Massurrealism एक ऐसा कला रूप है, जो जनसंचार माध्यमों और सर्लिस्टल आर्ट के संयोजन में निहित है, एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो एक उत्प्रेरक के रूप में प्रौद्योगिकी और जनसंचार माध्यमों के साथ यथार्थवाद के विकास पर आधारित है। मूल रूप से एक कला शैली, यह संयुक्त राज्य में एक छोटे समूह में विकसित हुई।

जनवाद एक 1992 में अमेरिकी कलाकार जेम्स सेफर द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है, जिसने कुछ उत्तर आधुनिक कलाकारों के बीच एक प्रवृत्ति का वर्णन किया है, जो सौंदर्यवाद और जनसंचार माध्यमों और पॉप मीडिया के विषयों को मिलाते हैं।

इस शैली ने नए मीडिया कलाकारों के बीच एक बढ़ती रुचि पैदा की है, जबकि समकालीन कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रचनात्मक उपकरण बीसवीं शताब्दी के अंत / 21 वीं सदी की शुरुआत में अधिक इलेक्ट्रॉनिक मीडिया और विधियों के उपयोग को शामिल करने के लिए बदल गए हैं।

जनसंचारवाद भी उत्तर-आधुनिक समय के जनसंचार माध्यमों से प्रभावित होता है, जहाँ पर्यवेक्षक के उदाहरण मुद्रित रूपों, फ़िल्मों और संगीत वीडियो के अंतर्गत मौजूद होते हैं, बिना पर्यवेक्षक को यह पता चले कि वह एक छवि और वास्तविक दृश्य देख रहा है।

जनवादवाद अतियथार्थवाद का विकास है जो समकालीन अधिशेष कल्पना पर प्रौद्योगिकी और जन माध्यम के प्रभाव पर जोर देता है। जेम्स सेफ़र जिन्हें 1992 में इस शब्द को गढ़ने का श्रेय दिया जाता है, ने कहा कि उन्हें ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया था क्योंकि उनके द्वारा किए जा रहे काम के प्रकार की सटीक रूप से व्याख्या करने के लिए कोई विस्तृत परिभाषा नहीं थी, जो कि अतियथार्थवाद और जनसंचार माध्यमों के संयुक्त तत्व थे, जो कि प्रौद्योगिकी से युक्त थे। और पॉप कला- “प्रौद्योगिकी कला का एक रूप।” उन्होंने एक शॉपिंग कार्ट का उपयोग करके अपना काम शुरू किया था, जो “जन-मीडिया को बढ़ावा देने वाले अमेरिकी जन-उपभोक्तावाद का प्रतिनिधित्व करता था”, और फिर कलाकार की तेल के पेंट के पारंपरिक माध्यम के साथ रंगीन फोटोकॉपी और स्प्रे पेंट के कोलाज को शामिल किया।

इसलिए जब लोग बनाते हैं कि कुछ सोच सकते हैं कि आधुनिक दिन (कंप्यूटर, स्मार्टफोन, डिजिटल हेरफेर, सामान्य द्रव्यमान वाले आइटम) में उन उपकरणों का उपयोग करके सरलीकृत चित्र हैं, तो यह कहना सुरक्षित है कि इसे जनवादी कला कहा जा सकता है। हमारी आधुनिक दुनिया में प्रतीत होता है सांसारिक, सामान्य वस्तुओं और प्रौद्योगिकियों से उत्पन्न होने वाले बहुत सारे जनवाद के साथ, हमारे आस-पास की रोजमर्रा की वस्तुओं और अनुभवों के साथ कला का संबंध गहरा प्रभावपूर्ण है। कला सार्वभौमिक, साझा अनुभवों में निहित है, कई लोगों के लिए निरंतर, निरंतर रचनात्मकता की संभावना के लिए अनुमति देता है, न कि केवल समाज के बुर्जुआ अभिजात वर्ग के लिए।

कला के प्रभाव के सबसे कठोर उपायों में से एक इसका वास्तविक जीवन प्रभाव है। यदि कोई गीत, फिल्म, पुस्तक या कविता लगातार स्मृति और ध्यान को अपने आप को लंबे समय तक देखने, सुनने या पढ़ने के बाद लगातार करता है, तो उस कला पर विचार करना सुरक्षित लगता है। अच्छी कला फिर से पुन: पेश कर सकती है, बातचीत के बाद उकसाती है क्योंकि हमारे आसपास की दुनिया अपने नए परिप्रेक्ष्य के प्रकाश में बदलती है।

