शास्त्रीय साहित्य

लुई XIII द्वारा शुरू किए गए राजशाही केंद्रीकरण ने 1630 में राजनीतिक क्षेत्र में पहले रिचर्डेल, फिर माज़रीन और लुई XIV के अधिकार के तहत जोर दिया। 1635 में फ्रांसीसी अकादमी के निर्माण के साथ सांस्कृतिक क्षेत्र में इसके परिणाम हैं, फिर अन्य अकादमियां जो भाषा को संहिताबद्ध करने और कार्यों की रचना को विनियमित करने का लक्ष्य रखती हैं। हालांकि, राजनीतिक प्राधिकरण और सांस्कृतिक प्राधिकरण को बहुत जल्दी आत्मसात नहीं किया जाना चाहिए।

क्लासिकवादी लेखक इस विचार पर लौट आए कि कला को तर्क पर आधारित होना चाहिए, जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को नियंत्रित करता है। इस कारण से, उन्होंने भावनाओं और कारण के बीच एक संतुलन की मांग की, इस प्रकार वास्तविकता का एक सार्वभौमिक प्रतिनिधित्व प्राप्त करने की मांग की, जो कि शुद्ध रूप से सामयिक या निजी थी।

क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक फ्रेंचमैन फ्रेंकोइस महलेरब (1555-1628) हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और कविता के सुधार को अंजाम दिया और काव्य कैनन का विकास किया। नाटक में क्लासिकिज्म के प्रमुख प्रतिनिधि ट्रेजिशियन कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। “कम” शैलियों ने भी उच्च विकास हासिल किया – एक कल्पित (जे लाफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), और कॉमेडी (मोलिरे 1622-1673)।

बोइलू पूरे यूरोप में “परास्नस के विधायक” के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो कि “काव्य कला” नामक काव्य ग्रंथ में अपने विचार व्यक्त करते थे। ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने अंग्रेजी कविता एलेक्जेंड्रिना का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज़्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग के अंग्रेजी गद्य के लिए, लैटिनकृत वाक्यविन्यास भी विशेषता है।

एक वैचारिक दृष्टिकोण से, xvii th का बड़ा प्रश्न धार्मिक प्रश्न है। इसलिए जरूरी है कि शास्त्रीय लेखकों को धार्मिक संस्कृति से रूबरू कराया जाए। कुछ काम, जैसे पास्कल द्वारा लेस प्रोविंशियल या बॉसुएट द्वारा किए गए काम, यहां तक ​​कि पूरी तरह से धर्म के तहत आते हैं। कई जनसेनावाद से प्रभावित होंगे।

18 वीं शताब्दी का क्लासिकल ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित होता है। वोल्टेयर का काम (1694 – 1778) धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतर बनाने के लिए बदल रहा है, समाज के क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार निर्माण करना। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, अंग्रेज़ सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य को समान विचारधारा वाले लोगों के साथ शानदार ढंग से सर्वेक्षण किया, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिबन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), स्थान की एकता (एक स्थान पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

यह सीखा का काम है जो शास्त्रीय स्वाद के सिद्धांतों को अक्षरों, ग्रंथों, काव्य कलाओं के माध्यम से परिभाषित करता है। वागेलस, ग्यूज़ डी बाल्ज़ाक और डोमिनिक बाउहोर्स इस प्रकार भाषा के उचित उपयोग पर कानून बनाते हैं। जीन चैपलैन और एबे डी’बिनगैक शास्त्रीय थिएटर के नियमों को परिभाषित करते हैं। वे इस स्वाद को उन सैलून के सांसारिक दर्शकों तक फैलाते हैं जो वे भाग लेते हैं। साहित्यिक कैनन को गैर-सैद्धांतिक कार्यों, साहित्यिक कार्यों, या उन्हें सही ठहराने वाले क्षेत्रों में भी परिभाषित किया गया है। यह सबसे बड़े नाटककारों के साथ मामला है: मोलियेर, रासीन और विशेष रूप से कॉर्निल्वो कई झगड़ों में शामिल थे और नाटकीय कला पर द थ्री स्पीच में नाटकीय लेखन पर अपने विचारों को अभिव्यक्त किया। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाटककार अक्सर नियमों के अनुकूलन के लिए तर्क देते हैं कि वे शायद ही कभी पत्र पर लागू होते हैं।

