Tachisme (spelling alternativo: il tachismo, derivato dalla parola francese tache, stain) è uno stile francese di pittura astratta popolare negli anni ’40 e ’50. Si dice che il termine sia stato usato per la prima volta nel movimento nel 1951. È spesso considerato l’equivalente europeo dell’espressionismo astratto, sebbene vi siano differenze stilistiche (l’espressionismo astratto americano tendeva ad essere più “aggressivamente crudo” del tachisme) . Era parte di un più ampio movimento postbellista noto come Art Informel (o Informel), che abbandonava l’astrazione geometrica a favore di una forma di espressione più intuitiva, simile alla action painting. Un altro nome per il tachismo è Abstraction lyrique (correlato all’American Lyrical Abstraction). Il COBRA è anche legato al tachisme, così come il gruppo giapponese Gutai.
Termine spesso usato in modo intercambiabile con Art Informel o Lyrical Abstraction e applicato al movimento nell’arte astratta che fiorì in Europa, specialmente in Francia, alla fine degli anni ’40 e ’50 Fin dal 1899 Félix Fénéon si riferiva all’opera degli impressionisti come “tachiste” per distinguerlo dalla tecnica più studiata del derivato dalla parola francese che significa macchia, macchia o marchio, il termine enfatizza la qualità gestuale spontanea che caratterizza gran parte di questo lavoro. Si riferisce quindi più specificamente al ramo dell’arte informale più vicino allo spirito e la tecnica all’automatismo, in quanto i segni dipinti sono presentati come virtualmente non mediati dalla mente cosciente e come controparte diretta del lavoro degli espressionisti astratti americani come Jackson Pollock, Franz Kline e Sam Francis, sebbene spesso usati più in generale, così definiti il termine descrive meglio il lavoro di artisti come Hans Hartung, Wols, Georges Mathieu, Henri Michaux e Pierre Soulages Mathie Ad esempio, adottò uno stile gestuale e calligrafico in opere come Capethians Everywhere (1954; Parigi, Pompidou) Al contrario, altri pittori associati a Art Informel, ad esempio Jean Bazaine, Alfred Manessier e Serge Poliakoff, hanno preferito un approccio più controllato sia nella composizione che nell’uso del colore
Dopo la seconda guerra mondiale il termine Scuola di Parigi si riferiva spesso a Tachisme, l’equivalente europeo dell’espressionismo astratto americano. Sostenitori importanti sono stati Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Georges Mathieu e Jean Messagier, tra gli altri. (Vedi la lista degli artisti qui sotto.)
Secondo Chilvers, il termine tachisme “fu usato per la prima volta in questo senso intorno al 1951 (i critici francesi Charles Estienne e Pierre Guéguen sono stati entrambi accreditati per averlo coniato) ed è stato ampiamente riconosciuto dal [critico e pittore francese] Michel Tapié in il suo libro Un Art autre (1952). ”
Il tachisme era una reazione al cubismo ed è caratterizzato da pennellate spontanee, gocciolamenti e macchie di vernice direttamente dal tubo, ea volte scarabocchi che ricordano la calligrafia.
Il tachisme è strettamente correlato a Informalism o Art Informel, che, nel suo contesto critico-artistico francese degli anni ’50, non si riferiva tanto al senso di “arte informale” quanto a “mancanza o assenza di forma stessa” – non formale o non- formulato – e non una semplice riduzione di formalità o formalità. Art Informel parlava più dell’assenza di una struttura premeditata, di una concezione o di un approccio (sans cérémonie) che di una semplice procedura artistica disinvolta, rilassata o rilassata.
Storia
Il termine “tachisme” fu usato per la prima volta intorno al 1880 per definire una variante del pointillism. Quindi gestisce i giornali con tutti gli ismi attraverso i quali designare le correnti artistiche del tempo. Il critico Félix Fénéon lo usa nel 1889 per descrivere la tecnica che, nel 1862, prese il nome dai macchiaioli italiani, di cui un dipinto di Giovanni Fattori fu esposto nel 1867 a Firenze con il titolo Le macchieiole.
Maurice Denis lo usa ancora nel 1909 per gli animali selvatici.
Il critico Pierre Guéguen lo usa in modo peggiorativo nel 1951.
