Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent dans des lieux à travers Milan du 12 au 17 avril 2011. Cette année coïncide avec le 150e anniversaire de l’unification de l’Italie et le 50e anniversaire du Salone del Mobile Milano, la semaine du design de Milan présente une variété de couleurs événements pour célébrer cette rare double fête. Les rues historiques de Milan deviennent des lieux populaires du Fuorisalone 2011, les expositions et événements hors site organisés dans tout Milan pendant la semaine du Salone Internazionale del Mobile.

Fuorisalone est l’un des événements de design internationaux les plus importants. L’événement, qui a lieu en même temps que le Salone del Mobile, le design a pris forme de nombreuses manières inattendues positionnant Milan comme le point de rencontre invaincu pour le design. Des milliers d’amateurs de design du monde entier se sont rendus au plus grand salon professionnel du monde. L’inspiration des esprits créatifs était palpable. Chaque stand événementiel présentait une nouvelle philosophie de conception.

Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.

Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2011. Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.

Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.

Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les zones les plus intéressantes de la ville. Le festival flamboyant avec plus d’un millier d’événements dans des quartiers de design bien établis. Fuorisalone voit les salles d’exposition, les galeries et les palais du XIXe siècle de Milan envahis par des installations, des événements et des fêtes pour une célébration de six jours du design, de la beauté et de l’innovation. Au total, environ 1 500 événements Fuorisalone sont disséminés dans toute la ville cette année.

Fuorisalone revient à Milan avec son programme d’événements long et insaisissable : présentations de nouveaux produits, aménagements spéciaux dans les magasins, ouvertures de showrooms extraordinaires, lieux cachés, rencontres avec des designers, expositions et itinéraires culturels. Les zones avec la plus forte concentration d’événements, auxquelles s’ajoutent des lieux individuels, comme la Cascina Cuccagna ou la Rotonda della Besana, et des points clés comme la Triennale qui, pendant une semaine, se transforme en un véritable temple du design.

Le Fuorisalone 2011 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Choisis comme étapes d’un récit vraiment varié, stimulant et multiforme, en termes de culture, de tendances, de recherche technologique, de matériaux. Pour répondre à la demande croissante d’amélioration de notre qualité de vie. Qu’il s’agisse de la ville ou de l’habitation individuelle, du présent ou d’un futur écodurable et performant.

Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola et Porta Nuova…

Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. En tant qu’événement le plus important au monde lié au design et au mobilier, Fuorisalone est l’ensemble d’événements distribués dans différents quartiers de Milan. Fuorisalone 2011 avec plus d’événements et plus de zones surgissant autour de la ville dans la célébration ultime du design. Laissez-vous surprendre par la quantité d’efforts consacrés à la production de tout au cours de la semaine, de chaque produit individuel aux expositions de groupe, événements, installations et extensions de marque ingénieuses. Profitez d’expositions, d’installations, de performances et d’ateliers, ainsi que de nombreux événements dédiés au divertissement, avec des concerts, des apéritifs, des DJ sets et des soirées.

Milano Design Week, le plus grand événement international du design, avec plus de 2 000 exposants, fait de Milan le centre mondial du design et de la créativité. Le Fuorisalone a animé la Milan Design Week, présentant les dernières tendances de l’année à venir et annonçant un raz-de-marée d’événements, d’expositions et de présentations, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde.

L’art et la créativité sont certainement le leitmotiv des événements spéciaux organisés pour la semaine du Salone et du Fuorisalone. Mode, design, showcooking et ateliers et encore plus de fêtes, soirées à thème et soirées super exclusives animent les zones de Via Tortona et Brera, invitant les passionnés, les curieux et les exposants à s’impliquer en montrant les recherches les plus innovantes « en dehors » des canons traditionnels.

La Design Experience est devenue un rendez-vous fondamental pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.

Le Fuorisalone remplit toute la ville de design et en fait la Mecque du design pendant une semaine. Il y a des installations de conception, des fêtes et des événements. Le Fuorisalone est sûr de faire battre un peu plus vite le cœur de tout accro du design… Il y a des installations et des expositions de design éphémères dans d’anciens entrepôts, des bâtiments historiques ainsi que des bâtiments résidentiels traditionnels. Parfois, vous pouvez tomber sur les expositions les plus étonnantes dans les endroits les plus inattendus.

Comme le veut la tradition, les plus grandes marques et designers internationaux exposent leurs nouveautés dans les showrooms les plus exclusifs de la ville. Le Fuorisalone est aussi l’occasion de redécouvrir avec des yeux différents des lieux connus comme le quartier de la Porta Venezia et le Musée des Sciences, ou de découvrir pour la première fois des lieux jamais vus auparavant, comme ceux qui ouvrent leurs portes aux visiteurs dans le quartier de Ventura. La Milan Design Week récompense les jeunes créateurs émergents, qui trouvent notamment leur place dans le quartier de Tortona et du Superstudio Più.

Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.

Quartier du design de Brera
Brera est un lieu plein de charme et de culture, un monde habitué à anticiper les tendances, où l’art, la mode et le design s’entremêlent. Le quartier du design par excellence à l’occasion des journées du Fuorisalone, ouvre les portes de ses boutiques, des showrooms les plus prestigieux et des espaces temporaires dans des lieux privés d’une beauté suggestive, aux citoyens et touristes curieux de découvrir ce coin caché d’un Milan extérieur de temps.

Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.

Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.

Brera Design District est né dans le quartier historique milanais de Brera, un lieu qui pendant des siècles a apporté une contribution fondamentale à la vie culturelle, artistique et commerciale de la ville. Les limites du BDD vont des Bastioni di Porta Nuova à la via Broletto, de la via Legnano à la via Montenapoleone, en passant par des bâtiments historiques de grande importance culturelle tels que l’Académie des Beaux-Arts, le Piccolo Teatro et la Basilique San Simpliciano.

Brera Design District vise à communiquer Brera comme un point de référence pour le design milanais, une opération de marketing territorial qui, à travers un système de communication dédié à la promotion de l’excellence et des forces actives dans la région, entend enrichir la proposition. l’attractivité culturelle et l’attractivité du quartier capables d’allier tradition et innovation dans le domaine très répandu du design.

A l’occasion du Fuori Salone 2011, les projets du Brera Design District sont de retour. Cette année également, des événements intéressants développés dans le quartier tout au long de la période ont été proposés, impliquant des marques historiques, de nouveaux showrooms et toutes les activités liées au prestigieux quartier de Milan. 80 et plus, les événements appartenant au quartier pour l’événement Fuorisalone, un énorme succès, au-dessus de toutes les attentes qui place Brera au centre des événements de la Milanese Design Week

Pour la qualité et le nombre d’exposants qui colorent de rouge les rues du quartier grâce également au système de signalétique conçu pour l’événement qui se compose de drapeaux sur rangées, de drapeaux de signalisation pour chaque point de vente et de totems verticaux conçus par Plust Collection sur la base de le vase king size « Saving Space Vase » designé par JVLT / JoeVelluto.

PLUST Collection est le sponsor officiel de Brera Design District 2011 avec un projet de communication territoriale qui voit le vase king size « Saving Space Vase » traité comme un élément de design stratégique pour signaler des événements dans le célèbre quartier du design milanais. Un grand projet dans lequel le produit PLUST Collection exprime au mieux à la fois les caractéristiques d’un élément d’ameublement d’extérieur et la capacité de communiquer sur le territoire.

Un salon «vert» au cœur de Milan qui accueille des événements liés au monde des jardins et du design, un riche programme d’événements et de moments dédiés à l’art et à la connaissance du design vert à 360 °. « Le Grand Jardin de Brera », dédié à la mémoire de Laura Dubini, vise à promouvoir la connaissance du patrimoine artistique et culturel représenté par les jardins historiques italiens et, avec lui, son importance dans l’histoire du design. L’art du jardin, souvent considéré – à tort – comme un art mineur, est une plume dans le chapeau du design italien et du made in Italy. Avec le soutien de Davide Groppi pour l’installation lumière et la contribution.

Le Grande Giardino di Brera a obtenu le soutien de DUC Brera – le district urbain de commerce de Brera – en tant que projet qui promeut la conception de jardins, fierté de la culture italienne, dans le centre de Milan, créant un point d’accueil ouvert à tous les visiteurs de le Fuorisalone, du Brera Design District et des showrooms.

Brera Design District vise à communiquer Brera comme un point de référence pour le design milanais, une opération de marketing territorial qui, à travers un système de communication dédié à la promotion de l’excellence et des forces actives dans la région, entend enrichir la proposition. l’attractivité culturelle et l’attractivité du quartier capables d’allier tradition et innovation dans le domaine très répandu du design.

Pour le rendez-vous d’avril du Brera Design District, de nombreux événements et activités commerciales et culturelles sont prévus, avec des itinéraires thématiques liés au design durable, à la verdure et à l’art jusqu’à la Brera Design Night le 15 avril, une soirée qui comprend une ouverture extraordinaire de certains des showrooms et des espaces temporaires qui culminent avec l’exclusif PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI dans les espaces prestigieux du Palazzo Clerici, de 20h00 à 1h00, avec djset de Nicola Conte et un service de bar dédié.