सीखा का शिक्षण वास्तव में ग्रीक और लैटिन मॉडल से खींचे गए नियमों पर आधारित है। हम उस समय ला पोएटिक डी ‘अरस्तू को पढ़ते हैं और फिर से पढ़ते हैं, जिसकी व्याख्या शास्त्रीय थिएटर के अधिकांश नियमों का स्रोत है। कविता में, होरेस की काव्य कला एक संदर्भ के रूप में कार्य करती है। अंत में, शास्त्रीय लेखक अपने स्वयं के कार्यों को बनाने के लिए प्राचीन मॉडलों को आकर्षित करते हैं। हालांकि, वे शुद्ध नकल नहीं हैं। महान लेखक केवल इन मॉडलों का पुन: उपयोग करते हैं और उनमें से आधुनिक कार्य करते हैं। इस प्रकार, यदि ला फोंटेन, ईसप और PhèdreIs की दंतकथाओं को लेता है, तो एक आधुनिक संस्करण दिया जाता है, जिसमें सामाजिक और राजनीतिक नैतिकता को केवल xvii वीं शताब्दी के संदर्भ में समझा जा सकता है।

अवलोकन
क्लासिकिज्म दर्शन की एक विशिष्ट शैली है, जो साहित्य, वास्तुकला, कला और संगीत में खुद को अभिव्यक्त करती है, जिसमें प्राचीन ग्रीक और रोमन स्रोत हैं और समाज पर जोर है। यह विशेष रूप से प्रबुद्धता के युग के नवशास्त्रवाद में व्यक्त किया गया था।

क्लासिकिज्म लेट एंटिक अवधि में एक बार-बार होने वाली प्रवृत्ति है, और कैरोलिंगियन और ओटोनियन कला में एक प्रमुख पुनरुद्धार था। इतालवी पुनर्जागरण में एक और अधिक टिकाऊ पुनरुद्धार था, जब बीजान्टियम का पतन और इस्लामिक संस्कृतियों के साथ बढ़ते व्यापार ने यूरोप की प्राचीनता के बारे में और, ज्ञान की बाढ़ ला दी। उस समय तक, प्राचीनता के साथ की पहचान को रोमन सम्राट कॉन्सटेंटाइन I के पुनर्जागरण से ईसाईजगत के निरंतर इतिहास के रूप में देखा गया था। पुनर्जागरण कालवाद ने यूरोपीय संस्कृति में तत्वों के एक मेजबान को पेश किया, जिसमें कला, मानवतावाद, साहित्यिकता में गणित और अनुभववाद का आवेदन शामिल है। और वास्तविक यथार्थवाद, और औपचारिकतावाद। महत्वपूर्ण रूप से इसने बहुदेववाद, या “बुतपरस्ती”, और प्राचीन और आधुनिक के रसवाद को भी पेश किया।

पुनर्जागरण के क्लासिकवाद ने नेतृत्व किया, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में “शास्त्रीय” जो था, की एक अलग भावना को जन्म दिया। इस अवधि में, क्लासिकिज्म ने क्रम, पूर्वानुमानशीलता, ज्यामिति और ग्रिड के उपयोग, कठोर अनुशासन और शिक्षाशास्त्र के महत्व के साथ-साथ कला और संगीत के स्कूलों के गठन पर अधिक संरचनात्मक रूप से आगे निकल गए। लुईस XIV के दरबार को क्लासिकवाद के इस रूप के केंद्र के रूप में देखा गया था, ओलंपस के देवताओं को निरपेक्षता के प्रतीकात्मक प्रस्ताव के रूप में, स्वयंसिद्ध और कटौतीत्मक तर्क के लिए इसका पालन, और इसके आदेश और भविष्यवाणी के प्रेम के रूप में।

