푸오리살로네와 밀라노 디자인 위크는 2011년 4월 12일부터 17일까지 밀라노 전역에서 개최됩니다. 이 희귀한 이중 축하를 축하하기 위한 이벤트. 밀라노의 유서 깊은 거리는 푸오리살로네 2011의 인기 있는 장소가 되었으며, Salone Internazionale del Mobile 주간 동안 밀라노 전역에서 열리는 외부 전시회 및 이벤트입니다.

Fuorisalone은 가장 중요한 국제 디자인 행사 중 하나입니다. Salone del Mobile과 동시에 개최되는 이 이벤트는 디자인을 위한 무패의 만남의 장소로 밀라노를 포지셔닝하는 여러 가지 예상치 못한 방식으로 디자인이 형성되었습니다. 전 세계에서 수천 명의 디자인 애호가가 세계 최대의 무역 박람회에 참가했습니다. 창의적인 마음의 영감이 느껴졌습니다. 각 이벤트 스탠드는 새로운 디자인 철학을 제시했습니다.

Fuorisalone은 가구 및 산업 디자인 분야에서 일하는 회사 덕분에 이벤트와 저녁 야회가 열리는 Salone del Mobile로 80년대에 처음 만들어졌습니다. 현재 자동차, 기술, 통신, 예술, 패션, 식품 등 다양한 관련 분야로 영역을 확장하고 있습니다. 매년 4월, Salone과 Fuorisalone은 디자인 분야에서 세계에서 가장 중요한 행사인 밀라노 디자인 위크를 정의합니다. 일주일 동안 진행되는 축하 행사의 전체 에피소드는 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)라고 하며, 로(Rho)에서 두오모 광장(Piazza Duomo)에 이르기까지 도시 전체가 참여하는 이벤트입니다.

Fuorisalone은 이벤트의 공식 가이드입니다. 2011년부터 디자인 위크에 관련된 다양한 직원의 요청을 공유하는 것을 목표로 하는 ‘Milano Creativa’ 프로그램의 영역에서 밀라노 시의회에서 주문한 Interareas 프로젝트의 참조 지점이기도 합니다. Fuorisalone은 디자인 위크 동안 이벤트의 개념, 생성 및 홍보를 위해 회사, 기관, 개인 또는 협회에 지원 시스템을 제공하는 커뮤니케이션 플랫폼입니다.

Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크의 이벤트에 대해 이야기하는 도구로, 일주일 동안 디자인 및 창의성 세계를 도는 변화하는 상황을 살아가는 도시의 배경에 대해 사실과 핵심 선수를 전면에 소개하고, 직접 경험합니다. 디자인 위크 동안 Fuorisalone은 밀라노의 모습이 바뀌는 한 주의 분위기를 불러일으키고 디자인 자본이 탁월한 이벤트 형식을 통해 커뮤니티에 제공됩니다. Fuorisalone의 목표는 이벤트로서의 디자인, 공연 및 도시 구조의 설치를 홍보하는 것입니다.

밀라노의 Fuorisalone은 지속적인 확장을 통해 유동적인 기업으로 매년 4월에 디자인의 주요 트렌드와 도시의 가장 흥미로운 지역을 매핑하여 번성합니다. 잘 정립된 디자인 지구에서 1,000개 이상의 이벤트가 있는 화려한 축제. Fuorisalone은 밀라노의 쇼룸, 갤러리 및 19세기 궁전을 설치, 이벤트 및 파티로 대체하여 디자인, 아름다움 및 혁신을 기념하는 6일 간의 행사를 봅니다. 전체적으로 올해 약 1,500개의 Fuorisalone 이벤트가 도시 전역에 흩어져 있습니다.

Fuorisalone은 길고 알 수 없는 이벤트 프로그램으로 밀라노로 돌아옵니다. 신제품 발표, 매장의 특별 설치, 특별한 쇼룸 오픈, 숨겨진 장소, 디자이너와의 만남, 전시회 및 문화 일정이 있습니다. Cascina Cuccagna 또는 Rotonda della Besana와 같은 개별 위치가 추가된 이벤트 집중도가 가장 높은 지역과 일주일 동안 진정한 디자인의 사원으로 변하는 트리엔날레와 같은 핵심 포인트.

Fuorisalone 2011은 밀라노 디자인 위크 내내 놀라운 성공을 거두었습니다. 가장 흥미진진한 브랜드와 아티스트, 최신 트렌드와 고급스러운 제품에 대한 프레젠테이션을 제공했습니다. 문화, 트렌드, 기술 연구, 재료 측면에서 진정으로 다채롭고 자극적이며 다면적인 내러티브를 위한 무대로 선택되었습니다. 삶의 질 향상에 대한 증가하는 요구에 부응하기 위해. 초점이 도시에 있든 개인 주택에 있든, 현재에 있든 환경적으로 지속 가능한 고성능 미래에 있든.

일주일 동안 밀라노는 역사적인 궁전과 박물관, 공공 장소 및 전 세계의 디자인 애호가를 환영하는 숨겨진 보석이 있는 개방형 갤러리로 탈바꿈했습니다. 아티스트와 참석자 사이에 필요한 다리 역할을 하여 기억에 남는 네트워킹의 분위기를 조성했습니다. 이 도시는 궁전, 안뜰, 건물, 광장, 박물관, 버려진 공장, 갤러리, 쇼룸 및 기타 위치로 디자인과 이벤트로 가득 차 있으며 Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola 및 Porta Nuova…

밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 국제적 수준에서 디자인과 건축의 세계와 관련된 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 디자인 및 가구와 관련된 세계에서 가장 중요한 이벤트인 Fuorisalone은 밀라노의 여러 지역에서 배포되는 일련의 이벤트입니다. Fuorisalone 2011에서는 더 많은 이벤트와 더 많은 지역이 도시 곳곳에서 디자인의 궁극적인 축하 행사로 열립니다. 각 개별 제품에서 그룹 쇼, 이벤트, 설치 및 독창적인 브랜드 확장에 이르기까지 한 주 동안 모든 것을 제작하는 데 드는 노력의 양에 놀랐습니다. 콘서트, 식전주, DJ 세트 및 파티와 함께 ​​전시회, 설치, 공연 및 워크샵과 엔터테인먼트 전용 이벤트를 즐기십시오.