दृश्य में मासुरिज्म की व्याख्या करना कठिन हो सकता है, और उदाहरणों के साथ बेहतर किया जा सकता है, क्योंकि दृश्य अभिव्यक्ति निरंतर प्रक्रिया में हैं। जनवाद की एक और विशेषता सामान्य सूत्र है: मीडिया के विषयों के बीच की शादी की तकनीक, जो प्रत्येक कलाकार में व्यक्तिगत रूप से व्यक्त की जाती है। ये कुछ तकनीकें हैं जो पारंपरिक और नए मीडिया के बीच की खाई को कवर करती हैं।

जनवादवाद सिद्धांत:
परिभाषा के अनुसार, जनवादीवाद 21 वीं सदी के तकनीकी जन माध्यमों का उपयोग करके निष्पादित अतियथार्थवादी कल्पना है। इस मामले में मास मीडिया का मतलब सोशल मीडिया, वीडियो आदि हो सकता है, और इसका मतलब मीडिया भी हो सकता है जो बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुएं हैं, यानी आम, आसानी से खरीदी जाने वाली वस्तुएं। इसमें हेयर केयर उत्पादों के रूप में कुछ आम शामिल हो सकते हैं।

1995 में, जेम्स सेफर ने न्यूयॉर्क शहर के पास एक छोटे समूह शो को इकट्ठा किया और एक स्थानीय साइबर-कैफे पाया, जहां उन्होंने इंटरनेट कला समाचार समूहों पर जनवाद के बारे में सामग्री पोस्ट करना शुरू कर दिया, जिससे कुछ जर्मन कला छात्रों को एक सामूहिक प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित किया। अगले वर्ष उन्होंने अपनी खुद की वेब साइट www.massurrealism.com शुरू की और अन्य कलाकारों से काम लेना शुरू किया, दोनों मिश्रित मीडिया और डिजिटल रूप से उत्पन्न हुए। वह वर्ल्ड वाइड वेब को जनवाद के संचार में एक प्रमुख भूमिका का श्रेय देता है, जिसने लॉस एंजिल्स, मैक्सिको और फिर यूरोप के कलाकारों से रुचि फैलाई। सीहफर ने कहा है:

“मुझे एक नई तकनीक का आविष्कार करने का श्रेय नहीं दिया जा रहा है, और न ही मुझे लगता है कि मुझे एक नई कला आंदोलन शुरू करने का श्रेय दिया जाना चाहिए, बल्कि केवल एक शब्द को गढ़ा जा रहा है जो आधुनिक दिन की कला सरलीकृत कला को वर्गीकृत करता है जिसकी परिभाषा में कमी थी। । नतीजतन, शब्द “जनवाद” को कलाकारों से बहुत उत्साह मिला है। हालांकि कुछ लोग ऐसा महसूस करते हैं कि किसी चीज़ को परिभाषित करना अनिवार्य रूप से उसे सीमित कर देता है, मानव स्थिति को हमेशा जीवन में सब कुछ वर्गीकृत करने और वर्गीकृत करने की आवश्यकता होती है। ”

सरफेयर और जनवाद के बीच सेफर के अनुसार, विभेदकारी कारक, इलेक्ट्रॉनिक मास मीडिया के प्रसार से पहले यूरोप में 20 वीं शताब्दी में पूर्व की नींव है। द्रव्यमान शैली की दृश्य शैली को परिभाषित करना मुश्किल है, हालांकि एक सामान्य विशेषता आधुनिक तकनीक का उपयोग है जो कि कला के लोक कला के विडंबनापूर्ण विरोधाभासों के साथ अतियथार्थवाद की पारंपरिक पहुंच को फ्यूज करने के लिए है।

जब किसी भी प्रकार की कला को आंदोलनों या शैलियों में विभाजित किया जाता है, तो विशिष्ट सांस्कृतिक और कलात्मक वास्तविकताओं के मद्देनजर, कुछ विशिष्ट प्रकार के काम करने वाले कुछ कलाकारों को उकसाने वाले लक्षण उभर आते हैं। एक बार वह आंदोलन समय में हो गया, वह अतीत में बंद हो गया है, और फिर कभी नहीं हो सकता है – जिसका अर्थ है कि “शास्त्रीय” अतियथार्थवाद, जैसा कि डाली और बहुत से अन्य लोगों द्वारा बनाया गया है, फिर से नहीं हो सकता है। इसकी नकल की जा सकती है, बेशक।