इस अवधि ने ग्रीक नाटक और संगीत सहित शास्त्रीय कला रूपों के पुनरुद्धार की मांग की। ओपेरा, अपने आधुनिक यूरोपीय रूप में, अपनी जड़ों को गायन और नृत्य के संयोजन को फिर से बनाने की कोशिशों में था और थिएटर के साथ नृत्य को ग्रीक मानदंड माना जाता था। क्लासिकिज़्म की इस अपील के उदाहरणों में कविता और रंगमंच में दांते, पेट्रार्क और शेक्सपियर शामिल थे। ट्यूडर नाटक, विशेष रूप से, शास्त्रीय आदर्शों के बाद खुद को मॉडलिंग करता है और ट्रेजेडी और कॉमेडी में विभाजित काम करता है। प्राचीन ग्रीक का अध्ययन उदार कलाओं में एक अच्छी तरह से गोल शिक्षा के लिए आवश्यक माना जाता है।

पुनर्जागरण भी स्पष्ट रूप से ग्रीक और रोमन पुरातनता से जुड़े स्थापत्य मॉडल और तकनीकों में वापस आ गया, जिसमें इमारतों के लिए एक प्रमुख अनुपात के रूप में स्वर्ण आयत, स्तंभों के शास्त्रीय आदेश, साथ ही आभूषण और ग्रीक और रोमन वास्तुकला से जुड़े विस्तार का एक मेजबान भी शामिल है। उन्होंने मूर्तिकला के लिए कांस्य कास्टिंग जैसे प्लास्टिक कला को पुनर्जीवित करना भी शुरू किया, और ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला की नींव के रूप में शास्त्रीय प्रकृतिवाद का उपयोग किया।

प्रबुद्धता की उम्र ने खुद को प्राचीनता की दृष्टि से पहचाना, जो पिछली सदी के क्लासिकवाद के साथ निरंतरता से सर आइजैक न्यूटन के भौतिकी, मशीनरी और माप में सुधार और मुक्ति की भावना से हिल गया था, जिसे देखा जा रहा था। ग्रीक सभ्यता में मौजूद है, विशेष रूप से फारसी साम्राज्य के खिलाफ इसके संघर्षों में। बैरोक के अलंकृत, कार्बनिक और जटिल रूप से एकीकृत आंदोलनों की एक श्रृंखला को रास्ता देना था जो खुद को “शास्त्रीय” या “नव-शास्त्रीय” के रूप में स्पष्ट रूप से मानते थे, या तेजी से इस तरह के रूप में लेबल किया जाएगा। उदाहरण के लिए, जैक्स-लुई डेविड की पेंटिंग को कला में औपचारिक संतुलन, स्पष्टता, पुरुषार्थ और दृढ़ता के लिए लौटने के प्रयास के रूप में देखा गया था।

19 वीं शताब्दी ने शास्त्रीय युग को अकादमिकता के अग्रदूत के रूप में देखा, जिसमें विज्ञान में एकरूपतावाद और कलात्मक क्षेत्रों में कठोर श्रेणियों का निर्माण जैसे आंदोलन शामिल थे। रोमांटिक अवधि के विभिन्न आंदोलनों ने स्वयं को शास्त्रीयता के रूप में भावनात्मकता और अनियमितता की एक प्रचलित प्रवृत्ति के खिलाफ देखा, उदाहरण के लिए पूर्व-राफेलाइट्स। इस बिंदु तक, क्लासिकवाद काफी पुराना था कि पिछले शास्त्रीय आंदोलनों को पुनरुत्थान प्राप्त हुआ; उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण को व्यवस्थित मध्ययुगीन के साथ कार्बनिक मध्ययुगीन संयोजन के साधन के रूप में देखा गया था। 19 वीं शताब्दी ने विज्ञान में कई शास्त्रीय कार्यक्रमों को जारी रखा या बढ़ाया, विशेष रूप से न्यूटन के कार्यक्रम में यांत्रिक और तापीय ऊर्जा के आदान-प्रदान के माध्यम से निकायों के बीच ऊर्जा की आवाजाही के लिए जिम्मेदार थे।

20 वीं शताब्दी में कला और विज्ञान में कई बदलाव हुए। क्लासिकिज़्म का उपयोग उन लोगों द्वारा किया जाता था, जिन्होंने राजनीतिक, वैज्ञानिक और सामाजिक दुनिया में अस्थायी या परिवर्तन के रूप में खारिज कर दिया था, और 19 वीं शताब्दी के कथित वजन को उखाड़ फेंकने के लिए एक परिवर्तन के रूप में परिवर्तन को गले लगाने वालों द्वारा। इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी के पूर्व के दोनों विषयों को कला में “शास्त्रीय” और आधुनिक आंदोलनों का लेबल दिया गया था, जो खुद को प्रकाश, अंतरिक्ष, बनावट की दुर्लभता, और औपचारिक सुसंगतता के साथ जोड़कर देखते थे।

