Asien die Zukunft, Gwangju Design Biennale 2017

Zukünftiger Wert in Asien entdeckt Nur mit Industrie und Technologie reicht es nicht aus, die Zukunft zu erzählen. Wir können in der nahen und vertrauten Kultur Asiens eine andere Richtung für die Zukunft finden. Asia the Future ist eine Ausstellung, um den zukünftigen Wert und die Philosophie in Asien zu erkunden Design. Asiatische Länder wie Malaysia, Thailand und so weiter. Machen Sie authentisches handgemachtes Design mit traditionellen Techniken und natürlichen Materialien. Verschiedene Produkte, die traditionelles Design mit modernem Design kombinieren, werden mit einem traditionellen asiatischen Raumtyp präsentiert, der den Menschen das natürliche Streben nach Glück vermittelt.

Die Lebenseinstellung, die sich in der asiatischen Designphilosophie widerspiegelt, lässt uns fragen, worum es beim wahren Glück im Leben geht und welche Rolle Design angesichts sich verändernder Zukunftsaussichten spielen sollte.

Höhepunkte

Eunilee
von Eunil Lee
Lee Eunil ist ein internationaler Stoffdesigner mit Sitz auf den Philippinen. Lee verwendet hauptsächlich natürliche Materialien, aber neben futuristischen Elementen.

Sali
von Thimi Ceramics
Nach nepalesischem Brauch werden diese kleinen Gefäße nach einmaligem Gebrauch zerbrochen, was die spirituellen Ideologien Nepals darstellt und den natürlichen Kreislauf des menschlichen Lebens verkörpert.

Asiatische Elemente: 100 Objekte
Diese Sammlung von Objekten ist eine umfassende Ausstellung von rund 100 Materialien, Mustern, Farben, Mustern, Fotografien und Accessoires, die Asien symbolisieren

Sarong
von Gefördert von der Botschaft der Republik Indonesien in Korea
Die Schönheit des Minimalismus zeigt sich in der Kleidungskultur in Südostasien, in der Sarong ein stilvolles Outfit vervollständigt, indem er einfach den Körper einwickelt.

Freunde ‘N’ Sachen
Friends N Stuff, ein soziales Unternehmensprogramm, das aus einem Produktions- und Schulungsprogramm für Privatpersonen besteht, um nach nachhaltigen Wegen zu suchen, um benachteiligten Menschen wirtschaftliche Unterstützung zu bieten.

Zaza Beistellstuhl
von Kenneth Cobonpue
Das skurrile und geniale Design, das Inspirationen aus der Natur zieht, verleiht jedem Raum eine theatralische Kulisse, und die scheinbar zarten Wedel in Mikrofaser bieten geschmeidigen Rücken.

Yothaka International
von Suwan Kongkhunthian
Lifestyle-Konzepte mit einzigartigen asiatischen Merkmalen gemischt mit modernen Designkonzepten und kreiert mit den umweltfreundlichsten Materialien.

Kedai Bikin
von Kedai Bikin
Merdeka bedeutet auf Malaiisch „Unabhängigkeit“, und dieser Stuhl hat eine bedeutende Bedeutung als Erbe der 60er Jahre und der modernen Geschichte Malaysias.

Nipa Hut
von Art: in
Diese Wohnkultur ist ein Symbol für Südostasiens umweltfreundliche, praktische und minimale architektonische Ästhetik.

Eine gründliche Rasur in Hanoi
von Ian Robert Ritter
Dieses Foto zeigt die Szene eines mobilen Friseursalons, ein in den Straßen Südostasiens weit verbreiteter Anblick. Es zeigt eine Friseurkultur, in der nur das Nötigste benötigt wird.

Ango
von Angus Hutcheson
Natürliche unbehandelte Seidenkokons waren eines der ersten natürlichen Materialien. Ein Großteil der Magie rührt von Licht her, das vom Licht in verschiedenen Winkeln gebrochen wird, wodurch subtil unterschiedliche Farben entstehen.

