हडसन नदी स्कूल

हडसन रिवर स्कूल 1825 और 1880 के बीच एक सक्रिय उत्तरी अमेरिकी कलात्मक आंदोलन था, जो न्यूयॉर्क स्थित परिदृश्य चित्रकारों के एक समूह द्वारा गठित किया गया था, जिसका सौंदर्य दृष्टि रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के सिद्धांतों के बीच एक संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है। समूह औपचारिक नहीं था लेकिन भाईचारे की भावना में एकजुट था; उनमें से कुछ ने अंतर्देशीय दौरा किया, एक ही क्लब से संबंधित था, और उस क्षेत्र में उसी इमारत में काम किया जिसे अब ग्रीनविच गांव के नाम से जाना जाता है। अपने कार्यों के लिए ब्याज का शुरुआती बिंदु हडसन रिवरैंड और आसपास के पहाड़ों का क्षेत्र था, जहां से स्कूल का नाम था, लेकिन मध्य शताब्दी तक इसके सदस्यों ने पश्चिमी क्षितिज को चित्रित करने के लिए अपने क्षितिज को बढ़ाया और उनमें से कुछ दूर भी आर्कटिक, यूरोप, ओरिएंट और दक्षिण अमेरिका जैसे क्षेत्रों।

स्कूल के नाम के पहले संदर्भ केवल 1870 के दशक में दिखाई देते हैं, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि इसे किसने बनाया है, और उस समय, जब समूह की प्रतिष्ठा में गिरावट शुरू हुई, तो इसका अपमानजनक अर्थ था। इसके चित्रकार मूल रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के संयुक्त राज्य अमेरिका के तीन महत्वपूर्ण आवेगों को प्रतिबिंबित करते हैं: एक पार्षद और गूढ़ परिप्रेक्ष्य में खोज, अन्वेषण और विजय, जहां मानव और प्रकृति एक विस्तृत और कभी-कभी आदर्श उपचार के साथ शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में है। उनके कलाकारों का मानना ​​था कि प्रकृति भगवान का अपरिहार्य अभिव्यक्ति था, हालांकि चित्रकार अपने धार्मिक दृढ़ विश्वासों की गहराई में भिन्न थे। वे सब्लिम एंड ट्रांसकेंडेंटलिज्म के दर्शन, कलाकारों के काम को साल्वाटर रोजा, जॉन कॉन्स्टेबल, विलियम टर्नर और विशेष रूप से क्लाउड लोरेन के रूप में प्रेरित करते थे, और लेखकों के साथ अमेरिका की प्राकृतिक सुंदरता के लिए एक सम्मान साझा किया जैसे हेनरी डेविड थोरौ और अमेरिकी समकालीनों जैसे हेनरी डेविड थोरौ और राल्फ वाल्डो इमर्सन।

हडसन रिवर स्कूल ने अमेरिकी क्षेत्र की मान्यता और इसकी छवि के निर्माण की लंबी प्रक्रिया में एक उच्च बिंदु का प्रतिनिधित्व किया, जो औपनिवेशिक काल में खोजकर्ताओं, प्रकृतिवादियों और कलाकारों, मूल और विदेशी के काम के साथ शुरू हुआ था। इसे अमेरिकन पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण रोमांटिक अभिव्यक्ति, चित्रकला का पहला वास्तविक स्कूल और संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्नीसवीं शताब्दी की कला में सबसे उल्लेखनीय आंदोलन भी माना जाता है।

अवलोकन
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उन्नीसवीं शताब्दी के समय यूरोपीय रोमांटिक चित्रकारों के केंद्रीय हित थे, जो उस समय के दार्शनिक विचारों के विकास के साथ प्रकृति में प्रवासी थे। रूसेउ ने प्रगति से छेड़छाड़ की एक प्राचीन दुनिया में वापसी की बात की, बर्क, कंट और डाइडरोट ने सब्लिमे के सिद्धांत को विस्तारित किया, ब्लेक, बायरन और शेली जैसे कवियों ने तर्कसंगतता और सभ्यता के आदेश को खारिज कर दिया और कहा कि प्रकृति, साथ ही कल्पना की चिकित्सा शक्ति, लोगों को अपने दैनिक जीवन के उत्थान के लिए नेतृत्व कर सकता है, और रचनात्मकता का उपयोग दुनिया को बदलने और उनकी आध्यात्मिकता को पुन: उत्पन्न करने के लिए किया जा सकता है। अमेरिकी संदर्भ में, ऑड्यूबन, वर्ड्सवर्थ और थोरौ ने राष्ट्रीय दृश्य की दिव्य महिमा decantavam, इस अवधि के सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों से अवगत थे और पश्चिमी प्रक्रिया को उपनिवेश के त्वरण के कारण प्राकृतिक पर्यावरण के अपघटन से डरते थे। थोरौ गोएथे और अन्य यूरोपीय कवियों के विचारों से प्रेरित थे, और अंग्रेज कॉलरिज द्वारा फ़िल्टर किए गए कांट के दर्शन में, पूर्वी तट व्यापार अभिजात वर्ग के तर्कसंगत और विरोधाभासी सिद्धांतों के खिलाफ प्रतिक्रिया करते हुए, अंतर्देशीय विस्तार के लिए मुख्य प्रोत्साहन, और पुरीटन तपस्या के खिलाफ , जिसने दुनिया को अनिवार्य रूप से बुराई के रूप में देखा। उन्होंने प्रकृति को आध्यात्मिक और आदर्श सच्चाई की छवि, और प्रेरणा के प्रमुख स्रोत के रूप में रखा, और इसलिए संरक्षण के योग्य। पहले से ही एमर्सन ने प्रकृति के साथ रहस्यमय साम्यवाद और मनुष्य द्वारा इसके शोषण के बीच कोई असंगतता नहीं देखी, यह समझकर कि यह मानव आराम का आधार था। प्रगति की आपकी तारीफ इस विकास प्रक्रिया में परिदृश्य के विनाश के बारे में किसी भी चिंताओं पर काबू पाने के समय के समाज को योगदान देती है, हालांकि इसने कला में अपने प्रतिनिधित्व में रुचि को काफी हद तक बढ़ावा दिया है। पारस्परिकवाद के रूप में जाने वाले विचारों के इस शरीर ने उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कई लेखकों, कवियों, राजनेताओं और कलाकारों को प्रभावित किया, जिससे यह विचार किया गया कि “अमेरिका प्रकृति का राष्ट्र था”, जिसका सौंदर्य, पूरी तरह से शोषित, बदले गए और यूरोप का सभ्य वातावरण, इसकी जंगली स्थिति में, राष्ट्रवादी गौरव का स्रोत था, और उपनिवेशीकरण के काम की तुलना अक्सर शास्त्रीय नायकों की उपलब्धियों से की जाती थी।

