धार्मिक कला या पवित्र कला धार्मिक प्रेरणा और रूपांकनों का उपयोग करते हुए कलात्मक कल्पना है और अक्सर आध्यात्मिक के लिए मन को उत्थान करना है। पवित्र कला में कलाकार की धार्मिक परंपरा के भीतर अनुष्ठान और सांस्कृतिक प्रथाओं और आध्यात्मिक प्राप्ति के मार्ग के व्यावहारिक और ऑपरेटिव पहलुओं को शामिल किया गया है।

पवित्र कलाएँ कलात्मक अभिव्यक्तियाँ या प्रथाएँ हैं (जैसे कि पेंटिंग, संगीत, नृत्य, आदि) जिसका उद्देश्य पवित्र की अभिव्यक्ति है। धार्मिक इमारतें, परिभाषा के अनुसार, पवित्र कला हैं। अन्य उदाहरण जो विश्व पवित्र कला का हिस्सा हैं: सना हुआ ग्लास और कैथेड्रल, ईसाई चिह्न, सर्कल पर बने बौद्ध मंडलों और ज्यामितीय आकृतियों के अनुसार मस्जिदों के कुरानिक सुलेख …

पवित्र कला उन सभी कलात्मक प्रस्तुतियों के लिए उपयोग किया जाने वाला एक संप्रदाय है जिसका उद्देश्य पवित्र या दिव्य के एक पंथ के लिए है। सदियों के दौरान, जो विश्वास को मान्यता देता है, हम पाते हैं कि पवित्र कला चित्रों, मूर्तियों और मोज़ाइक के माध्यम से प्रत्येक मार्ग और दिव्य पहलुओं को निर्धारित करने की कोशिश करती है। ईसाई धर्म में सबसे अक्सर प्रतिनिधित्व, उदाहरण के लिए, हमें बपतिस्मा, निर्णय, क्रूस, मृत्यु और यीशु मसीह के पुनरुत्थान को दिखाते हैं, वे हमें वर्जिन मैरी या बाइबल की छवियां भी दिखाते हैं।

दुनिया भर के इतिहास में धार्मिक कला और पवित्र कला के बीच अंतर करना मुश्किल हो गया है। धार्मिक कला हमें कलात्मक काम दिखाती है जहाँ भगवान में प्रेम और विश्वास दिखाया जाता है। हालाँकि पवित्र कला में हम धार्मिक के रूप में ही चिंतन कर सकते हैं, लेकिन परमात्मा के लिए एक पंथ के रूप में भी कार्य करते हैं।

इसके विपरीत, अपवित्र शब्द उन कलाओं को वर्गीकृत करता है जो पवित्र से संबंधित नहीं हैं।

ईसाई कला:
ईसाई पवित्र कला को मूर्त रूप देने, पूरक करने और चित्रण के रूप में ईसाई धर्म के सिद्धांतों का निर्माण करने के प्रयास में निर्मित किया गया है, हालांकि अन्य परिभाषाएं संभव हैं। यह दुनिया में विभिन्न मान्यताओं की कल्पना करना है और यह कैसा दिखता है। या कुछ हद तक कला का उपयोग किया है, हालांकि कुछ को धार्मिक छवि के कुछ रूपों पर कड़ी आपत्ति है, और ईसाई धर्म के भीतर आईकॉक्लासम की प्रमुख अवधियां हैं। अधिकांश ईसाई कला मायावी है, या इच्छित प्रेक्षक से परिचित विषयों के आसपास निर्मित है। सबसे आम ईसाई विषयों में से एक वर्जिन मैरी का शिशु जीसस को पकड़ना है। एक और क्राइस्ट ऑफ द क्रॉस है। अनपढ़ के लाभ के लिए, एक विस्तृत आइकोनोग्राफिक प्रणाली को निर्णायक रूप से पहचानने वाले दृश्यों के लिए विकसित किया गया है। उदाहरण के लिए, सेंट एग्नेस को मेमने के साथ, सेंट पीटर को चाबियों के साथ, सेंट पैट्रिक को शेमरॉक के साथ चित्रित किया गया है। प्रत्येक संत पवित्र कला में विशेषताओं और प्रतीकों से जुड़ा हुआ है।

प्रारंभिक ईसाई कला ईसाई धर्म की उत्पत्ति के निकट की तारीखों से बच जाती है। सबसे पुरानी जीवित ईसाई पेंटिंग मेगिडो की साइट पर हैं, जो लगभग 70 वर्ष की है, और सबसे पुरानी ईसाई मूर्तियां सारकोफेगी से हैं, जो दूसरी शताब्दी की शुरुआत में हुई थीं। कॉन्सटेंटाइन द्वारा ईसाई धर्म अपनाने से पहले तक क्रिश्चियन कला ने लोकप्रिय रोमन कला से अपनी शैली और अपनी बहुत सी प्रतिमा प्राप्त की, लेकिन इस बिंदु से शाही संरक्षण के तहत निर्मित भव्य ईसाई इमारतों में रोमन कुलीन और आधिकारिक कला के ईसाई संस्करणों की आवश्यकता थी, जिनमें से मोज़ाइक रोम में चर्च सबसे प्रमुख जीवित उदाहरण हैं।