Quartier du design de Porta Romana
Studiolabo et Fuorisalone, en collaboration avec IED et ELITA, proposent un projet de communication conçu spécifiquement pour la zone de Porta Romana, réunissant les excellences qui se distinguent dans la région avec des événements et des initiatives liés au monde du design, mais pas seulement, pendant la semaine du Fuorisalone.

Eco-ntamination est un espace plein de demandes pour expérimenter des produits et services d’excellence, résultat de la contamination entre Nature et Design. Ils étaient présents en un seul lieu : vins et aliments bio 100% végétaux et raffinés, pet food bio, vélos, grandes marques de mobilier et de mode cruelty free.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – montrent de nouvelles œuvres produites en collaboration avec le directeur / producteur de design innovant, De La Espada. De plus, aperçu du lancement d’automne de Søren Rose Studio. Design moderne avec un attrait émotionnel, savamment travaillé.

7vicocrema présente un cadre tourbillonnant qui a pour thème la communication de niche. Nous travaillons dans le respect de l’environnement et de l’éthique, privilégiant une communication originale et évitant l’uniformisation commerciale de l’image.

SCP présente sa collection composée de nouvelles œuvres de Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz et Terence Woodgate. SCP est une marque britannique typique qui conçoit, fabrique et vend directement des produits de haute qualité pour la maison.

Case s’engage à offrir un excellent design à un bon prix. Case apporte des principes de conception de premier ordre et des techniques de fabrication avancées à un domaine du marché du meuble généralement associé à l’imitation et à la médiocrité. Case promeut l’idée que la meilleure conception doit être disponible pour le marché de masse et est capable de fournir de gros volumes de production.

A l’occasion du Fuorisalone, Ercol propose à nouveau des pièces iconiques issues de ses archives, dont Studio Couch. La nouvelle table à manger Chiltern, inspirée du design classique des années 1950, est également exposée. Ercol expose également des collections produites en partenariat avec certains des designers émergents talentueux du Royaume-Uni. L’impressionnant bureau Treviso, créé en collaboration avec le luminaire Matthew Hilton, est un exercice de simplicité contemporaine et la délicieuse et raffinée chaise empilable Holland Park de Russell Pinch sera également présentée.

Semaine du design de Tortone
Le circuit Tortona Design Week, conçu par l’association culturelle Tortona Area Lab, vise à promouvoir et à coordonner les expositions et les initiatives culturelles qui se déroulent pendant la semaine du design milanais dans la zone située entre via Tortona, via Savona et via Stendhal. Le circuit de l’exposition a été caractérisé par des présences importantes, de grands événements et de nouvelles propositions intéressantes, dans un mélange d’intérêt certain pour le public international de professionnels et de professionnels qui constituent la cible privilégiée de l’événement.

Tortona Around Design est un itinéraire riche en contenus, une offre d’exposition large et multiforme, un point de vue privilégié sur le monde du design qui va du design de mobilier aux technologies, des installations interactives aux performances artistiques, des grandes expositions collectives pour la promotion de jeunes talents aux marques internationales les plus établies du design industriel.

La Tortona Design Week a réuni les plus importantes marques de design italiennes et internationales, ainsi que des designers de renom autour des anciens espaces industriels fascinants qui peuplent la région., de jeunes talents, des incubateurs qui en ont toujours fait une destination attendue et visitée par des milliers de personnes.

Tortona Around Design est né de la collaboration entre Tortona Locations et Studiolabo. La Tortona Design Week est une fenêtre extraordinaire sur le monde : en effet, également pour cette édition du Fuorisalone, des collectifs internationaux sont présents dans les espaces du circuit créatif lancé il y a plus de dix ans dans le quartier de Tortona.

Les membres fondateurs sont Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4, déjà protagonistes de la renaissance et de la reconversion de l’ex-zone industrielle dans le quartier de la créativité, de la mode, du design, de l’art, qui poursuivent le travail de l’ancienne association Zona Tortona

Design Food Terminal : un projet d’accueil et de restauration de qualité hébergé dans des installations cohérentes avec le contexte design. Installations de mobilier urbain et « vert » créées en partenariat avec d’importantes entreprises de mobilier d’extérieur. En collaboration avec Euroluce, il y a une forte présence d’entreprises du secteur de l’éclairage. Le secteur technologique est également très présent, avec de grands noms internationaux. Des espaces également dédiés aux propositions de bien-être et de détente. Les marques de surfaces et de matériaux sont également les protagonistes d’installations importantes. Les « mondes du design » sont représentés sur le territoire par des expositions collectives qui parlent d’art de vivre et de créativité sous un angle multiculturel.

