シュルレアリスム原理に基づいた創作（主に絵画）を追求しました。彼らは、自動作図の使用において表現の痕跡を放棄した。ほとんど完全に無意識になる可能性があるため、これはおそらくより自動の抽象的な形式です。表現形式を開発するには、意識的な心が描画のプロセスを引き継ぐ必要があります。 Paul-Emile Borduas率いるこれらのアーティストは、Refus Globalの宣言で宣言された普遍的な価値観と倫理の実体を宣伝しようとしました。
上に示唆したように、シュールレアリストのアーティストは、「自動作図」の使用が完全に自動ではなく、画像や絵画を視覚的に受け入れ可能または理解しやすくするために何らかの形式の意識的介入を必要としていることをしばしば発見した…」Massonは、自動化された「イメージ」は、無意識で意識的な活動の2つのプロセスを含んでいた….
この方法で書かれた最初の作品は、1919年に出版されたAndréBretonとPhilippe SoupaultによるLes ChampsMagnétiquesでした。それはシュールレアリスム運動の出発点でした。最初の自動書き起こしプレゼンテーションの1つは、再生してください。
超現実主義者による「絶妙な死体」の発明は、理性の足場から解放された文学的創造物の同じ静脈にある。
シュルレアリスム（1924年）のマニフェストにおけるAndréBretonによる自動執筆の定義：「あなたができることができる最も受動的な受容状態に身を置く…先験的な主題なしで素早く書いてください。あなた自身を読み返すように誘惑されないでください。
自動執筆はシュールレアリスムの基本的な場所を持っていますが、それに還元されることはありません。ブータンは1933年のシュルレアリスム活動を踏まえて、この発見は、「シュールレアリスムにおける自動作文の歴史は、絶え間ない不幸の歴史」であることに後悔していないことに後悔した。
自動筆記は、1925年にMax Ernstによって発明された、いわゆるラビング技術のグラフィックス同等物を発見する。それは、ある程度の虚像を示す任意の表面（寄木細工または他のテクスチャ）上に置かれたシート上に鉛筆の鉛を走らせること。
チャヒチスガルの深いインドのコルワ丘陵部族のメンバーは、村で尊敬と権力が書く能力に関連していることを学んだ。コルワの丘のために、執筆はコミュニケーションの道具ではなく、力を与える純粋な魔法です。しかしヒルコルワは書かなくても方言を話す！
これは1985年にBharat Bhavan Museum（Bhopal、Madhya Pradesh）のHill Korwa作品 “The Magic Script”の展覧会のためにJagdish Swaminathanが彼のカタログで語ったものです： “これらの図で最初に見られるのは書道文字です。しかし、ヒルコルワは書類を持っておらず、彼らは文盲です。[…]これらの図を見るとすぐにポールクレーの作品を考えるのです。彼らは彼のカタログにあるスワミナタン（Swaminathan）のメモをすばやく素早く書きます。彼らが歩くとき。 Korwa Hillは、一日40kmの速さで、面倒なスピードで歩きます。
1935年11月または12月にイングランドで描かれたマーク・トビー（Mark Tobey、アメリカの画家）は、「白い筆記」（「白い筆記」）でいくつかの絵画（「ブロードウェイ」、「ウェルカムヒーロー」、「ブロードウェイノーム」）彼の作品の特徴であり、批評家によると、Jackson Pollockの旅程に決定的な影響を与えるだろう。
現代美術評論家のピエール・レスタニー（Pierre Restany）は次のように書いています。「彼のグラフィックデザインは詩、レポート、ステルスジェスチャー、性的解放、自動作文、断言性、拒絶でもあります。 ..文法も論理もないが、存在の悲しみ、物事の底に行くささやきがある。
超心理学者は、新しい次元に導入された被験者の精神的解離の影響としての超常現象の介入を、この技法で構想する。著者の中には、Akashicのレコードに接続して書くことができると主張するものもあります。
催眠術者は、自己催眠によって引き起こされるのと同じ現象を正確に詳述する。
自動執筆または意識の流れは、作家の意識的な考えから来ない執筆のプロセスまたは結果である。それは潜在的な表面を作る方法です。それは、紙に鉛筆を置き、書面を始めることから成ります。思考は道徳的、社会的、あらゆる強制的な強制なしに流れます。ときにはトランス状態で行われることもありますが、そうする必要はありません。
その目的は、予期せぬ創造的な行為と意識の即時の意識なしに無意識に及ぼされた検閲を克服して、著者の意思を逸脱することです。それは無意識を直接的に構成し、検閲から解放されます。