Почти во всем, что мы делаем в течение дня, мы используем один или несколько объектов. Если мы хотим сесть, мы используем стул; для стирки мы используем стиральную машину; чтобы видеть друг друга, мы включаем свет … Эти объекты, которые имеют множество различных конструкций и целей, сопровождают нас на протяжении всей нашей жизни и показывают нам, как изменяются и объекты мира.
Как же получается, что некоторые предметы становятся частью музейной коллекции, а другие нет? Каждое из представленных экспонатов считается репрезентативным образцом дизайна своего времени, различных материалов и технического вклада, предложенных их дизайнерами, а также их социокультурного резонанса.
Дизайн продукта — одна из наших великих форм культурного наследия. В конце концов, когда мы нацелимся на Барселону или Каталонию, сейчас или через несколько лет, мы сможем понять, как мы жили, только если мы знаем, какие объекты у нас были по бокам, и некоторые из них теперь являются частью Музейная коллекция.
Ссылка
Некоторые объекты выделяются из-за их значения, а другие выпрыгивают из-за их исторического или социокультурного значения. Они являются показателями, наиболее представительными символами периода или пиком в дизайне. Существуют также прототипы, первые модели дизайнеров, в то время как другие объекты являются персонализациями, сделанными в соответствии со вкусами или личными потребностями клиента. Есть даже авангард, объекты, которые обеспечивают оригинальное решение, которое выделяет их из толпы впервые.
существенность
Материалы и технологии являются основными элементами, с помощью которых дизайнеры разрабатывают свои проекты. От ручной работы до самых современных технологий, они проектируют свои объекты с использованием традиционных материалов или других материалов, которые никогда ранее не использовались для этой цели. Процедуры, которые они используют для создания этих объектов, их концептуальный и конструктивный вклад или функции, которые они предлагают пользователям, являются ключевыми элементами, определяющими конечный продукт.
контекст
Когда общество принимает объекты, они часто выживают на рынке. Некоторые из них выигрывают призы за их качество, в то время как другие признаны за то, что стали символами эры или определенного события. Другие популярны благодаря своей функциональности или внешнему виду, и в последнее время многие из них завоевали поклонников благодаря своей устойчивости в пользу более рационального потребления.
Дизайн продукта
Созданные в 1994 году с целью продолжения этой новой дисциплины, коллекции декоративного искусства остановились в начале 20-го века, эта коллекция, чтобы обратить внимание на вышеупомянутое явление и разграничена тематическими, территориальными и временными областями.
Его опыт включает в себя постановки, крупные компании и большинство каталонских и испанских авторов из тридцатых годов двадцатого века, представляющих разнообразие типов, к которым применяется дизайн. Это первая и единственная коллекция в национальном масштабе, которая объединяет это разнообразие, и первая, которая будет экспонироваться на постоянной основе. Мебель, лампы, транспортные средства, контейнеры, инструменты и оборудование составляют толщину предметов в коллекции, которая достигает 2000 штук.
С изменениями в производственных системах и в той же концепции дизайна, что и в конце двадцатого века, коллекция продолжает формироваться с учетом новых критериев, таким образом, включая эко-дизайн или новейшее производство 3D-печатных объектов, из которых музей создал первый публичный фонд международного производства в Испании.
Представитель нашего времени, это живая коллекция, которая регулярно повышает свою коллекцию и гарантирует ее современность благодаря пожертвованиям и коллекции всех призов Дельта, предоставленных ADI-FAD с 1961 года, которые, по договоренности, с 1995 года, почти все из выигрышных фигур введены.
Музей дизайна Барселоны
Museu del Disseny de Barcelona — это новый центр Барселонского института культуры, который работает для содействия лучшему пониманию и правильному использованию мира дизайна, выступая в качестве музея и лаборатории. Он фокусируется на 4 отраслях или дизайнерских дисциплинах: космический дизайн, дизайн продукта, информационный дизайн и мода.
Музей Барселоны является центром каталонской столицы, посвященным искусству предмета и дизайну. В коллекции представлено более 70 000 предметов, включая декоративное искусство, керамику, текстиль и одежду, а также графику.
Музей является результатом слияния нескольких предыдущих существующих музеев, таких как Музей декоративного искусства, Музей текстиля и искусства и коллекция Gabinet de les Arts Gràfiques. Открытие новой штаб-квартиры, расположенной на Пласа-де-ле-Глорис, рядом с Торре Агбар, было намечено постепенно в течение 2014 года.