2,000개 이상의 전시업체가 참가하는 최고의 국제 디자인 이벤트인 밀라노 디자인 위크(Milano Design Week)는 밀라노를 디자인과 창의성의 세계 중심지로 만듭니다. Fuorisalone은 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에 활기를 불어넣어 내년의 최신 트렌드를 선보이고 이벤트, 전시회 및 프레젠테이션의 물결을 예고하여 디자인 문화 및 중요성과 같은 주제에 대한 도시의 중심 역할을 다시 한 번 강화했습니다. 메이드 인 이탈리아의 전세계.

예술과 창의성은 확실히 Salone과 Fuorisalone 주간에 조직된 특별 이벤트의 주요 모티브입니다. 패션, 디자인, 쇼쿠킹, 워크샵, 더 많은 파티, 테마가 있는 저녁, 특별한 파티는 Via Tortona와 Brera 지역에 활기를 불어넣고 열성팬, 호기심 많은 사람들, 전시업체를 초대하여 전통적인 규범 “외부”에서 가장 혁신적인 연구를 보여줌으로써 참여할 수 있습니다.

디자인 경험은 도시로 가득 찬 모든 형태의 디자인에 전념하는 수많은 독점 이벤트인 디자인 위크 동안 밀라노에 있는 누구에게나 기본적인 만남이 되었습니다. Fuorisalone은 놀라운 이벤트와 전시회에 참석할 수 있는 기회를 제공하여 밀라노 시 전역에서 놀라운 예술 설치 작품을 감상할 수 있습니다. 디자인과 그 부수적인 세계가 만나고, 섞이고, 겹치는 경계를 넘나드는 설치, 몰입형 경험 및 전시 일정의 과다.

Fuorisalone은 도시 전체를 디자인의 모든 것으로 채우고 일주일 동안 디자인의 메카로 만듭니다. 디자인 설치, 파티 및 이벤트가 있습니다. Fuorisalone은 디자인 중독자의 심장을 조금 더 빠르게 뛰게 할 것입니다… 오래된 창고, 역사적인 건물 및 전통적인 주거 건물에서 팝업 디자인 설치 및 전시회가 있습니다. 때로는 가장 뜻밖의 장소에서 가장 놀라운 전시를 우연히 보게 될 수도 있습니다.

전통에 따라 가장 큰 국제 브랜드와 디자이너는 도시 전역의 가장 독점적인 쇼룸에서 자신의 참신함을 전시합니다. 또한 Fuorisalone은 Porta Venezia 지역 및 과학 박물관과 같이 알려진 장소를 다른 눈으로 재발견하거나 Ventura 지역의 방문객에게 문을 여는 장소와 같이 이전에 볼 수 없었던 장소를 처음으로 발견할 수 있는 기회이기도 합니다. 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)는 특히 Tortona 지역과 Superstudio Più에서 공간을 찾는 떠오르는 젊은 디자이너들에게 비용을 지불합니다.

디자인 디스트릭트
Fuorisalone의 이벤트는 밀라노 전역에 퍼져 있지만 일부 주요 지역에 집중되어 있습니다.

브레라 디자인 디스트릭트
Brera는 예술, 패션, 디자인이 얽혀있는 트렌드를 예측하는 데 익숙한 세계, 매력과 문화가 가득한 곳입니다. Fuorisalone 시대의 탁월한 디자인 지구는 외부 밀라노의 숨겨진 구석을 발견하고자 하는 시민과 관광객들에게 상점, 가장 권위 있는 쇼룸 및 암시적인 아름다움의 사적인 임시 공간의 문을 엽니다. 시간부터.

새로운 Brera 경험을 발견하십시오. 지구의 장소와 비밀을 발견하고 알 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 브레라 디자인 디스트릭트는 또한 디자인, 라이프스타일, 음식, 예술, 문화 사이에서 밀라노의 역사적인 지역의 정체성을 가장 잘 나타내는 최고의 상업 활동을 제공합니다. 브레라 디자인 디스트릭트(Brera Design District)는 여느 때와 같이 이웃에 생기를 불어넣고 이곳에서 개최되는 많은 디자인 쇼룸과 번갈아가며 진행되는 많은 이벤트를 제공합니다.

브레라 디자인 지구는 가장 많은 이벤트를 유치하며 푸오리살로네에서 가장 많이 방문되고 가장 대표적인 지구입니다. 2010년 에디션과 함께 탄생한 Brera 디자인 위크는 주최하는 이벤트의 수와 품질을 수년에 걸쳐 증가시킬 수 있었습니다. 많은 사람들에게 Fuorisalone은 Brera를 의미하고 Brera 디자인 위크는 회사 및 디자이너와의 협업에 열려 있는 참조 플랫폼임을 의미합니다. 전용 프로젝트 형식 덕분입니다.

브레라는 밀라노 예술지구의 매력을 가지고 있으며 약간 파리지앵, 보헤미안적 성격을 가지고 있습니다. 특히 Fuorisalone 기간인 4월에 거리를 거닐면 화려하고 젊고 국제적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 브레라는 상징적인 장소입니다. 아카데미와 사진 작가 및 화가의 스튜디오 덕분에 밀라노는 항상 탁월한 보헤미안 공간이었습니다. 이제 Brera는 점점 더 디자인과 연결되고 이 구절은 이웃의 창의적이고 특별한 영혼을 존중하며 실제로 새로운 삶을 가져다주었습니다.