बीजान्टिन साम्राज्य में ईसाई कला के विकास के दौरान (बीजान्टिन कला देखें), पहले से ही हेलेनिस्टिक कला में स्थापित प्रकृतिवाद की जगह एक अधिक सार सौंदर्य ने ले ली। यह नई शैली चित्रमय थी, जिसका अर्थ है कि इसका प्राथमिक उद्देश्य वस्तुओं और लोगों को सही ढंग से प्रस्तुत करने के बजाय धार्मिक अर्थ को व्यक्त करना था। व्यक्तियों, घटनाओं को चित्रित करने के लिए रूपों, रिवर्स परिप्रेक्ष्य और मानकीकृत सम्मेलनों के ज्यामितीय सरलीकरण के पक्ष में यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य, अनुपात, प्रकाश और रंग की अनदेखी की गई। बजरी छवियों के उपयोग पर विवाद, द्वितीय आज्ञा की व्याख्या, और बीजान्टिन इकोनोक्लाज़म के संकट ने पूर्वी रूढ़िवादी के भीतर धार्मिक कल्पना का मानकीकरण किया।

पुनर्जागरण ने स्मारकीय धर्मनिरपेक्ष कार्यों में वृद्धि देखी, लेकिन जब तक प्रोटेस्टेंट सुधार क्रिश्चियन कला का उत्पादन चर्चों और पादरी दोनों के लिए और महानता के लिए, बड़ी मात्रा में किया जाता रहा। इस समय के दौरान, माइकल एंजेलो बुओनारोती ने सिस्टिन चैपल को चित्रित किया और प्रसिद्ध पिएटा को तराशा, जियानलोरेंज़ो बर्निनी ने सेंट पीटर की बेसिलिका में बड़े स्तंभों का निर्माण किया, और लियोनार्डो दा विंसी ने अंतिम चित्रकार को चित्रित किया। क्रिश्चियन कला पर सुधार का व्यापक प्रभाव पड़ा, तेजी से सार्वजनिक ईसाई कला के उत्पादन को प्रोटेस्टेंट देशों में एक आभासी पड़ाव में लाया, और पहले से मौजूद अधिकांश कला के विनाश का कारण बना।

19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप में एक धर्मनिरपेक्ष, गैर-संप्रदायवादी, कला की सार्वभौमिक धारणा उत्पन्न हुई, धर्मनिरपेक्ष कलाकारों ने कभी-कभी ईसाई विषयों (बुउगेरेऊ, मैनेट) का इलाज किया। केवल शायद ही कभी एक ईसाई कलाकार को ऐतिहासिक कैनन (जैसे रौल्ट या स्टेनली स्पेंसर) में शामिल किया गया था। हालांकि एरिक गिल, मार्क चैगल, हेनरी मैटिस, जैकब एपस्टीन, एलिजाबेथ फ्रिंक और ग्राहम सदरलैंड जैसे कई आधुनिक कलाकारों ने चर्चों के लिए कला के प्रसिद्ध कार्यों का उत्पादन किया है। ईसाई धर्म की एक सामाजिक व्याख्या के माध्यम से, फ्रिट्ज वॉन उहडे ने भी

मुद्रण के आगमन के बाद से, पवित्र कार्यों के प्रजनन की बिक्री लोकप्रिय ईसाई संस्कृति का एक प्रमुख तत्व रहा है। 19 वीं सदी में, इसमें मिहली मुनक्का जैसे शैली के चित्रकार शामिल थे। रंगीन लिथोग्राफी के आविष्कार से पवित्र कार्ड का व्यापक प्रचलन हुआ। आधुनिक युग में, थॉमस ब्लैकशियर और थॉमस किंकडे जैसे आधुनिक वाणिज्यिक ईसाई कलाकारों में विशेषज्ञता वाली कंपनियां, हालांकि किट्सच के रूप में ठीक कला की दुनिया में व्यापक रूप से मानी जाती हैं, बहुत सफल रही हैं।