वर्तमान में दर्शनशास्त्र का उपयोग विशेष रूप से समाज और कला में डायोनिसियन आवेगों पर अपोलोनियन के संबंध में एक शब्द के रूप में किया जाता है; भावुकता पर, तर्कसंगतता या कम से कम तर्कसंगत रूप से निर्देशित कैथार्सिस के लिए एक प्राथमिकता है।

शास्त्रीयता के लक्षण
Xvii वीं शताब्दी का क्लासिकवाद पूर्वजों की नकल तक सीमित होने से दूर है। डॉक्टरों और साहित्यकारों ने वास्तव में आदेश के काफी प्रतिबंधात्मक सिद्धांतों के आधार पर एक सौंदर्यशास्त्र का आविष्कार किया है जो क्लासिकवाद और नियमों के सम्मान को आत्मसात करने के लिए आधुनिक आलोचना का नेतृत्व करेगा।

शास्त्रीय लेखन कारण पर आधारित होने का दावा करता है। हमने कभी-कभी डेसकार्टेस के तर्कवाद के प्रभाव को देखा है, लेकिन यह आकर्षकता और विश्लेषण में रुचि है। शास्त्रीय नायक और नायिका आम तौर पर तर्कसंगत नहीं होते हैं, लेकिन उनके जुनून, अक्सर हिंसक होते हैं, जो कि उन्हें समझदार बनाते हैं, उनका विश्लेषण किया जाता है। इसलिए क्लासिकवाद एक वास्तविक तर्कवाद की तुलना में तर्क के कारण अनुचित के अधीन होने की इच्छा से अधिक प्रभावित होता है जो बाद में प्रबुद्धता के दार्शनिकों को प्रेरित करेगा।

एक क्रम बनाकर, शास्त्रीय लेखक प्राकृतिक की तलाश कर रहे हैं। एक प्रवाहपूर्ण लेखन के लिए रूप और सामग्री धन्यवाद के बीच एक आदर्श मैच की छाप देना वास्तव में क्लासिक शैली का आदर्श है। इस संबंध में, क्लासिकिज्म प्रभावी रूप से बारोक शैली के साथ तनाव में आता है। चार्ल्स सोरेल इस प्रकार लिखते हैं: “उनकी प्राकृतिक भाषा जो सामान्य दिमागों को सरल लगती है, इन सूजी हुई भाषाओं की तुलना में निरीक्षण करना अधिक कठिन है जो कि दुनिया के अधिकांश लोग बहुत सम्मान करते हैं”। लेखन में सादगी के एक रूप के लिए यह खोज xx वीं शताब्दी के कई लेखकों जैसे वैलेरी, गिड, कैमस, या पेंज की प्रशंसा करेगी।

स्वाभाविकता का आभास देने के लिए पाठक को चौंकाना नहीं चाहिए। इसलिए नियमों और अलंकरण की संभावना xvii वीं शताब्दी में एक प्रमुख भूमिका निभाती है।

संभावना वही है जो सच लग सकती है। लक्ष्य सत्य का प्रतिनिधित्व करना नहीं है, बल्कि उस समय की जनता के ढांचे का सम्मान करना है जिसे संभव माना जाता है। बोइलू अपनी काव्य कला में यह कहने में सक्षम थे कि “सत्य कभी-कभी संभावित नहीं हो सकता”। नैतिकता, सामाजिक संबंध, प्रयुक्त भाषा का स्तर, आदि के संदर्भ में जनता की राय के अनुरूप होने की संभावना है। सीआईडी ​​की जो सबसे बड़ी आलोचना की गई है, वह एक अप्रत्याशित अंत का प्रस्ताव है, क्योंकि नैतिकता यह स्वीकार नहीं कर सकती है कि एक लड़की तथ्य ऐतिहासिक होने पर भी अपने पिता के हत्यारे से शादी करती है।