브레라 디자인 지구는 수세기 동안 도시의 문화, 예술 및 상업 생활에 근본적인 기여를 해 온 역사적인 밀라노 브레라 지역에서 탄생했습니다. BDD의 경계는 예술 아카데미, 피콜로 극장, 산 심플리치아노 대성당과 같은 문화적으로 매우 중요한 역사적 건물을 포함하여 Bastioni di Porta Nuova에서 Broletto 경유, Legnano 경유 Montenapoleone 경유까지 다양합니다.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

Fuori Salone 2011을 계기로 Brera 디자인 지구의 프로젝트가 돌아왔습니다. 또한 올해는 역사적인 브랜드, 새로운 쇼룸 및 밀라노의 권위 있는 지역과 관련된 모든 활동을 포함하여 기간 내내 지역에서 개발된 흥미로운 이벤트가 제안되었습니다. 80개 이상, Fuorisalone 이벤트를 위한 지구에 속하는 이벤트, 큰 성공, Brera를 밀라노 디자인 위크 이벤트의 중심으로 가져오는 모든 기대 이상

행사를 위해 설계된 사이니지 시스템 덕분에 지역의 거리를 붉게 물들이는 전시업체의 수와 품질을 위해 행에 있는 깃발, 각 판매 시점에 대한 사이니지 깃발 및 Plust Collection이 다음을 기반으로 설계한 수직 토템으로 구성됩니다. JVLT / JoeVelluto가 디자인한 킹 사이즈 화병 “Saving Space Vase”.

PLUST 컬렉션은 유명한 밀라노 디자인 지구에서 이벤트를 알리는 전략적 디자인 요소로 킹 사이즈 꽃병 “Saving Space Vase”를 다루는 지역 커뮤니케이션 프로젝트를 통해 Brera 디자인 지구 2011의 공식 후원사입니다. PLUST Collection 제품이 아웃도어 가구 요소의 특성과 지역에서 소통하는 능력을 가장 잘 표현한 훌륭한 프로젝트입니다.

정원 및 디자인의 세계와 관련된 이벤트를 주최하는 밀라노 중심부의 “그린” 라운지, 360°에서 그린 디자인의 예술과 지식에 전념하는 이벤트와 순간의 풍부한 일정. Laura Dubini를 기리는 “The Great Garden of Brera”는 이탈리아의 역사적 정원으로 대표되는 예술적, 문화적 유산에 대한 지식을 증진하고 디자인 역사 내에서 그 중요성을 알리는 것을 목표로 합니다. 종종 사소한 예술로 잘못 간주되는 정원 예술은 이탈리아 디자인의 모자에 있는 깃털이며 이탈리아에서 제작되었습니다. 조명 설치 및 기부에 대한 Davide Groppi의 지원으로.

Grande Giardino di Brera는 밀라노 중심에서 이탈리아 문화의 자부심인 정원 디자인을 촉진하고 모든 방문객에게 열려 있는 환영 지점을 만드는 프로젝트로 DUC Brera(브레라의 상업 도시 지구)의 지원을 받았습니다. Fuorisalone, Brera 디자인 지구 및 쇼룸.

브레라 디자인 디스트릭트는 지역 마케팅 활동인 밀라노 디자인의 기준점으로 브레라를 전달하는 것을 목표로 하며, 이 지역에서 활동하는 우수성과 강점을 홍보하는 데 전념하는 커뮤니케이션 시스템을 통해 제안을 풍부하게 하고자 합니다. 광범위한 디자인 분야에서 전통과 혁신을 결합할 수 있는 문화적 매력과 지역의 매력.

4월 브레라 디자인 디스트릭트 지정을 위해 4월 15일 브레라 디자인의 밤까지 지속 가능한 디자인, 녹지 및 예술과 관련된 주제별 일정과 함께 많은 이벤트와 상업 및 문화 활동이 계획되어 있습니다. 저녁 8시부터 오전 1시까지 팔라초 클레리치(Palazzo Clerici)의 고급스러운 공간에서 독점적인 PARTY DI BRERA DESIGN DISTRICT BY HYUNDAI로 절정에 달하는 쇼룸과 임시 공간이 있으며, Nicola Conte의 djset과 전용 바 서비스가 제공됩니다.

포르타 로마나 디자인 디스트릭트
Studiolabo와 Fuorisalone은 IED 및 ELITA와 협력하여 Porta Romana 지역을 위해 특별히 설계된 커뮤니케이션 프로젝트를 제공합니다. 푸오리살론 주간.

에코타미네이션은 자연과 디자인이 공존하는 오염의 결과물인 우수한 제품과 서비스에 대한 실험을 요구하는 공간입니다. 100% 식물성 및 정제된 유기농 와인 및 식품, 유기농 애완동물 사료, 자전거, 주요 가구 및 크루얼티 프리 패션 브랜드와 같은 단일 위치에 있었습니다.

Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse – 혁신적인 디자인 매니저/프로듀서인 De La Espada와 협업하여 제작한 신작을 선보입니다. 또한 Søren Rose Studio의 가을 출시 미리보기. 감성적인 매력이 있는 현대적인 디자인, 전문적으로 작업했습니다.

7vicocrema는 틈새 커뮤니케이션을 테마로 한 회오리 바람 설정을 제공합니다. 우리는 환경과 윤리를 존중하며 독창적인 의사 소통을 선호하고 이미지의 상업적 표준화를 피합니다.

SCP는 Donna Wilson, Gareth Neal, Kay + Stemmer, Lee Kirkbride, Matthew Hilton, Rich Brilliant Willing, Sylvain Willenz 및 Terence Woodgate의 신작으로 구성된 컬렉션을 선보입니다. SCP는 가정용 고품질 제품을 설계, 제조 및 직접 판매하는 전형적인 영국 브랜드입니다.

케이스는 좋은 가격에 훌륭한 디자인을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다. Case는 일반적으로 모방 및 평범함과 관련된 가구 시장 영역에 일류 디자인 원칙과 고급 제조 기술을 제공합니다. 케이스는 최고의 디자인이 대중 시장에서 이용 가능해야 하고 대량 생산을 제공할 수 있어야 한다는 아이디어를 촉진합니다.