आत्मकथात्मक क्षेत्र में, टिम बैरिंगर के अनुसार, आजादी के बाद से संयुक्त राज्य अमेरिका के इतिहास ने छवि और राष्ट्रीय पहचान के निर्माण की एक सचेत परियोजना का पालन किया। इंग्लैंड के वापसी में सफलता, लोकतांत्रिक व्यवस्था की खुशहाली संस्था, और इन घटनाओं के बाद आर्थिक विकास की ताकत ने राष्ट्र की विशेषता के लिए असाधारणता के सिद्धांत की खेती को बढ़ावा दिया, एक सिद्धांत जो राष्ट्रीय एकता, आंतरिक विरोधाभासों को जोर देने की मांग करता था – विशेष रूप से दासता के सवाल के संबंध में। इस संदर्भ में, संयुक्त राज्य के इतिहास की आधिकारिक कथा एक महाकाव्य की स्थिति तक पहुंच गई, जो कि मैनिफेस्ट डेस्टिनी की धारणा में समाहित थी, और इस कथा का एक मौलिक हिस्सा दृश्यमान प्रतीकों के माध्यम से इसका भौतिककरण था, जहां कलाकारों की प्रतिस्पर्धा का अनुरोध किया गया था। हेनरी टकरमैन ने इसे 1867 में रखा था,

लिबरटी का हमारा माहौल, भौतिक गतिविधि, उत्साह और समृद्धि, वायरिल कलाकार को एनिमेट करना चाहिए। यहां उनके पास एक विशेषाधिकार प्राप्त जमीन है, क्योंकि पुरानी दुनिया नहीं है, और उससे वह आत्मविश्वास से काम करना चाहिए … अकादमिक सम्मेलनों, महान उदाहरणों से उत्पन्न भरोसेमंद संरक्षण, कलाकार की आकांक्षाओं को कम करने के लिए कुछ भी नहीं करता है, या उसे अपना विश्वास खो देता है अपने आप में, या उत्कृष्टता के अपने आदर्श को सुस्त कर दें … अमेरिकी कलाकार को राष्ट्रीय समस्याओं से ऊपर उड़ने दें … जो उदारता से उसके आसपास के सभी संसाधनों का उपयोग करते हैं, और वह खुद के प्रति वफादार हो – और वह चमत्कार कर सकता है। ”
इस प्रकार, एक पार्थेनॉन की अनुपस्थिति में, एक नोट्रे डेम कैथेड्रल या सेंट पीटर बेसिलिका, शाही राजवंशों और लंबे समय से चलने वाले पैतृक परंपराओं की कमी जो अन्य राष्ट्रों को परिभाषित करती है, और केवल नायकों की एक गैलरी रखने के लिए हाल ही में स्तर तक पहुंच गई है मिथक, संयुक्त राज्य अमेरिका में मातृभूमि का प्रतीक महत्वपूर्ण और पहचानने योग्य पहलू अपने स्वयं का परिदृश्य था, जो जोरदार ढंग से ऊंचा था। इसलिए लैंडस्केप पेंटिंग, जो तब तक औपनिवेशिक कलाकारों के प्रयासों के बावजूद, आम जनता पर सीमित प्रभाव पड़ा था, और फिर भी तकनीकी गुणवत्ता के मामले में या वास्तव में एक प्रतीक शक्तिशाली परंपरा के संदर्भ में यूरोपीय परिणामों की तुलना नहीं कर सका, यूरोपीय कला में पाया जाने वाला एक प्राथमिकता हासिल करने के लिए, जहां ऐतिहासिक चित्रकला सबसे प्रतिष्ठित शैली थी, देश की मोटे तौर पर कुंवारी प्रकृति को पार करने के लिए यूरोपीय दृश्य की तुलना में रूसौ की पवित्र दुनिया के एक और अधिक वफादार दर्पण के रूप में देखा जा सकता था, और उसका चित्रण समाज के एक आत्म-चित्र और सकारात्मक सभ्य शक्ति के रूप में।

देशभक्ति पृष्ठभूमि के समानांतर, भूनिर्माण और पारस्परिकवादी दर्शन के बीच संबंध को मजबूत किया गया था, क्योंकि थोरौ ने अमेरिकी धर्म को प्रकृति में अमानवीय ईश्वर की सीधी पंथ के साथ बदलने की इच्छा रखने का सपना देखा था, और जैसा कि एमर्सन ने सोचा था कि “चित्रकार आपको पता होना चाहिए कि परिदृश्य में आपकी आंखों के लिए सुंदरता है क्योंकि यह दयालुता के विचार को व्यक्त करता है। “एनी होलंडर जैसे अनुवांशिक नेतृत्व वाले आलोचकों के साथ इसकी स्पष्ट चिंता के अलावा, हडसन नदी स्कूल के उत्पादन को वास्तविक पवित्र कला अमेरिका और बारबरा नोवाक माना जा सकता है , शायद स्कूल के सबसे ज्यादा विद्वान विद्वान, उन्हें “प्राकृतिक चर्च के पुजारी” कहने के लिए कहते हैं। प्रकृति और परिदृश्य के उत्साही उत्साह के लिए यह सामान्य प्रवृत्ति अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में एक नया नोट पेश करती है, लेकिन यथार्थवादी के लिए अपने पुराने प्रवृत्ति को रद्द नहीं किया मुद्दों का विवरण क्योंकि जनता का मानना ​​था कि चित्रकार प्रकृति का एक सहायक अनुकरण करने वाला नहीं था, बल्कि यह भी नहीं होना चाहिए अपने व्यक्तिगत फंतासी के लिए बहुत सारे पंख दें, जो तथ्यों की स्पष्टता और स्पष्टता को संरक्षित रखने की मांग कर रहे हैं, और “भगवान के काम को अस्पष्ट नहीं किया जाना चाहिए”। विरोध और पूरक आवश्यकताओं और सिद्धांतों के बीच इस संवाद से हडसन नदी स्कूल के मूल रोमांटिक-यथार्थवादी संश्लेषण का जन्म हुआ।

