एम। यू का घर-संग्रहालय। लेर्मोंटोव, मॉस्को, रूस

मिखाइल युरेविच लीरमोंटोव का घर-संग्रहालय कवि मिखाइल लेर्मोंटोव के काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय है। मास्को में मलाया मोल्चनोवका गली में स्थित है, 2 और राज्य साहित्य संग्रहालय का हिस्सा है। इस हवेली में, Lermontov अपनी दादी एलिजाबेथ Arsenyeva के साथ 1829 से 1832 तक रहता था। यह संग्रहालय 1981 में लेखक और टीवी प्रस्तोता Irakli Andronikov की पहल की बदौलत खोला गया था। 2018 तक, संग्रह में 19 वीं शताब्दी के प्राचीन फर्नीचर, आजीवन संस्करण, कवि के परिवार और दोस्तों की तस्वीरें और चित्र शामिल हैं।

जीवनी
मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव (15 अक्टूबर [ओएस अक्टूबर 3] 1814 – 27 जुलाई [ओएस जुलाई 15] 1841) एक रूसी रोमांटिक लेखक, कवि और चित्रकार थे, जिन्हें कभी-कभी “काकेशस का कवि” कहा जाता था, अलेक्जेंडर पुश्किन के बाद सबसे महत्वपूर्ण रूसी कवि 1837 में मौत और रूसी स्वच्छंदतावाद में सबसे बड़ा आंकड़ा। बाद में रूसी साहित्य पर उनका प्रभाव अभी भी आधुनिक समय में महसूस किया जाता है, न केवल उनकी कविता के माध्यम से, बल्कि उनके गद्य के माध्यम से भी, जिसने रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यास की परंपरा की स्थापना की।

लेर्मोंटोव का काम, जो नागरिक, दार्शनिक और व्यक्तिगत उद्देश्यों को जोड़ता है, जो रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन की तत्काल जरूरतों को पूरा करता है, ने रूसी साहित्य के एक नए उत्कर्ष को चिह्नित किया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रमुख रूसी लेखकों और कवियों पर काफी प्रभाव डाला। । लेर्मोंटोव के कामों को पेंटिंग, थिएटर, सिनेमा में शानदार प्रतिक्रिया मिली। उनकी कविताएं ओपेरा, सिम्फनी और रोमांस के लिए एक सच्चा भंडार बन गईं। उनमें से कई लोक गीत बन गए।

प्रतिनिधि का काम
मिखाइल लेर्मोंटोव ने अपने जीवनकाल में केवल एक कविता संग्रह (1840) को प्रकाशित किया। सेंसरशिप द्वारा उत्परिवर्तित तीन खंडों को 1841 में उनकी मृत्यु के एक साल बाद प्रकाशित किया गया था। फिर भी उनकी विरासत – 30 से अधिक बड़ी कविताएँ, और 600 लघु उपन्यास, एक उपन्यास और 5 नाटक – एक लेखक के लिए अपार थे, जिसका साहित्यिक सिर्फ छह तक चला वर्षों।

लॉर्ड बायरन से प्रेरित होकर, लेर्मोंटोव ने 13 साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था। “द कॉर्सएयर”, “ओलेग”, “टू ब्रदर्स”, साथ ही साथ “नेपोलियन” (1830) जैसी 1820 की कविताएँ, पुश्किन से कुछ उधार ली थीं। लेकिन हमेशा के लिए दुनिया के खिलाफ एक क्रोनिक हीरो, एक आउटकास्ट और एवेंजर, स्थायी फर्म और अलोफ़ चित्रित किया।

1830 के दशक की शुरुआत में लेर्मोंटोव की कविता में अधिक आत्मनिरीक्षण और अंतरंग, यहां तक ​​कि डायरी की तरह, तारीखों के साथ अक्सर खिताब के लिए सेवा बढ़ जाती थी। लेकिन यहां तक ​​कि उनके प्रेम गीत, येकातेरिना सुशकोवा या नताल्या इवानोवा को संबोधित करते हुए, आत्म-कथा के रूप में भरोसा नहीं किया जा सकता था; कल्पनाओं से प्रेरित होने के कारण, इसने बहुत उच्च रक्तचाप से ग्रस्त लोगों से निपटा, नायक ने ब्रह्मांड के केंद्र में उच्च और पराक्रमी को गलत समझा, या गलत समझा।

1831 में लेर्मोंटोव की कविता (“द रीड”, “मरमेड”, “द विश”) को कम कंफर्टेबल, अधिक गाथागीत जैसा लगने लगा। युवा लेखक, भूखंडों और संरचनाओं के लिए स्वाद ले रहा था, अपने भावनात्मक आग्रह पर लगाम लगाने और कहानी कहने की कला में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहा था। आलोचक और साहित्य के इतिहासकार डीएस मिर्स्की “द एंजल” (1831) को लेर्मोंटोव की वास्तव में महान कविताओं में से एक मानते हैं, इसे “रूसी में लिखे गए निश्चित रूप से बेहतरीन रोमांटिक कविता” कहते हैं। उस दौर की कम से कम दो अन्य कविताएँ – “द सेल” और “द हस्सर” – को बाद में उनकी सर्वश्रेष्ठ श्रेणी में रखा गया।