Fuorisalone을 기념하여 Ercol은 Studio Couch를 포함하여 아카이브의 상징적인 작품을 다시 제안합니다. 또한 1950년대 클래식 디자인에서 영감을 받은 새로운 Chiltern 식탁도 전시되어 있습니다. Ercol은 또한 영국의 재능 있는 신진 디자이너들과 협력하여 제작한 컬렉션을 전시합니다. 유명 인사 매튜 힐튼(Matthew Hilton)과의 콜라보레이션으로 제작된 인상적인 트레비소 데스크(Treviso Desk)는 현대적인 단순함의 운동이며 러셀 핀치(Russell Pinch)의 유쾌하고 세련된 홀랜드 파크(Holland Park) 스태킹 체어도 전시되어 있습니다.

Tortona 디자인 위크
Tortona Area Lab 문화 협회가 구상한 Tortona 디자인 위크 회로는 밀라노 디자인 위크 기간 동안 토르토나를 거쳐 사보나를 거쳐 스텐달을 통해 열리는 지역에서 열리는 전시 및 문화 이니셔티브를 홍보하고 조정하는 것을 목표로 합니다. 전시회 순회는 중요한 존재, 큰 행사 및 새롭고 흥미로운 제안으로 특징지어졌으며, 행사의 특권적인 대상을 구성하는 전문가와 전문가의 국제 대중에 대한 확실한 관심이 혼합되었습니다.

Tortona Around Design은 가구 디자인에서 기술, 인터랙티브 설치에서 예술적 공연에 이르기까지 디자인 세계에 대한 특권적 관점에서 산업 디자인의 가장 확립된 국제 브랜드에 젊은 재능.

Tortona 디자인 위크는 이 지역을 채우고 있는 매혹적인 이전 산업 공간 주변의 유명한 디자이너, 젊은 인재, 수천 명의 사람들이 항상 기다리고 방문하는 목적지로 만든 인큐베이터와 함께 가장 중요한 이탈리아 및 국제 디자인 브랜드를 모았습니다.

Tortona Around Design은 Tortona Locations와 Studiolabo의 협업으로 탄생했습니다. Tortona 디자인 위크는 세계에 대한 특별한 창입니다. 사실 이번 Fuorisalone의 경우에도 Tortona 지역에서 10년 전에 시작된 크리에이티브 서킷의 공간에 국제적 집단이 존재합니다.

창립 멤버는 Superstudio Group, Magna Pars, Tortona Locations, Estate4이며 이미 이전 Zona 협회 Tortona의 작업을 계속하는 창의성, 패션, 디자인, 예술 지구에서 이전 산업 영역의 재탄생 및 재전환의 주역입니다.

디자인 푸드 터미널: 디자인 컨텍스트와 일치하는 시설에서 호스팅되는 고품질 환대 및 케이터링 프로젝트. 중요한 야외 가구 회사와 협력하여 만든 도시 및 “녹색” 가구 설치. Euroluce와 함께 조명 부문에서 회사의 강력한 존재가 있습니다. 기술 부문은 또한 국제적으로 큰 이름을 가진 상당한 존재감을 가지고 있습니다. 웰빙 및 휴식 제안 전용 공간. 표면 및 재료 브랜드도 중요한 설치의 주인공입니다. “디자인의 세계”는 다문화적 관점에서 라이프스타일과 창의성에 대해 이야기하는 집단 전시회로 이 지역을 대표합니다.

벤츄라 람브라테 지구
밀라노 북동부의 산업 지구인 Ventura Lambrate는 임시 큐레이팅된 디자인 허브로 탈바꿈합니다. 이 영역 내에서 Ventura Lambrate의 창시자이자 프로듀서인 Organization in Design은 전 세계에서 가장 유망한 디자이너, 스튜디오, 레이블, 갤러리, 기관, 아카데미 및 학생을 위한 무대를 제공합니다. 방문객들은 큰 산업 공장 홀과 친밀한 갤러리를 통해 디자인의 최신 개발, 자극적인 설치 및 디자인 연구의 경계를 확장하는 디자이너의 증가하는 능력을 접할 수 있습니다. 이 모든 디자인 표현에 압도되면 여러 팝업 크리에이티브 레스토랑과 카페 중 한 곳에서 더위를 식히고 휴식을 취할 수 있습니다.

완전히 선별된 새로운 전시 지구인 Ventura Lambrate. 이 프로젝트는 2010년에 시작되어 국제적으로 찬사를 받는 크리에이티브, 이전에는 볼 수 없었던 틈새 프로젝트 및 특별한 팝업 레스토랑이 있는 최첨단 디자인 지구로 빠르게 성장했습니다. 국제적으로 데뷔하고 설립된 디자이너, 아카데미, 기관, 회사 및 레이블의 선택은 밀라노 디자인 위크의 크고 영향력 있고 전문적인 청중에게 일관된 디자인 회로에서 자신의 창작물을 발표할 기회를 갖습니다.

모든 에디션에서 Ventura Lambrate는 디자인의 본질에 대한 지속적인 초점과 연구, 자체 제작, 공연 및 건강 관리 및 과학과 같은 기타 분야로 영역을 확장할 수 있는 디자이너의 능력 증가에 의해 형성됩니다. 전 세계에서 모인 전시회는 밀라노 북동부의 도시와 산업 사이의 활기찬 전환 지역인 ‘Lambrate’ 거리와 그 주변의 개별 공간과 클러스터된 테마 가구 위치에서 서로 교차합니다.

