M·ユウ·レルモントフの博物館、モスクワ、ロシア

ミハイル・ユリエヴィチ・レルモントフの家博物館は、詩人ミハイル・レルモントフの作品に捧げられた博物館です。モスクワのマラヤモルチャノフカ通り2にあり、国立文学博物館の一部です。この邸宅で、レルモントフは1829年から1832年まで祖母エリザベスアルセニエヴァと暮らしました。作家でありテレビの司会者であるイラクリアンドロニコフのイニシアチブにより、1981年に博物館がオープンしました。2018年の時点で、このコレクションには19世紀のアンティーク家具、生涯にわたる版のコレクション、詩人の家族や友人の写真と画像が含まれています。

経歴
ミハイル・ユリエヴィッチ・レルモントフ(1814年10月15日[OS 10月3日]-1841年7月27日[OS 7月15日])は、ロシアのロマン派作家、詩人、画家であり、「コーカサスの詩人」と呼ばれることもありました。 1837年の死とロシアのロマン主義の最大の人物。後のロシア文学への彼の​​影響は、彼の詩を通してだけでなく、ロシアの心理小説の伝統を確立した彼の散文を通して、現代でもまだ感じられます。

ロシア社会の精神的生活の緊急のニーズを満たす市民的、哲学的、個人的な動機を組み合わせたレルモントフの作品は、ロシア文学の新たな繁栄を示し、19世紀と20世紀の最も著名なロシアの作家と詩人に大きな影響を与えました。レルモントフの作品は、絵画、演劇、映画で大きな反響を受けました。彼の詩は、オペラ、交響曲、ロマンスの真の宝庫となりました。それらの多くは民songsになりました。

代表作
彼の生涯で、ミハイル・レルモントフは、詩の細長いコレクションを1つだけ出版しました(1840年)。1841年の死後1年で、検閲によってかなり損なわれた3巻が出版されました。しかし、彼の遺産-30以上の大きな詩、600のマイナーな詩、小説と5つのドラマ-は、文学の経歴が6年。

バイロンLordに触発されたレルモントフは、13歳で詩を書き始めました。1820年代後半の「コルセア」、「オレグ」、「ツーブラザーズ」、「ナポレオン」(1830)などの詩は、プーシキンから幾らか借りました。しかし、常にバイロニックヒーロー、追放者、復aven者が登場し、世界に対して確固たる地位を築いていました。

1830年代初頭、レルモントフの詩はより内省的で親密になり、日記のようにさえなり、日付はしばしばタイトルに役立った。しかし、エカテリーナ・シュシュコワまたはナタリア・イワノワに宛てた彼の愛の歌詞でさえ、自伝的なものとして信頼することはできませんでした。空想に駆り立てられて、それは大いに肥大化した情熱、宇宙の中心で高くて力強いポーズをとる、誤解または無視された情熱に対処しました。

1831年、レルモントフの詩(「ザリード」、「マーメイド」、「ザウィッシュ」)は、告白が少なくバラードのようになり始めました。プロットと構造の好みを見つけた若い著者は、彼の感情的な衝動を抑え、ストーリーテリングの芸術をマスターしようと意識的に試みていました。批評家で文学史家のDSミルスキーは、「天使」(1831)をレルモントフの真に偉大な詩の最初のものと見なし、「おそらくロシア語で書かれた最高のロマンチックな詩」と呼んでいます。その期間の少なくとも2つの他の詩「セイル」と「ハサー」は後に彼の最高の評価を受けました。

1832年、レルモントフは散文で初めて手を試しました。未完の小説ヴァディムは、1773年から1775年までのイェメリャン・プガチョフ率いる農民蜂起の物語であり、スタイルに欠陥があり、アイデアが不足していた。しかし、ロマンティックな哀osがなく、巧妙に作られたキャラクターや農民の生活のシーンが登場することは、作家自身にとって夢よりも歴史や民間伝承に興味を持つようになった著者にとって重要な転機となりました。