संरक्षण, साहित्य और कला सर्किट
विशाल सफलता है कि हडसन नदी स्कूल के कलाकार परिपक्व कला प्रणाली के अस्तित्व के बिना नहीं हो सकते थे। 1825 में एरी नहर के उद्घाटन ने न्यूयॉर्क शहर में बड़ी समृद्धि लाई, जहां उनके पास संचालन का आधार था, और बड़े निवेशकों और व्यापारियों के लिए उदार संरक्षण के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करके अपनी संपत्ति प्रदर्शित करने की फैशन आवश्यकता बन गई। उन्होंने न केवल बड़े निजी संग्रह बनाए रखा बल्कि उन्होंने चित्रकारों के लिए विशेष आदेश भी दिए और यूरोप में उनके सुधार को सब्सिडी दी। केवल इस तरह से स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधि अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्ध के मालिकों के साथ अध्ययन करने में सक्षम होते हैं और तकनीकी संसाधन प्राप्त करते हैं जिसके बिना उनके विचार भौतिक रूप से पूरा नहीं हो सकते हैं।

उनकी सफलता का एक हिस्सा इस लोकप्रिय परिदृश्य पर केंद्रित एक लोकप्रिय साहित्य के बड़े पैमाने पर परिसंचरण द्वारा पेंटिंग में हडसन नदी परिदृश्य की प्रशंसा के लिए सामान्य स्वाद की पूर्व तैयारी से लिया गया था। 180 9 में लिखे गए न्यूयॉर्क इतिहास के बारे में वाशिंगटन इरविंग के काल्पनिक उपन्यास में एक चरित्र से निकरबॉकर लेखकों के नाम से जाने वाले लेखकों के एक समूह द्वारा उत्पादित, उन्होंने हडसन नदी पैनोरमा को अपने लोककथाओं, इतिहास और इसके विशिष्ट प्रकारों के साथ बनाया, और इस क्षेत्र के थॉमस कोल की पहली कलात्मक यात्रा से लगभग दो दशकों पहले, असाधारण अपील का एक साहित्यिक विषय, यह कहने के लिए पर्याप्त है कि निकरबॉकर लेखकों ने चित्रकला में हडसन नदी स्कूल के भूस्खलन के रूप में साहित्य में विशाल के रूप में एक प्रसिद्धि हासिल की।

साथ ही बाजार बढ़ने के साथ ही, संपूर्ण कला प्रणाली को फायदा हुआ, और इसके उत्पाद काफी दर्शकों तक पहुंच सकते थे, जिन्हें महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों तक व्यापक पहुंच के माध्यम से शिक्षित किया जा रहा था। ऐतिहासिक रिकॉर्ड बताते हैं कि 1840 के दशक में प्रदर्शनी की यात्रा के माध्यम से आबादी द्वारा कला की खपत पहले से ही प्रभावशाली थी, जो कि न्यूयॉर्क आर्ट यूनियन के हॉल में प्रति वर्ष 250,000 आगंतुकों तक पहुंचती थी, जिसमें बच्चों और कारखाने के श्रमिक शामिल थे, जिसमें एक समय शहर की जनसंख्या 500 हजार निवासियों तक नहीं पहुंच पाई। अब तक वर्णित सभी प्रारंभिक चक्रीय कारकों और समर्थकों को जोड़ा गया है, इसलिए इतनी आकर्षक आकर्षण की प्रशंसा नहीं है कि हडसन नदी स्कूल का उत्पादन आबादी पर था, जो उत्साह के साथ आलोचकों द्वारा प्राप्त किया गया था और जो उपनिवेशीकरण और समेकन को प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण था अमेरिकी राष्ट्रवाद का।

शगुन
हडसन रिवर स्कूल में कलाकारों के संदर्भ बनने वाले यूरोपीय कलाकारों में सेल्वेटर रोजा, विलियम टर्नर और जॉन कॉन्स्टेबल थे, लेकिन क्लाउड लोरेन विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे, जो लैंडस्केपिंग के लिए एक कुशल और अभिव्यक्तिपूर्ण औपचारिक मॉडल स्थापित करते थे। विद्यालय का एक स्थानीय अग्रदूत विलियम गाय वॉल, एक अच्छी तरह से शिक्षित आयरिशमैन था जब उसने हडसन और आसपास के ग्रामीण इलाकों के लिए अपना प्रचलन शुरू किया, और दूसरा वाशिंगटन एलस्टन था, जिसने औपचारिक सर्वेक्षण किए थे जहां दाग, रंग और “वातावरण” फ्रांसीसी रोमांटिक्स ने एक ही समय में एक प्रचलित भूमिका निभाई, और उनकी शैली एक ऐसे काम के प्रति एक कदम थी जिसे आम तौर पर हडसन नदी, थॉमस कोल के स्कूल के संस्थापक के रूप में जाना जाता था।

थॉमस डौटी पहले अमेरिकी कलाकार थे जो विशेष रूप से लैंडस्केपिंग के लिए समर्पित करियर का पीछा करने का फैसला करते थे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि स्थानीय परिदृश्य को प्राथमिक विषय के रूप में चुनने वाला पहला, तब तक पारंपरिक यूरोपीय मॉडल की प्रतिलिपि नियम था। जब तक थॉमस कोल की उपस्थिति स्थानीय भूस्खलन के बीच पहली बार नहीं देखी गई थी, और तब उसका काम उसके द्वारा छायांकित किया गया था और अपूर्ण माना जाता था। फिर भी, उनके उत्पादन का कोल पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। जब उसने पहली बार अपने कैनवस को देखा तो वे उन्हें एक रहस्योद्घाटन के रूप में प्रकट हुए, जिस विषय से वह खुद को परिभाषित करने की मांग कर रहा था, उस विषय से निपटने के लिए, एक विषय “जो हर अमेरिकी के लिए सबसे गहरी दिलचस्पी होनी चाहिए … उसकी अपनी भूमि, उसकी सुंदरता, उसकी भव्यता, उनकी उत्कृष्टता – सब कुछ स्वयं। ” और उसके जन्मजात के बारे में कितना अपमानजनक होगा अगर उसने उससे अपनी आंखें बदल दी और अपना दिल बंद कर दिया! “।

