फुओरीसालोन और मिलान डिजाइन सप्ताह 12 से 17 अप्रैल, 2011 तक पूरे मिलान के स्थानों पर होता है। यह वर्ष इटली के एकीकरण की 150वीं वर्षगांठ और सैलोन डेल मोबाइल मिलानो की 50वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाता है, मिलान डिजाइन वीक विभिन्न प्रकार के रंगीन प्रस्तुत करता है इस दुर्लभ दोहरे उत्सव को मनाने के लिए कार्यक्रम। मिलान की ऐतिहासिक सड़कें फ़्यूरीसालोन 2011 के लोकप्रिय स्थल बन गए हैं, सैलोन इंटरनेज़ियोनेल डेल मोबाइल सप्ताह के दौरान पूरे मिलान में आयोजित ऑफ-साइट प्रदर्शनियां और कार्यक्रम।
Fuorisalone सबसे महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय डिजाइन आयोजनों में से एक है। घटना, जो सलोन डेल मोबाइल के साथ ही होती है, डिजाइन ने कई अप्रत्याशित तरीकों से डिजाइन के लिए अपराजित बैठक बिंदु के रूप में मिलान की स्थिति में रूप लिया। दुनिया भर के हज़ारों डिज़ाइन प्रेमियों ने दुनिया के सबसे बड़े ट्रेड शो में अपनी जगह बनाई। रचनात्मक दिमाग से प्रेरणा स्पष्ट थी। प्रत्येक घटना स्टैंड ने डिजाइन का एक नया दर्शन प्रस्तुत किया।
फर्निशिंग और औद्योगिक डिजाइन क्षेत्रों में काम करने वाली कंपनियों के लिए धन्यवाद, फुओरीसालोन को पहली बार 80 के दशक में सैलोन डेल मोबाइल के रूप में घटनाओं और शाम के आयोजनों के साथ बनाया गया था। वर्तमान में, यह मोटर वाहन, प्रौद्योगिकी, दूरसंचार, कला, फैशन और भोजन सहित कई संबंधित क्षेत्रों में विस्तार कर रहा है। हर साल, अप्रैल में, सैलोन और फुओरीसालोन, मिलन डिज़ाइन वीक को परिभाषित करते हैं, जो डिज़ाइन के लिए दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण घटना है। सप्ताह भर चलने वाले उत्सव के पूरे एपिसोड को मिलन डिज़ाइन वीक के रूप में जाना जाता है, जो पूरे शहर में रो से लेकर पियाज़ा डुओमो तक एक कार्यक्रम है।
Fuorisalone घटना के लिए आधिकारिक गाइड है। संस्थागत रूप से मान्यता प्राप्त और समर्थित, यह इंटरएरेस परियोजना के लिए संदर्भ बिंदु भी रहा है, जिसे मिलान सिटी काउंसिल द्वारा ‘मिलानो क्रिएटिवा’ कार्यक्रम के क्षेत्र में आदेश दिया गया है, जिसका उद्देश्य 2011 से डिजाइन वीक में शामिल विभिन्न कर्मचारियों के अनुरोधों को साझा करना है। Fuorisalone एक संचार मंच है जो कंपनियों, एजेंसियों, निजी लोगों या संघों को डिजाइन सप्ताह के दौरान घटनाओं की अवधारणा, निर्माण और प्रचार के लिए समर्थन की एक प्रणाली प्रदान करता है।
Fuorisalone एक ऐसा उपकरण है जो मिलान डिज़ाइन वीक की घटनाओं के बारे में बात करता है, उन्हें पहली बार अनुभव करता है, एक ऐसे शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ तथ्यों और प्रमुख खिलाड़ियों को सामने लाता है जो एक सप्ताह के लिए डिज़ाइन और रचनात्मकता की दुनिया में घूमते हुए बदलती परिस्थितियों में रहता है। डिज़ाइन वीक के दौरान, फ़्यूरिसालोन एक सप्ताह के माहौल को उद्घाटित करता है जिसमें मिलान की आड़ में परिवर्तन होता है, डिज़ाइन की राजधानी को उसके समुदाय को उत्कृष्ट कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। Fuorisalone का उद्देश्य शहरी कपड़े में एक घटना, प्रदर्शन और स्थापना के रूप में डिजाइन को बढ़ावा देना है।
मिलान का फुओरीसालोन निरंतर विस्तार में एक तरल इकाई है, जो हर साल अप्रैल में शहर के सबसे दिलचस्प क्षेत्रों के डिजाइन और मानचित्रण में अग्रणी रुझानों के साथ फलता-फूलता है। अच्छी तरह से स्थापित डिजाइन जिलों में एक हजार से अधिक आयोजनों के साथ तेजतर्रार त्योहार। Fuorisalone में मिलान के शोरूम, गैलरी और 19वीं सदी के पलाज़ो को स्थापनाओं, आयोजनों और पार्टियों द्वारा डिज़ाइन, सौंदर्य और नवप्रवर्तन के छह दिवसीय उत्सव के लिए ले लिया गया है। सभी ने बताया, इस साल पूरे शहर में लगभग 1,500 फुओरीसालोन कार्यक्रम बिखरे हुए हैं।
फुओरीसालोन अपने लंबे और मायावी कार्यक्रमों के साथ मिलान लौटता है: नए उत्पादों की प्रस्तुतियाँ, दुकानों में विशेष सेट-अप, असाधारण शोरूम उद्घाटन, छिपे हुए स्थान, डिजाइनरों के साथ बैठकें, प्रदर्शनियाँ और सांस्कृतिक यात्रा कार्यक्रम हैं। घटनाओं की उच्चतम सांद्रता वाले क्षेत्र, जिनमें अलग-अलग स्थान जोड़े जाते हैं, जैसे कि कास्किना कुक्कागना या रोटोंडा डेला बेसाना, और प्रमुख बिंदु जैसे कि ट्राइनेले, जो एक सप्ताह के लिए, डिजाइन के एक वास्तविक मंदिर में बदल जाता है।
फ़्यूरिसालोन 2011 पूरे मिलान डिज़ाइन वीक में एक अविश्वसनीय सफलता रही है। इसने सबसे रोमांचक ब्रांड और कलाकार, और नवीनतम रुझानों और शानदार उत्पादों की उनकी प्रस्तुति प्रदान की है। संस्कृति, प्रवृत्तियों, तकनीकी अनुसंधान, सामग्री के संदर्भ में वास्तव में विविध, उत्तेजक और बहुआयामी कथा के लिए चरणों के रूप में चुना गया। हमारे जीवन की गुणवत्ता में सुधार की बढ़ती मांग का जवाब देने के लिए। चाहे शहर या व्यक्तिगत आवास पर, वर्तमान या एक पारिस्थितिक, उच्च प्रदर्शन वाले भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया जाए।
एक हफ्ते के लिए, मिलान एक खुली गैलरी में तब्दील हो गया था, जिसमें ऐतिहासिक महल और संग्रहालय, सार्वजनिक स्थान और दुनिया भर के छोटे-छोटे छिपे हुए रत्नों का स्वागत करने वाले डिजाइन के प्रशंसक थे। इसने यादगार नेटवर्किंग का माहौल बनाते हुए कलाकारों और उपस्थित लोगों के बीच एक आवश्यक पुल स्थापित किया है। यह शहर महलों, आंगनों, इमारतों, पियाजे, संग्रहालयों, परित्यक्त कारखानों, दीर्घाओं, शोरूम और अन्य स्थानों के अंदर, जोनों या जिलों में आयोजित किया जाता है – दुरिनी, सैन बबीला, क्वाड्रिलाटेरो, मैजेंटा, 5वी, पोर्टा वेनेज़िया, डिजाइन और घटनाओं से भरा हुआ है। पोर्टा विटोरिया, टोर्टोना, वेंचुरा-सेंट्रल, बोविसा, ट्राइनेले, ब्रेरा, इसोला और पोर्टा नुओवा…
मिलान डिजाइन वीक, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर डिजाइन और वास्तुकला की दुनिया से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। डिजाइन और फर्नीचर से संबंधित दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण घटना के रूप में, फुओरीसालोन मिलान के विभिन्न क्षेत्रों में वितरित कार्यक्रमों का समूह है। Fuorisalone 2011 डिजाइन के अंतिम उत्सव में शहर के चारों ओर अधिक घटनाओं और अधिक क्षेत्रों के साथ। प्रत्येक व्यक्तिगत उत्पाद से लेकर समूह शो, ईवेंट, इंस्टॉलेशन और सरल ब्रांड एक्सटेंशन तक, सप्ताह के दौरान हर चीज़ के उत्पादन में लगने वाले प्रयासों की मात्रा से चकित हो जाएं। प्रदर्शनियों, प्रतिष्ठानों, प्रदर्शनों और कार्यशालाओं का आनंद लें, साथ ही मनोरंजन के लिए समर्पित कई कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम, एपिरिटिफ, डीजे सेट और पार्टियों के साथ।