1830年代初期のレルモントフの詩には、ロシアの中世の歴史を扱ったものとコーカサスのものを扱ったものの2つがあります。前者は厳しいものであり、暗く控えめなヒーロー(「自由の最後の息子」)が特徴で、その素直なストーリー展開は急速に発展しています。後者は、民族誌的側面の問題に富み、カラフルなイメージが豪華で、華やかなキャラクターが自慢でした( “Ismail-Bey”、1832)。

モスクワ大学の寄宿生であるレルモントフは、社会的に認識された若者でした。彼の「トルコ人の嘆き」(1829年)は強い反体制感情(「奴隷と鎖に苦しむこの場所、私の友人、これは私の祖国」)を表明し、「1830年7月15日」の詩は7月を迎えた。革命、「自由の最後の息子」は(明らかに、理想化された)ノヴゴロド共和国への賛辞でした。しかし、炎のようなトリビューンであるレルモントフは、政治的な詩人になったことはありません。内なる混乱と怒りに満ちた彼の主人公は暴動を起こしましたが、決して合理的でもなく、特定のイデオロギーを促進しませんでした。

カデット派は、1つを除くすべての利益を、不当な道楽のために、レルモントフでstyしているように見えました。彼のポルノの(そして時にはサディスティックな)キャバリーユンカースの詩は、原稿に流布し、彼のその後の評判を非常に傷つけたため、19世紀の大半の若い上流階級の女性にとって、レルモントフの詩への親近感は認められませんでした。「レルモントフは、バラックやキャンプのライフスタイルの一部であると思われるものを扱って、仲間全員の詩を即興的にかき混ぜました。私が読んだことのない、女性向けではない詩です。読んだ人が証言するように、著者の輝かしい、燃えるような気質の」と、Yevdokiya Rostopchinaは認めた。これらの詩は1936年に一度だけ公開され、

このleanせた時代にはいくつかの実がありました。「カジ・アブレック」(1835年)は彼の最初の出版詩であり、1836年のサシュカ(ミルスキーによると「ドン・フアンの最愛の息子」)、ロマン主義、リアリズム、そして士官候補生スタイルの詩と呼ばれることがあります。後者は未完成のままで、プリンセス・リゴフスカヤ(1836)もそうでしたが、これは少なくともゴゴルのピーターズバーグ物語の影響を受け、社会の物語であり、私たちの時代の英雄の基盤となるキャラクターやジレンマからそれほど遠くないものでした。

1837年に逮捕され、投獄され、コーカサスに送られたレルモントフは、「リゴフスカヤ姫」を落とし、二度と戻ってこなかった。彼にとってより重要なのはマスカレードでした。1835年に書かれ、何度か書き直されました。著者は必死に出版しようとしました。フランスのメロドラマに近く、ヴィクトル・ユーゴーとアレクサンダー・デュマの影響を受けた(しかし、シェークスピア、グリボエドフ、プーシキンにも多大な貢献をした)マスカレードは、共感のない社会に「ガントレットを投げる」ことを望み、その後自分自身に飽きたという別のヒーローを特集しました相反する性質ですが、主にレルモントフがますます批判的になっている高社会生活の現実的なスケッチで興味深いものでした。

バイロンに対するレルモントフの魅力は決して衰えませんでした。「英語の悲観主義を彼自身のブランドにしたので、彼は非常に特別なロシアの脾臓を生産するために強い国民的支持を与えました。それは常にロシアの魂にありました…冷たい懐疑主義や氷のような皮肉を欠いている、レルモントフの詩は深い憂鬱と自由への強い衝動が混ざり合ったこのミックスは、ロシアの民songsにしか見られません」と伝記作家スカビチェフスキーは書いています。

1836〜1838年に、歴史と民間伝承に対するレルモントフの関心が再び目覚めました。折passion的なボヤリンオルシャ(1836年)は、盲目の情熱によって駆動され、もう1人は義務と名誉の法則によって駆動される、対立するヒーローのペアを特徴とし、バイロニックの伝統と歴史的なドラマと民俗エピソードの要素を結び付けました。野心的な民俗叙事詩、商人カラシニコフの歌(当初禁止され、その後、ヴァシリー・ジューコフスキーの努力により1837年に出版された)は、その予想外の信authentic性において独特でした。信頼できる単一の学術情報源を持っていないレルモントフは、「本当のマスターとして民話の領域に入り、その精神と完全に融合した」とベリンスキーは語った。レルモントフのコサックララバイは、「ラウンド全体に行きました。元の民間伝承のソースから文学へ、そして文学から生きた民間伝承へ….