1832 में लेर्मोंटोव ने पहली बार गद्य में अपना हाथ आजमाया। अधूरा उपन्यास वादिम, 1773-1775 के यमलीयन पुगाचेव की अगुवाई वाले किसान विद्रोह की कहानी कहता है, जो शैलीगत रूप से त्रुटिपूर्ण और विचारों पर संक्षिप्त था। फिर भी, रोमांटिक पाथोस से मुक्त और अच्छी तरह से तैयार किए गए चरित्रों के साथ-साथ किसान जीवन के दृश्यों की विशेषता है, इसने लेखक के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ चिह्नित किया है जो अब स्पष्ट रूप से इतिहास और लोककथाओं द्वारा अपने स्वयं के सपनों की तुलना में अधिक साज़िश है।

लेर्मोंटोव की 1830 के दशक की कविता की दो शाखाएं – एक रूसी मध्य युग के इतिहास के साथ, काकेशस के साथ एक और – अलग नहीं हो सकी। पहले कठोर और कठोर थे, एक अंधेरे, आरक्षित नायक (“द लास्ट सन ऑफ़ फ़्रीडम”) था, इसकी सीधी कहानी तेजी से विकसित हो रही है। उत्तरार्द्ध, नृवंशविज्ञान पक्ष के मुद्दों और रंगीन छवि में भव्यता के साथ समृद्ध, तेजतर्रार पात्रों (“इस्माइल-बे”, 1832)।

मॉस्को विश्वविद्यालय के बोर्डिंग स्कूल के छात्र के रूप में भी लेर्मोंटोव सामाजिक रूप से जागरूक युवा थे। उनकी “द तुर्क लेफ्ट” (1829) ने मजबूत विरोधी भावनाएं व्यक्त कीं (“यह जगह, जहां एक आदमी गुलामी और जंजीरों से ग्रस्त है; मेरा दोस्त, यह मेरी जन्मभूमि है”), “15 जुलाई, 1830” कविता जुलाई क्रांति, जबकि “द लास्ट सन ऑफ़ फ़्रीडम” नोवगोरोड रिपब्लिक (जाहिर है, आदर्श) के लिए एक पीन थी। लेकिन लेर्मोन्टोव, एक उग्र जनजाति, कभी भी एक राजनीतिक कवि नहीं बन गया। अपने भीतर की उथल-पुथल और गुस्से से भरे, उनके नायक दंग थे, लेकिन कभी किसी विशेष विचारधारा को तर्कसंगत या बढ़ावा नहीं देते थे।

कैडेट स्कूल ने लर्मोंटोव में एक को छोड़कर सभी हितों के बारे में कहा था, जो चाहते हैं कि डेब्यू डेच्यूरी के लिए। उनकी अश्लील (और कभी-कभी दुखवादी) कैवलरी जूनर्स की कविताएं जो पांडुलिपियों में प्रसारित हुईं, उनकी बाद की प्रतिष्ठा को इस कदर प्रभावित किया कि 19 वीं सदी के एक अच्छे हिस्से के लिए लेर्मोंटोव की कविता के साथ परिचित का प्रवेश किसी भी युवा उच्च वर्ग की महिला के लिए स्वीकार्य नहीं था। “Lermontov ने अपनी पल्स पूरी कविताओं के लिए कामचलाऊ तरीके से मंथन किया, उन चीजों से निपटना जो जाहिरा तौर पर उनकी बैरक और शिविर जीवन शैली का हिस्सा थे। उन कविताओं, जो मैंने कभी नहीं पढ़ी हैं, क्योंकि वे महिलाओं के लिए अभिप्रेत नहीं थे, सभी निशान सहन करते हैं लेखक के शानदार, उग्र स्वभाव के रूप में, उन लोगों के रूप में जिन्होंने उन्हें पढ़ा है “, येवेदोइया रोस्तोपचिना ने स्वीकार किया। ये कविताएँ केवल एक बार प्रकाशित हुईं, 1936 में,

यह दुबला अवधि कुछ फल देती है: “खादी-अब्रेक” (1835), उनकी पहली प्रकाशित कविता, और 1836 की शश्का (“डॉन जुआन के प्यारे बेटे,” मिर्स्की के अनुसार), रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और क्या है इसे कैडेट शैली की कविता कहा जा सकता है। उत्तरार्द्ध अधूरा रह गया, जैसा कि राजकुमारी लिगोव्स्काया (1836), एक समाज कथा जो गोगोल की पीटर्सबर्ग स्टोरीज द्वारा कम से कम कुछ हद तक प्रभावित हुई थी और इसमें पात्रों और दुविधाओं को दूर नहीं किया गया था जो कि हमारे समय के हीरो के आधार का निर्माण करेंगे।