मिलानो डिज़ाइन वीक, शीर्ष अंतरराष्ट्रीय डिज़ाइन इवेंट, 2,000 से अधिक प्रदर्शकों के साथ, मिलान को डिज़ाइन और रचनात्मकता का विश्व का केंद्र बनाता है। फ़्यूरिसालोन ने मिलान डिज़ाइन वीक को एनिमेट किया, आगामी वर्ष के लिए नवीनतम रुझानों का प्रीमियर किया और घटनाओं, प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों की एक ज्वार की लहर की शुरुआत की, एक बार फिर, डिजाइन की संस्कृति और महत्व जैसे विषयों पर शहर की केंद्रीय भूमिका को बढ़ाया। दुनिया भर में मेड इन इटली की।
कला और रचनात्मकता निश्चित रूप से सलोन और फ़्यूरिसालोन के सप्ताह के लिए आयोजित विशेष आयोजनों के लिए महत्वपूर्ण हैं। फैशन, डिज़ाइन, शो-कुकिंग और वर्कशॉप और यहां तक कि अधिक पार्टियां, थीम वाली शामें और सुपर एक्सक्लूसिव पार्टियां वाया टोर्टोना और ब्रेरा के क्षेत्रों को जीवंत करती हैं, जो उत्साही लोगों, जिज्ञासु लोगों और प्रदर्शकों को पारंपरिक सिद्धांतों के “बाहर” सबसे नवीन शोध दिखाकर शामिल होने के लिए आमंत्रित करती हैं।
डिज़ाइन वीक के दौरान मिलान में किसी के लिए भी डिज़ाइन अनुभव एक मौलिक मिलन स्थल बन गया है, अनगिनत अनन्य कार्यक्रम जो शहर से भरे अपने सभी रूपों में डिज़ाइन के लिए समर्पित हैं। Fuorisalone ने अविश्वसनीय घटनाओं और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया है, जहां आप मिलान शहर में अविश्वसनीय कला प्रतिष्ठानों को अवशोषित कर सकते हैं। ढेर सारे इंस्टालेशन, इमर्सिव एक्सपीरियंस और प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम सीमाओं को तोड़ते हैं जहां डिजाइन और इसकी संपार्श्विक दुनिया मिलती है, मिश्रण और ओवरलैप होती है।
Fuorisalone पूरे शहर को सभी चीजों के डिजाइन से भर देता है और इसे एक सप्ताह के लिए डिजाइन का मक्का बना देता है। डिजाइन प्रतिष्ठान, पार्टियां और कार्यक्रम हैं। Fuorisalone किसी भी डिज़ाइन के दीवाने के दिल की धड़कन को थोड़ा तेज़ करने के लिए निश्चित है… पुराने गोदामों, ऐतिहासिक इमारतों के साथ-साथ पारंपरिक आवासीय भवनों में पॉप अप डिज़ाइन इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनियाँ हैं। कभी-कभी आप सबसे अप्रत्याशित स्थानों में सबसे आश्चर्यजनक प्रदर्शनियों में ठोकर खा सकते हैं।
परंपरा के अनुसार, सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय ब्रांड और डिजाइनर शहर के सबसे विशिष्ट शोरूम में अपनी नवीनता का प्रदर्शन करते हैं। फुओरीसालोन विभिन्न आंखों के ज्ञात स्थानों जैसे पोर्टा वेनेज़िया क्षेत्र और विज्ञान संग्रहालय के साथ फिर से खोजने का अवसर है, या पहली बार उन स्थानों की खोज करने का अवसर है जो पहले कभी नहीं देखे गए, जैसे कि वेंचुरा क्षेत्र में आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोलते हैं। मिलान डिज़ाइन वीक उभरते हुए युवा डिजाइनरों को भुगतान करता है, जो विशेष रूप से टोर्टोना क्षेत्र और सुपरस्टूडियो पाई में जगह पाते हैं।
डिजाइन जिले
फुओरीसालोन की घटनाएं पूरे मिलान में फैली हुई हैं, लेकिन कुछ मुख्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं।
ब्रेरा डिजाइन जिला
ब्रेरा आकर्षण और संस्कृति से भरी एक जगह है, एक ऐसी दुनिया जो प्रवृत्तियों का अनुमान लगाने का आदी है, जहां कला, फैशन और डिजाइन परस्पर जुड़े हुए हैं। फुओरीसालोन के दिनों के अवसर पर डिजाइन जिला उत्कृष्टता, अपनी दुकानों के दरवाजे खोलता है, सबसे प्रतिष्ठित शोरूम और विचारोत्तेजक सुंदरता के निजी स्थानों में अस्थायी स्थान, नागरिकों और पर्यटकों के लिए एक मिलान के इस छिपे हुए कोने को खोजने के लिए उत्सुक हैं। समय से।
नए ब्रेरा अनुभव की खोज करें। जिले के स्थानों और रहस्यों को खोजने और जानने का सबसे अच्छा तरीका। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में सर्वश्रेष्ठ व्यावसायिक गतिविधियों का चयन भी शामिल है, अर्थात वे जो डिज़ाइन, जीवन शैली, भोजन, कला और संस्कृति के बीच मिलान के इस ऐतिहासिक जिले की पहचान का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट, हमेशा की तरह, बड़ी संख्या में ईवेंट प्रदान करता है जो पड़ोस को एनिमेट करते हैं और जो यहां होस्ट किए गए कई डिज़ाइन शोरूम के साथ वैकल्पिक होते हैं।
ब्रेरा डिजाइन जिला सबसे बड़ी संख्या में आयोजनों को आकर्षित करता है और फुओरीसालोन का सबसे अधिक दौरा किया और सबसे अधिक प्रतिनिधि जिला है। 2010 संस्करण के साथ पैदा हुआ, ब्रेरा डिज़ाइन वीक कई वर्षों से आयोजित होने वाले कार्यक्रमों की संख्या और गुणवत्ता में वृद्धि करने में सक्षम रहा है, कई लोगों के लिए, फुओरीसालोन का मतलब ब्रेरा और ब्रेरा डिज़ाइन वीक संदर्भ मंच है, जो कंपनियों और डिजाइनरों के सहयोग के लिए खुला है। समर्पित परियोजना प्रारूपों के लिए धन्यवाद।
ब्रेरा में मिलान कला जिले का आकर्षण है और कुछ हद तक पेरिस, बोहेमियन व्यक्तित्व है। जब आप इसकी सड़कों पर टहलते हैं, विशेष रूप से अप्रैल में फुओरीसालोन के दौरान, आप एक असाधारण, युवा और अंतर्राष्ट्रीय वातावरण में सांस ले सकते हैं। ब्रेरा एक प्रतिष्ठित स्थान है। यह हमेशा मिलान की उत्कृष्टता में बोहेमियन स्थान रहा है, जहां आप उस कलात्मक माहौल में सांस ले सकते हैं, अकादमी और फोटोग्राफरों और चित्रकारों के स्टूडियो के लिए भी धन्यवाद। अब ब्रेरा तेजी से डिजाइन से जुड़ा हुआ है और इस मार्ग ने पड़ोस की रचनात्मक और विशेष आत्मा का सम्मान किया है, वास्तव में यह नया जीवन लाया है।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का जन्म ब्रेरा के ऐतिहासिक मिलानी जिले में हुआ था, एक ऐसा स्थान जिसने सदियों से शहर के सांस्कृतिक, कलात्मक और व्यावसायिक जीवन में एक मौलिक योगदान प्रदान किया है। BDD की सीमाएँ बस्तियोनी डि पोर्टा नुओवा से लेकर ब्रोलेटो तक, लेग्नानो से लेकर मोंटेनापोलियन तक, महान सांस्कृतिक महत्व की ऐतिहासिक इमारतों जैसे कि ललित कला अकादमी, पिकोलो टीट्रो और बेसिलिका सैन सिम्पलिसियानो सहित हैं।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का उद्देश्य ब्रेरा को मिलानी डिज़ाइन के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में संप्रेषित करना है, जो एक क्षेत्रीय विपणन ऑपरेशन है, जो क्षेत्र में सक्रिय उत्कृष्टता और ताकत को बढ़ावा देने के लिए समर्पित संचार प्रणाली के माध्यम से प्रस्ताव को समृद्ध करने का इरादा रखता है। सांस्कृतिक अपील और जिले की अपील डिजाइन के व्यापक क्षेत्र में परंपरा और नवाचार के संयोजन में सक्षम है।
