स्कोला रोमाना

कैवोर के माध्यम से स्कोला रोमाना या स्कोला डी 20 वीं शताब्दी की कला आंदोलन थी जो 1928 और 1945 के बीच रोम में अभिव्यक्तिवाद के भीतर चित्रकारों के एक समूह द्वारा सक्रिय थी और 1950 के दशक के मध्य में एक दूसरे चरण के साथ थी।

आंदोलन का जन्म
नवंबर 1927 में, कलाकार एंटोनियेटा राफेल और मारियो माफ़ई, कैवूर के माध्यम से रोमन स्ट्रीट के नंबर 325 में चले गए, एक सवोइयन महल में बाद में 1930 में न्यू एम्पायर वे (वर्तमान में दी के माध्यम से) के फासीवादी निर्माण की अनुमति देने के लिए ध्वस्त कर दिया गया। फोरी इम्पीरियलि)। अपार्टमेंट का बड़ा कमरा स्टूडियो में तब्दील हो गया था।

थोड़े समय के भीतर, यह स्टूडियो एनरिको फेलुकी, ग्यूसेप अनग्रेट्टी, लिबरो डी लिबरो, लियोनार्डो सिनिसगल्ली और साथ ही युवा कलाकारों स्किपियोन, रेनो मारिनो माजाकुरति और कोर्रादो कैगली जैसे साहित्यकारों के लिए एक बैठक बिंदु बन गया।

ऑर्डर टू रिटर्न मूवमेंट
की संवेदनशीलता के लिए विरोधाभास कैवोर स्टूडियो के माध्यम से कलाकारों के सहज संगम को वास्तविक और उचित कार्यक्रमों या घोषणापत्रों के नेतृत्व में प्रकट नहीं किया गया है, बल्कि मित्रता, सांस्कृतिक संश्लेषण और एक विलक्षण सचित्र सामंजस्य द्वारा। यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के लिए अपने दृढ़ दृष्टिकोण के साथ, उन्होंने औपचारिक रूप से नियोक्लासिक चरित्र की ठोस और क्रमबद्ध पेंटिंग का विरोध किया, 1920 के दशक में वर्तमान में ऑर्डर करने के लिए रिटर्न द्वारा पदोन्नत किया, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद की इतालवी संवेदनशीलता में मजबूत था।

इस कलात्मक समूह की पहली पहचान का श्रेय रॉबर्टो लोंधी को दिया जाना चाहिए, जिन्होंने लिखा था:
अपने बहुत ही संबोधन से, मैं इसे स्कोओला दी को कैवोर के माध्यम से बुलाऊंगा, जहां माफ़ई और राफेल काम करते थे …

और जोड़ा गया:
एक सनकी और अराजक कला जो शायद ही हमारे द्वारा स्वीकार की जा सकती है, लेकिन यह सभी आज के कामों का एक उल्लेखनीय संकेत है।

लोंगी ने इस परिभाषा का उपयोग उस विशेष कार्य को इंगित करने के लिए किया जिसे उन्होंने कहा था कि ये कलाकार अभिव्यक्तिवादी ब्रह्मांड के भीतर प्रदर्शन कर रहे हैं, आधिकारिक कला आंदोलनों से अलग हो रहे हैं।

उन वर्षों के दौरान, चित्रकार कोराडो कागली ने भी स्कोला रोमाना के अपीलीय का उपयोग किया था। उनके आलोचक इस नए आंदोलन को एनिमेट करते हुए “नोवी पिटोरी रोमानी (नए रोमन चित्रकारों)” के लिए नाम पहचान पर जोर नहीं डालते। कैगली ने एक फैलती संवेदनशीलता का वर्णन किया और एस्ट्रो डि रोमा (रोमन स्टार) के बारे में बताया, जो इस बात की पुष्टि करता है कि “नए रोमन” का वास्तविक काव्य आधार था:
एक आदिम भोर में सभी पर पुनर्विचार करना होता है, और कल्पना शक्ति सभी के लिए चमत्कार और कांपती है रहस्यों।

इस प्रकार, कॉगली ने नोवेसेन्टो इटालियन के साम्राज्यवादी नियोक्लासिकिज्म को क्या कहा जाता है, इसका विरोध करते हुए जटिल और स्पष्ट रोमन स्थिति पर प्रकाश डाला। स्कोला रोमाना ने एक जंगली चित्रकला शैली, अभिव्यंजक और उच्छृंखल, हिंसक और गर्म गेरू और मैरून टोन के साथ पेश किया। औपचारिक कठोरता को एक अलग अभिव्यक्तिवादी दूरदर्शिता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

उदाहरण के लिए, स्किपियन ने जीवन को एक प्रकार की रोमन बारोक अभिव्यक्ति के रूप में लाया, जहां अक्सर पतनशील परिदृश्य रोम के ऐतिहासिक बारोक केंद्र के रूप में दिखाई देते हैं, जो पुजारियों और कार्डिनल्स द्वारा आबादी वाले होते हैं, जो एक स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक और मतिभ्रमित आंखों के साथ देखे जाते हैं। स्कोला के दूसरे सीज़न में रैफ़ेल फ़ॉरेक्सटी के चित्रों में इसी तरह के विषय उपस्थित थे, जिसमें ज्वलंत लाल रंग और नरम ब्रश स्ट्रोक थे।

स्कोला रोमाना का दूसरा सीज़न
1930 के बाद, बाहर मरने के बजाय, स्कोला रोमाना एक “दूसरे सीज़न” के विभिन्न कलाकारों के साथ जारी रहा, जो 1930 के दशक के दौरान विकसित हुआ और द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद परिपक्व हो गया। इनमें रॉबर्टो मेली, रेनैटो मारिनो माज़ाकुरति, गुग्लिल्मो जैनी, रेंज़ो वेस्पिग्नी और तथाकथित टोनालिस्ट्स थे जिनकी अगुवाई कोराडो कागली, कार्लो लेवी, इमानले कैवेल्ली और कैपोग्रोसी ने की थी, जो कि “गैलेरिया डेला कोमेटा” की गतिविधियों के आसपास थे।

बाद के सदस्यों में फ़ाउस्टो पिरानडेलो (नोबेल पुरस्कार लुइगी का पुत्र), रेनैटो गुट्टूसो, भाइयों एफ्रो और मिर्को बासाल्डेला, लियोनसिलो लियोनार्डी, रैफेल फेटसी, सेंटे मोंचेसी, जियोवनी ओमीसियोली और टोटी स्कियालोजा जैसे व्यक्तित्व शामिल थे।

स्कोला का संग्रहालय रोमाना
द रोम टोरेलोनिया रोम में होस्ट करता है, अपने क्लासिक “कसीनो नोबाल” में, विला तोरलोनिया के प्रसिद्ध संग्रहालय, कॉम्यून डि रोमा के म्यूजियम सिस्टम का हिस्सा: इसकी दूसरी मंजिल पर स्कुओला के संग्रहालय का दौरा कर सकते हैं। रोमाना, इस कला आंदोलन के व्यापक दृष्टिकोण की पेशकश करता है।