1837 में गिरफ्तार, जेल गए और कॉकेशस में भेज दिए गए, लेर्मोंटोव ने “प्रिंसेस लिगोव्सकाया” को गिरा दिया और कभी भी वापस नहीं मिला। उनके लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण द मैकररेड था; 1835 में लिखा गया, इसे कई बार फिर से काम मिला – लेखक ने इसे प्रकाशित करने की पूरी कोशिश की। फ्रांसीसी मेलोड्रामा के करीब और विक्टर ह्यूगो और अलेक्जेंडर डुमास (लेकिन शेक्सपियर, ग्रिबोएडोव और पुश्किन के कारण बहुत अधिक) से प्रभावित होकर, मस्केरडे ने एक और नायक को चित्रित किया, जिसकी इच्छा थी कि वह असंगठित समाज को ‘गाललेट’ फेंकें और फिर खुद से थक जाएं। परस्पर विरोधी प्रकृति, लेकिन उच्च समाज जीवन के अपने यथार्थवादी रेखाचित्रों के लिए दिलचस्प था, जो लेर्मोंटोव के लिए अधिक से अधिक आलोचनात्मक हो रहा था।

बायरन के साथ लेर्मोंटोव का आकर्षण कभी भी कम नहीं हुआ है। “अंग्रेजी निराशावाद को अपना ब्रांड बना लेने के बाद, उन्होंने बहुत ही विशेष रूसी तिल्ली का उत्पादन करने के लिए एक मजबूत राष्ट्रीय पक्ष दिया है, जो हमेशा रूसी आत्मा में रहा है … ठंडे संदेह या बर्फीले विडंबना से रहित, लरमोंटोव की कविता है आमतौर पर जीवन और भौतिक मूल्यों के लिए रूसी अवमानना ​​के बजाय पूर्ण। एक तरफ गहरी उदासी का मिश्रण और दूसरी तरफ आजादी के लिए जंगली आग्रह, केवल रूसी लोक गीतों में पाया जा सकता है, “जीवनी लेखक स्काबिचव्स्की ने लिखा।

1836-1838 में लरमोंटोव की दिलचस्पी इतिहास और लोककथाओं में फिर से जागृत हुई। इक्लेक्टिक बॉयरिन ऑर्शा (1836), परस्पर विरोधी नायकों की एक जोड़ी की विशेषता, एक अंधे जुनून द्वारा संचालित, एक और दायित्वों और सम्मान के कानूनों द्वारा, ऐतिहासिक नाटक और लोक ईपोज़ के तत्वों के साथ पुरानी परंपरा से शादी की। एक महत्वाकांक्षी लोक महाकाव्य, द सॉन्ग ऑफ द मर्चेंट कलाश्निकोव (शुरू में प्रतिबंधित, फिर 1837 में वासिली ज़ुकोवस्की के प्रयासों के कारण प्रकाशित), अपनी अप्रत्याशित प्रामाणिकता के लिए अद्वितीय था। बेलिंस्की के अनुसार, लेर्मोंटोव, जिस पर भरोसा करने के लिए एक भी शैक्षणिक स्रोत नहीं मिला है, “लोकगीत के दायरे में प्रवेश किया और पूरी तरह से अपनी आत्मा में विलीन हो गया।” लरमोंटोव के कोसैक लोलाबी “पूरे दौर में चले गए: मूल लोककथाओं के स्रोत से साहित्य तक, और साहित्य से जीवित लोकगीतों तक …।

“डेथ ऑफ़ द पोएट” (1837), निश्चित रूप से अपने समय की सबसे मजबूत राजनीतिक घोषणा (इसकी अंतिम दो पंक्तियाँ, “और आपके सभी काले रक्त कवि के शुद्ध रक्त को उजागर करने के लिए पर्याप्त नहीं होंगे”, कुछ ने प्रत्यक्ष के रूप में माना हिंसा को बुलाओ), लेर्मोंटोव को न केवल प्रसिद्ध बनाया, बल्कि लगभग “पुश्किन के सच्चे उत्तराधिकारी” के रूप में पूजा किया। अधिक आत्मनिरीक्षण करने वाला लेकिन कोई कम विध्वंसक नहीं था उसका “द थॉट” (1838), कोंडराति रिलेयेव का “द सिटिजन” (1824) का उत्तर, “दास दासों” की खोई हुई पीढ़ी को नुकसान पहुंचाता है।

