शास्त्रीय यथार्थवाद

20 वीं सदी के अंत और 21 वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीय यथार्थवाद एक कलात्मक आंदोलन है जिसमें ड्राइंग और पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के नियोक्लासिज्म और यथार्थवाद के तत्वों के संयोजन के साथ कौशल और सुंदरता पर एक उच्च मूल्य रखती है।

मूल
“क्लासिकल रियलिज्म” शब्द पहली बार साहित्यिक शैली के वर्णन के रूप में सामने आया, जैसा कि 1882 में मिल्टन की कविता की आलोचना थी। दृश्य कला से संबंधित इसका उपयोग मास्सियो के चित्रों के संदर्भ में कम से कम 1905 तक है। इसकी शुरुआत रिचर्ड लेक (1928–2009) के साथ एक समकालीन लेकिन पारंपरिक कलात्मक आंदोलन के शीर्षक के रूप में हुई, जो 1950 के दशक की शुरुआत में बोस्टन के कलाकार आर। एच। इव्स गामेल (1893-1981) के शिष्य थे। इव्स गैमेल ने विलियम मैकग्रेगर पैक्सटन (1869-1941) के साथ अध्ययन किया था और पैक्सटन ने 19 वीं सदी के फ्रांसीसी कलाकार जीन-लीन गेरामे (1824-1904) के साथ अध्ययन किया था। 1967 में लैक ने 19 वीं शताब्दी के पेरिस के प्रायोजकों और बोस्टन के प्रभाववादियों के शिक्षण के बाद, एटलियर लैक, एक स्टूडियो-स्कूल ऑफ फाइन आर्ट की स्थापना की। 1980 तक उन्होंने युवा चित्रकारों के एक महत्वपूर्ण समूह को प्रशिक्षित किया था। 1982 में, उन्होंने अपने काम की यात्रा प्रदर्शनी का आयोजन किया और गामेल, लैक और उनके छात्रों द्वारा प्रस्तुत कलात्मक परंपरा के भीतर अन्य कलाकारों की। स्प्रिंगविले म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, स्प्रिंगविले, यूटा (प्रदर्शनी का उद्गम स्थल) के निदेशक वर्न स्वानसन द्वारा एक ऐसे शब्द को गढ़ने के लिए कहा गया था, जो अन्य व्यावसायिक कलाकारों से बोस्टन परंपरा के वारिसों के यथार्थवाद को अलग करेगा। यद्यपि वह इस कार्य को लेबल करने में अनिच्छुक था, लैक ने अभिव्यक्ति को “शास्त्रीय यथार्थवाद” चुना। इसका उपयोग पहली बार उस प्रदर्शनी के शीर्षक में किया गया था: शास्त्रीय यथार्थवाद: अन्य बीसवीं शताब्दी। शब्द, “शास्त्रीय यथार्थवाद”, मूल रूप से काम का वर्णन करने के लिए था, जो कि यूरोपीय शैक्षिक परंपरा के बेहतरीन ड्राइंग और डिजाइन को संयुक्त रूप से पेश करता है जैसा कि गैरेमे द्वारा अमेरिकी बोस्टन परंपरा के चित्रित रंग मूल्यों के साथ पैक्सटन द्वारा अनुकरण किया गया था।

1985 में एटेलियर लैक ने क्लासिकल रियलिज्म त्रैमासिक को प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें रिचर्ड लैक और उनके छात्रों द्वारा लिखे गए लेखों को शिक्षित किया गया और जनता को पारंपरिक प्रतिनिधित्ववादी चित्रकला के बारे में शिक्षित और सूचित किया गया। 1988 में लैक और कई सहयोगियों ने द अमेरिकन सोसाइटी ऑफ क्लासिकल रियलिज्म की स्थापना की, जो एक समाज का प्रतिनिधित्व करने के लिए संगठित था और ललित निरूपण कला का संरक्षण करता था। ASCR ने 2005 तक काम किया और प्रभावशाली क्लासिकल रियलिज़्म जर्नल और क्लासिकल रियलिज़्म न्यूज़लैटर प्रकाशित किया।