फुओरी सैलून 2011 के अवसर पर, ब्रेरा डिजाइन जिले की परियोजनाएं वापस आ गई हैं। साथ ही इस वर्ष पूरे अवधि में जिले में विकसित दिलचस्प घटनाओं का प्रस्ताव किया गया था, जिसमें ऐतिहासिक ब्रांड, नए शोरूम और मिलान के प्रतिष्ठित जिले से संबंधित सभी गतिविधियां शामिल थीं। 80 और अधिक, फुओरीसालोन कार्यक्रम के लिए जिले से संबंधित कार्यक्रम, एक बड़ी सफलता, सभी उम्मीदों से ऊपर जो ब्रेरा को मिलानी डिजाइन वीक की घटनाओं के केंद्र में लाता है
जिले की सड़कों को लाल रंग में रंगने वाले प्रदर्शकों की गुणवत्ता और संख्या के लिए, उस आयोजन के लिए डिज़ाइन किए गए साइनेज सिस्टम के लिए भी धन्यवाद, जिसमें पंक्तियों पर झंडे, बिक्री के प्रत्येक बिंदु के लिए साइनेज फ़्लैग और प्लस्ट कलेक्शन के आधार पर डिज़ाइन किए गए वर्टिकल टोटेम शामिल हैं। JVLT / JoeVelluto द्वारा डिजाइन किया गया किंग साइज फूलदान “सेविंग स्पेस वेस”।
प्लस्ट कलेक्शन एक क्षेत्रीय संचार परियोजना के साथ ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट 2011 का आधिकारिक प्रायोजक है, जो प्रसिद्ध मिलानी डिज़ाइन जिले में घटनाओं को संकेत देने के लिए एक रणनीतिक डिज़ाइन तत्व के रूप में माने जाने वाले राजा आकार के फूलदान “सेविंग स्पेस फूलदान” को देखता है। एक महान परियोजना जिसमें प्लस्ट संग्रह उत्पाद बाहरी फर्निशिंग तत्व की विशेषताओं और क्षेत्र पर संवाद करने की क्षमता दोनों को सर्वोत्तम रूप से व्यक्त करता है।
मिलान के केंद्र में एक “ग्रीन” लाउंज, जो कि बगीचों और डिज़ाइन की दुनिया से संबंधित कार्यक्रमों की मेजबानी करता है, 360 ° पर हरे रंग की डिज़ाइन की कला और ज्ञान के लिए समर्पित घटनाओं और क्षणों का एक समृद्ध कार्यक्रम। लौरा दुबिनी की स्मृति को समर्पित “द ग्रेट गार्डन ऑफ़ ब्रेरा”, का उद्देश्य इतालवी ऐतिहासिक उद्यानों द्वारा प्रतिनिधित्व की गई कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत के ज्ञान को बढ़ावा देना है और इसके साथ, डिजाइन के इतिहास में इसका महत्व है। बगीचे की कला, जिसे अक्सर गलत माना जाता है – एक छोटी सी कला, इतालवी डिजाइन की टोपी में एक पंख है और इटली में बनाई गई है। प्रकाश स्थापना और योगदान के लिए डेविड ग्रोपी के समर्थन से।
ग्रांडे जिआर्डिनो डी ब्रेरा ने डीयूसी ब्रेरा – ब्रेरा के वाणिज्य के शहरी जिले का समर्थन प्राप्त किया है – एक परियोजना के रूप में जो मिलान के केंद्र में उद्यान डिजाइन, इतालवी संस्कृति का गौरव को बढ़ावा देता है, जो सभी आगंतुकों के लिए एक स्वागत बिंदु बना रहा है। ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट और शोरूम के फुओरिसालोन।
ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का उद्देश्य ब्रेरा को मिलानी डिज़ाइन के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में संप्रेषित करना है, जो एक क्षेत्रीय विपणन ऑपरेशन है, जो क्षेत्र में सक्रिय उत्कृष्टता और ताकत को बढ़ावा देने के लिए समर्पित संचार प्रणाली के माध्यम से प्रस्ताव को समृद्ध करने का इरादा रखता है। सांस्कृतिक अपील और जिले की अपील डिजाइन के व्यापक क्षेत्र में परंपरा और नवाचार के संयोजन में सक्षम है।
अप्रैल में ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट की नियुक्ति के लिए कई कार्यक्रमों और वाणिज्यिक और सांस्कृतिक गतिविधियों की योजना बनाई गई है, जिसमें 15 अप्रैल को ब्रेरा डिज़ाइन नाइट तक टिकाऊ डिज़ाइन, हरियाली और कला से संबंधित विषयगत यात्रा कार्यक्रम शामिल हैं, जिसमें चयनित का एक असाधारण उद्घाटन शामिल है। शोरूम और अस्थायी स्थान, जो कि पलाज्जो क्लेरीसी के प्रतिष्ठित स्थानों में हुंडई द्वारा अनन्य पार्टी डि ब्रेरा डिजाइन जिले के साथ समाप्त होते हैं, रात 8 बजे से 1.00 बजे तक, निकोला कोंटे द्वारा डीजेसेट और एक समर्पित बार सेवा के साथ।
पोर्टा रोमाना डिजाइन जिला
Studiolabo और Fuorisalone, IED और ELITA के सहयोग से, विशेष रूप से पोर्टा रोमाना क्षेत्र के लिए डिज़ाइन की गई एक संचार परियोजना की पेशकश करते हैं, जो डिजाइन की दुनिया से संबंधित घटनाओं और पहलों के साथ क्षेत्र में बाहर खड़े उत्कृष्टता को एक साथ लाते हैं, लेकिन इतना ही नहीं, के दौरान फुओरीसालोन सप्ताह।
पर्यावरण प्रदूषण प्रकृति और डिजाइन के बीच प्रदूषण के परिणाम उत्कृष्टता के उत्पादों और सेवाओं के साथ प्रयोग करने के अनुरोधों से भरा स्थान है। वे एक ही स्थान पर मौजूद थे: 100% पौधे-आधारित और परिष्कृत जैविक वाइन और खाद्य पदार्थ, जैविक पालतू भोजन, बाइक, प्रमुख फर्नीचर और क्रूरता मुक्त फैशन ब्रांड।
Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – अभिनव डिजाइन प्रबंधक / निर्माता, डी ला एस्पाडा के सहयोग से उत्पादित नए कार्यों को दिखाएं। साथ ही, सोरेन रोज़ स्टूडियो के ऑटम लॉन्च का पूर्वावलोकन। भावनात्मक अपील के साथ आधुनिक डिजाइन, कुशलता से काम किया।
7vicocrema एक बवंडर सेटिंग प्रस्तुत करता है जिसकी थीम के रूप में आला संचार है। हम पर्यावरण और नैतिकता के सम्मान के साथ काम करते हैं, मूल संचार को प्राथमिकता देते हैं और छवि के व्यावसायिक मानकीकरण से बचते हैं।
एससीपी अपना संग्रह प्रस्तुत करता है जिसमें डोना विल्सन, गैरेथ नील, के + स्टेमर, ली किर्कब्राइड, मैथ्यू हिल्टन, रिच ब्रिलियंट विलिंग, सिल्वेन विलेंज़ और टेरेंस वुडगेट द्वारा नए काम शामिल हैं। एससीपी एक विशिष्ट ब्रिटिश ब्रांड है जो घर के लिए उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों को डिजाइन, निर्माण और सीधे बेचता है।
केस अच्छी कीमत पर शानदार डिजाइन देने के लिए समर्पित है। केस प्रथम श्रेणी के डिजाइन सिद्धांतों और उन्नत निर्माण तकनीकों को फर्नीचर बाजार के एक क्षेत्र में लाता है जो आमतौर पर नकल और औसत दर्जे से जुड़ा होता है। केस इस विचार को बढ़ावा देता है कि बड़े पैमाने पर बाजार के लिए सबसे अच्छा डिजाइन उपलब्ध होना चाहिए और बड़ी उत्पादन मात्रा देने में सक्षम है।