अन्यथा, लेर्मोंटोव की छोटी कविताएं “पितृभूमि” की तरह मुख्य रूप से देशभक्तिपूर्ण टुकड़ों से लेकर जीवित प्रकृति की पेंटिहिस्टिक महिमामंडन तक हैं (उदाहरण के लिए, “अकेला मैं सड़क पर सेट …”) कुछ ने देखा कि लेर्मोंटोव की शुरुआती कविता प्यूरी के रूप में है, क्योंकि, अपने निपुण होने के बावजूद। भाषा की कमान, यह आमतौर पर वयस्कों की तुलना में किशोरों के लिए अधिक अपील करता है। बाद की कविताओं, जैसे “द पोएट” (1838), “डोंट बिलीव योरसेल्फ” (1839) और “सो डल, सो सैड …” (1840) ने कविता और जीवन के अर्थ के रूप में संदेह व्यक्त किया। दूसरी ओर, लेर्मोंटोव के लिए 1830 के अंत में संक्रमण की अवधि थी; कोकेशियान पर्वतमाला के बजाय रूसी जंगलों और क्षेत्रों में अधिक खींचे जाने पर, उन्होंने स्वर्ग और पृथ्वी की पारलौकिक विशालता और स्पष्ट दृष्टि के क्षणों को प्राप्त किया जैसे कि कविताओं में एक में विलय हो गया ”

उनकी देशभक्ति और पेंटिस्टिक कविताओं का बाद के रूसी साहित्य पर काफी प्रभाव पड़ा। उदाहरण के लिए, बोरिस पास्टर्नक ने अपने १ ९ १ern का काव्य संग्रह को लरमोंटोव के दानव की स्मृति को समर्पित किया। यह लंबी कविता (1829 के रूप में शुरू हुई और कुछ दस साल बाद समाप्त हुई) ने एक गिरी हुई परी की कहानी बताई जो तमारारा, जॉर्जियाई “पहाड़ों की नौकरानी” पर अपनी जीत के क्षण में हार को स्वीकार करती है। सेंसर द्वारा “नास्तिकता की अनन्त आत्मा” के जश्न के उत्सव के रूप में पढ़ने के बाद, यह वर्षों तक प्रतिबंधित रहा (और बर्लिन में 1856 में पहली बार प्रकाशित हुआ), यकीनन मध्य की सबसे लोकप्रिय अप्रकाशित रूसी कविता थी- 19 वी सदी। यहां तक ​​कि मिर्स्की, जिन्होंने दानव को “विश्व कविता के इतिहास में कम से कम समझाने वाले शैतान” के रूप में उपहास किया, “उनका कहना है”

एक और 1839 की कविता लेखक के समाज और स्वयं के साथ असंतोष के गहरे कारणों की पड़ताल करती है। वह नौसिखिया, या मत्स्यस्त्री (जॉर्जियाई में), एक मरते हुए युवा भिक्षु की कष्टप्रद कहानी थी, जिसने संरक्षित दासता के लिए स्वतंत्र स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी थी। दानव रक्षात्मक रूप से जीवित रहता है, मत्स्येय की मृत्यु हो जाती है, लेकिन दोनों दुनिया के खिलाफ दंगाई मानव की भावना को उजागर करते हैं जो इसे कैद करता है। दोनों कविताओं को सुंदर ढंग से शैलीबद्ध किया गया है और ठीक लिखा गया है, मेलिफ़्लुअस कविता है जिसे बेलिंस्की ने “नशीला” पाया।

1830 के दशक के अंत तक लेर्मोंटोव रोमांटिकतावाद के साथ अपने स्वयं के शुरुआती मोहभंग से इतना निराश हो गया कि उसने ताम्बोव ट्रेजरर की पत्नी (1838) में उपहास उड़ा दिया, जो कि पुश्किन के काउंट न्यूलिन के एक करीबी रिश्तेदार ने येवगेनी वनगिन तुकबंदी में प्रदर्शन किया। फिर भी, यह उनका 1812 का युद्ध ऐतिहासिक महाकाव्य बोरोडिनो (1837) है, जो विजयी रूसी आत्मा के लिए 25 वीं वर्षगांठ का भजन है, जो सरल भाषा में एक थके हुए युद्ध के दिग्गज से संबंधित है, और वलेरिक (“कॉपर राइडर” के बीच एक लापता व्यक्ति के रूप में मिरस्की द्वारा परिभाषित)। और युद्ध और शांति युद्ध के दृश्य) जिन्हें आलोचकों ने लेर्मोंटोव के यथार्थवाद की दो चोटियों के रूप में देखा। दृष्टि की इस नई स्पष्टता ने उन्हें “द फ्यूजिटिव” में सबसे प्रभावशाली तरीके से पुश्किन की लैकोनिक सटीकता के साथ एक रोमांटिक विषय को संभालने की अनुमति दी। बता रहे हैं, जबकि पुश्किन (जिनकी कविता “तज़ीत” है)

लेर्मोंटोव के पास विचारों, छवियों और यहां तक ​​कि मार्ग को प्रसारित करने की एक अजीब विधि थी, उन्हें अलग-अलग सेटिंग्स में वर्षों के माध्यम से बार-बार कोशिश करना जब तक कि प्रत्येक को खुद को एक उचित स्थान नहीं मिलेगा – जैसे कि वह अपनी कल्पना में “भविष्य के कार्यों” को “देख सकता है” लेकिन छोटे टुकड़ों में उन्हें प्राप्त करना। यहां तक ​​कि “एआई ओडियोएव्स्की की याद में” (1839) केंद्रीय एपिसोड, वास्तव में, सास्का से उधार लिया गया थोड़ा-सा काम है।