एक अलग नस में, पारंपरिक ड्राइंग और पेंटिंग ज्ञान के पुनरुत्थान में एक अन्य प्रमुख योगदानकर्ता चित्रकार और कला प्रशिक्षक टेड सेठ जैकब्स (जन्म 1927) हैं, जिन्होंने न्यूयॉर्क सिटी में आर्ट स्टूडेंट्स लीग और न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में छात्रों को पढ़ाया। । उनका वंश न्यूयॉर्क में गोल्डन एज ​​ऑफ इलस्ट्रेशन, और पेरिस के स्कूल, एकडेमी जूलियन में निहित है। 1987 में टेड सेठ जैकब्स ने अपना स्वयं का कला विद्यालय, ले’कॉलेक्स सूस पासवैंट, फ्रांस (49) में L’Ecole Albert Defois का निर्माण किया। एंथनी राइडर और जैकब कॉलिन्स जैसे जैकब्स के कई छात्र प्रभावशाली शिक्षक बन गए और अपने स्वयं के छात्र का अनुसरण किया।

शैली और दर्शन
शास्त्रीय यथार्थवाद को दृश्यमान दुनिया और पश्चिमी कला की महान परंपराओं के लिए प्यार की विशेषता है, जिसमें क्लासिकवाद, यथार्थवाद और प्रभाववाद शामिल हैं। आंदोलन का सौंदर्य शास्त्रीय है इसमें यह आदेश, सौंदर्य, सद्भाव और पूर्णता के लिए एक प्राथमिकता को प्रदर्शित करता है; यह यथार्थवादी है क्योंकि इसका प्राथमिक विषय कलाकार के अवलोकन के आधार पर प्रकृति के प्रतिनिधित्व से आता है। इस शैली में कलाकार प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन से आकर्षित और चित्रित करने का प्रयास करते हैं, और फोटोग्राफी या अन्य यांत्रिक सहायता का उपयोग करते हैं। इस संबंध में, शास्त्रीय यथार्थवाद Photorealism और Hyperrealism की कला आंदोलनों से अलग है। शैलीगत रूप से, शास्त्रीय यथार्थवादी दोनों प्रभाववादी और अकादमिक कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों को नियोजित करते हैं।

शास्त्रीय यथार्थवादी चित्रकारों ने प्रशिक्षण के पाठ्यक्रम को बहाल करने का प्रयास किया है जो एक संवेदनशील, कलात्मक आंख और प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों को विकसित करता है जो आधुनिक कला से पूर्व-तिथि है। वे ऐसी पेंटिंग्स बनाना चाहते हैं जो व्यक्तिगत, अभिव्यंजक, सुंदर और कुशल हों। उनकी विषय वस्तु में पश्चिमी कला के भीतर सभी पारंपरिक श्रेणियां शामिल हैं: आलंकारिक, परिदृश्य, चित्रांकन, इनडोर और आउटडोर शैली और अभी भी जीवन चित्र।

शास्त्रीय यथार्थवाद का एक केंद्रीय विचार यह धारणा है कि 20 वीं शताब्दी के आधुनिक कला आंदोलनों ने पारंपरिक कला के सिद्धांतों और उत्पादन का विरोध किया और इसके उत्पादन के लिए आवश्यक कौशल और विधियों का एक सामान्य नुकसान हुआ। आधुनिकता कला के प्रति विरोधी थी क्योंकि यह यूनानियों द्वारा कल्पना की गई थी, पुनर्जागरण में पुनर्जीवित हुई, और उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अकादमियों द्वारा चलाया गया। शास्त्रीय यथार्थवादी कलाकारों ने कला उत्पादन के विचार को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया क्योंकि यह पारंपरिक रूप से समझा गया था: एक शिल्प की महारत जो वस्तुओं को बनाने और उन्हें देखने वालों को प्रसन्न करने के लिए बनाती है। फिर इस शिल्प कौशल को समकालीन विषयों के ड्राइंग, पेंटिंग या मूर्तिकला पर लागू किया जाता है जिसे कलाकार आधुनिक दुनिया में देखता है।