शास्त्रीय साहित्य में नैतिकता के महत्व से बहुलता का महत्व जुड़ा हुआ है। शास्त्रीय कार्यों ने वास्तव में खुद को जनता को “सुधार” करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिससे उन्हें अपने स्वयं के जुनून पर प्रतिबिंबित करना पड़ा। चैपलीन के अनुसार, जनता को केवल उसी चीज़ से छुआ जा सकता है जिस पर वे विश्वास कर सकते हैं और साहित्य केवल पुरुषों को सुधारने में मदद कर सकता है यदि वह उन्हें छूता है। शास्त्रीयता के कलात्मक आदर्श के लिए ईमानदार व्यक्ति के सैद्धांतिक आंकड़े में सन्निहित एक नैतिक आदर्श है। यह अभिव्यक्ति उन सभी गुणों को समेटती है, जो एक दरबारी से उम्मीद कर सकते हैं: राजनीति, संस्कृति, विनम्रता, कारण, संयम, नियमों के प्रति सम्मान, अपने आसपास के लोगों के अनुकूल होने की क्षमता।

थिएटर
झीवी वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान, हम रोमांटिक कथानक और जटिल सजावट के लिए ट्राई-कॉमेडीज की सराहना करते हैं। 7. सदी के दौरान, विशेष रूप से सिद्धांतकारों के प्रभाव में, साज़िशों को सरल बना दिया गया और नेतृत्व करने के लिए सेट छीन लिए गए। जिसे आज शास्त्रीय रंगमंच कहा जाता है। एबे डी’बिनगैक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि 1657 में ला प्रिटिक डु थिएट्रे 8 में वह प्राचीन रंगमंच और समकालीन रंगमंच का विश्लेषण करता है और उन सिद्धांतों को आकर्षित करता है जो शास्त्रीय रंगमंच के आधारों का निर्माण करते हैं। थिएटर पर इस प्रतिबिंब को विद्वानों और नाटककारों द्वारा पूरी शताब्दी में खिलाया गया था। 1674 में अपनी काव्य कला में बोइलो केवल पहले से लागू प्रभावी छंद नियमों में फिर से शुरू और सारांशित करेगा।

शास्त्रीय रंगमंच के नियम
यह संभावना नियम है, जो ऊपर बताया गया है, जो शास्त्रीय रंगमंच के सभी नियमों के मूल में है।
“एक दिन में, कि एक ही स्थान पर, केवल एक पूरा किया गया तथ्य / अंत तक थियेटर भरे रहे। ”

Boileau द्वारा ये दो पंक्तियाँ तीन इकाइयों के प्रसिद्ध नियम को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं: कार्रवाई चौबीस घंटे (समय की इकाई) में होनी चाहिए, एक ही स्थान पर (स्थान की इकाई) और केवल एक ही भूखंड (कार्रवाई इकाई) से मिलकर होनी चाहिए । इन नियमों के दो मुख्य उद्देश्य हैं। एक ओर, यह नाटकीय कार्रवाई को प्रशंसनीय बनाने का सवाल है, क्योंकि सेट को बदलने की आवश्यकता नहीं है और कार्रवाई एक समय में होती है जो प्रतिनिधित्व का समय हो सकता है। दूसरी ओर कार्रवाई का पालन करना आसान है, क्योंकि कई पात्रों को मिलाने वाले जटिल भूखंडों को कुछ वर्णों पर केंद्रित रैखिक भूखंडों के पक्ष में मुकदमा चलाया जाता है। इन नियमों के कारण कार्यों का आंतरिककरण हुआ है। वास्तव में, भाषण शानदार की कीमत पर विकसित हुआ है और शास्त्रीय टुकड़े भावनाओं और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की अभिव्यक्ति के लिए बहुत जगह देते हैं।

शालीनता का नियम केवल दृश्य पर प्रतिनिधित्व करने के लिए बाध्य करता है जो जनता को झटका नहीं देगा। हम शारीरिक हिंसा को छोड़ देते हैं, लेकिन शारीरिक अंतरंगता को भी। इसलिए हिंसक दृश्यों को एक चरित्र द्वारा बताया जाना चाहिए। कुछ अपवादों में प्रसिद्ध रहे जैसे कि रैडिन और मोलीयर के अनाम नाटकों में फादर और डोम जुआन की मौत के साथ-साथ एंड्रोमैक में ओरस्टे के चरित्र का पागलपन।