20 वें और 21 वीं सदी के पहले भाग में कलाकारों द्वारा एक केंद्रित प्रयास देखा गया है जो विश्वास के साथ कला को फिर से स्थापित करने के लिए मसीह में विश्वास का दावा करते हैं, जो विश्वास, मसीह, भगवान, चर्च, बाइबिल और अन्य क्लासिक के आसपास घूमते हैं। धर्मनिरपेक्ष कला की दुनिया में सम्मान के योग्य ईसाई विषय। Makoto Fujimura जैसे कलाकारों का पवित्र और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों में महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है। अन्य उल्लेखनीय कलाकारों में लैरी डी। अलेक्जेंडर, गैरी पी। बर्गेल, कार्लोस कजारेस, ब्रूस हरमन, डेबोरा सोकोलोव और जॉन अगस्त स्वानसन शामिल हैं।

बौद्ध कला:
बौद्ध कला की उत्पत्ति भारतीय उपमहाद्वीप में सिद्धार्थ गौतम के ऐतिहासिक जीवनकाल, 6 ठी से 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में हुई और उसके बाद अन्य संस्कृतियों के संपर्क में आने के बाद यह पूरे एशिया और दुनिया में फैल गई।

बौद्ध कला ने विश्वासियों का अनुसरण किया क्योंकि प्रत्येक नए मेजबान देश में धर्म का प्रसार, अनुकूलन और विकास हुआ। यह बौद्ध कला की उत्तरी शाखा बनाने के लिए मध्य एशिया और पूर्वी एशिया के माध्यम से उत्तर में विकसित हुआ, और पूर्व में दक्षिण पूर्व एशिया के रूप में बौद्ध कला की दक्षिणी शाखा बनाने के लिए। भारत में, बौद्ध कला पनपी और यहां तक ​​कि हिंदू कला के विकास को प्रभावित किया, जब तक कि 10 वीं शताब्दी के आसपास भारत में बौद्ध धर्म के साथ-साथ इस्लाम के जोरदार विस्तार के कारण बौद्ध धर्म लगभग गायब हो गया।

अधिकांश तिब्बती बौद्ध कलाकृतियां वज्रयान या बौद्ध तंत्र के अभ्यास से संबंधित हैं। तिब्बती कला में थनकस और मंडल शामिल हैं, जिनमें अक्सर बुद्ध और बोधिसत्व के चित्रण शामिल हैं। बौद्ध कला का निर्माण आमतौर पर एक ध्यान के रूप में किया जाता है और साथ ही साथ ध्यान के लिए एक वस्तु का निर्माण भी किया जाता है। इसका एक उदाहरण भिक्षुओं द्वारा एक रेत मंडला का निर्माण है; निर्माण से पहले और बाद में पूजा पाठ किया जाता है, और मंडला का रूप एक बुद्ध के शुद्ध परिवेश (महल) का प्रतिनिधित्व करता है, जिस पर मन को प्रशिक्षित करने के लिए ध्यान लगाया जाता है। कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित काम कभी-कभार ही होता है। अन्य तिब्बती बौद्ध कला में धातु अनुष्ठान वस्तुएं शामिल हैं, जैसे कि वज्र और फरबा।

5 वीं शताब्दी ई। के लगभग दो स्थानों में बौद्ध गुफा चित्रकला की तुलना में किसी अन्य की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से सुझाव दिया गया है। एक है अजंता, भारत की एक साइट जिसे लंबे समय तक 1817 में खोजा गया था। दूसरा दुनहुआंग है, जो सिल्क रोड पर पोस्ट करने वाले महान नखलिस्तानों में से एक है … चित्र बुद्ध की शांत भक्तिपूर्ण छवियों से लेकर जीवंत और शानदार दृश्यों तक हैं। अक्सर आकर्षक पूर्ण-स्तन वाली और संकीर्ण कमर वाली महिलाओं को पेंटिंग की तुलना में भारतीय मूर्तिकला में अधिक परिचित होता है। प्रमुख कला में मस्जिदों और एक मैडोना (मैरी और संभवतः उसके बच्चे की कला) शामिल थे

इस्लामी कला:
धार्मिक कला में प्रतिनिधित्वात्मक छवियों के साथ-साथ अरबी लिपि की स्वाभाविक रूप से सजावटी प्रकृति के चित्रण के खिलाफ निषेध, सुलेख सजावट के उपयोग का नेतृत्व किया, जिसमें आमतौर पर दोहराए जाने वाले ज्यामितीय पैटर्न शामिल थे जो क्रम और प्रकृति के आदर्शों को व्यक्त करते थे। इसका उपयोग धार्मिक वास्तुकला, कालीन और हस्तलिखित दस्तावेजों पर किया गया था। इस्लामी कला ने इस संतुलित, सामंजस्यपूर्ण विश्व-दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया है। यह भौतिक रूप के बजाय आध्यात्मिक सार पर केंद्रित है।