「詩人の死」(1837)、おそらくその時代の最強の政治宣言(最後の2行、「そしてあなたの黒い血はすべて詩人の純粋な血を吐き出すのに十分ではない」)暴力を呼びかける)、レルモントフを有名にしただけでなく、「プーシキンの真の相続人」としてほとんど崇拝しました。より内省的でありながら破壊的ではなかったのは、彼の「思考」(1838年)であり、コンドラティ・ライレエフの「市民」(1824年)に対する答えであり、失われた「奴隷奴隷」の世代を非難した。

それ以外の場合、レルモントフの短い詩は、「ファーザーランド」のようなin々しく愛国的な作品から、生きている自然の汎神論的な栄光まで(例えば、「私は道に出ただけで…」)、彼の器用さにもかかわらず、言語のコマンド、それは通常、大人よりも思春期に訴えます。「詩人」(1838年)、「自分を信じない」(1839年)、「とても鈍い、悲しい…」(1840年)などの詩は、詩と人生そのものの意味について懐疑的でした。一方、レルモントフにとっては、1830年代後半は移行期でした。白人の範囲よりもロシアの森林と野原に引き寄せられ、彼は超越的な厳mnさの瞬間を達成し、天と地球の明確なビジョンは「

彼の愛国心と汎神論の両方の詩は、後のロシア文学に多大な影響を与えました。たとえば、ボリスパステルナックは、1917年の詩的な詩の重要なコレクションを、レルモントフの悪魔の記憶に捧げました。この長い詩(1829年に始まって10年ほどで終わりました)は、ジョージアの「山のメイド」タマラに対する勝利の瞬間にfall天使が敗北を認めた物語を語っています。「無神論の永遠の精神」の肉欲を祝うものとして検閲官によって読んだ後、長年禁止されたままであり(1856年にベルリンで初めて公開された)、おそらく最も人気のある未発表のロシアの詩を19世紀。「世界の詩の歴史の中で最も説得力のないサタン」として悪魔を笑したミルスキーでさえ、彼を「

社会と彼自身に対する形而上学的不満の著者のより深い理由を調査する別の1839年の詩は、奴隷を守るよりも危険な自由を好んだ死にかけている若い僧kの悲惨な物語であるThe Novice、またはMtsyri(グルジア語)でした。悪魔は反抗的に生き、ムツィーリは穏やかに死にますが、どちらもそれを閉じ込める世界に対する暴動の人間の精神の立場を表しています。両方の詩は美しく様式化されており、ベリンスキーが「酔わせる」ことを発見した、きめの細かい詩で書かれています。

1830年代後半までに、レルモントフはロマン主義への彼自身の初期の夢中に非常にうんざりし、プーシキンの伯爵伯爵に近い親amboであるタンボフの財務長官の妻(1838年)でそれを笑しました。それでも、それは彼の1812年戦争の歴史的な叙事詩ボロジノ(1837年)、勝利のロシアの精神への25周年の賛美歌で、簡単な言葉で疲れた戦争のベテランと、ヴァレリク(ミルスキーによって「コッパーライダー」間のミッシングリンクとして定義されます)戦争と平和の戦闘シーン)は、批評家にレルモントフのリアリズムの2つのピークと見なされています。この新たに発見された視界の明快さにより、彼はプーシキンの簡潔な精度でロマンチックなテーマを「The Fugitive」で最も印象的に扱うことができました。言うまでもなく、プーシキン(詩「タジット」 ‘