फुओरीसालोन के अवसर पर, एर्कोल स्टूडियो काउच सहित अपने संग्रह से प्रतिष्ठित टुकड़ों को फिर से प्रस्तावित करता है। इसके अलावा प्रदर्शन पर नई चिल्टर्न डाइनिंग टेबल है, जो 1950 के दशक के क्लासिक डिजाइन से प्रेरित है। Ercol यूके के कुछ प्रतिभाशाली उभरते डिजाइनरों के साथ साझेदारी में निर्मित संग्रह भी प्रदर्शित करता है। चमकदार मैथ्यू हिल्टन के सहयोग से बनाई गई प्रभावशाली ट्रेविसो डेस्क समकालीन सादगी में एक अभ्यास है और रसेल पिंच की रमणीय और परिष्कृत हॉलैंड पार्क स्टैकिंग कुर्सी भी दिखाई जाती है।
टोर्टोना डिजाइन वीक
टोर्टोना एरिया लैब सांस्कृतिक संघ द्वारा कल्पना की गई टोर्टोना डिज़ाइन वीक सर्किट का उद्देश्य मिलानीज़ डिज़ाइन सप्ताह के दौरान टॉर्टोना के माध्यम से सवोना और वाया स्टेंडल के माध्यम से होने वाली प्रदर्शनी और सांस्कृतिक पहल को बढ़ावा देना और समन्वय करना है। प्रदर्शनी सर्किट को महत्वपूर्ण उपस्थितियों, बड़ी घटनाओं और नए दिलचस्प प्रस्तावों की विशेषता थी, जो पेशेवरों और पेशेवरों की अंतरराष्ट्रीय जनता के लिए निश्चित रुचि के मिश्रण में थे, जो इस आयोजन के विशेषाधिकार प्राप्त लक्ष्य का गठन करते हैं।
टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन सामग्री से भरपूर एक यात्रा कार्यक्रम है, एक विस्तृत और बहुआयामी प्रदर्शनी प्रस्ताव, डिज़ाइन की दुनिया पर एक विशेषाधिकार प्राप्त दृष्टिकोण जो कि फ़र्नीचर डिज़ाइन से लेकर प्रौद्योगिकियों तक, इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन से लेकर कलात्मक प्रदर्शन तक, बड़े सामूहिक प्रदर्शनियों के प्रचार के लिए है। औद्योगिक डिजाइन के सबसे स्थापित अंतरराष्ट्रीय ब्रांडों के लिए युवा प्रतिभाएं।
टॉर्टोना डिज़ाइन वीक ने सबसे महत्वपूर्ण इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय डिज़ाइन ब्रांडों को इकट्ठा किया, साथ में प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ आकर्षक पूर्व औद्योगिक स्थानों के आसपास जो इस क्षेत्र को आबाद करते हैं। युवा प्रतिभाओं, इन्क्यूबेटरों ने इसे हमेशा हजारों लोगों द्वारा प्रतीक्षित और दौरा किया गया गंतव्य बना दिया है।
टॉर्टोना अराउंड डिज़ाइन का जन्म टॉर्टोना लोकेशन्स और स्टूडियोलैबो के बीच सहयोग से हुआ था। टोर्टोना डिज़ाइन वीक दुनिया पर एक असाधारण खिड़की है: वास्तव में, फ्यूरिसालोन के इस संस्करण के लिए भी, अंतरराष्ट्रीय सामूहिक दस साल पहले टोर्टोना जिले में लॉन्च किए गए रचनात्मक सर्किट के रिक्त स्थान में मौजूद हैं।
संस्थापक सदस्य सुपरस्टूडियो ग्रुप, मैग्ना पार्स, टोर्टोना लोकेशन, एस्टेट 4 हैं, जो पहले से ही रचनात्मकता, फैशन, डिजाइन, कला के जिले में पूर्व-औद्योगिक क्षेत्र के पुनर्जन्म और पुनर्निर्माण के नायक हैं, जो पिछले ज़ोन एसोसिएशन टोर्टोना के काम को जारी रखते हैं।
डिज़ाइन फ़ूड टर्मिनल: डिज़ाइन संदर्भ के अनुरूप सुविधाओं में होस्ट किया गया एक गुणवत्तापूर्ण आतिथ्य और खानपान परियोजना। महत्वपूर्ण बाहरी फ़र्नीचर कंपनियों के साथ साझेदारी में बनाए गए शहरी और “हरे” फ़र्नीचर प्रतिष्ठान। यूरोलूस के संयोजन में, प्रकाश क्षेत्र में कंपनियों की मजबूत उपस्थिति है। बड़े अंतरराष्ट्रीय नामों के साथ प्रौद्योगिकी क्षेत्र की भी महत्वपूर्ण उपस्थिति है। स्वास्थ्य और विश्राम प्रस्तावों के लिए भी समर्पित स्थान। सतह और सामग्री ब्रांड भी महत्वपूर्ण प्रतिष्ठानों के नायक हैं। सामूहिक प्रदर्शनियों द्वारा क्षेत्र में “डिजाइन की दुनिया” का प्रतिनिधित्व किया जाता है जो एक बहुसांस्कृतिक झुकाव के साथ जीवन शैली और रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं।
वेंचुरा लैंब्रेट जिला
मिलान के उत्तर-पूर्व में एक औद्योगिक जिला वेंचुरा लैंब्रेट एक अस्थायी क्यूरेटेड डिज़ाइन हब में बदल गया है। इस क्षेत्र के भीतर डिजाइन में संगठन – वेंचुरा लैंब्रेट के सर्जक और निर्माता – दुनिया भर के सबसे होनहार डिजाइनरों, स्टूडियो, लेबल, दीर्घाओं, संस्थानों, अकादमियों और छात्रों के लिए एक मंच प्रदान करते हैं। आगंतुक बड़े औद्योगिक कारखाने हॉल और अंतरंग दीर्घाओं के माध्यम से डिजाइन में नवीनतम विकास का सामना करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, हालांकि-उत्तेजक प्रतिष्ठानों और डिजाइन अनुसंधान के लिए अपनी सीमाओं का विस्तार करने के लिए डिजाइनरों की बढ़ती क्षमता। यदि डिजाइन के इन सभी भावों से अभिभूत हैं, तो कोई भी कई पॉप-अप रचनात्मक रेस्तरां और कैफे में से एक में शांत हो सकता है और आराम कर सकता है।
वेंचुरा लैंब्रेट, एक नया और पूरी तरह से क्यूरेटेड प्रदर्शनी जिला। परियोजना 2010 में शुरू हुई और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित क्रिएटिव, पहले कभी नहीं देखी गई विशिष्ट परियोजनाओं और असाधारण पॉप-अप रेस्तरां के साथ एक अत्याधुनिक डिजाइन जिला बन गई। अंतरराष्ट्रीय पदार्पण और स्थापित डिजाइनरों, अकादमियों, संस्थानों, कंपनियों और लेबल के चयन के पास मिलान डिजाइन वीक के बड़े, प्रभावशाली और पेशेवर दर्शकों के लिए एक सुसंगत डिजाइन सर्किट में अपनी रचनाओं को यहां प्रस्तुत करने का अवसर है।
प्रत्येक संस्करण के साथ वेंचुरा लैंब्रेट डिजाइन के सार और डिजाइनरों की अनुसंधान, स्व-उत्पादन, प्रदर्शन और स्वास्थ्य देखभाल और विज्ञान जैसे अन्य क्षेत्रों में अपनी सीमाओं का विस्तार करने की बढ़ती क्षमता पर अपने निरंतर ध्यान द्वारा आकार दिया गया है। मिलान के उत्तर-पूर्व में शहरी और औद्योगिक के बीच एक जीवंत संक्रमणकालीन क्षेत्र, ‘लैंब्रेट’ की गलियों में और उसके आस-पास अलग-अलग स्थानों और क्लस्टर थीम से सुसज्जित स्थानों पर दुनिया भर से आने वाली प्रदर्शनी एक-दूसरे के माध्यम से चलती हैं।
वेंचुरा प्रोजेक्ट्स अंतरराष्ट्रीय डिजाइनरों, डिजाइन स्टूडियो, डिजाइन लेबल और ब्रांड, डिजाइन संस्थानों और दीर्घाओं को प्रस्तुत करने के लिए समर्पित प्रदर्शनी क्षेत्र हैं। प्रत्येक वेंचुरा प्रोजेक्ट सावधानीपूर्वक चयनित प्रदर्शनियों, अस्थायी पहलों, साथ ही विशेष परियोजनाओं, रचनात्मक रेस्तरां, आदि की एक सुसंगतता प्रस्तुत करता है। वेंचुरा प्रोजेक्ट्स पत्रकार, फोटोग्राफर, ब्लॉगर्स, सांस्कृतिक संस्थानों, क्यूरेटर और प्रतिनिधियों से मिलकर एक बड़े पेशेवर और प्रभावशाली दर्शकों को आकर्षित करते हैं। कॉर्पोरेट जगत।