एक कलाकार अभी भी श्रद्धांजलि अर्पित कर सकता है और एक टुकड़ा बना सकता है जो पहले से ही किया गया हो, जो प्रतिध्वनित होता है, लेकिन यह कि परिभाषा पूर्वव्यापी है, यह कुछ ऐसा मानता है जो पहले से ही पूरा हो चुका है। इस तरह की कवायद प्रेरणादायक और अपने आप में अविश्वसनीय हो सकती है, लेकिन जब एक टुकड़ा प्रेरणा के लिए अपने टकटकी को पीछे धकेलता है, तो यह वर्तमान में बात करने की क्षमता को सीमित कर देता है, तत्काल दुनिया में एक कलाकार रहता है।

कला और मानवीय चेतना के बीच व्यापकता से दीवारें सफलतापूर्वक टूट जाती हैं। यह संचार प्रौद्योगिकी की सर्वव्यापकता का स्वाभाविक प्रतिबिंब है, और स्वाभाविक रूप से जनसंचार भी। हकीकत में, 21 वीं सदी की शुरुआत में उत्पादित एक बड़ी राशि इस प्रकृति की है – हमारी पश्चिमी दुनिया में विशाल उन्नत तकनीकी चमत्कार शामिल हैं, जिन्हें हमारे समय के आगे के सोच कलाकारों द्वारा लगातार कला में ढाला जा रहा है। पारंपरिक शैलियों में कला को अभी भी हर समय बनाया जाता है, बेशक, शौकीनों और पेशेवरों द्वारा समान रूप से, लेकिन कला के रक्तस्राव के किनारे, जो नए मोर्चे पर पुच्छल होते हैं, आज कई वास्तविकताओं और व्यक्तिपरक संदर्भों के रूप में चित्रण कर रहे हैं जो शाब्दिक रूप से काल्पनिक कल्पना से लिए गए हैं। हमारे आधुनिक दिन की वास्तविकता। इस तरह, सभी रूपों में कलाओं की सामूहिक रूप से निहित असमानता को सफलतापूर्वक उजागर करता है।

विशेष रूप से, हमारी संस्कृति की तकनीक इतनी तेज़ी से आगे बढ़ी है कि हमारे पशु दिमाग को बनाए रखने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, हालांकि हम हैं। त्वरित क्रॉस-ग्लोबल संचार को 200 साल पहले जादू या जादू टोना के रूप में देखा जाएगा, और 80 साल पहले विज्ञान कथा, और फिर भी यह कल्पना अब हमारी वास्तविकता है। जनसंहारवाद हमें हमारी भ्रमित मानसिक स्थिति को समझने में मदद करता है कि यह क्या है – प्रौद्योगिकी और व्यक्तिपरक सच्चाई के बीच का संघर्ष।

जनवादवाद कलाकार
ब्रिटिश कलाकार एलन किंग ने 1990 के दशक में डिजिटल और पारंपरिक कला विधियों के संयोजन के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसमें तेल, ऐक्रेलिक और वॉटरकलर सहित पारंपरिक तरीकों की एक भीड़ के साथ संयुक्त कंप्यूटर तकनीकों का उपयोग करके अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध फोटोग्राफर चिप सिमंस ने डिजिटल कोलाज के साथ अपनी दोनों फोटो छवियों को शामिल किया है। सेसिल टचन, जो ध्वनि महाविद्यालय और कविता के साथ काम करता है, एक जनवादी कलाकार है। जर्मन कलाकार मेलानी मैरी क्रुज़होफ़, जो अपने काम को बड़े पैमाने पर बताती हैं, को 2004 में स्पेक्टेकल सल्ज़बर्गर फेस्टिले के संपादक द्वारा अर्ज़ वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड के ओपेरा डाई टेट स्टैड्ट के बारे में साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में बनाया गया था। अपना काम करने के लिए उसने 9 डिजिटल तस्वीरें लीं, उन्हें एक कंप्यूटर में तैयार किया और परिणाम को सीधे कैनवास पर मुद्रित किया, जो तब एक लकड़ी के फ्रेम से जुड़ा हुआ था, ऐक्रेलिक पेंट के साथ काम किया था और इसमें ऑब्जेक्ट जुड़े हुए थे – 3 गिटार के तार, बालों का एक कतरा। और एक रेशम दुपट्टा। चित्र और तत्व ओपेरा में थीम से प्राप्त किए गए थे।