Valore futuro scoperto in Asia Solo con l’industria e la tecnologia non è sufficiente per dire al futuro. Possiamo trovare un’altra direzione per il futuro nella cultura vicina e familiare dell’Asia. Asia the Future è una mostra per esplorare il valore e la filosofia del futuro in Asia design. Paesi asiatici come la Malesia, la Thailandia e così via. realizzare un autentico design fatto a mano con tecniche tradizionali e materiali naturali. Vari prodotti, che combinano design tradizionali e design moderno, sono esposti con il tipo tradizionale di spazio asiatico, che fa sentire le persone alla ricerca naturale della felicità.

L’atteggiamento nei confronti della vita che si riflette nella filosofia del design asiatico ci chiede di chiederci quale sia la vera felicità nella vita e quale ruolo debba avere il design di fronte al mutare del futuro.

Punti salienti

Eunilee
di Eunil Lee
Lee Eunil è un designer di tessuti internazionale con sede nelle Filippine. Lee utilizza principalmente materiali naturali, ma accanto all’aggiunta di elementi futuristici.

Sali
di Thimi Ceramics
Secondo l’usanza nepalese, queste piccole navi si rompono dopo un singolo utilizzo, rappresentando le ideologie spirituali del Nepal e incarnando il ciclo naturale delle vite umane.

Elementi asiatici: 100 oggetti
Questa raccolta di oggetti è una mostra completa di circa 100 materiali, motivi, colori, campioni, fotografie e accessori che simboleggiano l’Asia

Sarong
sponsorizzato dall’Ambasciata della Repubblica di Indonesia in Corea
La bellezza del minimalismo è dimostrata dalla cultura dell’abbigliamento nel sud-est asiatico, in cui Sarong completa un abito elegante semplicemente avvolgendo il corpo.

Friends ‘N’ Stuff
Friends N Stuff, un programma di impresa sociale che consiste in un programma di produzione e formazione a domicilio come mezzo per cercare modi sostenibili per fornire sostegno economico ai meno privilegiati.

Zaza Side Chair
di Kenneth Cobonpue
Il design stravagante e geniale che trae ispirazione dalla natura getta uno sfondo teatrale in qualsiasi spazio, e le fronde apparentemente delicate avvolte in microfibra offrono un supporto flessibile per la schiena.

Yothaka International
di Suwan Kongkhunthian
concetti di stile di vita con caratteristiche asiatiche uniche mescolati a concetti di design moderno e creati con i materiali più ecologici.

Kedai Bikin
di Kedai Bikin
Merdeka significa “indipendenza” in Malese, e questa sedia ha un significato significativo come eredità degli anni ’60 e della storia moderna della Malesia.

Capanna Nipa
di Art: in
Questa cultura abitativa simboleggia il senso estetico architettonico, ecologico, pratico e minimale del sud-est asiatico.

Una rasatura ravvicinata ad Hanoi
di Ian Robert Knight
Questa fotografia cattura la scena di un barbiere mobile, uno spettacolo piuttosto comune nelle strade del sud-est asiatico. Mostra una cultura da barbiere dove è necessario solo il minimo indispensabile.

Ango
di Angus Hutcheson
I bozzoli di seta naturale non trattata sono stati uno dei primi materiali naturali. gran parte della magia deriva dalla luce che viene rifratta dalla luce ad angolazioni diverse, producendo così colori leggermente diversi.

Un barbiere vietnamita di strada legge un giornale …
di Morgan Ommer
Questa fotografia cattura la piacevole scena di un barbiere che legge un giornale mentre aspetta i clienti all’angolo di una strada d’arte ad Hanoi, in Vietnam.

Nala
La collezione colorata, intramontabile e distintiva di Nala è completata dalla moderna reinterpretazione dei motivi scoperti nella cultura tradizionale unica della Malesia.

Royal Selangor
Royal Selangor presenta prodotti sofisticati in varie collezioni con la sensibilità del design contemporaneo adatta allo stile di vita di oggi, basato sullo storico artigianato di latta della Malesia.

Crafactor
ispirato alla tecnica musiva del tempio thailandese e alle linee organiche della natura e si attua attraverso il rilancio di abili tecniche artigianali con l’aiuto del senso del design moderno.

Il centro internazionale delle arti di supporto
dal Centro di supporto internazionale per arti e mestieri della Thailandia
Questa mostra introduce prodotti che aggiungono la sensibilità del design moderno alla ricca base produttiva della Thailandia e alle tradizionali tecniche artigianali.

Museo da vendere
disegnato da Fenomeno e Maeng Sun-Pil / Realizzato da Han Gyeong-Hui, Choi Seok-Hyeon, Shin Gyeong-Sik, Jang Guk-Sin e altri
Il tema del “Museo da vendere” riflette lo spirito degli artigiani e le tecniche dei tempi.

Korakot
di Korakot Aromdee
Ispirato dai dintorni delle città locali come base per il sostentamento dei residenti locali, Korakot produce prodotti per l’illuminazione che combinano materiali naturali come bambù e corde di canapa.

Gwangju Design Biennale
La Biennale del Design di Gwangju, ospitata da Gwangju City e organizzata dalla Fondazione Gwangju Design Center (GDC), si tiene ogni due anni presso la Sala della Biennale di Gwangju all’interno del Gwangju Jungoe Park e in altre aree del centro in anni dispari tra settembre e ottobre, con varie mostre ed eventi. Insieme alle mostre contenenti i discorsi come valori della Biennale del Design, la Gwangju Design Biennale sta tentando di presentare il futuro e di espandere i valori estetici, pratici ed economici come attributi del design.

Situata nel sud-ovest della penisola coreana, Gwangju è stata conosciuta per la sua tradizione storica di arte e cultura. La Biennale di Gwangju ha contribuito al suo progresso in erba e alla nascita dell’arte coreana sulla scena internazionale. La Biennale di Gwangju, in quanto tale, è stata una forza trainante per l’arte contemporanea della Corea e un agente che collega le arti in tutto il mondo.

Negli ultimi ventitré anni, la Biennale di Gwangju è emersa come una rete di scambi culturali internazionali e una piattaforma per le arti visive, mentre produceva discorsi sull’arte contemporanea. Incarnando il valore generale della civiltà umana attraverso le arti visive, la Biennale di Gwangju continuerà a diffondere messaggi di democrazia, diritti umani e pace in tutta l’Asia e nel mondo, nonché all’interno delle comunità locali.

La Biennale di Gwangju rifletterà sempre il vigore della sua istituzione e si sforzerà di condurre discorsi estetici su arti sperimentali e all’avanguardia, fornendo allo stesso tempo opportunità per una maggiore comunicazione con il pubblico ed esplorando lo spirito del nostro tempo. Perseguiamo il costante cambiamento e l’innovazione per cercare sempre qualcosa di nuovo al fine di risolvere le nostre preoccupazioni e incertezze sul presente e sul futuro.