पहला वेंचुरा प्रोजेक्ट 2009 में शुरू हुआ, जब – मिलान में डिजाइन प्रतिभाओं की खोज और प्रदर्शनियों के आयोजन में 10 वर्षों के अनुभव के बाद – डिजाइन में संगठन ने वास्तुकार और सांस्कृतिक उद्यमी मारियानो पिचलर से मुलाकात की, जो पोस्ट को पुनर्जीवित करने के लिए एक प्रमुख आवश्यकता परियोजना पर काम कर रहे थे- मिलान में औद्योगिक नगर “लैंब्रेट”। लैंब्रेट जिले के आकर्षक माहौल और मिलान के प्रतिष्ठित डिजाइन वीक के दौरान पहले कभी नहीं देखा गया क्षेत्र बनाने की इच्छा से शुरू होकर, डिजाइन में संगठन ने वेंचुरा लैंब्रेट शो लॉन्च किया।
वेंचुरा लैंब्रेट 2011 सर्किट उन जिलों में से एक है, जिसने हाल के वर्षों में मिलान डिजाइन वीक के दौरान ध्यान आकर्षित किया है। पहले वेंचुरा लैंब्रेट संस्करण की जबरदस्त सफलता ने दूसरे संस्करण में भाग लेने के लिए प्रदर्शकों से सैकड़ों अनुरोध किए। प्रदर्शक चयन प्रक्रिया उन सिद्धांतों पर आधारित थी जो पहले से ही 2010 संस्करण की विशेषता थी: रचनात्मकता, गुणवत्ता, प्रयोग और सामग्री। वेंचुरा लैंब्रेट 2011 ने विविधता और अंतर्राष्ट्रीयता की अवधारणाओं पर और अधिक ध्यान दिया।
डिजाइन में पोर्टा वेनेज़िया
पोर्टा वेनेज़िया इन डिज़ाइन, फ्यूरीसैलोन सर्किट जो डिजाइन और कला को लिबर्टी शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ जोड़ता है। इस सर्किट का विचार, डिजाइन और फर्निशिंग, आतिथ्य और अवकाश, अच्छे भोजन और शराब के साथ, वास्तुशिल्प फर्मों, कार्यशालाओं को हाइलाइट करना है जो कारीगर पहलू को उजागर करते हैं, कभी-कभी आंगनों में ‘छिपे हुए’, सड़क पर अन्य। साथ ही सांस्कृतिक पहलू, जो स्थापत्य कोण को उजागर करता है, आकर्षण को प्रकट करता है, वर्षों से उपलब्ध नहीं है। आगंतुक इस गुप्त स्थान की प्रशंसा करने के लिए प्रवेश कर सकते हैं, शानदार और कला डेको से भरपूर।
क्षेत्र में दिलचस्प समाचार, जो हाल के वर्षों में एक बड़े परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, वास्तुकला और 3 डी डिजाइन की दुनिया से जुड़ी वास्तविकताओं के प्रवेश द्वार के साथ। “रचनात्मकता” सभी क्षेत्रों पर लागू होती है। विभिन्न वास्तविकताओं के बीच सहयोग – वाणिज्यिक, सांस्कृतिक – जो क्षेत्र में रहते हैं और परियोजना का अनुकूल स्वागत करते हैं। पोर्टा वेनेज़िया डिज़ाइन जिला, एक ऐतिहासिक जिले में, स्वतंत्रता शैली (बेले इपोक) द्वारा छोड़े गए मजबूत वास्तुशिल्प निशान के कारण घना है, जो एक केंद्रीय क्षेत्र है, जिसमें डिजाइन, कला, वास्तुकला और संस्कृति से संबंधित महत्वपूर्ण बिंदु हैं।
एक ऐसा क्षेत्र जो कुछ वर्षों से व्यक्तिगत प्रदर्शनी परियोजनाओं की पेशकश कर रहा है जो सार्वजनिक और क्षेत्र के कर्मचारियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। यह डिजाइन / फर्नीचर क्षेत्र, स्थानों, पेशेवर स्टूडियो, अवधि की इमारतों और ऐतिहासिक स्मारकों, कला दीर्घाओं और सांस्कृतिक केंद्रों में महत्वपूर्ण कंपनियों की मेजबानी करता है। डिजाइन / कला कार्यक्रम लिबर्टी मार्ग के साथ संचार करते हैं, जिसमें इस अवधि के मुख्य भवन शामिल हैं।
अपने पहले संस्करण में, यह खुद को फ्यूरीसालोन के दर्शकों के लिए एक डबल सर्किट के रूप में प्रस्तुत करता है: एक डिजाइन / कला पथ और लिबर्टी पर केंद्रित एक सांस्कृतिक फोकस। डिजाइन में पोर्टा वेनेज़िया | लिबर्टी ‘शोरूम, दुकानों और कंपनियों सहित 24 बिंदुओं को जोड़ती है, जो शहर के इस क्षेत्र की विशेषता वाले 16 अद्भुत इमारतों की आर्ट नोव्यू शैली की स्थापत्य और सजावटी विरासत के साथ डिजाइन और कला में नवीनतम प्रदर्शित करते हैं। तकनीकी साझेदारों – ड्यूपॉन्ट टाइवेक, एसेंशियल, जेनेली और वोल्पी और ओपेरा’आर्टे – और कुछ मीडिया भागीदारों के सहयोग के लिए भी धन्यवाद, यह निकोलेट्टा मुरियाल्डो द्वारा परिकल्पित एक परियोजना है।
पोस्टो डि विस्टा अपने पहले संस्करण के बाद से डिजाइन के एक अपरंपरागत पढ़ने का प्रस्ताव करने में सक्षम फुओरीसालोन नियुक्ति होने की विशेषता है। एक परियोजना जिसे वर्षों से जनता के लगातार बढ़ते प्रवाह से पुरस्कृत किया गया है, रचनात्मक पथों के प्रस्ताव के लिए धन्यवाद, संस्करण के बाद संस्करण, डिजाइन और सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और पारिस्थितिक मुद्दों के बीच की कड़ी को गहरा करता है। वर्तमान परियोजनाओं की विशेषता के लिए, प्रयोगशाला और अनुसंधान घटक, सांस्कृतिक, कलात्मक, संचार, मल्टीमीडिया, प्रयोगात्मक आयाम पर ध्यान, विषयों और लक्ष्यों की पसंद जो कड़ाई से व्यावसायिक नहीं हैं।
2011 के लिए इस इरादे की पुष्टि पोस्टी डि विस्टा डिजाइन समझदार के साथ की गई है। प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों, प्रदर्शनों, कार्यशालाओं, घटनाओं, बैठकों, स्क्रीनिंग, संगीत, समीक्षा, स्थायी प्रतिष्ठानों और अस्थायी आर्किटेक्चर सहित 70 से अधिक पहलें प्रस्तावित हैं, साथ ही एक ही सामान्य धागे से जुड़े उत्पादों और परियोजनाओं की प्रस्तुति के साथ: संवेदनशील डिजाइन।
POSTI DI VISTA डिज़ाइन के साथ Fabbrica del Vapore के प्रति संवेदनशील, आप एक “अन्य” डिज़ाइन के विकास में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहते हैं, जो एक व्यापक और स्पष्ट स्थिरता के प्रति संवेदनशील है: एक चर्चा तालिका शुरू करने के लिए पर्यावरण, सांस्कृतिक और आर्थिक अपरिहार्य उपकरण जहां मांग और वैकल्पिक रास्तों के निर्माण के लिए प्रस्ताव मिलते हैं। आयोजन के आयोजन के लिए, FDVLAB और ओटागोनो के बीच सहयोग का नवीनीकरण किया जाता है, बैठक के महत्व की पुष्टि करता है और लाभ और गैर-लाभकारी के बीच तुलना करता है, एक नई अभिव्यंजक भाषा की विशेषता वाले पथ को जारी रखने के उद्देश्य से संघों और कंपनियों के बीच, जहां प्रयोगात्मक/सांस्कृतिक वास्तविकताएं औद्योगिक दुनिया के साथ परस्पर क्रिया करती हैं।
विशेष घटनाएं
इस संस्करण के सबसे महत्वपूर्ण विषयों से संबंधित डिज़ाइन वीक की घटनाओं को शामिल करने वाली यात्रा कार्यक्रम।
Veuve क्लिकोट