क्लासिक नाटककारों के उदाहरण पियरे कॉर्निले, जीन रैसीन और मोलिअर हैं। स्वच्छंदतावाद की अवधि में, शेक्सपियर, जो शास्त्रीय नियमों में से किसी के अनुरूप नहीं थे, उन पर फ्रांसीसी तर्क का ध्यान केंद्रित हो गया, जिसमें आखिरकार रोमाटिक ने जीत हासिल की; विक्टर ह्यूगो इन सम्मेलनों को तोड़ने वाले पहले फ्रांसीसी नाटककारों में से थे।

अन्य देशों में नाटककारों पर इन फ्रांसीसी नियमों का प्रभाव बहस का विषय है। अंग्रेजी रंगमंच में, विलियम वाइकर और विलियम कांग्रेव जैसे बहाली नाटककार उनसे परिचित होते। विलियम शेक्सपियर और उनके समकालीनों ने इस क्लासिकिस्ट दर्शन का पालन नहीं किया, विशेष रूप से क्योंकि वे फ्रांसीसी नहीं थे और इसलिए भी कि उन्होंने अपनी स्थापना से कई दशक पहले लिखा था। शेक्सपियर के नाटकों में से जो एकता प्रदर्शित करने के लिए प्रतीत होते हैं, जैसे कि टेम्पेस्ट, संभवतः शास्त्रीय पुरातनता से वास्तविक मॉडल के साथ एक परिचितता का संकेत देते हैं।

शोकपूर्ण घटना
त्रासदी फ्रांसीसी मध्य युग के दौरान मौजूद नहीं थी। पुराने दुखद का पुन: उपयोग करने के बाद यह xvi th सदी में पुनर्जन्म हुआ। यह xvi th और xvii th सदी में सब कुछ बदल देता है। यह सबसे पहले रोमांटिक रोमांटिक साज़िश पर खिलाकर ट्रेजिकोमेडी कहा जाता है। लेकिन सीखा और नाटककार प्राचीन तोपों को ध्यान में रखते हुए एक मॉडल में वापसी का बचाव करते हैं और यह अंततः शास्त्रीय युग की भव्य शैली बन जाती है। यही कारण है कि ऊपर निर्धारित नियम मुख्य रूप से त्रासदी पर लागू होते हैं।

इसलिए त्रासदी को पहले उसके विषय और उसके पात्रों द्वारा परिभाषित किया गया है। एक दुखद नाटक में एक पौराणिक या ऐतिहासिक विषय होना चाहिए। उनके पात्र नायक, राजा या बहुत उच्च कुलीनता के पात्र हैं। अपनाई गई शैली उन लोगों की ऊंचाई के अनुरूप होनी चाहिए जो पाठ का उच्चारण करते हैं। अधिकांश त्रासदियों को अलेक्जेंडरियन में लिखा गया है और वे हमेशा उच्च शैली का सम्मान करते हैं। हमने अक्सर त्रासदी और एक दुखी अंत को आत्मसात किया है। हालांकि यह सच है कि त्रासदियों का अधिकांश हिस्सा बुरी तरह से समाप्त हो जाता है, यह एक परिभाषित मानदंड नहीं है, क्योंकि कुछ त्रासदी अच्छी तरह से समाप्त होती हैं।

प्राचीन रंगमंच की तरह, त्रासदी का एक नैतिक अंत है। इसे दर्शकों को अपने कुछ जुनून से लड़कर नैतिक स्तर पर सुधार करने की अनुमति देनी चाहिए। अरस्तू के बाद, हम मानते हैं कि त्रासदी को अपनी गलतियों के परिणाम से कुचलने वाले नायकों के भाग्य के सामने “आतंक और दया” को प्रेरित करना चाहिए। इन दो भावनाओं को दर्शकों को उन जुनून से अलग करने की अनुमति देनी चाहिए जो नायकों को कार्य करने के लिए प्रेरित करती हैं और इसलिए उन्हें खुद को पुन: पेश करने के लिए नहीं। इसके अलावा, शास्त्रीय सिद्धांतकारों ने अरस्तू की कैथार्सिस की धारणा को लिया जो मोटे तौर पर जुनून की शुद्धता का मतलब है। विचार यह है कि पात्रों को हिंसक जुनून से एनिमेटेड देखकर, दर्शक किसी तरह अपने जुनून को पूरा करेंगे और खुद को उनसे मुक्त कर लेंगे।