Ventura Projects는 국제 디자이너, 디자인 스튜디오, 디자인 레이블 및 브랜드, 디자인 기관 및 갤러리를 소개하기 위해 선별된 전시 공간입니다. 각 Ventura 프로젝트는 엄선된 전시회, 임시 이니셔티브, 특별 프로젝트, 창의적인 레스토랑 등의 일관성을 제공합니다. Ventura 프로젝트는 저널리스트, 사진 작가, 블로거, 문화 기관, 큐레이터 및 대표로 구성된 전문적이고 영향력 있는 대규모 청중을 끌어들입니다. 기업의 세계.

첫 번째 Ventura 프로젝트는 2009년에 시작되었습니다. 밀라노에서 10년 동안 디자인 재능을 발굴하고 전시회를 조직한 후 Organization in Design은 건축가이자 문화 기업가인 Mariano Pichler를 만났습니다. 밀라노의 산업 자치구 “Lambrate”. Lambrate 지역의 매력적인 분위기와 밀라노의 권위 있는 Design Week 동안 이전에 볼 수 없었던 지역을 만들고자 하는 열망에서 시작하여 Organization in Design은 Ventura Lambrate 쇼를 시작했습니다.

Ventura Lambrate 2011 서킷은 최근 몇 년 동안 밀라노 디자인 위크에서 주목을 받은 지역 중 하나입니다. 첫 번째 Ventura Lambrate 에디션의 압도적인 성공으로 인해 출품업체에서 두 번째 에디션에 참여해 달라는 수백 건의 요청이 있었습니다. 출품업체 선정 과정은 이미 2010년 판을 특징짓는 원칙인 창의성, 품질, 실험 및 콘텐츠를 기반으로 했습니다. Ventura Lambrate 2011은 다양성과 국제성의 개념에 더 많은 관심을 기울였습니다.

디자인의 Porta Venezia
Porta Venezia In Design은 디자인과 예술을 Liberty 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합한 퓨오리살론 서킷입니다. 이 회로의 아이디어는 디자인과 가구, 환대와 여가, 좋은 음식과 와인, 건축 회사, 장인의 면모를 강조하고 때로는 안뜰에 ‘숨겨진’ 부분을 강조하는 작업장, 길 위의 다른 부분을 강조하는 것입니다. 또한 건축적 각도를 강조하여 매력을 드러내는 문화적 측면은 몇 년 동안 접근할 수 없었습니다. 방문객들은 이 비밀 장소, 웅장하고 풍부한 아르데코 양식을 감상하기 위해 입장할 수 있습니다.

건축 및 3D 디자인의 세계와 연결된 현실로의 입구와 함께 최근 몇 년 동안 큰 변화를 겪고 있는 이 지역의 흥미로운 소식입니다. “창의력”은 모든 분야에 적용됩니다. 이 지역에 거주하고 프로젝트를 호의적으로 환영하는 다양한 현실(상업적, 문화적) 간의 협력. Porta Venezia Design District는 디자인, 예술, 건축 및 문화와 관련된 중요한 포인트를 자랑하는 중심 지역인 자유 양식(belle époque)이 남긴 강한 건축적 흔적으로 인해 밀집된 역사 지구입니다.

몇 년 동안 공공 및 부문 직원의 관심을 끄는 개별 전시 프로젝트를 제공하고 있는 영역입니다. 그것은 디자인 / 가구 부문, 위치, 전문 스튜디오, 시대 건물 및 역사적 기념물, 미술관 및 문화 센터의 중요한 회사를 호스팅합니다. 디자인/아트 이벤트는 이 시기의 주요 건물을 포함하는 리버티 루트와 함께 전달됩니다.

그것의 첫 번째 판에서, 그것은 푸오리살론의 청중들에게 이중 회로, 즉 디자인 / 예술 경로와 자유를 중심으로 한 문화적 초점으로 자신을 제시합니다. ‘포르타 베네치아 디자인 | Liberty’는 최신 디자인과 예술을 전시하는 쇼룸, 상점 및 회사를 포함한 24개 지점을 이 도시 지역을 특징짓는 16개의 멋진 건물의 아르누보 스타일의 건축 및 장식 유산과 결합합니다. 또한 DuPont Tyvek, Essential, Jannelli & Volpi 및 Operad’Arte와 같은 기술 파트너와 일부 미디어 파트너의 협력 덕분에 이 프로젝트는 Nicoletta Murialdo가 구상한 프로젝트입니다.

Posto di vista는 초판부터 디자인에 대한 틀에 박힌 해석을 제안할 수 있는 Fuorisalone 약속이 특징입니다. 디자인과 사회, 경제, 정치 및 생태학적 문제 사이의 연결을 심화시키는 창의적인 경로의 제안 덕분에 수년에 걸쳐 지속적으로 증가하는 대중의 유입으로 보상을 받은 프로젝트입니다. 현재 프로젝트, 실험실 및 연구 구성 요소, 문화, 예술, 의사 소통, 멀티미디어, 실험 차원에 대한 관심, 엄격하게 상업적이지 않은 주제 및 대상 선택을 특성화합니다.

2011년에 이 의도는 Posti di Vista design sensible로 재확인되었습니다. 전시회, 이벤트, 공연, 워크샵, 이벤트, 회의, 상영, 콘서트, 리뷰, 영구 설치 및 임시 건축물을 포함하여 70개 이상의 이니셔티브가 제안되었으며 하나의 공통 스레드인 민감한 디자인으로 연결된 제품 및 프로젝트의 프레젠테이션과 함께.

Fabbrica del Vapore에 민감한 POSTI DI VISTA 디자인을 사용하면 광범위하고 명확한 지속 가능성에 민감한 “다른” 디자인의 성장에 적극적으로 참여하기를 원합니다. 제안을 만나 대안 경로를 만듭니다. 이벤트 조직을 위해 FDVLAB와 Ottagono 간의 협업이 갱신되어 새로운 표현 언어로 특징 지어지는 길을 계속하기 위한 목적으로 협회와 기업 간의 이익과 비영리 간의 만남과 비교의 중요성을 확인합니다. 실험적 / 문화적 현실은 산업 세계와 상호 작용합니다.