Quartier de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un quartier industriel du nord-est de Milan, se transforme en un centre de design temporaire. Dans ce domaine, Organization in Design – l’initiateur et le producteur de Ventura Lambrate – offre une scène aux designers, studios, labels, galeries, institutions, académies et étudiants les plus prometteurs du monde entier. Les visiteurs peuvent se déplacer dans les grands halls d’usines industrielles et les galeries intimes pour découvrir les derniers développements en matière de design, des installations stimulantes et la capacité croissante des designers à élargir leurs limites à la recherche en design. Si vous êtes submergé par toutes ces expressions de design, vous pouvez vous rafraîchir et vous détendre dans l’un des nombreux restaurants et cafés créatifs éphémères.

Ventura Lambrate, un nouveau quartier d’exposition entièrement organisé. Le projet a débuté en 2010 et s’est rapidement développé pour devenir un quartier de design de pointe avec des créatifs de renommée internationale, des projets de niche inédits et des restaurants éphémères extraordinaires. Une sélection de designers internationaux débutants et établis, d’académies, d’institutions, d’entreprises et de labels ont l’opportunité de présenter leurs créations ici, dans un circuit de design cohérent au large public influent et professionnel de la Milan Design Week.

À chaque édition, Ventura Lambrate est façonnée par sa concentration continue sur l’essence du design et sur la capacité croissante des designers à repousser leurs limites vers la recherche, l’autoproduction, les performances et d’autres domaines tels que les soins de santé et la science. Des expositions venant du monde entier se croisent dans les espaces individuels et les lieux thématiques regroupés dans et autour des rues de « Lambrate », une zone de transition dynamique entre l’urbain et l’industriel dans le nord-est de Milan.

Les projets Ventura sont des espaces d’exposition dédiés aux designers internationaux actuels, aux studios de design, aux labels et marques de design, aux institutions de design et aux galeries. Chaque projet Ventura présente une cohérence d’expositions soigneusement sélectionnées, d’initiatives temporaires, ainsi que de projets spéciaux, de restaurants créatifs, etc. Les projets Ventura attirent un large public professionnel et influent composé de journalistes, photographes, blogueurs, institutions culturelles, conservateurs et représentants de le monde de l’entreprise.

Le premier projet Ventura est né en 2009, lorsque – après 10 ans d’expérience dans la recherche de talents du design et l’organisation d’expositions à Milan – Organization in Design a rencontré l’architecte et entrepreneur culturel Mariano Pichler, qui travaillait sur un important projet de requalification pour régénérer le post- bourg industriel « Lambrate » à Milan. Partant de l’atmosphère charmante du quartier de Lambrate et de la volonté de créer un espace inédit lors de la prestigieuse Design Week de Milan, Organization in Design a lancé le salon Ventura Lambrate.

Le circuit Ventura Lambrate 2011 est l’un des quartiers qui, ces dernières années, a attiré l’attention lors de la Milan Design Week. Le succès retentissant de la première édition de Ventura Lambrate a conduit à des centaines de demandes d’exposants pour participer à la deuxième édition. Le processus de sélection des exposants reposait sur des principes qui avaient déjà caractérisé l’édition 2010 : créativité, qualité, expérimentation et contenu. Ventura Lambrate 2011 a accordé une attention de plus en plus grande aux concepts de diversité et d’internationalité.

Porta Venezia dans la conception
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. L’idée de ce circuit, c’est de mettre en avant des points de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs, avec de la bonne chère et du bon vin, des cabinets d’architectes, des ateliers qui mettent en valeur l’aspect artisanal, parfois « cachés » dans des cours, d’autres sur la route. Aussi l’aspect culturel, qui met en avant l’angle architectural, révélateur de l’attraction, n’est plus accessible depuis des années. Les visiteurs pouvaient entrer pour admirer ce lieu secret, magnifique et riche en art déco.

Des nouvelles intéressantes dans le domaine, qui connaît une transformation majeure ces dernières années, avec des entrées dans des réalités liées au monde de l’architecture et du design 3D. « Créativité » appliquée à tous les secteurs. La collaboration entre diverses réalités – commerciales, culturelles – qui vivent dans la région et ont accueilli favorablement le projet. Porta Venezia Design District, dans un quartier historique, dense en raison de la forte trace architecturale laissée par le style liberty (la belle époque), une zone centrale, qui présente des points importants liés au design, à l’art, à l’architecture et à la culture.

Un espace qui propose depuis quelques années des projets d’expositions individuelles qui attirent l’attention du public et des salariés du secteur. Il accueille d’importantes entreprises du secteur du design / ameublement, des lieux, des ateliers professionnels, des bâtiments d’époque et des monuments historiques, des galeries d’art et des centres culturels. Les événements design / art sont communiqués avec le parcours de la Liberté, qui comprend les principaux bâtiments de cette période.