19 वीं सदी के शैक्षणिक मॉडलों की तरह, जिनसे यह प्रेरणा मिलती है, आंदोलन ने तकनीकी प्रदर्शन पर रखे गए प्रीमियम के लिए आलोचना की है, जो कि महाकाव्य की कथावस्तु पर लागू होती है और आकृति के विरोधाभासी और आदर्शित चित्रण की ओर झुकाव, और बयानबाजी की अतिशयोक्ति है। न्यू यॉर्क सन के मॉरीन मुलार्के ने स्कूल को “रेट्रो अपील के साथ एक समकालीन शैली – क्रिसलर के पीटी क्रूजर” के रूप में संदर्भित किया।

स्कूलों
शास्त्रीय यथार्थवादी आंदोलन वर्तमान में एटलियर पद्धति पर आधारित कला स्कूलों के माध्यम से जारी है। कई वर्तमान अकादमियों और नास्तिकों ने चार्ल्स बार्ग ड्राइंग कोर्स का पालन किया है। रिचर्ड लैक को आमतौर पर समकालीन एटलियर आंदोलन के संस्थापक के रूप में माना जाता है। उनका स्कूल, एटेलियर लैक, 1969 में स्थापित किया गया था और समान स्कूलों के लिए एक मॉडल बन गया। इन आधुनिक नास्तिकों को पारंपरिक ड्राइंग और पेंटिंग तकनीकों में कठोर प्रशिक्षण को पुन: प्रस्तुत करके कला शिक्षा को पुनर्जीवित करने के लक्ष्य के साथ स्थापित किया गया है, जो शिक्षण पद्धतियों को रोजगार देता है जो कि École des Beaux-Arts में उपयोग किया गया था। ये स्कूल शिक्षा के एक तरीके से गुजरते हैं, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव से औपचारिक शैक्षणिक कला प्रशिक्षण को पिघला देता है।

एटलियर मॉडल के तहत, कला के छात्र यथार्थवादी सटीकता के साथ आकर्षित करने और चित्रित करने के तरीके जानने के लिए एक स्थापित मास्टर के स्टूडियो में अध्ययन करते हैं और आश्वस्त रूप से प्रतिपादन करने पर जोर देते हैं। इन कार्यक्रमों की नींव मानव आकृति के गहन अध्ययन, शास्त्रीय मूर्तिकला के प्लास्टर कलाकारों के रेंडरिंग और उनके प्रशिक्षकों के अनुकरण पर टिकी हुई है। लक्ष्य सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्शों को अवशोषित करते हुए छात्रों को अवलोकन, सिद्धांत और शिल्प में निपुण बनाना है।

एटलियर स्कूल
इस परंपरा में स्थापित Atelier स्कूलों में शामिल हैं (स्थापना के कालानुक्रमिक क्रम में):

क्राकोव ललित कला अकादमी, क्राको, पोलैंड (1818)
लागुना कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन, लगुना बीच, कैलिफोर्निया (1961)
लाइम अकादमी कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स, ओल्ड लाइम, कनेक्टिकट (1976)
चार्ल्स एच। सेसिल स्टूडियोज (1983)
गेज एकेडमी ऑफ आर्ट, सिएटल (1989)
द फ्लोरेंस एकेडमी ऑफ आर्ट, फ्लोरेंस, इटली और जर्सी सिटी, न्यू जर्सी (1991)
शास्त्रीय डिजाइन अकादमी (2000)
द ग्रैंड सेंट्रल एटेलियर, लॉन्ग आइलैंड सिटी, न्यूयॉर्क (2006)
अकादमी ऑफ रियलिस्ट आर्ट, टोरंटो, कनाडा (1996)
उल्लेखनीय कलाकार
जन माटेजो (1838-1893), चित्रकार
पीटरो एनीगोनी (1910-1988), चित्रकार
इगोर बबैलोव (जन्म, 1965), चित्रकार
जैकब कॉलिन्स (जन्म 1964)
हार्वे डिनरस्टीन (जन्म 1928)
एवरेट रेमंड किन्स्लर (जन्म 1926)
समीज़ु मात्सुकी (1936–2018), चित्रकार
जेफरी मिम्स (जन्म 1954)
ग्रेडन पैरिश (जन्म 1970)
रेमंड पर्सिंगर (जन्म 1959), मूर्तिकार
रिचर्ड श्मिड (जन्म 1934)
रिचर्ड टी। स्कॉट (जन्म 1980)
नेल्सन शैंक्स (1937-2015)
बर्टन सिल्वरमैन (जन्म 1928)
अभय रायन (जन्म 1979)