특별 이벤트
이번 에디션의 가장 중요한 테마와 관련된 디자인 위크의 이벤트를 포함하는 여정.

뵈브 클리코
권위 있는 메종 드 샴페인 뵈브 클리코 퐁사르댕은 7년 연속으로 밀라노 디자인 위크 차기 에디션에 주역으로 참가해 밀라노를 노란색으로 물들이는 놓칠 수 없는 일련의 이벤트를 제안함으로써 디자인 세계와의 연결 고리를 새롭게 단장했다.

뵈브 클리코와 디자인 사이의 연결 고리는 문화 유산, 메종의 DNA, 항상 새로운 연결과 횡단 언어를 찾아온 창립자 Barbe Nicole Ponsardin의 대담한 정신에 뿌리를 두고 있습니다. 시간이 지남에 따라 메종은 세련되고 보편적인 디자인 표현을 통해 다양한 문화적 맥락에서 소통할 수 있는 능력을 습득했습니다. 이 유대감은 국제적으로 유명한 디자이너들과 협력하고 이 분야의 중요한 회사의 파트너로 스스로를 제안함으로써 강화되었습니다. 또한 올해 뵈브 클리코는 밀라노의 약 30개 기업, 클럽 및 독점 클럽과의 파트너십을 통해 탄생한 일련의 이벤트를 통해 디자인 위크의 주인공으로 자신을 제안합니다.

아페리티프에서 저녁 식사 후까지 손님을 동반하는 일련의 일일 약속이 메종 스타일로 행사에 맞게 맞춤화된 파트너의 쇼룸과 장소에서 Giallo Clicquot의 사인 아래 칵테일과 파티가 제공됩니다.

브랜드 색상으로 완전히 맞춤화된 순회 샴페인 부티크인 Clicquot on the Move는 Piazza Castello와 Piazza Fontana에서 정차하는 밀라노 중심을 통과하는 ATM과 협력하여 만든 임시 트램 노선인 Yellow Line을 건너고 있습니다. 오전 10시부터 오후 8시까지 개인 쇼핑객과 함께 뵈브 클리코 여행 부티크에 탑승할 수 있습니다. 이는 고객의 구매 안내에 필수적인 지원입니다.

이를 위해 Maison de Champagne은 약 20,000개의 노란색 지도를 만들었습니다. 이 노란색 지도는 이니셔티브에 참여한 위치에서 사용할 수 있습니다. 지도는 Clicquot 서킷의 단계와 프로모션 일정을 강조 표시하고 또한 Move 트램에서 Clicquot에 탑승하기 위한 실용적인 패스이기도 합니다.

Veuve Clicquot는 또한 대화형 버전의 Yellow Map, 스마트폰용 Clicq 앱의 새로운 버전을 제공합니다. 이 앱은 yellowexperience.it에서 무료로 다운로드할 수 있습니다. Clicq 앱을 사용하면 이벤트를 팔로우하고 위치와 연락처를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 개인 일정을 만들어 Clicquot Yellow에 전념하는 한 주를 경험할 수 있습니다.

Fuorisalone Design Party by 현대
Fuorisalone Design Party by Hyundai는 4월 20일 금요일 메체나테 76의 Officine del Volo에서 열리는 디자인 위크의 가장 독점적인 이벤트입니다. NICOLA GUIDUCCI 레코드가 회전하는 Mad(Mecenate Area Design)의 가장 인상적인 공간 중 하나에서. 이번 전시는 HYUNDAI CREATIVE LAB의 프리뷰 런칭을 위해 마련되었으며, 광범위한 디자인 세계를 목표로 하는 플랫폼이자 크리에이티브 연구소입니다. 저녁의 독점 파트너는 전용 바 공간이 있는 ARCHITONIC이었습니다.

현대차 이탈리아가 밀라노를 국제 디자인의 명실상부한 주역으로 보는 메인 이벤트에 대한 지원을 재개한다. 사실 Salone del Mobile 위크를 맞아 현대차는 2년 연속 디자인 위크 기간 동안 대중을 대상으로 한 이니셔티브의 핵심인 브레라 디자인 디스트릭트의 메인 스폰서였습니다.

현대 크리에이티브 랩은 이탈리아 및 해외 디자이너 및 크리에이티브 커뮤니티를 대상으로 하는 크리에이티브 랩으로, 특히 테마에 관심을 갖고 창의성과 광범위한 디자인의 세계에서 젊은 디자이너의 아이디어를 지원하여 디자인 문화를 촉진하는 것을 목표로 합니다. 자동차와 지속 가능한 모빌리티.

이번 전시는 HYUNDAI CREATIVE LAB의 프리뷰 런칭을 위해 마련되었으며, 광범위한 디자인 세계를 목표로 하는 플랫폼이자 크리에이티브 연구소입니다. 저녁의 독점 파트너는 전용 바 공간이 있는 ARCHITONIC이었습니다. Plust Collection의 아웃도어 가구의 다채로운 존재.

ASUS 센스 익스피리언스
ASUS는 권위 있는 Milano Studio Digital 사진 스튜디오 Via Tortona n에서 열리는 화려한 전시회/콘서트와 함께 일주일 내내 국제 디자인에 전념했습니다. 35. 밀라노 패션 및 디자인 허브의 심장부이자 Fuorisalone의 가장 활기차고 고동치는 지역에 위치한 독점적인 위치에서 대중은 가장 혁신적인 기술 사이에서 발전하는 인지 및 감각 여행을 동반했습니다. 세 가지 다른 테마의 방에 배열된 ASUS에 서명한 제안서.

