दिन भर में हम जो कुछ भी करते हैं, उसमें हम एक या एक से अधिक वस्तुओं का उपयोग करते हैं। यदि हम बैठना चाहते हैं, तो हम एक कुर्सी का उपयोग करते हैं; कपड़े धोने के लिए, हम एक वॉशिंग मशीन का उपयोग करते हैं; एक-दूसरे को देखने के लिए, हम रोशनी चालू करते हैं … इन वस्तुओं, जिनमें विभिन्न डिजाइनों और उद्देश्यों का एक मेजबान होता है, हमारे जीवन भर हमारा साथ देते हैं और हमें दिखाते हैं कि कैसे दुनिया बदलती है, इसलिए ऑब्जेक्ट करते हैं।

तब यह कैसे होता है कि कुछ वस्तुएं संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा बनती हैं, लेकिन अन्य नहीं? प्रदर्शन पर प्रत्येक टुकड़े को अपने समय के डिजाइन का प्रतिनिधि नमूना माना जाता है, उनके डिजाइनरों द्वारा प्रस्तावित विभिन्न सामग्रियों और तकनीकी योगदानों के साथ-साथ उनके समाजशास्त्रीय प्रतिध्वनि का भी।

उत्पाद डिजाइन सांस्कृतिक विरासत के हमारे महान रूपों में से एक है। आखिरकार, जब हम बार्सिलोना या कैटेलोनिया, या अब से कुछ वर्षों में अपनी जगहें सेट करते हैं, तो हम केवल यह समझ पाएंगे कि हम कैसे रहते थे यदि हम जानते हैं कि हमारे पास कौन सी वस्तुएं थीं, और उनमें से कुछ अब का हिस्सा हैं संग्रहालय का संग्रह।

संदर्भ
कुछ वस्तुएं अपने अर्थ के कारण बाहर खड़ी रहती हैं, जबकि अन्य अपने ऐतिहासिक या समाजशास्त्रीय महत्व के कारण छलांग लगाते हैं। वे प्रतिपादक हैं, एक अवधि के सबसे प्रतिनिधि प्रतीक या डिजाइन में एक चोटी। प्रोटोटाइप भी हैं, डिजाइनरों द्वारा पहला मॉडल, जबकि अन्य ऑब्जेक्ट पर्सनलाइजेशन हैं, जो क्लाइंट के स्वाद या व्यक्तिगत जरूरतों से मेल खाते हैं। यहां तक ​​कि वेनगार्ड भी हैं, जो ऑब्जेक्ट एक मूल समाधान प्रदान करते हैं जो उन्हें पहली बार भीड़ से बाहर खड़ा करता है।

माद्दा
सामग्री और तकनीक मूल तत्व हैं जिनके साथ डिजाइनर अपनी परियोजनाओं को विकसित करते हैं। हस्तकला से लेकर अत्याधुनिक तकनीक तक, वे अपनी वस्तुओं को या तो पारंपरिक सामग्रियों या अन्य के साथ डिज़ाइन करते हैं जिनका उपयोग उस उद्देश्य के लिए पहले कभी नहीं किया गया है। इन वस्तुओं को बनाने के लिए वे जो प्रक्रियाएं अपनाते हैं, उनका वैचारिक और रचनात्मक योगदान या वे उपयोगकर्ता जो सुविधाएँ प्रदान करते हैं, वे प्रमुख तत्व हैं जो अंतिम उत्पाद को परिभाषित करते हैं।

प्रसंग
जब समाज वस्तुओं को स्वीकार करता है, तो वे अक्सर बाजार पर जीवित रहते हैं। उनमें से कुछ अपनी गुणवत्ता के लिए पुरस्कार जीतते हैं, जबकि अन्य किसी युग या विशिष्ट घटना के प्रतीक बनने के लिए पहचाने जाते हैं। अन्य उनकी कार्यक्षमता या उपस्थिति के लिए लोकप्रिय हैं, और हाल ही में उनमें से कई प्रशंसकों ने अधिक तर्कसंगत खपत के पक्ष में अपनी स्थिरता के कारण प्रशंसकों को जीत लिया है