Dans sa première édition, il se présente au public du fuorisalone comme un double circuit : un parcours design/art et un focus culturel centré sur la Liberté. ‘Porta Venezia en design | Liberty ‘combine 24 points, dont des salles d’exposition, des boutiques et des entreprises, qui exposent les dernières nouveautés en matière de design et d’art, avec le patrimoine architectural et décoratif du style Art nouveau de 16 magnifiques bâtiments qui caractérisent ce quartier de la ville. Réalisé également grâce à la collaboration de partenaires techniques – DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi et Operad’Arte – et de quelques partenaires médias, c’est un projet conçu par Nicoletta Murialdo.

Posto di vista depuis sa première édition se caractérise par être un rendez-vous Fuorisalone capable de proposer une lecture non conventionnelle du design. Un projet qui a été récompensé au fil des années par un afflux de public sans cesse croissant, grâce à une proposition de parcours créatifs qui, édition après édition, approfondissent le lien entre le design et les enjeux sociaux, économiques, politiques et écologiques. Pour caractériser les projets en cours, le volet laboratoire et recherche, l’attention portée à la dimension culturelle, artistique, communicative, multimédia, expérimentale, le choix des thématiques et des cibles non strictement commerciales.

Pour 2011, cette intention est reconfirmée avec Posti di Vista design sensible. Plus de 70 initiatives proposées parmi lesquelles expositions, événements, performances, ateliers, happenings, rencontres, projections, concerts, critiques, installations permanentes et architectures éphémères, ainsi que la présentation de produits et projets liés par un fil conducteur : le design sensible.

Avec le design POSTI DI VISTA sensible à la Fabbrica del Vapore, vous souhaitez participer activement à la croissance d’un « autre » design, sensible à une durabilité large et articulée : outil environnemental, culturel et économique indispensable pour démarrer une table de discussion où la demande et l’offre se rencontrent conduisant à la création de parcours alternatifs. Pour l’organisation de l’événement, la collaboration entre FDVLAB et Ottagono est renouvelée, confirmant l’importance de la rencontre et de la comparaison entre le profit et le non-lucratif, entre les associations et les entreprises dans le but de poursuivre un chemin caractérisé par un nouveau langage expressif, où les réalités expérimentales/culturelles interagissent avec le monde industriel.

Événements spéciaux
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

Veuve Cliquot
La prestigieuse Maison de Champagne Veuve Clicquot Ponsardin, pour la septième année consécutive, renouvelle son lien avec le monde du Design en participant à la prochaine édition de la Milan Design Week avec un rôle de premier plan, proposant une série d’événements incontournables qui rendent Milan jaune.

Le lien entre Veuve Clicquot et le Design puise ses racines dans l’héritage culturel, dans l’ADN de la Maison, dans l’esprit audacieux de sa fondatrice Barbe Nicole Ponsardin, qui a toujours été à la recherche de nouvelles connexions et de langages transversaux. Au fil du temps, la Maison a acquis la capacité de communiquer dans différents contextes culturels à travers l’expression raffinée et universelle du Design ; ce lien a été renforcé en collaborant avec des designers de renommée internationale et en se proposant comme partenaire d’importantes entreprises du secteur. Cette année également, Veuve Clicquot se propose comme protagoniste de la Design Week avec un circuit d’événements nés du partenariat avec une trentaine d’entreprises, clubs et clubs exclusifs de Milan.

Une série de rendez-vous quotidiens qui accompagnent les convives de l’apéritif à l’after dinner, avec cocktails et soirées sous le signe de Giallo Clicquot dans les showrooms et lieux des partenaires, customisés pour l’occasion dans le style de la Maison.

Clicquot on the Move, la Boutique de Champagne itinérante totalement personnalisée aux couleurs de la marque, traverse la Ligne Jaune, un parcours de tramway ad hoc créé en collaboration avec ATM qui traverse le centre de Milan avec un arrêt sur la Piazza Castello et la Piazza Fontana. De 10h à 20h, vous pourrez embarquer dans la boutique itinérante Veuve Clicquot en compagnie d’un personal shopper, accompagnement indispensable pour guider les clients dans leur achat.

Pour l’occasion, la Maison de Champagne a également créé environ 20 000 Yellow Maps, des cartes de poche disponibles dans les lieux qui ont adhéré à l’initiative. Les cartes mettent en évidence les étapes du circuit Clicquot et le calendrier des événements promus et constituent également un laissez-passer pratique pour monter à bord du tramway Clicquot on the Move.