ए हीरो ऑफ आवर टाइम (1840), दो परस्पर विरोधी पात्रों के नाटक को सामने लाने वाली पांच बुरी तरह से जुड़ी हुई कहानियों का एक सेट, पियोकोरिन और ग्रुनिसिट्स्की, जो एक दुखद समापन की ओर कंधे से कंधा मिलाकर चलते हैं, जैसे कि नियति ने खुद को प्रेरित किया, लेर्मोंटोव का परिमाण साबित हुआ रचना। विसारियन बेलिंस्की ने इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रशंसा की, लेकिन व्लादिमीर नाबोकोव (जिन्होंने अंग्रेजी में उपन्यास का अनुवाद किया) भाषा के बारे में इतना निश्चित नहीं था: “अंग्रेजी पाठक को यह पता होना चाहिए कि रूसी में लेर्मोंटोव की गद्य शैली अकाट्य है, यह सूखी और दबी है; एक ऊर्जावान, अविश्वसनीय रूप से उपहार में दिए गए, कड़वे ईमानदार, लेकिन निश्चित रूप से अनुभवहीन युवा व्यक्ति के उपकरण हैं। उनके रूसी, कई बार, लगभग फ्रेंच में स्टेंडल के रूप में कच्चे हैं; उनके उपमा और रूपक पूरी तरह से सामान्य हैं, उनके हैक किए गए एपिसोड केवल कभी-कभी भुनाए जाते हैं। गलत तरीके से इस्तेमाल किया जा रहा है। वर्णनात्मक वाक्यों में शब्दों की पुनरावृत्ति, शुद्धतावादी को परेशान करती है, “उन्होंने लिखा है। डीएस मिर्स्की ने अलग तरीके से सोचा। लरमोंटोव की शैली और कथात्मक तरीके की पूर्णता को केवल उन लोगों द्वारा सराहा जा सकता है जो वास्तव में रूसी जानते हैं, जो शब्दों के ठीक-ठाक रंगों को जानते हैं और जानते हैं कि क्या है। बाहर रखा गया है और साथ ही क्या रखा गया है। लेर्मोंटोव का गद्य अब तक लिखा गया सबसे अच्छा रूसी गद्य है, अगर हम पूर्णता के मानकों से न्याय करते हैं, न कि धन के द्वारा। यह पारदर्शी है, क्योंकि यह संदर्भ के लिए बिल्कुल पर्याप्त है और न तो इसे ओवरलैप करता है और न ही इसके द्वारा ओवरलैप किया जाता है, “उन्होंने कहा। जो शब्दों के अभेद्य रंगों को महसूस करते हैं और जानते हैं कि क्या छोड़ दिया गया है और साथ ही क्या डाल दिया गया है। लेर्मोंटोव का गद्य अब तक लिखा गया सबसे अच्छा रूसी गद्य है, अगर हम पूर्णता के मानकों से न्याय करते हैं, न कि धन के द्वारा। यह पारदर्शी है, क्योंकि यह संदर्भ के लिए बिल्कुल पर्याप्त है और न तो इसे ओवरलैप करता है और न ही इसके द्वारा ओवरलैप किया जाता है, “उन्होंने कहा। जो शब्दों के अभेद्य रंगों को महसूस करते हैं और जानते हैं कि क्या छोड़ दिया गया है और साथ ही क्या डाल दिया गया है। लेर्मोंटोव का गद्य अब तक लिखा गया सबसे अच्छा रूसी गद्य है, अगर हम पूर्णता के मानकों से न्याय करते हैं, न कि धन के द्वारा। यह पारदर्शी है, क्योंकि यह संदर्भ के लिए बिल्कुल पर्याप्त है और न तो इसे ओवरलैप करता है और न ही इसके द्वारा ओवरलैप किया जाता है, “उन्होंने कहा।

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रूस में हमारे समय के एक नायक ने अपनी प्रासंगिकता कभी नहीं खोई है: शीर्षक ही एक वाक्यांश बन गया है जो इस देश के बुद्धिजीवियों को परेशान करने वाली दुविधाओं की व्याख्या करता है। और लेर्मोंटोव की ‘पुश्किन के उत्तराधिकारी’ के रूप में प्रतिष्ठा शायद ही कभी संदेह है। उनके विदेशी जीवनी लेखक, हालांकि, एक अधिक जटिल और विवादास्पद तस्वीर देखते हैं। लुईस बग्बी के अनुसार, “उन्होंने इस तरह के एक जंगली, रोमांटिक जीवन का नेतृत्व किया, इतने सारे ब्युट्रोनिक फीचर्स (व्यक्तिवाद, उच्च समाज से अलगाव, सामाजिक आलोचक और मिसफिट) को पूरा किया, और इतने उग्र रूप से जीते और मर गए, कि इसे भ्रमित करना मुश्किल नहीं है अपने प्रामाणिक स्व के साथ पहचान की ये अभिव्यक्तियाँ।… कौन Lermontov बन गया था, या वह कौन बन रहा था, यह स्पष्ट नहीं है। Lermontov, कई रोमांटिक नायक की तरह, एक बार बारीकी से जांच करने के बाद, खुला और अधूरा रहता है क्योंकि उसका व्यक्तित्व बंद और तय हो गया है। ”