जबकि इस्लामी इतिहास के माध्यम से संभावित मूर्ति पूजा का विरोध किया गया है, यह एक विशिष्ट आधुनिक सुन्नी दृश्य है। इस्लाम में मुहम्मद और स्वर्गदूतों के मध्यकालीन चित्रण के साथ फारसी लघुचित्र, आधुनिक सुन्नी परंपरा के विपरीत प्रमुख उदाहरण हैं। इसके अलावा, शिया मुसलमान आंकड़ों के चित्रण के बहुत कम विरोधी हैं, जिनमें पैगंबर का तब तक सम्मान है जब तक कि चित्रण सम्मानजनक है।

जीवित प्राणियों के प्रतिनिधित्व के लिए इस्लामी प्रतिरोध अंततः इस विश्वास से उपजा है कि जीवित रूपों का निर्माण भगवान के लिए अद्वितीय है, और यह इस कारण से है कि छवियों और छवि निर्माताओं की भूमिका विवादास्पद रही है। अलंकारिक चित्रण के विषय पर सबसे मजबूत बयान हदीस (पैगंबर की परंपराओं) में किए गए हैं, जहां चित्रकारों को उनकी कृतियों में “सांस लेने” के लिए चुनौती दी जाती है और निर्णय के दिन सजा के साथ धमकी दी जाती है। कुरान कम विशिष्ट है, लेकिन मूर्तिपूजा की निंदा करता है और अरबी शब्द मुसव्विर (“रूपों का निर्माता,” या कलाकार) को ईश्वर के लिए एक विशेषांक के रूप में उपयोग करता है। आंशिक रूप से इस धार्मिक भावना के परिणामस्वरूप, पेंटिंग में आंकड़े अक्सर शैलीबद्ध होते थे और, कुछ मामलों में, आलंकारिक कलाकृतियों का विनाश हुआ। इकोनोक्लाज़म को पहले बीजान्टिन काल में जाना जाता था और विसंगति यहूदी दुनिया की एक विशेषता थी, इस प्रकार एक बड़े संदर्भ में आलंकारिक अभ्यावेदन के लिए इस्लामी आपत्ति को रखना। अलंकरण के रूप में, हालांकि, आंकड़े बड़े पैमाने पर किसी भी बड़े महत्व से रहित थे और शायद इसलिए कम चुनौती पेश करते थे। इस्लामी अलंकरण के अन्य रूपों के साथ, कलाकारों ने बुनियादी मानव और जानवरों के रूपों को स्वतंत्र रूप से अनुकूलित और शैलीबद्ध किया है, जिससे विभिन्न प्रकार की मूर्तियों पर आधारित डिजाइनों को जन्म दिया गया है।

सुलेख इस्लामी कला का सबसे उच्च माना और सबसे मौलिक तत्व है। यह महत्वपूर्ण है कि कुरान, पैगंबर मुहम्मद के लिए भगवान के रहस्योद्घाटन की पुस्तक, अरबी में प्रेषित की गई थी, और अरबी लिपि के भीतर निहित विभिन्न प्रकार के सजावटी रूपों को विकसित करने की क्षमता है। आभूषण के रूप में सुलेख के रोजगार में एक निश्चित सौंदर्य अपील थी लेकिन अक्सर इसमें एक अंतर्निहित ताबीज घटक भी शामिल था। जबकि कला के अधिकांश कार्यों में सुपाठ्य शिलालेख थे, सभी मुस्लिम उन्हें नहीं पढ़ सकते थे। एक को हमेशा ध्यान में रखना चाहिए, हालांकि, सुलेख मुख्य रूप से एक पाठ को प्रसारित करने का एक साधन है, यद्यपि एक सजावटी रूप में। 5 वीं और 6 वीं शताब्दी ईस्वी के अपने सरल और आदिम प्रारंभिक उदाहरणों से, 7 वीं शताब्दी में इस्लाम के उदय के बाद अरबी वर्णमाला तेजी से विकसित हुई, जो एक सुंदर कला थी। सुलेख शैली के मुख्य दो परिवार सूखी शैली थे, जिन्हें आम तौर पर कुफिक कहा जाता था, और नरम सरस शैली, जिसमें नस्की, थुलथ, नास्टालिक और कई अन्य शामिल हैं।

ज्यामितीय पैटर्न इस्लामी कला में तीन गैर-प्रकार के सजावट में से एक बनाते हैं, जिसमें सुलेख और वनस्पति पैटर्न भी शामिल हैं। चाहे गैर-पृथक अलंकरण या अलंकारिक प्रतिनिधित्व के साथ संयोजन में उपयोग किया गया हो, ज्यामितीय पैटर्न लोकप्रिय रूप से इस्लामी कला से जुड़ा हुआ है, मुख्यतः उनके एनोनिक गुणवत्ता के कारण। ये अमूर्त डिज़ाइन न केवल स्मारकीय इस्लामी वास्तुकला की सतहों को सुशोभित करते हैं, बल्कि सभी प्रकार की वस्तुओं के विशाल सरणी पर प्रमुख सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करते हैं।