レルモントフには、アイデア、イメージ、パッセージを循環させる独特の方法があり、それぞれが適切な場所を見つけるまで、さまざまな設定で何年も何度も試してみました。それらを小さな断片で受け取ります。「AIオドエフスキーの記憶」(1839年)でさえ、中心的なエピソードは、事実上、サシュカから借りたわずかに作り直された一節です。

ヒーローオブアワータイム(1840)、2つの対立するキャラクター、ペチョリンとグルシュニツキーのドラマを展開する5つの緩やかにリンクされたストーリーのセットは、運命そのものによって駆動されるかのように悲劇的なフィナーレに向かって並んで移動し、レルモントフのマグナムであることが証明されましたオプス。ヴィサリオン・ベリンスキーはそれを傑作として賞賛しましたが、ウラジミール・ナボコフ(小説を英語に翻訳した人)はその言語についてあまり確信がありませんでした:「英語の読者は、彼のロシア人はフランス語のスタンダール人のように粗野なときもあります;彼の直mileと比phorは全く当たり前のことであり、彼のハックニーした言い回しはたまにしか使われません誤って使用されています。DSミルスキーの考え方は違っていました。「レルモントフのスタイルと物語のやり方の完成度は、ロシア語を本当に知っている人、言葉の微妙な色合いを感じ、何を持っているのかを知っている人だけが評価できます」レルモントフの散文は、富の基準ではなく完全性の基準によって判断した場合、史上最高のロシア語の散文です。それは透過的です。なぜなら、それは文脈にとって絶対に適切であり、それと重なることも重なることもありません」と彼は主張しました。レルモントフの散文は、富の基準ではなく完全性の基準によって判断した場合、史上最高のロシア語の散文です。それは透過的です。なぜなら、それは文脈にとって絶対に適切であり、それと重なることも重なることもありません」と彼は主張しました。レルモントフの散文は、富の基準ではなく完全性の基準によって判断した場合、史上最高のロシア語の散文です。それは透過的です。なぜなら、それは文脈にとって絶対に適切であり、それと重なることも重なることもありません」と彼は主張しました。

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ロシアでは、時代の英雄がその関連性を失ったことはないようです。タイトル自体は、この国の知識人に出没するジレンマを説明するトークンフレーズになりました。そして、「プーシキンの相続人」としてのレルモントフの評判はほとんど疑われていません。しかし、彼の外国の伝記作家は、より複雑で物議を醸す写真を見る傾向があります。ルイスバグビーによると、「彼は非常にワイルドでロマンチックな生活を送っており、バイロンの特徴(個人主義、上流社会からの隔離、社会的批評、不適合)の多くを果たし、混乱して生活するのは難しいので、レルモントフが誰になったのか、誰になっていたのかは不明です。多くのロマンティックなヒーローのように、綿密に調べられたレルモントフは、彼のペルソナが閉じられ、固定されているように見えます。

絵と絵
ミハイル・ユリエヴィッチ・レルモントフは、短い人生を通して絵を描くのが好きでした。彼は、幼い頃から美術への愛を示しました。「…彼は芸術の才能に恵まれていました。それでも、彼は水彩絵の具でかなりきちんと絵を描き、染められたワックスから全体像を彫りました。

彼の最初の絵師は芸術家アレクサンダー・ステパノヴィッチ・ソロニツキーで、彼は年金に入るためにレルモントフを準備していた。その後、レルモントフは、1837年と1840年に油絵で描かれたレルモントフの2つの肖像画の作者であるピーター・エフィモヴィッチ・ザボロツキーから絵画のレッスンを受けました。白黒のコントラストが使用されます。

アレクサンドラ・ミハイロヴナ・ヴェレシチャギナは、1835年にペテルブルグのレルモントフに宛てた手紙の中でこう書いています。「…あなたの絵については、彼らはあなたが驚くべき進歩を遂げていると言います。ミシェル、この贈り物をあきらめないでください、アレクセイ[ロプキン]に送った写真は魅力的です。

