Ásia o futuro, Bienal de Design de Gwangju 2017

Valor futuro descoberto na Ásia Somente com a indústria e a tecnologia não é suficiente para dizer o futuro. Podemos encontrar outra direção para o futuro na cultura próxima e familiar da Ásia. Ásia o Futuro é uma exposição para explorar o valor e a filosofia futuros na Ásia. Projeto. Países asiáticos como Malásia, Tailândia e assim por diante. faça um design artesanal autêntico com técnicas tradicionais e materiais naturais. Vários produtos, combinando designs tradicionais com design moderno, são exibidos com o tipo de espaço tradicional asiático, que faz as pessoas sentirem a busca natural da felicidade.

A atitude em relação à vida refletida na filosofia asiática do design nos leva a questionar sobre o que é a verdadeira felicidade na vida e qual o papel que o design deve ter diante das mudanças no futuro.

luzes

Eunilee
por Eunil Lee
Lee Eunil é um designer internacional de tecidos com sede nas Filipinas. Lee usa principalmente materiais naturais, mas juntamente com a adição de elementos futuristas.

Sali
por Thimi Ceramics
De acordo com o costume nepalês, esses pequenos vasos são quebrados após um único uso, representando as ideologias espirituais do Nepal e incorporando o ciclo natural da vida humana.

Elementos asiáticos: 100 objetos
Esta coleção de objetos é uma exibição abrangente de cerca de 100 materiais, padrões, cores, amostras, fotografias e acessórios que simbolizam a Ásia

Sarongue
por Patrocinado pela Embaixada da República da Indonésia na Coréia
A beleza do minimalismo é demonstrada através da cultura do vestuário no sudeste da Ásia, na qual Sarong completa uma roupa elegante simplesmente envolvendo o corpo.

Friends ‘N’ Stuff
O Friends N Stuff, um programa de empresa social que consiste em um programa de produção e treinamento em casa, como forma de buscar formas sustentáveis ​​de fornecer apoio econômico a pessoas carentes.

Zaza Side Chair
de Kenneth Cobonpue
O design caprichoso e engenhoso que inspira a natureza lança um pano de fundo teatral para qualquer espaço, e as folhas delicadas, aparentemente delicadas, envolvidas em microfibra fornecem suporte flexível para as costas.

Yothaka International
por Suwan Kongkhunthian
conceitos de estilo de vida com características asiáticas únicas, combinados com conceitos de design modernos e criados com os materiais mais ecológicos.

Kedai Bikin
por Kedai Bikin
Merdeka significa “independência” em malaio, e essa cadeira carrega um significado significativo como um legado dos anos 60 e a história moderna da Malásia.

Nipa Hut
por Art: in
Essa cultura habitacional simboliza o senso ecológico, prático e mínimo de estética arquitetônica do Sudeste Asiático.

Um barbear rente em Hanói
por Ian Robert knight
Esta fotografia captura a cena de uma barbearia móvel, uma visão bastante comum nas ruas do sudeste da Ásia. Mostra uma cultura de barbearia onde apenas o mínimo necessário é necessário.

Ango
por Angus Hutcheson
Casulos de seda não tratados naturais foram um dos primeiros materiais naturais. grande parte da mágica decorre da luz ser refratada pela luz em ângulos diferentes, produzindo cores sutilmente diferentes.

Um barbeiro de rua vietnamita lê um jornal …
por Morgan Ommer
Esta fotografia captura a cena de lazer de um barbeiro lendo um jornal enquanto espera por clientes na esquina de uma rua de arte em Hanói, Vietnã.

Nala
A coleção colorida, atemporal e distinta de Nala é completada pela reinterpretação moderna dos motivos descobertos na cultura tradicional única da Malásia.

Royal Selangor
O Royal Selangor apresenta produtos sofisticados em várias coleções com a sensibilidade do design contemporâneo adequado ao estilo de vida de hoje, com base no artesanato histórico da Malásia.

Crafactor
inspirado na técnica de mosaico do templo tailandês e nas linhas orgânicas da natureza e é atualizado através do renascimento de técnicas de artesanato hábeis com a ajuda do senso de design moderno.

O Centro Internacional de Apoio às Artes
pelo Centro Internacional de Apoio às Artes e Ofícios da Tailândia
Esta exposição apresenta produtos que adicionam a sensibilidade do design moderno à rica base de produção da Tailândia e às técnicas tradicionais de artesanato.

Museo para vender
Projetado por Fenomeno e Maeng Sun-Pil / Feito por Han Gyeong-Hui, Choi Seok-Hyeon, Shin Gyeong-Sik, Jang Guk-Sin e outros
O tema do “Museo to Sell” reflete o espírito dos artesãos e as técnicas da época.

Korakot
por Korakot Aromdee
Inspirada nos arredores das cidades locais como base dos meios de subsistência dos moradores locais, a Korakot produz produtos de iluminação que combinam materiais naturais, como bambus e cordas de cânhamo.

Bienal de Design de Gwangju
A Bienal de Design de Gwangju, organizada pela cidade de Gwangju e organizada pela Fundação Centro de Design de Gwangju (GDC), é realizada bienalmente no Salão de Exposições da Bienal de Gwangju, dentro do Parque Gwangju Jungoe e outras áreas do centro em anos ímpares entre setembro e outubro, com várias exposições e eventos. Juntamente com exposições que contêm os discursos como valores da Bienal de Design, a Bienal de Design de Gwangju, está tentando apresentar o futuro e expandir os valores estéticos, práticos e econômicos como atributos dos designs.

Localizado no sudoeste da península coreana, Gwangju é conhecida por sua tradição histórica de arte e cultura. A Bienal de Gwangju contribuiu para o seu progresso e para o surgimento da arte coreana no cenário internacional. A Bienal de Gwangju, como tal, tem sido uma força motriz da arte contemporânea da Coréia e um agente que liga as artes em todo o mundo.

Nos últimos vinte e três anos, a Bienal de Gwangju surgiu como uma rede de intercâmbios culturais internacionais e uma plataforma para as artes visuais, enquanto produzia discursos sobre arte contemporânea. Incorporando o valor geral da civilização humana por meio das artes visuais, a Bienal de Gwangju continuará a disseminar mensagens de democracia, direitos humanos e paz em toda a Ásia e no mundo, bem como nas comunidades locais.

A Bienal de Gwangju sempre refletirá o vigor de seu estabelecimento e se esforçará para liderar discursos estéticos sobre artes experimentais e de ponta, oferecendo oportunidades para mais comunicação com o público e explorando o espírito de nosso tempo. Buscamos constante mudança e inovação para sempre buscar algo novo, a fim de resolver nossas preocupações e incertezas sobre o presente e o futuro.