दृश्य रोटोरिक का एकीकरण

थॉमस कोल
कोल, 1818 में अमेरिका में आए एक व्यावहारिक रूप से आत्म-सिखाए गए अंग्रेजी चित्रकार, स्टीमर पर चढ़ गए और 1825 के पतन में हडसन नदी पर चढ़ गए, न्यूयॉर्क के पश्चिमी किनारे पर कैट्सकील पर्वत की शुरुआत में पश्चिमी बिंदु पर रुक गए राज्य, जहां उन्होंने क्षेत्र के पहले परिदृश्य पेंट करने का प्रयास किया। उनके काम की पहली खबर न्यूयॉर्क शाम पोस्ट के 22 नवंबर, 1825 संस्करण में दिखाई दी, जिसने एक अच्छी तरह से स्थापित कलाकार जॉन ट्रंबुल में प्रशंसा की, जिसने स्वयं को “प्रसन्न” घोषित किया, और साथ ही साथ मृत्यु हो गई। यह जवान आदमी बिना किसी शिक्षा के कर सकता था जो मैं 50 साल के अभ्यास के बाद पेश नहीं कर सकता। ”

आशेर दुरंद
आशेर दुरंद कोल के समान पीढ़ी के थे, और उनके करीबी दोस्त और उनके शुरुआती खोजकर्ता थे। कोल रहते थे, जबकि डुरंड को लैंडस्केपिंग में प्रतिष्ठा में दूसरा माना जाता था, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद नई पीढ़ी के नेता बन गए। उन्होंने शौकिया के रूप में अपना करियर शुरू किया, और कुछ हद तक कला के संबंध में उनकी स्थिति कोल के प्रति एक विरोधी थी। हालांकि इसे जबरन यथार्थवाद में लाया जाना था, इसे थोड़ा कविता और वातावरण को आत्मसात करने के लिए अपने व्यावहारिकता और निष्पक्षता को त्यागना पड़ा। उन्होंने कोले की शैली का अनुकरण करने का प्रयास किया, चित्रकला में आदर्श भावना की खुराक की मांग को पूरा किया, और जब उन्होंने कोल की स्मृति को समर्पित अपनी स्क्रीन सोल मैट्सिन 1849 प्रस्तुत की, तो उस समय के सर्वश्रेष्ठ लैंडस्केप के रूप में उनकी प्रतिष्ठा दृढ़ थी, लेकिन तब से उन्होंने बाहरी चित्रकला के अभ्यास को अपने दोस्त की तुलना में और भी पूरा करने का तरीका पाया, अभी भी कुछ सम्मेलनों से जुड़ा हुआ है, और 1850 से प्रकृति के उनके अध्ययन यथार्थवादी अवलोकन में एक प्रगति का प्रतिनिधित्व करते हैं जो फ्रांस में कोर्बेट के काम में समानांतर था। दृश्य के प्रकाश और वातावरण के सूक्ष्म प्रभावों के सीधी प्रतिक्रिया के रूप में, इस कठोर यथार्थवादी अवलोकन से, उनके काम की कविता का उत्पादन, विरोधाभासी रूप से किया जाता है। कोले को अभी भी अपनी आदर्शवादी अवधारणा के अनुरूप प्राकृतिक परिदृश्य को “सही” करना पड़ा, लेकिन डूरंड, जब उन्हें एक सुझावशाली परिदृश्य मिला, तो प्रकृति ने जो कुछ भी प्रदान किया था, उसमें किसी भी बदलाव की आवश्यकता नहीं थी, जिससे चित्रकला को शुद्ध प्राकृतिक रूप से संरचित किया जा सके, पूर्वनिर्धारित सेज़ेन का दृष्टिकोण।

Luminismo
आखिरकार, एक और तत्व जो हडसन रिवर स्कूल की भाषा बनाता है, जिसे जॉन बॉर ने उन्नीसवीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकला (अमेरिकन ल्यूमिनिज्म, 1 9 54) के अपने अध्ययन में चमकदारता कहा, अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग से प्राप्त एक शब्द, इन चित्रकारों ने प्रकाश और इसके वायुमंडलीय प्रभाव। शांत परिदृश्य का विश्लेषण करते हुए, जिसने सब्लिमे के एक कमजोर, कम नाटकीय और अधिक अंतरंग संस्करण का अनुवाद किया, उनका मानना ​​है कि उनमें से वायुमंडल की प्रकाश और पारदर्शिता न केवल अपने विषयों को दिखाने के लिए काम करती है, बल्कि दर्शकों को उन्हें स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए, एक राय है कि हॉलैंडर और नोवाक जैसे हालिया शोधकर्ताओं द्वारा साझा किया जाता है। उनके लिए, यह परिणाम कलाकार की व्याख्यात्मक मध्यस्थता की समाप्ति के माध्यम से एक निर्दोष और साटन परिष्करण तकनीक के उपयोग से हासिल किया जाता है जो ब्रशस्ट्रोक के निशान को समाप्त करता है और इसके साथ व्यक्तिगत भौतिकता और शुद्ध भौतिकता के व्याकुलता को ” प्राकृतिक दृष्टि का प्रत्यक्ष दृष्टिकोण “एक प्रकार का” अवैयक्तिक अभिव्यक्तिवाद “जिसका प्रभाव एक शांतिपूर्ण है और उच्च चिंतन की ओर जाता है, और जो पारस्परिकवाद की इच्छाओं को पूरी तरह से पूरा करता है।

दूसरी पीढी
1848 में कोल की असामयिक मौत के बाद हडसन रिवर स्कूल की दूसरी पीढ़ी उभरी, और एक स्थापित दृश्य भाषा और परिदृश्य और ऑडियंस के परिदृश्य शैली के लिए गारंटी देने वाले पक्ष के साथ रास्ता खुल गया। आर्थिक प्रगति ने पूर्व और पश्चिमी तटों को अंतःस्थापित किया, और अधिक दूरदराज के क्षेत्रों की पहुंच को सुविधाजनक बनाने के लिए, राजनीतिक विचारधारा ने देशभक्ति का आह्वान किया और देश की महिमा का जश्न मनाया, पेंटिंग के लिए कोल और दुरंद का नैतिक आधार ठोस बना रहा, और मंच सच की पीढ़ी के प्रवेश के लिए तैयार था एक्सप्लोरर-कलाकार, मूल स्कूल की क्षेत्रीय सीमाओं का विस्तार करते हैं। और भगवान और प्रकृति के बीच एकता में दृढ़ विश्वास भी था, 185 9 में डार्विन की उत्पत्ति की पुस्तक के प्रकाशन के साथ भी हिलाने के लिए, जिसका विकासवादी सिद्धांत दुनिया के लिए भगवान के डिजाइन की अतिरिक्त पुष्टि के रूप में व्याख्या किया गया था। वास्तव में, विज्ञान की सभी नई खोजें रहस्यमय आदर्शवाद द्वारा इस तरह के विनियमन के अधीन थीं जो उस समय की पेंटिंग को पोषित करती थीं, और साथ ही साथ प्राकृतिक पर्यावरण के विवरण में लगभग एक और अधिक उत्साही, लगभग वैज्ञानिक रुचि दिखाई देती थी। जनता अब केवल सुझाव देने वाले चित्रण, और आकाश, पेड़ों, चट्टानों, नदियों और वनस्पतियों की विशिष्टताओं के बारे में आवश्यक जानकारी नहीं थी, जो न केवल सौंदर्य आनंद का एक रूप था बल्कि भरोसेमंद ज्ञान का सकारात्मक अधिग्रहण भी था। हडसन नदी स्कूल कलाकारों की दूसरी पीढ़ी यथार्थवादी दुरंद और आदर्शवादी कोल द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए दो विरोधी पक्षों का एक अद्वितीय और अत्यंत सफल मिश्रण प्राप्त करेगी, इस स्वाद से दादाजी और उत्कृष्टता के प्रभाव के लिए सटीकता के लिए,