テーマとジャンル記号に関するレルモントフのアーティストの作品は、次のグループに分けられます。1)軍事テーマ。2)風景; 3)ポートレート; 4)似顔絵; 5)ジャンルのシーン。6)特定のプロット(頭、ライダー、軍隊、馬など)のないスケッチと図面。7)いくつかの自動イラストを含むイラスト、例えば、ガッシュ(1828)が作成した詩「The Caucasian Prisoner」の口絵、詩「Vadim」のスケッチ、「In the North North」のサイン。 ..」。

彼の最高の作品はコーカサスと関係があり、最初のリンクの最中と後に作成されたロマンチックな絵画の精神に解釈されます。

多くの水彩画、ペン、セピア、鉛筆画など、レルモントフの一連の油絵が保存されています。ただし、レルモントフの絵や絵の多くは失われたと考えられています。

ハウス博物館の歴史
モスクワでのミハイル・レルモントフの生活は、3つの住所に関連しています。彼はレッドゲートのカールトール将軍の家で生まれ、幼少期を祖母エリザベスアルセニエヴァが借りたポヴァルスカヤ通りの建物で過ごしました。20世紀に市内中心部が再建された結果、これらの建物は両方とも取り壊されました。レルモントフは、モスクワの高貴なゲストハウスへの入場のために15歳でマラヤ・モルチャノフカの邸宅に移りました。詩人は1829年から1832年まで祖母と一緒に住んでいた。

モルチャノフカでの3年間の人生の中で、レルモントフは17人の詩、4人のドラマ、250人の詩を書きました。これには「人々と情熱」と「スペイン人」の悲劇、ドラマ「奇妙な男」、第3版の詩「悪魔」、 「Ismail Bey」、詩「Portrait」、「New Year’s madrigals and epigrams」。近くに住んでいた貴婦人エカテリーナ・シュシュコバと恋に落ちることに捧げられたレルモントフの作品の「シュシュコフスキーのサイクル」は、同じ時期に落ちました。

「モスクワで知り合いになり、すぐにサーシャ・ヴェレシチャギナと友情を結びました。私たちは近くでモルチャノフカに住んでいました。最初の会議からほとんど分離できませんでした。水上、散歩、劇場、夜、どこでも、いつでもサーシャの時、私は彼女のいとこ、約16歳か17歳の不器用な内反足の少年に会いました。赤くてスマートで表情豊かな目で、鼻を上に向け、皮肉っぽく笑う笑顔で。大学の寄宿学校ですが、彼の研究の科学者は、彼がほぼ毎晩散歩や夕方の紳士になることを妨げませんでした。すべてが彼を単にミシェルと呼び、私は他のみんなと同じように、彼の最後のことをあまり気にしません私は彼を特別な役員と呼び、彼に帽子、傘、救うための手袋を与えましたが、彼はしばしば手袋を失い、
ミハイル・レルモントフに関するエカテリーナ・シュシュコワの回顧録から

1954年、ミハイル・レルモントフの記念碑が邸宅の外壁に設置されました。1977年、モスクワ市議会は建物を州立文学博物館に移しました。イラクリ・アンドロニコフは、1938年に建物が解体から救われたおかげで、博覧会と博物館の活動をまとめる上で重要な役割を果たしました。3年後、アンドロニコフはレルモントフに捧げられた最初の展覧会の開催に参加しましたが、第二次世界大戦の勃発のために行われます。後にレニングラード、モスクワ、コーカサス、ドイツのホッホブルク城から集められた展示物は、博物館のコレクションの基礎を形成しました。

1977年、アンドロニコフの主導で、詩人パベル・アントコルスキー、文学批評家エマ・ゲルシュテインとナタリア・イワノワ、芸術家エレナ・ゴゴレヴァ、俳優ウラジミール・パホモフが署名した手紙がリテラトゥルナヤ・ガゼタの編集事務所に送られました。手紙は、ソビエト文学に対するレルモントフの仕事の重要性と、詩人に捧げられた博物館を開く必要性について述べました。開会式は1981年に行われました。