चित्र और पेंटिंग
मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव अपने छोटे जीवनकाल में ड्राइंग और पेंटिंग के शौकीन थे। उन्होंने बहुत ही कम उम्र से ललित कला के लिए एक प्यार दिखाया: “… उन्हें कला क्षमताओं के साथ खुशी से उपहार दिया गया था; फिर भी उन्होंने पानी के रंग के साथ काफी शालीनता से रंगे और रंगे मोम से पूरी तस्वीरें उकेरीं … ”अकीम पावलोविच शान-गिरी ने अपने बचपन को याद करते हुए लिखा।

उनके पहले ड्राइंग शिक्षक अलेक्जेंडर स्टीफनोविच सोलोनिट्स्की कलाकार थे, जो लेर्मोंटोव को पेंशन में प्रवेश करने के लिए तैयार कर रहे थे। बाद में, Lermontov ने 1837 और 1840 में Lermontov के दो चित्रों के लेखक पीटर एफिमोविच ज़ाबोलॉटस्की से पेंटिंग सबक लिया। लेर्मोंटोव के युवा कार्यों में, रेम्ब्रांट का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, खासकर वॉटरकलर पोर्ट्रेट्स में, जहां रेम्ब्रांट सिस्टम है। काले और सफेद विरोधाभासों का उपयोग किया जाता है।

1835 में पीटर्सबर्ग में लेर्मोंटोव को लिखे एक पत्र में एलेक्जेंड्रा मिखाइलोव्ना वीरेशचैगिना ने लिखा: “… अपनी ड्राइंग के अनुसार, वे कहते हैं कि आप अद्भुत प्रगति कर रहे हैं, और मुझे विश्वास है कि; मैं आपसे विनती करता हूं, मिशेल, इस उपहार को न छोड़ें, जो तस्वीर आपने अलेक्सी [लोपुखिन] को भेजी है वह आकर्षक है।

विषयों और शैली संकेतों पर लेर्मोंटोव-कलाकार के कार्य निम्नलिखित समूहों में विभाजित हैं: 1) सैन्य विषय; 2) परिदृश्य; 3) पोर्ट्रेट्स; 4) कैरिकॉर्ड्स; 5) शैली के दृश्य; 6) एक विशिष्ट भूखंड (सिर, सवार, सैन्य और घोड़े, आदि) के बिना रेखाचित्र और चित्र; 7) उदाहरण, उदाहरण के लिए, कई ऑटो-चित्रण, उदाहरण के लिए, कविता “द कोकेशियन कैदी” के लिए अग्र भाग, गौचे (1828) द्वारा बनाई गई, कविता “वादिम” कविता के लिए रेखाचित्र “वाइल्ड नॉर्थ में कविता”। .. “।

उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं काकेशस से जुड़ी हुई हैं और पहली कड़ी के दौरान और बाद में बनाई गई रोमांटिक पेंटिंग की भावना से व्याख्या की गई है।

Lermontov के तेल चित्रों की एक श्रृंखला को संरक्षित किया गया है, कई जल रंग, कलम, सीपिया और पेंसिल चित्र। हालांकि, लेर्मोंटोव के कई चित्र और पेंटिंग खोए हुए माने जाते हैं।

घर-संग्रहालय का इतिहास
मास्को में मिखाइल लेर्मोंटोव का जीवन तीन पतों से जुड़ा है। उनका जन्म लाल गेट पर जनरल कार्ल टोल के घर में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन पोवर्सेकाया स्ट्रीट की एक इमारत में बिताया था, जिसे दादी एलिजाबेथ आर्सेनेवा ने किराए पर लिया था। 20 वीं शताब्दी में शहर के केंद्र के पुनर्निर्माण के परिणामस्वरूप, इन दोनों इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया था। मॉस्को नोबल गेस्टहाउस में प्रवेश के लिए लेर्मोंटोव पंद्रह साल की उम्र में मलाया मोल्चानोवका पर हवेली में चले गए। कवि इसमें अपनी दादी के साथ 1829 से 1832 तक रहा।

मोल्चानोवका पर जीवन के तीन वर्षों के दौरान लेर्मोंटोव ने 17 कविताएं, चार नाटक और 250 कविताएं लिखीं, जिसमें “पीपल एंड पैशन” और “स्पैनियार्ड्स” की त्रासदी, नाटक “अजीब आदमी”, कविता का तीसरा संस्करण “द डेमन” और “इस्माइल बीई”, कविता “पोर्ट्रेट”, “नए साल के पागल और एपिसोड”। लेर्मोंटोव के काम में “सुषकोवस्की चक्र”, महानुभाव एकातेरिना सुश्कोवा के साथ प्यार में पड़ने के लिए समर्पित था, जो पास में ही रहते थे।