Fu poi riutilizzato nel 1952 per iniziativa del critico Michel Tapié nel suo libro Un’altra arte per designare uno degli aspetti dell’arte informale, che corrisponde alle tecniche gestuali equivalenti a quelle apparse dal 1946 a Jackson Pollock nell’ambito dell’espressionismo astratto e che sarà descritto come action painting dal critico americano Harold Rosenberg nel 1952.
L’espressione verrà utilizzata anche nel 1954, dal critico Charles Estienne, per definire in particolare l’opera di Hartung, Riopelle e Soulages, poi nel suo lavoro L’Art a Parigi 1945-1966.
Questo stile di pittura, che è una reazione al cubismo e all’astrazione geometrica, è caratterizzato dall’esecuzione di schizzi di colore derivanti da schizzi, spruzzi di pennello o getti spontanei di vernice sulla tela posati verticalmente o orizzontalmente, da gocce, eventualmente realizzate con contenitori trafitto usando la tecnica usata da Jackson Pollock o direttamente dal tubo come in Georges Mathieu, a volte con alcune reminiscenze calligrafiche, soprattutto nel disegno.
Il tachismo pretende di esprimersi da solo nel materiale pittorico e si oppone così anche alla pittura europea astratta degli anni ’40 e ’50, che, pur ripudiando il contenuto figurativo, rimane generalmente fedele ai valori classici della composizione.
Ci sono anche alcuni inizi tra i surrealisti che hanno sperimentato varie tecniche e forme di automatismo (Picabia, La Beata Vergine, 1920, MNAM, Parigi). I giclée di vernice usati da Max Ernst e André Masson intorno al 1940, puramente surreali per il ruolo giocato dal caso, sono “tachisti” prima della lettera e potrebbero persino esercitare un’influenza diretta sul gocciolare di Pollock durante la permanenza di Masson ed Ernst in gli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale.
artisti
Pierre Alechinsky (nato nel 1927) – Gruppo Cobra
Karel Appel (1921-2006) – Gruppo Cobra
Frank Avray Wilson (1914-2009)
Jean René Bazaine (1904-2001)
Roger Bissière (1888-1964)
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007)
Norman Bluhm (1921-1999) – Americano associato a questo movimento
Bram Bogart (1921-2012) – Gruppo Cobra
Alexander Bogen (1916-2010)
Denis Bowen (1921-2006)
Camille Bryen (1902-1977)
Alberto Burri (1915-1995)
Beauford Delaney (1901-1979) – Americano associato a questo movimento
Jean Dubuffet (1901-1985)
Agenore Fabbri (1911 – 1998)
Jean Fautrier (1898-1964)
Lucio Fontana (1899-1968)
Sam Francis (1923-1994) – Americano associato a questo movimento
Elaine Hamilton (1920-2010) – Associato americano di Tapié, influenzato da questo movimento
Hans Hartung (1904-1989)
Jacques Hérold (1910-1987)
Laurent Jiménez-Balaguer (nato nel 1928)
Paul Jenkins (1923-2012) – Americano associato a questo movimento
Asger Jorn (1914-1973) – Gruppo Cobra
Karel Kuklík (nato nel 1937) – fotografo ceco considerato come rappresentante di Informel in fotografia.
René Laubies (1922-2006)
André Lanskoy (1902-1976)
François Lanzi (1916-1988)
Georges Mathieu (1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
Henri Michaux (1899-1984)
Jean Miotte (nato nel 1926)
Ludwig Merwart (1913-1979)
Ernst Wilhelm Nay (1902-1968) – Tedesco influenzato da questo movimento
Gen Paul (1895-1975)
Serge Poliakoff (1906-1969)
Marie Raymond (1908-1989)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992)
Emilio Scanavino (1922-1986)
Gérard Schneider (1896-1986)
Emil Schumacher (1912-1999)
Pierre Soulages (nato nel 1919)
Nicolas de Staël (1914-1955)
Pierre Tal-Coat (1905-1985) – francese
Michel Tapié (1909-1987)
Antoni Tàpies (1923-2012)
Bram van Velde (1895-1981)
Louis Van Lint (1909-1986)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-1951)
Zao Wou Ki (1921-2013)