1994年、彫刻家アレクサンダー・ブルガノフと建築家ミハイル・ポソキンによるレルモントフの記念碑が建物の隣に建てられました。

建築
マラヤモルチャノフカ2にメザニンを備えた1階建ての木造の大邸宅は、1814年に商人ピョートルチェルノフによって建てられました。本館の中庭には、キッチン、小屋、馬小屋、馬車、氷河、納屋という別々の建物がありました。

1844年、州の顧問V. Tyutchevが家の所有者になりました。彼の計画によると、建物は繰り返し再建されました。中庭にファイアウォールで囲まれた新しい別館が現れ、部屋のレイアウトがやり直され、スタッコ成形が追加されました。1888年から1897年に、邸宅を所有する権利は弁護士A. Kotlyarovに、そして息子のA. Aristovに渡りました。1907年には、中庭のすべての建物が取り壊され、経済サービスの石造りの建物が建てられました。交換。

1917年の革命の後、大邸宅は部屋の間に多数のパーティションがある共同アパートに分割されました。1979年に国立文学博物館に移転した後、建物の大規模な修復が始まりました。1981年までに、邸宅は完全に元の外観に戻りました。

レルモントフの誕生日の200周年に、建物が改装され、その間に支持構造が交換され、インテリアが復元され、ホール内にマルチメディア機器が設置されました。2014年5月18日、邸宅は訪問のために再開されました。

展示会
博物館の展示は、19世紀の復元された雰囲気のいくつかの部屋にあります。アンティーク家具があり、壁にはレリーフが飾られています。家族がゲストと親relativeを迎えた小さな応接室には、詩人の詩が最初に出版されたアテナエウム誌の秘書がいます。子供たちの絵を含むレルモントフの水彩画が壁にかかっています。広いリビングルームは、大きなディナーパーティーを開催するために使用されました。レルモントフと彼の祖母に属する2つの部屋も展示の一部です。詩人の部屋には本棚があり、壁には家族の肖像画、詩の草案が飾られています。

博物館のコレクションには、10歳のときにレールモントフが描いた子供向けの絵画「アンティークシーン」、未知の芸術家による詩人の肖像、散文作家が大学で学んだメモ付きの本、詩の草稿も含まれています。エカテリーナ・シュシュコワ、スペインの修道女をイメージしたヴァーバラ・ロプヒナの肖像、絵画「コーカサス地方の風景」、コーカサス戦争への参加中にレルモントフが書いた、「私たちの時代の英雄」の生涯版「M.レルモントフの詩」。特に価値があるのは、大学入学の元の申請書で、レルモントフの手によって署名されています。

「私はキャプテン・ユーリ・ペトロヴィッチ・レマントフの息子である貴族出身です。16歳です。上流階級の上級学部で異なる言語と科学の大学貴族寄宿学校で勉強しました。帝国の高貴な大学、私が道徳と政治学科の高学歴学生のリストに私を含めて最も謙虚に理事会に尋ねる理由は、私が教授の講義に出席できるようにするためです。私の種類と教義の証明書を同封します。彼の請願に手渡します。
インペリアル大学への入学に対するレルモントフの最初のリクエストのテキストは、博物館のコレクションの一部です

イベント
博覧会の開催に加えて、博物館では展示とデザインの活動を行っています。2013年から2014年にかけて、展覧会「レルモントフ・アーティスト」と「モスクワのレルモントフ」が開催され、その後、その資料はパリ、バクー、ワシントン、トリアッティを訪れました。2016年には、同時代の人たちの目で見た詩人の像に捧げられたイベント「永遠に…を自由に信じてください。」が開かれました。

2015年、「ロシアの不動産のボール」が博物館で開催されました。ゲストはダンスの再構築に参加し、18世紀から19世紀の生活と文化に関する講義に参加しました。その年以来、博物館は若い科学者のための年次会議「オープンサイエンス」を開催し、そこで研究者はレルモントフの作品に関連する作品を発表します。

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