प्रतिष्ठित Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin, लगातार सातवें वर्ष, मिलान डिज़ाइन वीक के अगले संस्करण में एक प्रमुख भूमिका के साथ भाग लेकर डिज़ाइन की दुनिया के साथ अपने लिंक को नवीनीकृत करता है, जो मिलान को पीला बनाने वाली अपरिहार्य घटनाओं की एक श्रृंखला का प्रस्ताव करता है।
Veuve Clicquot और Design के बीच की कड़ी की जड़ें सांस्कृतिक विरासत में हैं, Maison के DNA में, इसके संस्थापक Barbe Nicole Ponsardin की साहसी भावना में, जो हमेशा नए कनेक्शन और ट्रांसवर्सल भाषाओं की तलाश में रहे हैं। समय के साथ मैसन ने डिजाइन की परिष्कृत और सार्वभौमिक अभिव्यक्ति के माध्यम से विभिन्न सांस्कृतिक संदर्भों में संवाद करने की क्षमता हासिल कर ली है; अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ सहयोग करके और इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण कंपनियों के भागीदार के रूप में खुद को प्रस्तावित करके इस बंधन को मजबूत किया गया है। साथ ही इस साल Veuve Clicquot ने डिज़ाइन वीक में खुद को एक नायक के रूप में प्रस्तावित किया है, जिसमें मिलान में लगभग 30 कंपनियों, क्लबों और विशेष क्लबों के साथ साझेदारी से उत्पन्न घटनाओं का एक सर्किट है।
दैनिक मुलाकातों की एक श्रृंखला जो मेहमानों के साथ एपरिटिफ से लेकर रात के खाने तक, कॉकटेल और पार्टियों के साथ शोरूम और पार्टनर्स के स्थानों पर जियालो सिलेकॉट के हस्ताक्षर के तहत, मैसन की शैली में इस अवसर के लिए अनुकूलित।
Clicquot on the मूव, यात्रा करने वाला शैंपेन बुटीक ब्रांड के रंगों के साथ पूरी तरह से अनुकूलित, येलो लाइन को पार करता है, जो एटीएम के सहयोग से बनाया गया एक तदर्थ ट्राम मार्ग है जो पियाज़ा कैस्टेलो और पियाज़ा फोंटाना में एक स्टॉप के साथ मिलान के केंद्र से होकर गुजरता है। सुबह 10 बजे से रात 8 बजे तक आप एक निजी दुकानदार की कंपनी में Veuve Clicquot यात्रा बुटीक में सवार हो सकते हैं, मेहमानों को उनकी खरीदारी में मार्गदर्शन करने के लिए आवश्यक सहायता।
इस अवसर के लिए, मैसन डी शैम्पेन ने पहल में शामिल होने वाले स्थानों पर उपलब्ध लगभग 20,000 येलो मैप्स, पॉकेट मैप्स भी बनाए हैं। नक्शे Clicquot सर्किट के चरणों और प्रचारित घटनाओं के कैलेंडर को उजागर करते हैं और मूव ट्राम पर Clicquot पर चढ़ने के लिए एक व्यावहारिक पास भी हैं।
Veuve Clicquot भी येलो मैप का एक इंटरेक्टिव संस्करण प्रदान करता है, स्मार्टफोन के लिए नया Clicq ऐप, जिसे येलो एक्सपीरियंस.इट पर मुफ्त में डाउनलोड किया जा सकता है। Clicq ऐप आपको घटनाओं का पालन करने, स्थानों और संपर्कों को खोजने के साथ-साथ Clicquot येलो को समर्पित एक सप्ताह का अनुभव करने के लिए एक व्यक्तिगत एजेंडा बनाने की अनुमति देता है।
Hyundai द्वारा Fuorisalone Design Party
हुंडई द्वारा फुओरीसालोन डिजाइन पार्टी डिजाइन सप्ताह की सबसे विशिष्ट घटना है, शुक्रवार 20 अप्रैल मेसेनेट 76 में ऑफिसिन डेल वोलो में। हुंडई पार्टी को डिजाइन सप्ताह की अपरिहार्य घटना के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, रात 10.00 बजे से 2.00 बजे तक आप नृत्य कर सकते हैं मैड (मेकेनेट एरिया डिज़ाइन) के सबसे अधिक विकसित स्थानों में से एक में जहां निकोला GUIDUCCI रिकॉर्ड बदल जाते हैं। प्रदर्शनी डिजाइन की व्यापक दुनिया के उद्देश्य से एक मंच और रचनात्मक प्रयोगशाला, हुंडई क्रिएटिव लैब के पूर्वावलोकन लॉन्च के लिए समर्पित है। शाम का अनन्य भागीदार एक समर्पित बार क्षेत्र के साथ ARCHITONIC था।
हुंडई मोटर कंपनी इटली मुख्य कार्यक्रम के लिए अपने समर्थन को नवीनीकृत करती है जो मिलान को अंतरराष्ट्रीय डिजाइन के निर्विवाद नायक के रूप में देखता है। सैलोन डेल मोबाइल सप्ताह के अवसर पर, वास्तव में, हुंडई ब्रेरा डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट की मुख्य प्रायोजक थी, जो लगातार दूसरे वर्ष डिज़ाइन वीक के दौरान जनता के उद्देश्य से की गई पहल का धड़क रहा था।
हुंडई क्रिएटिव लैब एक रचनात्मक प्रयोगशाला है, जिसका उद्देश्य इतालवी और विदेशी डिजाइनरों और क्रिएटिव के समुदाय के लिए रचनात्मकता की दुनिया में युवा डिजाइनरों के विचारों का समर्थन करके डिजाइन की संस्कृति को बढ़ावा देना है और विषयों पर विशेष ध्यान देने के साथ व्यापक डिजाइन है। मोटर वाहन और टिकाऊ गतिशीलता की।
प्रदर्शनी डिजाइन की व्यापक दुनिया के उद्देश्य से एक मंच और रचनात्मक प्रयोगशाला, हुंडई क्रिएटिव लैब के पूर्वावलोकन लॉन्च के लिए समर्पित है। शाम का अनन्य भागीदार एक समर्पित बार क्षेत्र के साथ ARCHITONIC था। प्लास्ट कलेक्शन द्वारा आउटडोर फर्नीचर की रंगीन प्रस्तुतियां।
ASUS सेंस एक्सपीरियंस
ASUS प्रतिष्ठित मिलानो स्टूडियो डिजिटल फोटोग्राफिक स्टूडियो, वाया टोर्टोना एन में एक शानदार प्रदर्शनी / संगीत कार्यक्रम के साथ अंतरराष्ट्रीय डिजाइन को समर्पित पूरे सप्ताह मौजूद था। 35. विशेष स्थान में, मिलानी फैशन और डिजाइन हब के ठीक बीच में और फुओरीसालोन के सबसे जीवंत और स्पंदनशील क्षेत्र में, जनता के साथ एक संज्ञानात्मक और संवेदी यात्रा थी जो सबसे नवीन तकनीकी के बीच विकसित होती है तीन अलग-अलग थीम वाले कमरों में व्यवस्थित ASUS प्रस्तावों पर हस्ताक्षर किए।
मुख्य कमरा “सेंस रीमिक्स” की अवधारणा के सुझावों और विविधताओं के लिए समर्पित था, मिलान डिजाइन वीक 2011 में एएसयूएस भागीदारी की फिल्म रूज और यादों, ध्वनियों के विकास के माध्यम से इंद्रियों को शामिल करने में सक्षम तकनीक की अभिव्यक्ति और संवेदनाएँ स्पर्शनीय। इस कमरे में, आगंतुक खुद को सोलह NX90s से बना एक वास्तविक हाई-टेक ऑर्केस्ट्रा के सामने पाते हैं, बीस वर्षों के लिए बैंग एंड ओल्फ़सेन के मुख्य डिजाइनर डेविड लुईस के सहयोग से ASUS द्वारा बनाई गई विशेष नोटबुक, और एक असाधारण देने में सक्षम देखने और सुनने का अनुभव, बड़ी वाइडस्क्रीन स्क्रीन और सबसे उन्नत ऑडियो तकनीक के लिए धन्यवाद जो वे सुसज्जित हैं।
ASUS डिजाइनरों द्वारा विशेष रूप से सिंक्रनाइज़ किए गए सोलह नोटबुक, अपनी पूरी शक्ति में एक साथ खेलने के लिए स्थापित किए गए हैं। आगंतुक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के जूते में खुद को विसर्जित करने और अपनी खुद की धुन बनाने में सक्षम थे, कई टैबलेट पीसी, ई स्लेट का उपयोग करके, प्रत्येक एक अलग संगीत को पुन: उत्पन्न करने की संभावना के साथ, आठ उपलब्ध उपकरणों में से चुने गए उपकरण की ध्वनि के माध्यम से बनाया गया था। .