메인 룸은 “Senses Remix” 개념의 제안과 변형, 밀라노 디자인 위크 2011에 ASUS 참가의 필루즈, 그리고 기억, 소리 및 기억의 환기를 통해 감각을 포함할 수 있는 기술의 표현에 전념했습니다. 감각 촉각. 이 방에서 방문객들은 20년 동안 Bang & Olufsen의 수석 디자이너인 David Lewis와 협력하여 ASUS가 만든 독점 노트북인 16대의 NX90으로 구성된 실제 하이테크 오케스트라 앞에서 자신을 발견하게 됩니다. 대형 와이드스크린과 최첨단 오디오 기술을 통해 시청 및 청취 경험을 제공합니다.

ASUS 디자이너가 전문적으로 동기화한 16개의 노트북은 모든 능력을 발휘하여 조화롭게 작동하도록 설정되었습니다. 관람객들은 오케스트라 지휘자의 입장이 되어 자신만의 멜로디를 작곡할 수 있는 태블릿 PC인 Eee Slate를 다수의 태블릿 PC에서 감상할 수 있으며, 8개의 악기 중 하나를 선택하여 다양한 멜로디를 재현할 수 있습니다. .

ASUS 디자인 센터가 만든 길을 계속 따라가며 방문객들은 독점적이고 성공적인 기술 창조가 어떻게 탄생하는지 발견할 수 있었습니다. “Behind Our Sound” 영역은 사실 독점적인 NX90 노트북을 위해 예약되었으며, 기술, 예술 및 디자인이 어떻게 조화롭게 조화를 이루고 스타일과 성능의 진정한 걸작에 생명을 불어넣을 수 있는지를 보여주는 완벽한 예입니다. 따라서 이 공간에서는 초기 개념에서 첫 번째 프로토타입, 최종 구현에 이르기까지 “디자인 프로세스”의 여러 단계를 발견하면서 원래의 고유한 개체의 비밀과 역사가 드러났습니다. 그 품질과 순수함을 다시 한 번 감사하게 생각합니다. 오디오.

세 번째 방인 “Behind Our Touch”는 이탈리아에서 처음으로 선보인 대망의 Eee Pad 제품군을 위한 관 역할을 합니다. 피부”, 그 순간의 필요와 선호에 따라 태블릿에서 노트북으로 변신합니다. 더 강력하고 완벽한 패드인 Eee Slate는 크고 정확한 12인치 디스플레이로 알아볼 수 있습니다. Eee Pad Slider는 터치스크린 아래에서 문자 그대로 “밀어지는” 실용적인 쿼티 키보드를 갖추고 있습니다. 7인치 스크린을 탑재한 Eee Pad MeMO는 새로운 터치스크린 제안 중 가장 작고, 제품군 중 가장 작고 다양한 솔루션을 제공합니다.

시작! 새로운 디자인
시작! 모든 새롭고 오래된 현실이 높은 국제적 가시성과 함께 권위 있는 맥락에서 자신을 보여줄 수 있도록 하는 목적으로 탄생했습니다. 다양한 출품업체를 위한 분할 위치를 제공하여 START! 자신을 알릴 수 있었던 전문가들을 위한 진정한 쇼케이스가 됩니다. 비즈니스와 새로운 디자인의 만남의 기회.

Spazio Del Cima, Studiolabo 및 Fuorisalone.it이 공동으로 구상하고 개발한 START! 새로운 디자인 프로젝트에 전념한 밀라노 디자인 위크의 행사였습니다. Spazio Del Cima, via Tortona 14에 위치한 멋진 위치 개인에게 최대한의 표현의 자유를 허용하지만 실제 아이디어 집합체의 커뮤니케이션 능력을 통합할 수 있도록 임시로.

디자인의 에너지 ASPIN
명백한 스타일, 혁신적인 아이디어, 매혹적인 모양이 명확하고 매혹적인 언어로 표현의 균형을 이루고 있습니다. Frosinone의 10개 기업, 10개의 탁월함의 상징이 하나로 뭉쳐 최고의 인테리어 디자인 퍼포먼스의 에너지를 표현하고, 독창적인 작품을 만들어내는 기술과 감성의 만남을 통해. Frosinone Chamber of Commerce의 Special Company인 Aspin이 모든 표현에서 Made in Italy의 스타일과 본질을 수집하는 이벤트 내에서 홍보하고자 했던 개성과 트렌드의 얽힘. 세련되고 결코 지루하지 않은 환경의 우아함을 만나도록 초대합니다.

엘리타 디자인 위크
Elita와 Fuorisalonel의 평범한 Sundaypark Special Design Week Closing Party의 2011년 판. Elita Design Awards는 디자인 분야에서 수여되는 많은 상의 관점을 뒤집고 재능 있는 디자이너와 건축가를 통해 방문자를 참여시킬 수 있는 창의적인 개입을 제안하고 밀라노를 도시로 변화시키는 기업의 창의성과 혁신 역량을 강화합니다. 다른 어떤 롬바르드 이니셔티브보다 더 다양하고 국제적인 청중을 끌어들이는 사건들로 가득 찬 무대.

일요일 평가는 Salone과 Fuorisalone의 다양한 공간에서 주간 동안 보았던 것, 산업 디자인의 논리를 벗어난 토론이지만 설치 프로젝트에 중점을 두어 창의성과 혁신 기술을 향상시킵니다. 일주일 동안 선정되고 Ied Visual Communication 학생들이 제작한 10개의 비디오 보고서를 심사하는 동안 뛰어난 배심원단이 가장 가치 있는 사람을 평가하여 상을 수여합니다.

기타 이벤트
GranitiFiandre는 Fuori Salone 동안 건축과 지속 가능성이라는 주제에 특별히 초점을 맞춘 다양한 이벤트를 제공합니다. 현대 건축과 지속 가능성은 건축가 Mario Cucinella를 특별 게스트로 초청하여 4월 13일 Politecnico di Milano에서 열리는 “Greenbuilding” 회의의 핵심 주제였습니다. 또한 4월 13일 Via Francesco Sforza에 있는 새로운 “Geologica” 쇼룸에서 GranitiFiandre와 Illum은 “건축의 아페리티프”를 제공합니다. 현재 전시는 건축가 Marco Visconti의 로디 타워 계획, 지속 가능성의 선구자 프로젝트로 여겨지는 Bysteel 디자이너 Stefano Pirovano의 작품에 중점을 둡니다.

