1964 में आर्ट-आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा पोस्ट-एब्स्ट्रेक्ट एब्सट्रैक्शन एक शब्द है, जिसे उन्होंने 1964 में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के लिए प्रदर्शित एक प्रदर्शनी के लिए शीर्षक के रूप में दिया, जो बाद में वॉकर आर्ट सेंटर और टोरंटो की आर्ट गैलरी की यात्रा की।
ग्रीनबर्ग ने माना था कि पेंटिंग में एक नया आंदोलन था जो 1940 और 1950 के दशक की अमूर्त अभिव्यक्ति से उत्पन्न हुआ था, लेकिन उस पेंटिंग शैली के घने चित्रकार सतहों के विपरीत “खुलेपन या स्पष्टता के पक्षधर” थे। प्रदर्शन में शामिल 31 कलाकारों में वाल्टर डार्बी बानार्ड, जैक बुश, जीन डेविस, थॉमस डाउनिंग, फ्रीडेल डजूबस, पॉल फीली, जॉन फेरिन, सैम फ्रांसिस, हेलेन फ्रेंकथेलर, सैम ग्रेसियन, अल हेल्ड, एल्सवर्थ केली, निकोलस कुशेनिक, अलेक्जेंडर लिबरमैन, शामिल थे मॉरिस लुइस, आर्थर फॉरेस्क्यू मैकके, हॉवर्ड मेह्रिंग, केनेथ नोलैंड, जूल्स ओलिट्स्की, रे पार्कर, डेविड सिम्पसन, अल्बर्ट स्टैडलर, फ्रैंक स्टेला, मेसन वेल्स, एमर्सन वोल्फर और कई अन्य अमेरिकी और कनाडाई कलाकार जो अच्छी तरह से ज्ञात हो रहे थे। 1960 के दशक।
चित्र-पश्चात की अमूर्तता की विशेषता समतलता थी: एक संकीर्ण अर्थ में, एक से दूसरे पर चित्रित व्यवस्था, एक प्रमुख चित्र पर शुद्ध रंग के क्षेत्र, या अपने आप में श्वेत स्थान, और अंत में स्क्रीन से पूर्व निर्धारित की अधिकता। अंतरिक्ष। यह अंततः एक कम रंग-विश्लेषणात्मक-ज्यामितीय पेंटिंग का कारण बना क्योंकि यह हार्ड एज या न्यूनतावाद में पाया जा सकता है। 1945 के बाद पेंटिंग के बाद अमूर्त अमेरिकी पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता थी। सार अभिव्यक्ति और रंग क्षेत्र पेंटिंग के बीच एक छोटे संक्रमणकालीन चरण की परिभाषा के रूप में, इस शब्द का कला-ऐतिहासिक व्युत्पत्ति विज्ञान में केवल बहुत कम महत्व है।
समकालीन कलाकारों की पूर्व पीढ़ी के बीच, बार्नेट न्यूमैन को एक के रूप में गाया जाता है, जिन्होंने “कुछ के बाद के चित्रण की अमूर्तता की विशेषताओं” का अनुमान लगाया था।
जैसा कि पेंटिंग अलग-अलग दिशाओं में आगे बढ़ती रही, शुरू में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से दूर, समय की नवीनता की भावना से संचालित, शब्द “पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन”, जिसने 1960 के दशक में कुछ मुद्रा प्राप्त की थी, धीरे-धीरे अतिसूक्ष्मवाद के कारण दबा दी गई, कठोर -आज पेंटिंग, गीतात्मक अमूर्त और रंग क्षेत्र पेंटिंग।