ASUS डिज़ाइन सेंटर द्वारा बनाए गए पथ के साथ जारी रखते हुए, आगंतुक यह पता लगाने में सक्षम थे कि कैसे एक विशिष्ट और सफल तकनीकी निर्माण का जन्म होता है। “बिहाइंड अवर साउंड” क्षेत्र, वास्तव में, अनन्य NX90 नोटबुक के लिए आरक्षित था, जो इस बात का एक आदर्श उदाहरण है कि कैसे तकनीक, कला और डिजाइन सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रण कर सकते हैं और शैली और प्रदर्शन की एक सच्ची कृति को जीवन दे सकते हैं। इस स्थान में, इसलिए, मूल के रूप में अद्वितीय के रूप में एक वस्तु के रहस्य और इतिहास का खुलासा किया गया था, प्रारंभिक अवधारणा से पहले प्रोटोटाइप तक, “डिजाइन प्रक्रिया” के विभिन्न चरणों की खोज, अंतिम प्राप्ति तक, साथ ही साथ इसकी गुणवत्ता और शुद्धता की फिर से सराहना करते हुए। ऑडियो।
तीसरा कमरा, “बिहाइंड अवर टच”, इसके बजाय बहुप्रतीक्षित ई पैड परिवार के लिए एक ताबूत के रूप में कार्य करता है, जिसे इटली में पहली बार दिखाया गया है: अभूतपूर्व ई पैड ट्रांसफार्मर को छूना संभव था, अभिनव और बहुमुखी पैड जो “बदलता है” त्वचा”, पल की जरूरतों और वरीयताओं के अनुसार खुद को टैबलेट से नोटबुक में बदलना; बड़े भाई, ई स्लेट, अधिक शक्तिशाली और पूर्ण पैड, बड़े और सटीक 12-इंच डिस्प्ले द्वारा पहचाने जाने योग्य; ईई पैड स्लाइडर, एक व्यावहारिक क्वर्टी कीबोर्ड से लैस है जो टचस्क्रीन के नीचे सचमुच “स्लाइड” करता है; ईई पैड मेमो, 7 “स्क्रीन से लैस, नए टचस्क्रीन प्रस्तावों में सबसे छोटा, रेंज में सबसे कॉम्पैक्ट और बहुमुखी समाधान।
शुरु! नई डिजाइन
शुरु! सभी नई और पुरानी वास्तविकताओं को उच्च अंतरराष्ट्रीय दृश्यता के साथ एक प्रतिष्ठित संदर्भ में खुद को दिखाने की अनुमति देने के उद्देश्य से पैदा हुआ था। विभिन्न प्रदर्शकों के लिए एक विभाजित स्थान प्रदान करके, START! यह उन पेशेवरों के लिए एक वास्तविक प्रदर्शन बन जाता है जो खुद को ज्ञात करने में सक्षम थे; व्यापार और नए डिजाइन के बीच बैठक का अवसर।
Spazio Del Cima, Studiolabo और Fuorisalone.it, START! के सहयोग से कल्पना और विकसित की गई! नई डिजाइन परियोजनाओं के लिए समर्पित मिलान डिजाइन वीक की घटना थी, स्पैज़ियो डेल सीमा के भीतर एकत्रित हुई, जो टोर्टोना 14 के माध्यम से स्थित एक शानदार स्थान है। लगभग 230 वर्ग मीटर के क्षेत्र में, बारह रचनात्मक प्रदर्शनी खुद को डिजाइन किए गए इंस्टॉलेशन में तुलना करती है व्यक्ति के लिए अभिव्यक्ति की अधिकतम स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए तदर्थ लेकिन विचारों के एक वास्तविक समूह के संचार की शक्ति को शामिल करने में सक्षम।
डिजाइन की ऊर्जा ASPIN
एक स्पष्ट और मोहक भाषा के साथ अचूक शैलियाँ, नवीन विचार, मनोरम आकृतियाँ अभिव्यक्ति के संतुलन में एक साथ आती हैं। फ्रोसिनोन की 10 कंपनियां, उत्कृष्टता के 10 प्रतीक, बेहतरीन इंटीरियर डिजाइन प्रदर्शनों की ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करने के लिए एकजुट हुए, तकनीकों और भावनाओं की बैठक के माध्यम से जो अनन्य टुकड़े उत्पन्न करते हैं। फ्रोसिनोन चैंबर ऑफ कॉमर्स की एक विशेष कंपनी, एस्पिन, व्यक्तित्व और प्रवृत्तियों का एक अंतर्संबंध, एक ऐसे आयोजन के भीतर प्रचारित करना चाहती थी, जो अपने सभी भावों में, मेड इन इटली की शैली और सार को एकत्र करता है। परिष्कृत और कभी नीरस वातावरण की भव्यता का सामना करने का निमंत्रण।
एलिटा डिजाइन वीक
Elita और Fuorisalonel द्वारा सामान्य संडेपार्क स्पेशल डिज़ाइन वीक क्लोजिंग पार्टी का 2011 संस्करण। एलिटा डिजाइन अवार्ड्स डिजाइन के क्षेत्र में प्रदान किए जाने वाले कई पुरस्कारों के दृष्टिकोण को उलट देता है, कंपनियों के नवाचार के लिए रचनात्मकता और क्षमता को बढ़ाता है, जो प्रतिभाशाली डिजाइनरों और वास्तुकारों के माध्यम से, आगंतुकों को शामिल करने में सक्षम रचनात्मक हस्तक्षेप का प्रस्ताव देता है, मिलान को एक में बदल देता है। ऐसी घटनाओं से भरा मंच जो लोम्बार्ड की किसी भी अन्य पहल की तुलना में अधिक विविध और अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित करता है।
सलोन और फुओरीसालोन के विभिन्न स्थानों में सप्ताह के दौरान जो देखा गया उसका रविवार का मूल्यांकन, औद्योगिक डिजाइन के तर्क के बाहर एक बहस, लेकिन रचनात्मकता और नवाचार कौशल को बढ़ाने के लिए स्थापना परियोजना पर केंद्रित है। सप्ताह के दौरान चयनित और आईईडी विजुअल कम्युनिकेशन छात्रों द्वारा निर्मित दस वीडियो रिपोर्टों की स्क्रीनिंग के दौरान, एक असाधारण जूरी सबसे योग्य का मूल्यांकन करती है, जिसे पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
अन्य कार्यक्रम
GranitiFiandre वास्तुकला और स्थिरता के विषयों पर विशेष ध्यान देने के साथ फुओरी सैलून के दौरान कई कार्यक्रम पेश करता है। 13 अप्रैल को पॉलिटेक्निको डी मिलानो में विशेष अतिथि के रूप में आर्किटेक्ट मारियो कुसिनेला की विशेषता वाली “ग्रीनबिल्डिंग” बैठक में समकालीन वास्तुकला और स्थायित्व प्रमुख विषय थे। इसके अलावा 13 अप्रैल को, वाया फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा में नए “जियोलॉजिका” शोरूम में, ग्रैनिटीफिएंड्रे और इलम “वास्तुकला में एपरिटिफ” पेश करते हैं। वर्तमान प्रदर्शनी आर्किटेक्ट मार्को विस्कॉन्टी द्वारा लोदी में एक टावर की योजनाओं पर केंद्रित है, जिसे स्थिरता के मोर्चे में एक परियोजना माना जाता है, और बायस्टील डिजाइनर स्टीफानो पिरोवानो द्वारा रचनाएं।
