Dans presque tout ce que nous faisons tout au long de la journée, nous utilisons un ou plusieurs objets. Si nous voulons nous asseoir, nous utilisons une chaise; pour faire la lessive, nous utilisons une machine à laver; pour nous voir, nous allumons des lumières… Ces objets, qui ont une multitude de designs et de buts différents, nous accompagnent tout au long de notre vie et nous montrent à quel point le monde change, les objets aussi.

Comment se fait-il alors que certains objets fassent partie de la collection du Musée mais pas d’autres? Chacune des pièces exposées est considérée comme un échantillon représentatif du design de son époque, des différentes contributions matérielles et techniques proposées par leurs designers, ainsi que de leur résonance socioculturelle.

La conception de produits est l’une de nos grandes formes de patrimoine culturel. Après tout, lorsque nous visons Barcelone ou la Catalogne, maintenant ou dans quelques années, nous ne pourrons comprendre comment nous vivons que si nous savons quels objets nous avions à nos côtés, et certains d’entre eux font maintenant partie de la collection du Musée.

Référence
Certains objets se distinguent par leur signification, tandis que d’autres se démarquent par leur importance historique ou socioculturelle. Ce sont les exposants, les icônes les plus représentatives d’une époque ou d’un pic de design. Il existe également des prototypes, les premiers modèles de designers, tandis que d’autres objets sont des personnalisations, faites pour correspondre aux goûts ou aux besoins personnels du client. Il y a même des avant-gardes, des objets qui apportent une solution originale qui les démarque de la foule pour la première fois.

Matérialité
Les matériaux et les techniques sont les éléments de base avec lesquels les designers développent leurs projets. De l’artisanat à la technologie de pointe, ils conçoivent leurs objets avec des matériaux traditionnels ou d’autres qui n’ont jamais été utilisés à cette fin auparavant. Les procédures qu’ils utilisent pour fabriquer ces objets, leurs contributions conceptuelles et constructives ou les fonctionnalités qu’ils offrent aux utilisateurs sont les éléments clés qui définissent le produit final.

Le contexte
Lorsque la société accepte des objets, ils survivent souvent sur le marché. Certains d’entre eux gagnent des prix pour leur qualité, tandis que d’autres sont reconnus pour être devenus des symboles d’une époque ou d’un événement spécifique. D’autres sont populaires grâce à leur fonctionnalité ou leur apparence, et récemment beaucoup d’entre eux ont gagné des fans en raison de leur durabilité en faveur d’une consommation plus rationnelle

La conception des produits
Créées en 1994 dans le but de poursuivre cette nouvelle discipline, les collections d’arts décoratifs se sont arrêtées au début du XXe siècle, cette collection pour prêter attention au phénomène précité et est délimitée par des zones thématiques, territoriales et temporelles.

Ses antécédents comprennent des productions, de grandes entreprises et la plupart des auteurs catalans et espagnols des années trente du XXe siècle, représentaient la diversité des types auxquels le design est appliqué. Il s’agit de la première et unique collection à l’échelle nationale qui rassemble cette diversité, et la première à être exposée en permanence. Meubles, lampes, véhicules, conteneurs, instruments et équipements composent l’épaisseur des objets d’une collection qui atteint 2 000 pièces.

Avec des changements dans les systèmes de production et dans la même conception du design qu’à la fin du XXe siècle, la collection a continué de se façonner avec de nouveaux critères, intégrant ainsi l’éco-conception ou la dernière production d’objets imprimés en 3D, dont le musée a créé le premier fonds public de production internationale en Espagne.

Représentative de notre époque, c’est une collection vivante qui augmente régulièrement sa collection et garantit sa contemporanéité grâce aux dons et à la collection de tous les Prix Delta accordés par l’ADI-FAD depuis 1961, qui, d’un commun accord, à partir de 1995, presque tous des pièces gagnantes sont entrées.

Musée du design de Barcelone
Le Museu del Disseny de Barcelona, ​​est un nouveau centre de l’Institut de Culture de Barcelone, qui travaille à promouvoir une meilleure compréhension et une bonne utilisation du monde du design, agissant comme un musée et un laboratoire. Il se concentre sur 4 branches ou disciplines de design: design d’espace, design de produit, design d’information et mode.

Le Museu del Disseny de Barcelona est le centre de la capitale catalane consacré aux arts de l’objet et du design. La collection présente plus de 70 000 objets, dont les arts décoratifs, la céramique, le textile et l’habillement et les arts graphiques.

Le Musée est le résultat de la fusion de plusieurs musées existants, tels que le Musée des Arts Décoratifs, le Musée Tèxtil i d’Indumentària et la collection Gabinet des Arts Gràfiques. L’ouverture du nouveau siège social, situé sur la Plaça de les Glòries, à côté de Torre Agbar, a été fixée progressivement en 2014.