“मॉस्को में, मैंने एक परिचित बनाया, और जल्द ही साशा वीरेशचैगीना के साथ दोस्ती कर ली। हम मोलचनोवका के पास रहते थे और लगभग पहली मुलाकात से हम अविभाज्य बन गए: पानी पर, पैदल, थियेटर में, शाम को, हर जगह और हमेशा। साथ में। साशा के समय, मैं उसकी चचेरी बहन, लगभग सोलह या सत्रह साल के एक अनाड़ी, क्लब-पैर वाले लड़के से मिली, लाल लेकिन स्मार्ट, अभिव्यंजक आँखों के साथ, एक उठी हुई नाक और एक व्यंग्यात्मक रूप से मुस्कुराती हुई मुस्कान के साथ। उसने पढ़ाई की। यूनिवर्सिटी बोर्डिंग स्कूल, लेकिन उनकी पढ़ाई के वैज्ञानिकों ने उन्हें लगभग हर शाम को चलने और शाम के लिए हमारे सज्जन होने से नहीं रोका, सभी ने उन्हें बस मिशेल कहा, और मैं, बाकी सभी की तरह, अपने आखिरी की ज्यादा परवाह नहीं की। नाम। मैंने उसे अपना विशेष अधिकारी कहा और उसे बचाने के लिए उसे मेरी टोपी, मेरी छतरी, मेरे दस्ताने दिए, लेकिन वह अक्सर दस्ताने खो देता है,
मिखाइल लेर्मोंटोव के बारे में एकातेरिना सुशकोवा के संस्मरणों से

1954 में, हवेली के बाहरी दीवार पर मिखाइल लेर्मोंटोव के लिए एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। 1977 में, मॉस्को सिटी काउंसिल ने भवन को राज्य साहित्य संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया। Irakliy Andronikov ने प्रदर्शनी और संग्रहालय की गतिविधियों को संकलित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसके हस्तक्षेप के कारण इमारत को 1938 में विध्वंस से बचाया गया था। तीन साल बाद, एंड्रोनिकोव ने लरमोंटोव को समर्पित पहली प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लिया, लेकिन यह आयोजन नहीं हुआ द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण हुआ। जर्मनी के लेनिनग्राद, मॉस्को, काकेशस और होचबर्ग कैसल से एकत्रित प्रदर्शनों ने बाद में संग्रहालय के संग्रह का आधार बनाया।

1977 में, एंड्रोनिकोव की पहल पर, कवि पावेल एंटोकोल्स्की, साहित्यिक आलोचक एम्मा गेर्शेटिन और नताल्या इवानोवा, कलाकार ऐलेना गोगोलेवा, और अभिनेता व्लादिमीर पखोमोव द्वारा हस्ताक्षरित लिटरेटर्नया गजेता के संपादकीय कार्यालय को एक पत्र भेजा गया था। पत्र में सोवियत साहित्य के लिए लेर्मोंटोव के काम के महत्व और कवि को समर्पित एक संग्रहालय खोलने की आवश्यकता के बारे में बात की गई थी। उद्घाटन समारोह 1981 में हुआ था।

1994 में, मूर्तिकार अलेक्जेंडर बुरगानोव और वास्तुकार मिखाइल पोसोखिन द्वारा लेर्मोंटोव का एक स्मारक भवन के बगल में खड़ा किया गया था।

आर्किटेक्चर
मलाया मोचनकोवका 2 पर मेजेनाइन के साथ एक-कहानी वाली लकड़ी की हवेली 1814 में व्यापारी प्योत्र चेर्नोव द्वारा बनाई गई थी। मुख्य भवन के आंगन में अलग-अलग इमारतें थीं: एक रसोईघर, एक झोपड़ी, एक स्थिर, एक घोड़ा गाड़ी, एक ग्लेशियर, एक खलिहान।

1844 में, राज्य सलाहकार वी। टुटेचेव घर के मालिक बन गए। उनकी योजना के अनुसार, इमारत को बार-बार पुनर्निर्माण किया गया था: आंगन में एक नया निर्माण दिखाई दिया, एक फ़ायरवॉल से घिरा हुआ था, कमरों का लेआउट फिर से बनाया गया था, और प्लास्टर मोल्डिंग जोड़ा गया था। 1888-1897 में, हवेली का अधिकार वकील ए। कोटलारोव को दिया गया, और उसके बाद उनके बेटे ए। अरिस्तोव को, जिसमें 1907 में आंगन में सभी निर्माण ध्वस्त कर दिए गए और आर्थिक सेवाओं का एक पत्थर का भवन बनाया गया। अदला बदली।

1917 की क्रांति के बाद, हवेली को कमरों के बीच कई विभाजन के साथ सांप्रदायिक अपार्टमेंट में विभाजित किया गया था। 1979 में राज्य साहित्य संग्रहालय में स्थानांतरण के बाद, भवन में बड़े पैमाने पर बहाली शुरू हुई। 1981 तक, हवेली पूरी तरह से अपने मूल स्वरूप में लौट आई।