विज्ञान के लिए उनकी सराहना ने पेंटर्स को देश के अंदरूनी हिस्सों में आगे बढ़ाने, नए परिदृश्य की तलाश करने, फ्रेडरिक एडविन चर्च जैसे कुछ लोगों को प्रेरित करने का प्रभाव दिया, जो कि दक्षिण अमेरिका और आर्कटिक की यात्रा करने के लिए, असली प्रकृतिवादियों की एक ही साहसी और जिज्ञासु भावना में था।

वास्तव में चर्च डार्विन और हंबोल्ट जैसे प्रकृतिवादियों से काफी प्रभावित था। उनके पास उनके वैज्ञानिक कार्यों की प्रतियां थीं और उन्हें अपनी खोज और कला यात्रा पर उनके साथ ले गया था।

अल्बर्ट बियरस्टेड चर्च के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिद्वंद्वी थे, और यह वह था जो हडसन नदी से बाहर अपने क्षितिज को कनाडा, अलास्का, बहामास और रॉकी पर्वत से आगे बढ़ाता था, विशेष रूप से योसामेट नदी घाटी का काम करता था, जब यह क्षेत्र सभी के लिए लगभग अज्ञात था। जन्म से जर्मन, डसेलडोर्फ में स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी, जहां रोमांटिक काम करने का एक महत्वपूर्ण समूह था, और उत्तरी अमेरिकी थीम के बावजूद यूरोपीय टीम ने उस स्कूल के व्युत्पन्न के रूप में यूरोपीय आलोचक द्वारा मान्यता प्राप्त की थी। उनकी सफलता बहुत बड़ी थी, जो कि काफी भाग्य एकत्र कर रही थी और अन्य चित्रकारों की ईर्ष्या को आकर्षित करती थी, जिन्होंने अपने कैनवस की विशालता की आलोचना की थी, जो किसी भी अन्य काम को ढंकते थे। लेकिन वह एक उप-विद्यालय के संस्थापक भी थे, जिन्हें कभी-कभी रॉकी पहाड़ों के स्कूल के नाम से जाना जाता था, और नैन्सी एंडरसन उन्हें उत्तरी अमेरिकी पश्चिम के परिदृश्य के “आविष्कार” के रूप में मानते थे। अपने समय में, उनकी शैली ने आपत्तियों को उठाया जो बहुत अधिक कल्पना का सुझाव देते थे, लेकिन जेम्स जर्वेस, उनके सबसे आकर्षक आधुनिक आलोचक भी मानते हैं कि अमेरिकी प्रकाश की स्पष्टता और पारदर्शिता और उनके चित्रण की दृढ़ता का प्रतिनिधित्व करने में उन्हें कोई भी बराबर नहीं था।

Bierstadt आज आदर्शों के एक विशिष्ट उदाहरण के साथ लिया गया है जो अमेरिकी प्रगति को अपने समय में ले जाया गया था: एक तरफ एक गरीब आप्रवासी था जो एक नए और चुनौतीपूर्ण देश में प्रसिद्धि और भाग्य बनाने में कामयाब रहा, इस विचार को बहुत प्रिय उत्तर-आत्मनिर्भर व्यक्ति के अमेरिकियों, और दूसरी तरफ शानदार दृश्यों के बड़े स्वरूप और उच्च उड़ान महाकाव्य उपचार को जल्द ही प्रकट किया गया था, जो कि मैनिफेस्ट डेस्टिनी की धारणा की दृश्य अभिव्यक्ति के रूप में पहचाने जाते थे।

लेकिन प्रकृति की वफादारी के लिए उनकी चिंता के बावजूद, कोल के उदाहरण को दोहराते हुए, न तो चर्च और न ही बियरस्टेड, दूसरी पीढ़ी के दो सबसे लोकप्रिय नाम, दृश्यों को बदलने के लिए हिचकिचाते हुए कैनवास को बेहतर बनाते हैं। प्राकृतिक सत्य के स्केच में सामग्री काटना, और अक्सर वास्तविकता के अतुलनीय तत्वों में वास्तविक सत्यों और पैनोरमा की भावना प्रदान करने के पहले उद्देश्य के साथ वास्तविकता के अनुकूल तत्वों में, स्मृति शब्द के रूप में उपयोग करना, सचमुच सटीक चित्र देने के बजाय पूरे की। हालांकि संरचना का ब्योरा काफी सही था, लेकिन पूरी तरह से दृश्य आम तौर पर झूठा था। जैसा कि जेम्स जर्वे ने इंगित किया, वे “रचना में आदर्शीकृत और निष्पादन में भौतिकीकृत।”

अन्य सदस्य
स्कूल की दूसरी पीढ़ी के अन्य सदस्यों ने चर्च और बियरस्टेड की विशाल लोकप्रियता नहीं जीती, लेकिन वे अपने समय में महत्वपूर्ण और सराहना करने में असफल रहे। और सभी ने इन दोनों के उत्साह से पकड़े हुए सब्लिमे सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का पालन नहीं किया, और अपने विषयों को अधिक शांतिपूर्ण और चिंतनशील वायुमंडल में काम किया। स्कूल के अध्ययन एक ही तरीके से समूह बनाने वाले चित्रकारों की सूची में एक दूसरे के साथ संगत नहीं हैं, कुछ को एक आलोचक द्वारा शामिल किया जाता है लेकिन दूसरे द्वारा नहीं। इस प्रकार, इससे पहले कि हम एक पूरी सूची दें, जो कि पूछताछ के अधीन हो सकता है, हम संक्षेप में उन लोगों का जिक्र करेंगे जो कम से कम महत्वपूर्ण सदस्यों को माना जाता है।