महान क्लासिक त्रासदी रैसीन है। वह त्रासदियों को लिखते हैं जहां नायकों को भाग्य से निंदा की जाती है, एक भाग्य में बंद कर दिया जाता है जो उनके अस्तित्व की बेरुखी को प्रकट करता है और केवल उन्हें मृत्यु तक ले जा सकता है।
अपने कैरियर के दौरान बरॉक से शास्त्रीय तक कॉर्नील विकसित होता है। उनकी त्रासदी नायक को बहुत अधिक मूल्य देती है, हालांकि अक्सर एक घातक परिणाम की निंदा की जाती है, वास्तव में उनके नाटकों में एक नायक बन जाता है। कॉर्निले नायक के साथ दर्शकों के निर्माण के संभावित तरीके के रूप में पहचान का प्रस्ताव करने में सक्षम थे।
इसके अलावा, शास्त्रीय युग में गीतात्मक त्रासदियों का विकास हुआ। इस शैली का विशेष रूप से फिलिप क्विनाल द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है जो जीन-बैप्टिस्ट लुली के साथ मिलकर काम करता है। यह फ्रेंच ओपेरा के निर्माण की ओर ले जाएगा।

कॉमेडी
शास्त्रीय युग की कॉमेडी मोलियार के चित्र पर बहुत हावी है, भले ही हास्य लेखक बहुत अधिक थे। त्रासदी की तुलना में कॉमेडी को स्पष्ट नियमों द्वारा बहुत कम फंसाया गया है, क्योंकि एक मामूली शैली के रूप में माना जाता है, यह मुश्किल से ही सिद्धांतकारों को पसंद करता है। हमारे पास पोएटिक्स का वह हिस्सा नहीं है जो अरस्तू ने कॉमिक कार्यों के लिए समर्पित किया होगा।

हालांकि, मोलिअर जैसा लेखक कॉमेडी के लिए बड़प्पन का एक रूप देने की कोशिश करता है और शास्त्रीय थिएटर के नियमों से प्रेरित है। यदि कार्रवाई की एकता का शायद ही कभी सम्मान किया जाता है, तो जगह और समय की एकता का अक्सर सम्मान किया जाता है। इन सबसे ऊपर, कॉर्निले का अनुसरण करते हुए, वह टेरेंस और प्लैट के लैटिन कॉमेडीज़ से प्रेरित साज़िश कॉमेडी का काम करता है। इसलिए यह पूर्वजों से प्रेरित है। लेकिन यह नए कॉमेडी के विकास में योगदान करने के लिए दूर से भी आगे बढ़ता है। वे जटिल भूखंडों पर आधारित होते हैं और तीन या पाँच कृत्यों में खेले जा सकते हैं। उनके चरित्र निश्चित रूप से महान कुलीनता से संबंधित नहीं हो सकते हैं, लेकिन वे अक्सर पूंजीपति वर्ग या निम्न कुलीनता के हैं। इसलिए, यदि भाषा आम रजिस्टर की है और कभी-कभी परिचित भी है, तो शैली आवश्यक रूप से बहुत कम नहीं है। कुछ हास्य भी अलेक्जेंड्राइन में लिखे गए हैं। मोलियरे फ़ार्स और कमेडिया डैल’अर्ट (कैनिंग, गलतफहमी, आदि) से विरासत में प्राप्त बल्कि मोटे हास्य प्रभावों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके हास्य एक संतुलन की तलाश में हैं जो अच्छे स्वाद के लिए असंबंधित नहीं हैं। क्लासिक।

त्रासदी में मौजूद नैतिक आयाम कॉमेडी में भी पाए जाते हैं। हास्य पुरुषों के दोष का मजाक उड़ाता है। इस प्रकार दर्शकों को पात्रों की हास्यास्पदता पर हँसते हुए प्रतिनिधित्व करने वाले दोषों से दूर जाने में सक्षम होना चाहिए। जब मोलिअर ने टार्टफ़े में झूठे भक्तों के पाखंड का उपहास किया, तो उन्होंने इस पाखंड के खिलाफ लड़ने की उम्मीद की। प्रसिद्ध सूत्र “कैटिगाट राइडोन्डो मर्स” अनिश्चित उत्पत्ति का है, लेकिन इसे मोलीयर द्वारा लिया गया था। यह अपनी काव्य कला में होरेस द्वारा विकसित एक विचार को व्यक्त करता है और हंसी को निर्देश के वेक्टर के रूप में उपयोग करने की इस इच्छा को सारांशित करता है। Molière का थिएटर शास्त्रीय और बारोक दोनों है।