Veuve Clicquot propose également une version interactive de Yellow Map, la nouvelle application Clicq pour smartphones, téléchargeable gratuitement sur yellowexperience.it. Clicq App vous permet de suivre les événements, de trouver des lieux et des contacts, ainsi que de créer un agenda personnel pour vivre une semaine dédiée au Clicquot Jaune.

Fuorisalone Design Party by Hyundai
La Fuorisalone Design Party by Hyundai est l’événement le plus exclusif de la semaine du design, le vendredi 20 avril à Officine del Volo, à Mecenate 76. La Hyundai Party est configurée comme l’événement incontournable de la semaine du design, de 22h00 à 2h00 vous pourrez danser dans l’un des espaces les plus évocateurs du Mad (Mecenate Area Design) où tournent les disques de NICOLA GUIDUCCI. L’exposition est consacrée au lancement en avant-première du HYUNDAI CREATIVE LAB, une plate-forme et un laboratoire créatif destinés au monde du design très répandu. Le partenaire exclusif de la soirée était ARCHITONIC avec un espace bar dédié.

Hyundai Motor Company Italy renouvelle son soutien à l’événement principal qui voit Milan comme le protagoniste incontesté du design international. À l’occasion de la semaine du Salone del Mobile, en effet, Hyundai a été le sponsor principal du Brera Design District, le cœur battant des initiatives destinées au public lors de la Design Week pour la deuxième année consécutive.

Hyundai Creative Lab est un laboratoire créatif, destiné à la communauté des designers et créatifs italiens et étrangers, dans le but de promouvoir la culture du design en soutenant les idées des jeunes designers dans le monde de la créativité et du design répandu avec une attention particulière aux thèmes de l’automobile et de la mobilité durable.

L’exposition est consacrée au lancement en avant-première du HYUNDAI CREATIVE LAB, une plate-forme et un laboratoire créatif destinés au monde du design très répandu. Le partenaire exclusif de la soirée était ARCHITONIC avec un espace bar dédié. Présences colorées du mobilier d’extérieur de Plust Collection.

Expérience ASUS Senses
ASUS était présent tout au long de la semaine dédiée au design international avec une exposition / concert spectaculaire au prestigieux studio photographique Milano Studio Digital, Via Tortona n. 35. Dans le lieu exclusif, situé en plein cœur du centre de la mode et du design milanais et dans la zone la plus animée et palpitante du Fuorisalone, le public a été accompagné dans un voyage cognitif et sensoriel qui se développe parmi les technologies les plus innovantes. propositions signées ASUS, disposées en trois salles thématiques différentes.

La salle principale était dédiée aux suggestions et aux variations du concept de « Senses Remix », le fil rouge de la participation d’ASUS à la Milan Design Week 2011 et l’expression d’une technologie capable d’impliquer les sens, à travers l’évocation de souvenirs, de sons et sensations tactiles. Dans cette salle, les visiteurs se retrouvent face à un véritable orchestre hi-tech composé de seize NX90, les notebooks exclusifs réalisés par ASUS en collaboration avec David Lewis, Chief Designer chez Bang & Olufsen depuis vingt ans, et capables de donner un rendu exceptionnel expérience de visionnement et d’écoute, grâce aux grands écrans larges et à la technologie audio la plus avancée dont ils sont équipés.

Les seize ordinateurs portables, savamment synchronisés par les designers ASUS, sont configurés pour jouer à l’unisson, dans toute leur puissance. Les visiteurs ont pu se mettre dans la peau d’un chef d’orchestre et composer leur propre mélodie, à l’aide d’autant de tablettes PC, Eee Slate, chacune ayant la possibilité de reproduire une mélodie différente, créée grâce au son d’un instrument choisi parmi huit disponibles .

En poursuivant le parcours créé par l’ASUS Design Center, les visiteurs ont pu découvrir comment est née une création technologique exclusive et réussie. La zone « Behind Our Sound » était en fait réservée au portable exclusif NX90, un exemple parfait de la façon dont la technologie, l’art et le design peuvent se fondre harmonieusement et donner vie à un véritable chef-d’œuvre de style et de performance. Dans cet espace, donc, les secrets et l’histoire d’un objet aussi unique qu’original ont été révélés, découvrant les différentes phases du « processus de conception », du concept initial aux premiers prototypes, jusqu’à la réalisation finale, ainsi que comme appréciant à nouveau sa qualité et sa pureté. l’audio.