सैनफोर्ड रॉबिन्सन गिफ़फोर्ड स्कूल में एक महान नाम था, और एक और महान यात्री, मिस्र और मध्य पूर्व का दौरा किया। यद्यपि उन्होंने कहा था कि कलात्मक रूप से यात्रा विफल रही है, फिर भी उन्होंने प्रकाश और रंग के मूल्यों की संवेदनशीलता को तेज कर दिया। एक अमीर परिवार में पैदा हुए, उन्हें पारस्परिकवादी दर्शन के माध्यम से एक रंगीन माहौल में शास्त्रीय शैक्षणिक शिक्षा मिली। अपने माता-पिता द्वारा प्रोत्साहित, उन्होंने खुद को चित्रकला और ऐतिहासिक चित्रकला को गले लगाने के लिए तैयार चित्रकला के लिए समर्पित किया, लेकिन कैट्सकील पर्वत में एक भ्रमण और कोल के काम के लिए प्रशंसा ने उन्हें लक्ष्यों को बदलने, और रहस्यमय प्रेरणा के पक्ष में लक्ष्यों को बदल दिया। यहां तक ​​कि दृश्य की संरचना ने अपनी स्वयं की सिम्बोलॉजी का पालन किया – दूरस्थ क्षितिज भविष्य के जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं, बौद्धिक हितों का दूसरा स्तर, और वर्तमान राज्य का अग्रभूमि। इंग्लैंड की दूसरी यात्रा पर, वह Ruskinand कला और दर्शन पर बहस से मिलता है, और फ्रांस जा रहा है वह मिलेट के संपर्क में आता है, जो फ्रेंच सौंदर्य परिदृश्य स्कूल के लिए अपने उत्साह को उजागर करता है, बिना अपने सौंदर्य और दार्शनिक दृढ़ विश्वास से विचलित किए, विश्वास करना जारी रखता है वह प्रकृति दिव्य प्रकाशन है और पूरी तरह से ऑप्टिकल इंप्रेशन, निष्क्रिय भावनाओं और तकनीकी सुधारों के उनके प्रतिनिधित्व में कोई स्थान नहीं है।

थॉमस मोरन जन्म से अंग्रेज थे। अपने काम में उन्होंने बड़े आयामों और विषय के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण को प्राथमिकता दी, जो कि एक सामान्य प्रभाव व्यक्त करेगा; उनके लिए यथार्थवाद ने कल्पना जताई, लेकिन विवरणों के लिए उचित उपचार देने में असफल रहा, वास्तव में कभी-कभी भूगर्भीय और वनस्पतिविदों की सलाह को परिदृश्य का बेहतर प्रतिनिधित्व करने के लिए कहा जाता था। उन्होंने रॉकी पर्वत में काम किया, और उनकी चित्रकला येलोस्टोन के ग्रैंड कैन्यन का इस्तेमाल अन्य और अधिक तस्वीरों के साथ किया गया, जैसा कि संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले राष्ट्रीय उद्यान के रूप में क्षेत्र की सीमा तय करने की कानूनी प्रक्रिया में सबूत है।

जैस्पर फ्रांसिस क्रॉसी टर्नर और विशेष रूप से लोरेन के प्रशंसक थे। इस में उन्होंने रचना के मॉडल को दिया जिस पर वह अपने पूरे जीवन में वफादार बने रहे, जिसने असंगठित प्रकृति को आदेश दिया। लेकिन उन्होंने इस सूत्र को नियोजित किया, जो ज्ञान और स्वतंत्रता के साथ अपने स्वभाव में खुद को दे दिया, जिससे उन्हें एक नया ऐतिहासिक और वैचारिक अर्थ दिया गया। उनकी तकनीक ने पानी के रंग की सहजता को शामिल किया, जिसे उन्होंने सराहना की, प्रत्येक प्रकार के प्रतिनिधित्व वस्तु को उपचार समायोजित किया। वह अपने देश के प्रेमी थे और अपने परिदृश्य में इसे अपनी सुंदरियों के लिए नास्तिकता और सम्मान की भावना के साथ चित्रित किया।

जॉन फ्रेडरिक केन्सेट एक महान यात्री नहीं थे, वह पूर्वी तट क्षेत्र तक सीमित थे, लेकिन उन्होंने कभी-कभी जंगली प्रकृति का इलाज किया था, कभी-कभी एक तेज रोशनी में, जो जमीन के सतहों के साथ लगभग अवास्तविक, सपने जैसा और नास्तिक विपरीत बना देता था और युग की विशालता और एकांत की भावना को मजबूत किया, लेकिन दूसरों में इसने दृश्य को एक गीतात्मक और शांत तरीके से प्रस्तुत किया, जिससे रंग और वातावरण की इसकी बड़ी संवेदनशीलता दिखाई दे रही है। वह जीवन में सफलता जानता था और अपने सहयोगियों का एक समर्पित समर्थक था।

सैमुअल कोलमन डुरंड का छात्र था और एक हजारों कामों की पहचान के साथ, एक हजारों कामों की पहचान की गई, पानी के रंग में वर्चुसो, जनता द्वारा बहुत प्रशंसा की गई और कलेक्टरों द्वारा बेसब्री से मांग की गई, जो कि एक छोटे से भाग्य को जमा कर रहा था। व्यक्तित्व को जोड़कर, वह कई कलाकारों के संगठनों का सदस्य था। एक बार यात्री, अपने कैनवस पर उन्होंने वायुमंडलीय प्रभावों के लिए एक रंगीन और उत्तम स्पर्श संवेदनशील के साथ विषयों की एक विशाल विविधता पेंट की। पूर्व में अपनी यात्राओं में उन्होंने दृश्यों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने स्थानीय विदेशीता पर कब्जा कर लिया। अमेरिकी दृश्य पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्होंने महत्वपूर्ण काम छोड़ दिया, एक निर्दोष तकनीक, जहां सुधार का कोई निशान नहीं है।

इंग्लैंड में पैदा हुए थॉमस हिल, एक चित्रकार सजावटी गाड़ियां के रूप में शुरू हुआ। बाद में वह हडसन रिवर स्कूल के मुख्य समूह में शामिल हो गए, उनके भ्रमण पर उनके साथ यात्रा कर रहे थे। उन्होंने योसामेट की यात्रा की, जहां उन्होंने एक स्टूडियो बनाया और क्षेत्र में पांच हजार से अधिक काम किए। उनकी सफलता देर से थी, लेकिन काफी कीमतों पर नौकरियां बेच रही थी, लेकिन काफी और लाभदायक थी। स्कूल की गिरावट के साथ प्रतिष्ठा खोना, आज इसका उत्पादन अत्यधिक सम्मानित हो गया है।