Bevisible+ एक रचनात्मक टीम है जो अपने प्रदर्शनों के माध्यम से नवीन विचारों और परियोजनाओं को बढ़ावा देती है, गैर-स्थान बनाती है जहां व्यक्ति अपने स्वयं के आवासों का पुनर्निर्माण कर सकते हैं और एक वैकल्पिक, पर्यावरण-टिकाऊ दुनिया के साथ बातचीत कर सकते हैं। Bevisible+ अवधारणा को प्रस्तुत करता है, “… प्राकृतिक डिजाइन” क्योंकि यह दो मुख्य श्रेणियों पर लागू होता है: ग्रीन-स्टाइल होम, एक नया जीवन आयाम, भावनाओं का अनुभव करने और दूसरों के साथ संबंधों को अधिक नैतिक और जिम्मेदार तरीके से अनुभव करने के लिए एक नया घर, और प्राकृतिक डिजाइन अवधारणा , रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए नई वस्तुएं और उपकरण प्रकृति से प्रेरित हैं और एक नए व्यक्ति के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो उस पारिस्थितिकी तंत्र में पूरी तरह से फिट होने के लिए तैयार हैं जिसका वह हिस्सा है।
प्रदर्शनी विभिन्न वातावरणों को जोड़ती है, परंपरा को नई तकनीक के करीब लाती है, जिसे हमारी भलाई को बढ़ाने और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक अधिक मानवीय और टिकाऊ आयाम बनाने में सक्षम संसाधन के रूप में देखा जाता है। इस प्रदर्शनी के साथ, बेविज़िबल+, कैग्लियारी के आईईडी के सहयोग से एक प्रतियोगिता भी शुरू कर रहा है, जिसे “…प्राकृतिक डिज़ाइन” भी कहा जाता है, ताकि प्रतिभाशाली युवाओं को रचनात्मकता और स्थिरता के संयोजन में हरित क्रांति में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके, शुक्रवार को एक पुरस्कार समारोह के साथ। शाम 5:00 बजे
टॉर्टोना जिले में, 2500 वर्ग मीटर के होम एंड एसपीए डिज़ाइन में, घर, बाथरूम और वेलनेस के बारे में प्रदर्शन वाले क्षेत्र में, एक्स्ट्रा फिएंड्रे इकोबाथ इंस्टॉलेशन प्रस्तुत करता है, बाथरूम में मौजूद सभी उत्पादों सहित एक पूर्ण फर्निशिंग प्रोजेक्ट। प्रस्तावित समाधान पर्यावरणीय स्थिरता पर जोर देते हैं, इको_मार्बल पर ध्यान देने के साथ, एक नया LEED प्रमाणित संग्रह जिसमें 40% से अधिक पुनर्नवीनीकरण सामग्री शामिल है और इसे सक्रिय स्वच्छ वायु और जीवाणुरोधी सिरेमिक उत्पादन प्रक्रिया का उपयोग करके इसे प्रदूषक और एंटी-बैक्टीरियल गुण प्रदान करने के लिए उत्पादित किया गया है।
वाया सवोना पर कोर्टाइल भवन के प्रवेश द्वार पर, इस कंकाल स्थान के आंगन और आंतरिक भाग में ‘लूस टेम्पो लुओगो’ का स्थान था, जो वास्तुकला फर्म डोरेल द्वारा स्थापना द्वारा बनाया गया एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला था। तोशिबा के साथ साझेदारी में घोटमेह। ताने (डीजीटी)। DGT के निदेशक डैन डोरेल, लीना घोटमेह और त्सुयोशी ताने वास्तुकला के सामाजिक-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पहलुओं में रुचि रखते हैं। अपने मिलानियों की स्थापना के लिए तीनों ने कॉर्टाइल के इतिहास और अनूठी विशेषताओं को देखा और कैसे वे 21 वीं सदी की तकनीक का उपयोग करके अंतरिक्ष में भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकते हैं। परिणामी प्रदर्शनी को प्रवेश द्वार, आंगन और आंतरिक भाग में स्थापित किया गया था, और एलईडी लाइट के दालों द्वारा जलाए गए पानी के विशेष पर्दे एक चमकदार प्रदर्शन में थे कि कैसे नई प्रौद्योगिकियां ऐतिहासिक स्थानों के लिए मूल्य ला सकती हैं।
मिलान डिजाइन वीक के दौरान, गार्डेनिया ऑर्किडिया इटली के एकीकरण की 150वीं वर्षगांठ के अवसर पर वास्तुकार रॉबर्टो सेम्प्रिनी की रचना “150 वाई इटालियन ब्यूटी” में भाग लेता है। मोंटेनापोलियन 6/ए के माध्यम से प्रदर्शनी क्षेत्र में रखी गई प्रदर्शनी, इटली में निर्मित उत्कृष्टता का एक सटीक चयन प्रदान करती है: कला से फैशन तक, डिजाइन से लेकर रोजमर्रा की वस्तुओं तक। यह तीन पर्याप्त कमरों में आयोजित किया जाता है: उनमें से प्रत्येक राष्ट्रीय ध्वज के रंगों में से एक से मेल खाता है।
गार्डेनिया ऑर्किडिया, इंटीरियर डिजाइन उद्योग में कुछ सबसे महत्वपूर्ण कंपनियों के साथ, सफेद, “सभी रंगों की उत्पत्ति” और एक नई शुरुआत के प्रतीक की व्याख्या करने के लिए चुना गया था। “150 वाई इटालियन ब्यूटी” में व्हाइट हमारे शरीर और दिमाग की देखभाल करने के लिए समर्पित स्थान की पहचान करता है, आराम और भलाई की सभी जरूरतों को पूरा करने के लिए अभिनव सौंदर्य और डिजाइन समाधानों का वातावरण।
गार्डेनिया ऑर्किडिया टाइल्स का उपयोग मिस्टर सेम्प्रिनी द्वारा पहली मंजिल पर अंडाकार कमरे को टाइल करने के लिए किया जाता है: कंपनी के कुछ सबसे विशिष्ट संग्रहों की सजावट, बनावट और आकार का मिश्रण। तो सतहें नायक हैं, इसलिए, और कच्चे माल के सटीक चयन और गार्डेनिया के मास्टर डेकोरेटर्स की ललित कला के माध्यम से बनाई गई हैं।
जैसे ही आप प्रदर्शनी में प्रवेश करते हैं, आप एक अंतरंग और मोहक वातावरण में डुबकी लगाते हैं, जो पूरी तरह से सफेद पदार्थ की शुद्धता से अपने कदम उठाता है और सबसे उन्नत अनुप्रयोग तकनीकों के लिए धन्यवाद, उस अचूक सजावट को महसूस करता है जो समकालीन कला और क्लासिक प्रभावों को मिलाता है, जो गार्डेनिया ऑर्किडिया के आंतरिक डिजाइन दर्शन की विशिष्ट विशेषता है।
पाओला लेंटी कार्यक्रम का आयोजन कला और संस्कृति को बढ़ावा देने में अपनी भूमिका के लिए प्रसिद्ध एक ऐतिहासिक मिलान संस्थान, चियोस्त्री डेल’उमनिटारिया में किया गया था। यह स्थान 15वीं शताब्दी का एक पूर्व फ्रांसिस्कन मठ है, जो चार पुनर्जागरण मठों के आसपास विकसित हुआ है, जिसमें गुप्त उद्यान और मूल स्थान हैं, जो आकर्षण और इतिहास से भरे हुए हैं।
पाओला लेंटी एक अभूतपूर्व स्थान पर होने के लिए भावनात्मक और दृश्य अनुभव के माध्यम से नए इनडोर और आउटडोर संग्रह प्रस्तुत करते हैं। इन अद्वितीय परिवेश में, और प्रत्येक सेटिंग में, पाओला लेंटी आपको एक ऐसी यात्रा पर ले जाती है जो प्राचीन को आधुनिक के साथ बुनती है और आपको रंगों, ध्वनियों, सुगंधों के संयोजन के माध्यम से इस वर्ष के संग्रह के सभी इंद्रियों के साथ अनुभव करने की अनुमति देती है। वस्तुओं।