रोमन
उपन्यास को इस समय बहुत मामूली शैली माना जाता है। उनमें से अधिकांश को गुमनाम रूप से प्रकाशित किया जाता है, क्योंकि कुछ हद तक माना जाने वाला व्यक्तित्व शायद ही उपन्यासों के लेखक होने के लिए स्वीकार कर सकता है। सदी के पहले भाग में बहुत लंबे और बहुत जटिल उपन्यासों की विशेषता थी। शास्त्रीय युग में, ये उपन्यास छोटी कहानियों में बदल जाते हैं। साज़िश को काफी सरल बनाया गया है। वे काफी हालिया ऐतिहासिक पृष्ठभूमि पर आकर्षित होते हैं जबकि बैरोक उपन्यासों ने पुरातनता को पसंद किया है।

सेंट-रेअल ने 1672 डॉन कार्लोस में लिखा था, पहली “लघु कहानी” जो स्पेन के फिलिप II के बेटे डॉन कार्लोस की कहानी को बताती है। मैडम डी ला फेयट फ्रांस के हेनरी द्वितीय के दरबार में शैली की एक उत्कृष्ट कृति द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स की कार्रवाई को अंजाम देगी। यह उपन्यास अधिकता क्लासिकवाद की अस्पष्टताओं का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि यह भावुक उपन्यासों को अपने मामूली मात्रा और अपने लेखन की संयम से विदा करता है, लेकिन यह फिर से कीमतीपन की कुछ विशेषताओं को भावनाओं की पेंटिंग बनाता है। मैडम डी ला फेयेट वास्तव में बहुत कीमती थीं और उनकी चिंता उन सभी का विरोध करने की नहीं थी, जो उन्हें पहले से थे।

सामान्य रूप से कविता
Xvii वीं साहित्यिक किण्वन की एक सदी है, और यह सभी प्राचीन शैलियों को दर्शाता है। वास्तव में, 16 वीं शताब्दी में (तथाकथित बारोक काल), एक निश्चित “सांस्कृतिक चाउनिज़्म” ने कवियों को मध्ययुगीन रूपों (रोंडो, ट्रिपलेट्स, मैड्रिगल्स, गीतों, सोननेट्स) का उपयोग करने के लिए नेतृत्व किया था, जो कि प्राचीन शैलियों के व्यवस्थित पुनरावृत्ति के खिलाफ थे। । Xvii वीं शताब्दी, उसे, (जैसे रोंसर्ड द्वारा पहले से ही उपयोग किया गया) ओड्स दिखाई देगा, जैसे कि नामुर डी बोइलेउ के कैच पर, या जिन्हें अल्पज्ञात, रैसिन द्वारा पोर्ट रॉयल डेस चैंप्स पर जाना जाता है। हम पुनर्जन्म के एपिसोड देखते हैं, जैसे कि ओविड के मार्शल, एपिस्टल्स या होरेस की शैली के व्यंग्य (विशेष रूप से बोइलू द्वारा)। हम होमरिक या वर्जिलियन प्रकार के महाकाव्य के पुनरुद्धार के भी साक्षी रहे हैं। लेकिन इस शैली को कोई सफलता नहीं मिली। आपको खासतौर पर चैपलीन की दासी देखनी होगी, जो रैसीन और बोइलू द्वारा तय की गई थी। व्यंग्यात्मक महाकाव्य लुटिन डे बोइलू से ही हम परिचित हैं। जीन पियरे कोलिनेट, जब उन्होंने बोइल्यू और पेरौल्ट के कार्यों के संस्करणों की स्थापना की, ने बताया कि xvii वीं शताब्दी, दिखावे के बावजूद, कविता के बिना एक सदी है और केवल ला फॉनटेन या रैसीन इस नियम से बच जाएगा।