उत्पाद डिजाइन
1994 में इस नए अनुशासन के साथ जारी रखने के उद्देश्य से बनाया गया, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सजावटी कलाओं का संग्रह बंद हो गया, यह संग्रह पूर्वोक्त घटना पर ध्यान देने के लिए और विषयगत, क्षेत्रीय और लौकिक क्षेत्रों द्वारा चित्रित किया गया है।

उनकी पृष्ठभूमि में बीसवीं शताब्दी के तीसवें दशक की प्रस्तुतियों, बड़ी कंपनियों और अधिकांश कैटलन और स्पेनिश लेखकों को शामिल किया गया है, जिसमें डिज़ाइन को लागू करने के प्रकारों की विविधता का प्रतिनिधित्व किया गया है। यह राष्ट्रीय पैमाने पर पहला और एकमात्र संग्रह है जो इस विविधता को एक साथ लाता है, और पहला जो स्थायी आधार पर प्रदर्शित किया जाता है। फर्नीचर, लैंप, वाहन, कंटेनर, उपकरण और उपकरण एक संग्रह में वस्तुओं की मोटाई बनाते हैं जो 2,000 टुकड़ों तक पहुंचता है।

उत्पादन प्रणालियों में परिवर्तन के साथ और बीसवीं शताब्दी के अंत में डिजाइन के समान गर्भाधान में, संग्रह को नए मानदंडों के साथ आकार देना जारी रखा गया है, इस प्रकार इको-डिज़ाइन या 3 डी मुद्रित वस्तुओं के नवीनतम उत्पादन को शामिल किया गया है, जिनमें से संग्रहालय ने स्पेन में अंतर्राष्ट्रीय उत्पादन का पहला सार्वजनिक कोष बनाया है।

हमारे समय के प्रतिनिधि, यह एक जीवित संग्रह है जो नियमित रूप से अपने संग्रह को बढ़ाता है और दान के लिए अपनी समकालीनता की गारंटी देता है और 1961 से एडीआई-एफएडी द्वारा प्रदान किए गए सभी डेल्टा पुरस्कारों का संग्रह, जो कि समझौते से, 1995 से, लगभग सभी जीतने वाले टुकड़ों में प्रवेश किया जाता है।

बार्सिलोना का डिजाइन संग्रहालय
द म्यूजियम डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, बार्सिलोना के संस्कृति संस्थान का एक नया केंद्र है, जो एक संग्रहालय और प्रयोगशाला के रूप में कार्य करते हुए, डिजाइन दुनिया की बेहतर समझ और अच्छे उपयोग को बढ़ावा देने के लिए काम करता है। यह 4 शाखाओं या डिजाइन विषयों पर केंद्रित है: अंतरिक्ष डिजाइन, उत्पाद डिजाइन, सूचना डिजाइन और फैशन।

द म्यूज़ू डेल डिसेनी डे बार्सिलोना, कैटलान राजधानी का केंद्र है जो ऑब्जेक्ट और डिज़ाइन की कला के लिए समर्पित है। संग्रह 70,000 से अधिक वस्तुओं को प्रस्तुत करता है, जिसमें सजावटी कला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा और कपड़े और ग्राफिक कला शामिल हैं।

संग्रहालय कई पिछले मौजूदा संग्रहालयों के विलय का परिणाम है, जैसे कि म्यूज़ू डे लेस आर्ट्स डेकोरेटिव्स, म्यूज़ू टेक्स्टिल मैं डी’आंडुमेंटिया और गबेट डे लेस आर्ट्स ग्रैफ़िक्स संग्रह। टॉरे अगबर के बगल में प्लाका डी लेस ग्लूज़ पर स्थित नए मुख्यालय का उद्घाटन 2014 के दौरान धीरे-धीरे निर्धारित किया गया था।