जेम्स मैकडॉगल हार्ट का जन्म स्कॉटलैंड में हुआ था और डसेलडोर्फ के रोमांटिक के साथ अध्ययन किया था। उन्होंने बड़े कैनवस के लिए एक स्वाद विकसित किया और अपने जर्मन मालिकों के भावनात्मक प्रभाव से छुटकारा पाने में कामयाब रहे, परिदृश्य के उपचार में एक निष्पक्षता हासिल की और एक स्वतंत्र तकनीक, जहां प्रकृति के संपर्क का अनुभव गीतात्मक और ईमानदार गूढ़ता के साथ व्यक्त किया गया ।

विलियम स्टेनली हैसटेलिन ने डसेलडोर्फ में भी अध्ययन किया, जिसमें अमेरिकी चित्रकारों की उपनिवेश में शामिल हो गए, जिन्होंने परिदृश्य लैंडस्केपिंग सीखा। संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, उन्होंने उसी स्टूडियो में उसी स्टूडियो की स्थापना की जहां स्कूल के कई अन्य चित्रकार काम करते थे, अपने सिद्धांतों को अपनाने लगे, और पूर्वी तट के दृश्यों के एक लैंडस्केप के रूप में ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त करने के लिए, महान तकनीकी कौशल की सराहना की और सटीक विवरण। उन्होंने यूरोप में कई सालों तक यात्रा की, अपने दृश्यों को चित्रित किया, जिन्हें अमेरिकी कलेक्टरों द्वारा उत्साह के साथ भी प्राप्त किया गया।

थॉमस वर्थिंगटन व्हिट्रेडगे, एक व्यापारी के रूप में अपने करियर को त्यागने के बाद, शुरुआत में खुद को चित्र में समर्पित कर दिया, क्योंकि यह उन्हें एक और अधिक आशाजनक क्षेत्र लग रहा था। असंतुष्ट, जंगली प्रकृति अपील महसूस करना, और दोस्तों द्वारा समर्थित, यूरोप के लिए डसेलडोर्फ में खुद को परिपूर्ण करने के लिए तैयार किया गया। उन्होंने तकनीक सीखी, लेकिन वहां एक सरल और प्राकृतिक उपचार विकसित करने के लिए शैली की नकल नहीं की। वह लगभग दस वर्षों तक यूरोप में रहे, प्रसिद्ध कलाकारों से यात्रा और संपर्क कर रहे थे। 185 9 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, उन्होंने हडसन रिवर स्कूल के प्रमुख सदस्यों के साथ मित्र बनाये, जो इंटीरियर से उनके साथ यात्रा कर रहे थे। उन्होंने जंगल के अवशेषों से लेकर ग्रामीण इलाकों, पहाड़ों और समुद्र तटों तक की एक विविध थीम से संपर्क किया। उन्होंने स्वदेशी लोगों और कुछ शैली के दृश्यों के बारे में पेंटिंग भी बनाई। एक बहुत ही प्रतिष्ठित चित्रकार, वह राष्ट्रीय विज्ञान अकादमी के अध्यक्ष थे।

अस्वीकार और पुनर्वास
1870 के आसपास जिस उच्च अवधारणा ने स्कूल का आनंद लिया था वह फीका शुरू हो गया। न्यू यॉर्क पेंटर्स के संप्रदायवाद, जो तब तक दृश्य पर प्रभुत्व रखते थे, जनता के संप्रदायवाद पर हमला करना शुरू कर दिया, और जनता का स्वाद कम देशभक्ति और अधिक विश्वव्यापी विषयों में स्थानांतरित हो गया, और यूरोपीय कला एक बार फिर ध्यान का केंद्र था। बारबिजन स्कूल और फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों की शैली ने कलेक्टरों के बीच प्राथमिकता प्राप्त की, जिन्होंने दृश्यों को पसंद किया जो विस्तृत और यथार्थवादी से अधिक सूचक थे, और हडसन नदी स्कूल के रोमांटिक और अनुवांशिक आदर्शवाद से अधिक आधुनिक और धर्मनिरपेक्ष लग रहे थे, जो उनके लिए अवांछनीय लग रहा था। आलोचना ने भी लैंडस्केपिंग की एक रूढ़िवादीता के रूप में देखा जाना शुरू कर दिया, जो हमेशा एक ही दृश्य में अनिवार्य रूप से उसी दृश्य को दिखाना प्रतीत होता था, जो एक सूत्र में था जिसने पहना था और दोनों रूपों और सामग्रियों में अपनी अपील और शक्ति खो दी थी। देश भर में शहरी केंद्रों के विकास ने उन परिदृश्यों को अत्यधिक परिचित और पास के कैनवास पर दिखाया था, कुछ पहले से ही उपनगरों की पैदल दूरी के भीतर थे, कुंवारी की भावना और रिमोट प्रकृति खो गई थी, और बाजार को ईंधन देने के लिए खबरों की आवश्यकता थी। 1880 के दशक में, स्कूल के आखिरी प्रतिनिधियों ने महिमा और ज्ञात धन का अनुभव करने के बाद, अपने जीवन के अंत में देखा, उनके काम ने न केवल आलोचना की, बल्कि उपहास के साथ कवर किया, जबकि अन्य अन्य सौंदर्य धाराओं में चले गए। जब 1 9 00 और 1 9 02 में चर्च और बियरस्टेड की मृत्यु हो गई, तो समाचार पत्रों पर थोड़ा ध्यान दिया गया; हडसन नदी स्कूल भूल गया था।

हडसन नदी स्कूल चित्रकला 20 वीं शताब्दी के अधिकांश के लिए घृणित रही। संग्रहालयों में प्रदर्शनी से उनके कार्यों को हटा दिया गया था और कलेक्टर अब उन्हें अपने निजी संग्रह में रखना नहीं चाहते थे। 1 9 56 में इमारत जहां कई ने अपनी कार्यशालाओं को रखा था ध्वस्त कर दिया गया था। 1 9 60 के दशक में क्यूरेटर और आलोचकों ने उस उत्पादन में फिर से दिलचस्पी लेना शुरू कर दिया, एक समय जब पारिस्थितिकीय समस्याएं गंभीर हो रही थीं। 1 9 76 में, आजादी के bicentennial के उत्सव के साथ, देश का इतिहास और कलात्मक विरासत बल के साथ दृश्य में लौट आया, और उनके चित्रों के साथ कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया। आज इसके सबसे प्रमुख सदस्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका के महानतम कलाकारों में रखा गया है, और कुछ पुराने स्टूडियो, जैसे कि बिल्स्किल पर्वत में कोल और चर्च की तरह, आज राष्ट्रीय पितृसत्ता हैं। 200 9 में थॉमस मोरन द्वारा एक काम व्हाइट हाउस के ओवल कार्यालय को सजाने के लिए चुना गया था।