लेर्मोंटोव के जन्मदिन की 200 वीं वर्षगांठ पर, भवन का नवीनीकरण किया गया था, जिसके दौरान सहायक संरचनाओं को बदल दिया गया था, इंटीरियर को बहाल किया गया था, और हॉल के अंदर मल्टीमीडिया उपकरण स्थापित किए गए थे। 18 मई 2014 को, हवेली आने के लिए फिर से खुल गई।

प्रदर्शनी
संग्रहालय की प्रदर्शनी 19 वीं शताब्दी के बहाल माहौल के साथ कई कमरों में स्थित है: यहां एंटीक फर्नीचर है, और दीवारों को आधार-राहत से सजाया गया है। छोटे ड्राइंग रूम में, जहां परिवार को मेहमान और रिश्तेदार मिलते हैं, एथेनेयम पत्रिका के साथ एक सचिव होता है, जिसमें कवि की कविताओं को पहली बार प्रकाशित किया गया था। बच्चों के चित्र सहित लेर्मोंटोव के जल रंग चित्र दीवारों पर लटके हुए हैं। बड़े डिनर पार्टियों का आयोजन करने के लिए एक बड़े कमरे का उपयोग किया गया था। Lermontov और उनकी दादी से संबंधित दो कमरे भी प्रदर्शनी का हिस्सा हैं। कवि के कमरे में एक किताबों की अलमारी है, दीवारों पर परिवार के चित्र, कविताओं के चित्र हैंग करते हैं।

संग्रहालय के संग्रह में 10 वर्ष की आयु में लेर्मोंटोव द्वारा चित्रित एक बच्चों की पेंटिंग “द एंटीक सीन” भी शामिल है, एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक कवि का एक चित्र, नोटों के साथ किताबें, जिस पर गद्य लेखक ने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, कविताओं के ड्राफ्ट समर्पित एकाटेरिना सुश्कोवा, स्पेनिश नन की छवि में वरवरा लोपुखिना का एक चित्र, कोकेशियान युद्ध में उनकी भागीदारी के दौरान लेर्मोंटोव द्वारा लिखित पेंटिंग “कोकेशियान परिदृश्य”, लेखक और उनके द्वारा नोटों के साथ “हमारे समय का नायक” के जीवनकाल की रचनाएं। “एम। लरमोंटोव द्वारा कविताएँ”। विशेष रूप से मूल्य, Lermontov के हाथ से हस्ताक्षरित विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए मूल आवेदन है।

“मैं रईसों से आया हूँ, कप्तान यूरी पेत्रोविच लेर्मेंटोव का बेटा; मैं 16 साल का हूँ; उच्च श्रेणी के वरिष्ठ विभाग में विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल में विभिन्न भाषाओं में अध्ययन किया; अब मैं अपने शिक्षण को जारी रखना चाहता हूं। शाही महान विश्वविद्यालय, मैं बोर्ड से सबसे विनम्रतापूर्वक क्यों पूछता हूं, जिसमें नैतिक और राजनीतिक विभाग में उच्च-छात्रवृत्त छात्रों की सूची शामिल है, जिससे मुझे प्रोफेसर व्याख्यान में भाग लेने की अनुमति मिलती है। मैं अपनी तरह और सिद्धांत के प्रमाण पत्र संलग्न करता हूं, मिखाइल लेर्मेंटोव ने एक डाल दिया। उसकी याचिका के लिए हाथ। ”
इंपीरियल विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए लेर्मोंटोव के मूल अनुरोध का पाठ संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है ”

आयोजन
प्रदर्शनी के आयोजन के अलावा, संग्रहालय प्रदर्शनी और डिजाइन गतिविधियों को पूरा करता है। 2013-2014 में, “लेर्मोंटोव-कलाकार” और “मॉस्को में लेर्मोंटोव” प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसकी सामग्री बाद में पेरिस, बाकू, वाशिंगटन और टोलेटी की यात्रा की। 2016 में, घटना “विश्वास करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें कि हमेशा के लिए … खोल दी गई थी। लरमोंटोव इन ग्लॉस”, समकालीनों की दृष्टि में कवि की छवि के लिए समर्पित है।

2015 में, एक “रूसी संपत्ति में गेंद” संग्रहालय में आयोजित की गई थी। मेहमानों ने नृत्य के पुनर्निर्माण में भाग लिया, साथ ही 18 वीं – 19 वीं शताब्दी के जीवन और संस्कृति पर व्याख्यान में भाग लिया। उस वर्ष के बाद से, संग्रहालय युवा वैज्ञानिकों “ओपन साइंस” के लिए एक वार्षिक सम्मेलन आयोजित करता है, जिस पर शोधकर्ता लेर्मोंटोव के कार्यों से संबंधित कार्य प्रस्तुत करते हैं।

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