Bevisible+는 전시를 통해 혁신적인 아이디어와 프로젝트를 촉진하고 개인이 자신의 서식지를 재건하고 대안적이고 친환경적인 세계와 상호작용할 수 있는 비공간을 만드는 크리에이티브 팀입니다. Bevisible+는 새로운 생활 차원인 Green-Style Home, 보다 윤리적이고 책임감 있는 방식으로 타인과의 감정과 관계를 경험할 수 있는 새로운 집, 그리고 Natural Design Concept의 두 가지 주요 범주에 적용되는 “…내츄럴 디자인”이라는 개념을 제시합니다. , 자연에서 영감을 받고 새로운 사람을 위해 디자인된 일상 생활을 위한 새로운 물건과 도구는 그 사람이 속한 생태계에 완벽하게 맞을 준비가 되어 있습니다.

이 전시회는 다양한 환경을 결합하여 전통을 새로운 기술에 더 가깝게 하고, 우리의 웰빙을 향상시키고 일상 생활을 위한 보다 인간적이고 지속 가능한 차원을 창조할 수 있는 자원으로 간주됩니다. 이 전시와 함께 Bevisible+는 재능 있는 젊은이들이 창의성과 지속 가능성을 결합한 녹색 혁명에 참여하도록 독려하기 위해 Cagliari의 IED와 협력하여 “…내츄럴 디자인”이라고도 하는 공모전을 15일 금요일에 시작합니다. 오후 5시

Tortona 지역의 2,500제곱미터 Home & SPA Design, 가정, 욕실 및 웰빙에 대한 전시물이 있는 영역에서 Xtra Fiandre는 욕실에 있는 모든 제품을 포함하는 완전한 가구 프로젝트인 Ecobath 설치를 선보입니다. 제안된 솔루션은 환경적 지속 가능성을 강조하며 40% 이상의 재활용 재료로 구성되고 오염 방지 및 항균 특성을 부여하기 위해 Active Clean Air 및 항균 세라믹 생산 공정을 사용하여 생산된 새로운 LEED 인증 컬렉션인 eco_marble에 중점을 둡니다.

Via Savona에 있는 Cortile 건물의 입구에 있는 이 골격 공간의 안뜰과 내부는 건축 회사 Dorell.Ghotmeh.Tane(DGT)이 Toshiba와 협력하여 설치하여 매혹적인 ‘Luce Tempo Luogo’를 위한 장소였습니다. DGT의 이사인 Dan Dorell, Lina Ghotmeh 및 Tsuyoshi Tane은 건축의 사회-역사적, 문화적 측면에 관심이 있습니다. 밀라노 설치를 위해 3인조는 Cortile의 역사와 독특한 특징, 그리고 21세기 기술을 사용하여 공간에 감정적 반응을 유도할 수 있는 방법을 살펴보았습니다. 그 결과 전시회는 입구, 안뜰 및 내부, 아래에 설치되었으며 새로운 기술이 역사적 장소에 가치를 가져올 수 있는 방법을 눈부신 시연으로 LED 조명 펄스로 비추는 물 커튼을 선보였습니다.

밀라노 디자인 위크 기간 동안 Gardenia Orchidea는 이탈리아 통일 150주년을 맞아 건축가 Roberto Semprini의 작품인 “150 Y Italian Beauty”에 참여합니다. 비아 몬테나폴레오네 6/A의 전시 구역에 마련된 이 전시회는 예술에서 패션, 디자인에서 일상 용품에 이르기까지 이탈리아산 우수성을 정확하게 선별한 제품을 제공합니다. 그것은 세 개의 넓은 방으로 구성되어 있습니다. 각 방은 국기의 색상 중 하나에 해당합니다.

Gardenia Orchidea는 인테리어 디자인 업계에서 가장 중요한 회사들과 함께 “모든 색상의 기원”이자 새로운 시작의 상징인 흰색을 해석하기 위해 선택되었습니다. “150 Y Italian Beauty”에서 흰색은 편안함과 웰빙의 모든 요구를 충족시키기 위해 혁신적인 미학과 디자인 솔루션의 환경, 우리의 몸과 마음을 돌보는 데 전념하는 장소를 나타냅니다.

Mr. Semprini는 Gardenia Orchidea 타일을 사용하여 1층에 있는 타원형 방을 타일로 마감했습니다. 장식, 질감 및 모양이 혼합된 회사의 가장 독점적인 컬렉션 중 일부입니다. 따라서 표면이 주인공이며 정확한 원재료 선택과 가드니아 마스터 데코레이터의 순수 예술을 통해 만들어집니다.

전시장에 들어서면 완전한 백색질의 순수함에서 한 걸음 더 나아가 가장 진보된 적용 기술 덕분에 현대 미술과 고전적인 영향이 혼합된 명백한 장식을 깨닫는 친밀하고 매혹적인 분위기에 빠져들게 됩니다. 이것은 Gardenia Orchidea의 인테리어 디자인 철학의 독특한 특성입니다.

Paola Lenti 행사는 예술과 문화를 홍보하는 역할로 유명한 밀라노의 유서 깊은 기관인 Chiostri dell’Umanitaria에서 개최되었습니다. 위치는 4개의 르네상스 회랑을 중심으로 개발된 이전 15세기 프란체스코 수도원으로, 매력과 역사가 가득한 비밀 정원과 독창적인 공간이 있습니다.

파올라 렌티(Paola Lenti)는 전례 없는 장소에서 일어나는 감성적이고 시각적인 경험을 통해 새로운 실내외 컬렉션을 선보입니다. 이 독특한 환경과 각각의 설정에서 Paola Lenti는 고대와 현대를 엮는 여행으로 안내하고 색상, 소리, 향기 및 사물.