Ein vietnamesischer Straßenfriseur liest eine Zeitung, die …
von Morgan Ommer
Dieses Foto zeigt die gemächliche Szene eines Friseurs, der eine Zeitung liest, während er an der Ecke einer Kunststraße in Hanoi, Vietnam, auf Kunden wartet.

Nala
Die farbenfrohe, zeitlose und unverwechselbare Kollektion von Nala wird durch die moderne Neuinterpretation der Motive vervollständigt, die in Malaysias einzigartiger traditioneller Kultur entdeckt wurden.

Royal Selangor
Royal Selangor präsentiert anspruchsvolle Produkte in verschiedenen Kollektionen mit der Sensibilität für zeitgemäßes Design, das dem heutigen Lebensstil entspricht und auf Malaysias historischer Zinnkunst basiert.

Crafactor
inspiriert von der Mosaik-Technik des thailändischen Tempels und den organischen Linien der Natur und wird durch die Wiederbelebung geschickter Handwerkstechniken mit Hilfe des modernen Design-Sinns verwirklicht.

Das Internationale Unterstützende Zentrum der Künste
vom Thailand International Arts and Crafts Support Center
Diese Ausstellung stellt Produkte vor, die der reichen Produktionsbasis Thailands und den traditionellen Handwerkstechniken die Sensibilität modernen Designs verleihen.

Museo zu verkaufen
Entworfen von Fenomeno und Maeng Sun-Pil / Hergestellt von Han Gyeong-Hui, Choi Seok-Hyeon, Shin Gyeong-Sik, Jang Guk-Sin und anderen
Das Thema „Museo to Sell“ spiegelt den Geist der Handwerker und die Techniken der Zeit wider.

Korakot
von Korakot Aromdee
Inspiriert von der Umgebung in den Städten vor Ort als Grundlage für den Lebensunterhalt der Anwohner, stellt Korakot Beleuchtungsprodukte her, die natürliche Materialien wie Bambus und Hanfseile kombinieren.

Gwangju Design Biennale
Die Gwangju Design Biennale, die von der Stadt Gwangju veranstaltet und von der Stiftung des Gwangju Design Center (GDC) organisiert wird, findet alle zwei Jahre in der Gwangju Biennale Ausstellungshalle im Gwangju Jungoe Park und in anderen Innenstädten in ungeraden Jahren zwischen September und Oktober statt verschiedene Ausstellungen und Veranstaltungen. Neben Ausstellungen, die die Diskurse als Werte der Design Biennale enthalten, versucht die Gwangju Design Biennale, die Zukunft zu präsentieren und ästhetische, praktische und wirtschaftliche Werte als Attribute des Designs zu erweitern.

Gwangju liegt im Südwesten der koreanischen Halbinsel und ist bekannt für seine historische Tradition von Kunst und Kultur. Die Gwangju Biennale hat zu ihren aufstrebenden Fortschritten und zur Entstehung koreanischer Kunst auf der internationalen Bühne beigetragen. Die Gwangju Biennale als solche war eine treibende Kraft für die zeitgenössische Kunst Koreas und ein Agent, der die Künste auf der ganzen Welt verbindet.

In den letzten 23 Jahren hat sich die Gwangju Biennale zu einem Netzwerk für den internationalen Kulturaustausch und einer Plattform für die bildende Kunst entwickelt und Diskurse über zeitgenössische Kunst produziert. Die Gwangju Biennale verkörpert den allgemeinen Wert der menschlichen Zivilisation durch das Medium der bildenden Kunst und wird weiterhin Botschaften der Demokratie, der Menschenrechte und des Friedens in ganz Asien und der Welt sowie innerhalb der lokalen Gemeinschaften verbreiten.

Die Gwangju Biennale wird immer die Kraft ihrer Gründung widerspiegeln und sich bemühen, ästhetische Diskurse über experimentelle und hochmoderne Kunst zu führen und gleichzeitig Möglichkeiten für mehr Kommunikation mit der Öffentlichkeit und die Erforschung des Geistes unserer Zeit zu bieten. Wir streben nach ständigem Wandel und Innovation, um immer nach etwas Neuem zu suchen, um unsere Bedenken und Unsicherheiten in Bezug auf Gegenwart und Zukunft zu lösen.