La troisième salle, « Behind Our Touch », agit plutôt comme un cercueil pour la très attendue famille Eee Pad, présentée pour la première fois en Italie : il était possible de toucher l’inédit Eee Pad Transformer, le pad innovant et polyvalent qui « change skin », se transformant de tablette en notebook selon les besoins et les préférences du moment ; le frère aîné, le Eee Slate, le pad le plus puissant et le plus complet, reconnaissable à son grand écran précis de 12 pouces ; le Eee Pad Slider, équipé d’un clavier qwerty pratique qui « glisse » littéralement sous l’écran tactile ; le Eee Pad MeMO, équipé d’un écran 7″, la plus petite des nouvelles propositions d’écran tactile, la solution la plus compacte et polyvalente de la gamme.

DÉBUT! Nouveau design
DÉBUT! est né dans le but de permettre à toutes les réalités nouvelles et anciennes de se manifester dans un contexte prestigieux à forte visibilité internationale. En fournissant un emplacement partagé pour divers exposants, START! il devient une véritable vitrine pour les professionnels qui ont su se faire connaître ; l’occasion d’une rencontre entre business et nouveau design.

Conçu et développé en collaboration entre Spazio Del Cima, Studiolabo et Fuorisalone.it, START! était l’événement de la Milan Design Week dédiée aux nouveaux projets de design, réunis au sein du Spazio Del Cima, un lieu splendide situé via Tortona 14. Sur une superficie d’environ 230 mètres carrés, douze expositions créatives se comparant dans une installation conçue ad hoc pour permettre un maximum de liberté d’expression à l’individu mais capable d’intégrer la puissance de communication d’un véritable collectif d’idées.

Énergie du Design ASPIN
Des styles incomparables, des idées innovantes, des formes captivantes s’unissent dans un équilibre d’expressions avec un langage clair et séduisant. 10 entreprises de Frosinone, 10 symboles d’excellence unis pour représenter l’énergie des meilleures performances de design d’intérieur, à travers la rencontre de techniques et d’émotions qui génèrent des pièces exclusives. Un entrelacement de personnalités et de tendances qu’Aspin, une entreprise spéciale de la Chambre de commerce de Frosinone, a voulu promouvoir au sein d’un événement qui rassemble, dans toutes ses expressions, le style et l’essence du Made in Italy. Une invitation à rencontrer l’élégance d’environnements raffinés et jamais ennuyeux.

Semaine du design d’Elita
L’édition 2011 de l’habituelle soirée de clôture de la Sundaypark Special Design Week par Elita et Fuorisalonel. Elita Design Awards renverse le point de vue des nombreux prix décernés dans le domaine du design, valorisant la créativité et la capacité d’innovation des entreprises qui, à travers des designers et des architectes talentueux, proposent des interventions créatives capables d’impliquer les visiteurs, transforment Milan en un scène pleine d’événements qui attire un public plus varié et international que toute autre initiative lombarde.

L’évaluation dominicale de ce qui a été vu pendant la semaine dans les différents espaces du Salone et du Fuorisalone, un débat hors de la logique du design industriel, mais centré sur le projet d’installation, pour valoriser la créativité et les capacités d’innovation. Lors de la projection de dix reportages vidéo sélectionnés au cours de la semaine et réalisés par des étudiants de l’Ied Communication Visuelle, un jury exceptionnel évalue les plus méritants, à qui le prix a été décerné.

Autres événements
GranitiFiandre propose un certain nombre d’événements pendant le Fuori Salone avec un accent particulier sur les thèmes de l’architecture et de la durabilité. L’architecture contemporaine et la durabilité étaient les thèmes principaux de la réunion « Greenbuilding » qui s’est tenue le 13 avril au Politecnico di Milano avec l’architecte Mario Cucinella comme invité spécial. Toujours le 13 avril, dans le nouveau showroom « Geologica » de la Via Francesco Sforza, GranitiFiandre et Illum proposent un « apéritif en architecture ». L’exposition actuelle se concentre sur les plans d’une tour à Lodi de l’architecte Marco Visconti, considéré comme un projet à l’avant-garde de la durabilité, et sur les créations du designer Bysteel Stefano Pirovano.

Bevisible+ est une équipe créative qui promeut des idées et des projets innovants à travers leurs expositions, créant des non-espaces où les individus peuvent reconstruire leurs propres habitats et interagir avec un monde alternatif et éco-durable. Bevisible+ présente le concept « … Natural Design » décliné en deux catégories principales : Green-Style Home, une nouvelle dimension de vie, une nouvelle maison pour vivre les émotions et les relations avec les autres de manière plus éthique et responsable, et Natural Design Concept , de nouveaux objets et outils de la vie quotidienne inspirés par la nature et conçus pour une nouvelle personne, prêts à s’intégrer parfaitement à l’écosystème dont il fait partie.

L’exposition combine différents environnements, rapprochant la tradition des nouvelles technologies, considérées comme une ressource capable d’améliorer notre bien-être et de créer une dimension plus humaine et durable pour la vie quotidienne. Parallèlement à cette exposition, Bevisible+ lance également un concours, également appelé « …design naturel », en collaboration avec l’IED de Cagliari pour encourager les jeunes talents à s’impliquer dans la révolution verte alliant créativité et durabilité, avec une remise de prix le vendredi 15 à 17h00

Dans le quartier de Tortona, dans le Home & SPA Design de 2500 mètres carrés, espace d’expositions sur la maison, la salle de bain et le bien-être, Xtra Fiandre présente l’installation Ecobath, un projet d’ameublement complet comprenant tous les produits présents dans la salle de bain. Les solutions proposées mettent l’accent sur la durabilité environnementale, en mettant l’accent sur eco_marble, une nouvelle collection certifiée LEED composée de plus de 40 % de matériaux recyclés et produite selon le procédé de production Active Clean Air & Antibacterial Ceramic pour lui conférer des propriétés antipolluantes et antibactériennes.

À l’entrée du bâtiment Cortile sur la Via Savona, la cour et l’intérieur de cet espace squelettique ont accueilli « Luce Tempo Luogo », un envoûtant créé par l’installation du cabinet d’architecture Dorell.Ghotmeh.Tane (DGT) en partenariat avec Toshiba. Les directeurs de DGT Dan Dorell, Lina Ghotmeh et Tsuyoshi Tane s’intéressent aux aspects socio-historiques et culturels de l’architecture. Pour leur installation milanaise, le trio s’est penché sur l’histoire et les caractéristiques uniques du Cortile et sur la façon dont ils pourraient induire une réponse émotionnelle à l’espace en utilisant la technologie du 21e siècle. L’exposition qui en a résulté a été installée dans l’entrée, la cour et l’intérieur, en dessous, et comportait des rideaux d’eau éclairés par des impulsions de lumière LED dans une démonstration éblouissante de la façon dont les nouvelles technologies peuvent apporter de la valeur aux lieux historiques.

Pendant la Milan Design Week, Gardenia Orchidea participe à « 150 Y Italian Beauty », une création de l’architecte Roberto Semprini, pour le 150e anniversaire de l’unification de l’Italie. L’exposition, organisée dans l’espace d’exposition via Montenapoleone 6/A, propose une sélection précise de l’excellence made in Italy : de l’art à la mode, du design aux objets du quotidien. Il est organisé en trois chambres spacieuses : chacune d’elles correspond à l’une des couleurs du drapeau national.

Gardenia Orchidea, en collaboration avec certaines des entreprises les plus importantes de l’industrie du design d’intérieur, a été choisie pour interpréter le blanc, « l’origine de toutes les couleurs » et symbole d’un nouveau départ. Dans « 150 Y Italian Beauty », le blanc identifie le lieu dédié à prendre soin de notre corps et de notre esprit, un environnement de solutions esthétiques et de design innovantes, pour satisfaire tous les besoins de confort et de bien-être.

Les carreaux Gardenia Orchidea sont utilisés par M. Semprini pour carreler la pièce ovale du premier étage : un mélange de décorations, de textures et de formes de certaines des collections les plus exclusives de l’entreprise. Les surfaces sont donc les protagonistes et sont créées grâce à une sélection précise des matières premières et à l’art des maîtres décorateurs de Gardenia.

En entrant dans l’exposition, on plonge dans une atmosphère intimiste et séduisante, qui prend ses pas dans la pureté d’une matière parfaitement blanche et, grâce aux techniques d’application les plus avancées, réalise ce décor inimitable mêlant art contemporain et influences classiques, qui est le trait distinctif de la philosophie de design d’intérieur de Gardenia Orchidea.

L’événement Paola Lenti a eu lieu au Chiostri dell’Umanitaria, une institution milanaise historique, réputée pour son rôle dans la promotion des arts et de la culture. Le lieu est un ancien monastère franciscain du XVe siècle développé autour de quatre cloîtres renaissance, avec des jardins secrets et des espaces originaux, pleins de charme et d’histoire.

Paola Lenti présente les nouvelles collections indoor et outdoor à travers une expérience émotionnelle et visuelle qui se déroule dans un lieu inédit. Dans ce cadre unique, et dans chacun des décors, Paola Lenti vous emmène dans un voyage qui tisse l’ancien et le moderne et vous permet d’expérimenter avec tous les sens la collection de cette année, à travers une combinaison de couleurs, de sons, de parfums et objets.