विरासत
हडसन रिवर स्कूल की शैली को व्यापक रूप से “यथार्थवादी रोमांटिकवाद” के रूप में वर्णित किया जा सकता है। जबकि रोमांटिकवाद आम तौर पर व्यक्तित्व, नाटक और व्यक्तिगत भावनाओं की गर्मी, शानदार और अलौकिकता की तलाश करता है, यथार्थवाद निष्पक्षता और तर्कसंगत स्पष्टता का संतुलन चाहता है जो आसानी से ठंडा और अवैयक्तिक हो सकता है। हडसन रिवर स्कूल का मुख्य काम इन दो चरम सीमाओं के बीच आवास ढूंढना था, एक दूसरे की ताकत का उपयोग करना और उनकी कमजोरियों से परहेज करना था। परिणाम एक ऐसी भाषा का निर्माण था जो एक महान वास्तविकता दिखाता था, जिसे एक बार सार्वभौमिक और व्यक्ति के लिए सुलभ, वर्णित और कल्पना की गई, परिस्थिति की सीमा से कालातीत निकालने पर जोर दिया गया। उन्होंने परिदृश्य को शुद्ध दृश्यता की तुलना में एक सनसनीखेज दिया, जो आत्मा की शक्ति की पुष्टि करता है और मनुष्य को जीवन के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण की ओर प्रोत्साहित करता है।

उन्नीसवीं शताब्दी में हडसन नदी स्कूल संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन था, और यूरोप में लैंडस्केपिंग के मनोरम दृश्य की मौलिकता बेजोड़ थी।उत्पादित बड़ी संख्या में अमेरिकी पहचान का प्रतीक बन गया और प्रकृति के साथ एक सकारात्मक और सामंजस्यपूर्ण संबंध बन गया, और आधुनिकता के दौरान प्रतिष्ठा में गिरावट के बाद, हाल ही में उस प्रमुख स्थिति को पुनर्प्राप्त कर दिया गया। स्कूल द्वारा बनाई गई इमेजरी बीसवीं शताब्दी ईसाई के रंगमंच के अग्रदूतों के सौंदर्यशास्त्र में से एक के रूप में इंगित कर रही थी, कई अन्य आधुनिक चित्रकारों और फोटोग्राफरों द्वारा अनुकरण किए गए परिदृश्य प्रतिनिधित्व का एक मॉडल बन गया है, किताबों में अनगिनत बार पुन: उत्पन्न किया गया है, पोस्टकार्ड, और अन्य प्रकाशन, और अब तथाकथित “अमेरिकी ड्रीम” का एक अभिन्न अंग है। क्लार्क, हॉलोरन और वुडफोर्ड कहते हैं कि

“हडसन रिवर स्कूल की लैंडस्केप शैली हमें घेरती है – पर्यावरणीय सक्रियता से लेकर कॉफी की दुकानों को व्यक्त करने के लिए, फोटो एलबम और स्लाइड शो में हमने अपनी छुट्टियों को याद रखने के लिए बनाया है। राष्ट्रीय संस्कृति का विकास, एक सौंदर्य संबंधी राजनीति जो नागरिकों को सक्षम बनाता है अनिश्चित जंगली इंटीरियर को स्पष्ट करें, वे अपनी आकांक्षाओं के अनुरूप शब्दों में रहने के लिए प्रबंधन कर रहे हैं। ”

लेकिन हडसन नदी स्कूल की प्रतीकात्मकता आलोचना से प्रतिरक्षा नहीं है। इसकी व्यापक वर्तमान लोकप्रियता को अन्य फॉर्मूलेशन और सौंदर्य मानकीकरण को छोड़कर एक कारक के रूप में भी देखा गया है। लेकिन परिदृश्य में दुर्लभ मानव उपस्थिति और पर्यावरण के अनछुए पहलू से, उनके विचारधारात्मक कार्यक्रम के खिलाफ आरोप भी अधिक गंभीर है, इस तरह व्याख्या की गई कि चित्रकार इस तथ्य को अनदेखा करना चाहते हैं कि अपने समय में क्षेत्र के कब्जे की प्रक्रिया प्राकृतिक पर्यावरण के विनाश और स्वदेशी लोगों के नरसंहार के मामले में पहले से ही एक उच्च कीमत चार्ज कर रहा था .. एक परिदृश्य चित्रित करने का केवल कार्य मानव द्वारा इसके विनियमन का प्रतीक है,और यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि सार्वजनिक और आलोचना के बीच हडसन नदी स्कूल के लैंडस्केपिंग की सफलता ने इंटीरियर में प्रवेश के लिए एक उत्तेजना के रूप में कार्य किया है। लेकिन एक आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र का अभ्यास करना जिसने पर्यावरण पर मनुष्यों के हानिकारक प्रभावों को निंदा नहीं किया, प्रकृति से मनुष्य को अलग किया और विजय और शोषण की एक अस्पष्ट नैतिकता को बनाए रखा जिसने प्रकृति को सफेद व्यक्ति के नियंत्रण और कब्जे के अधीन रखा, इस अवधारणा में शामिल किया जा रहा है “प्रकृति” देशी लोग थे, जो एक मुद्रा में अभी भी कुछ सर्कल में जीवित रहते हैं और जो बहुआयामी उत्तरी अमेरिकी समाज के पूर्ण एकीकरण के लिए नकारात्मक प्रभाव डालता है और पारिस्थितिक समस्याग्रस्त से संबंधित संदिग्ध राजनीतिक कृत्यों को प्रोत्साहित करता है।लेकिन एक आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र का अभ्यास करना जिसने पर्यावरण पर मनुष्यों के हानिकारक प्रभावों को निंदा नहीं किया, प्रकृति से मनुष्य को अलग किया और विजय और शोषण की एक अस्पष्ट नैतिकता को बनाए रखा जिसने प्रकृति को सफेद व्यक्ति के नियंत्रण और कब्जे के अधीन रखा, इस अवधारणा में शामिल किया जा रहा है “प्रकृति” देशी लोग थे, जो एक मुद्रा में अभी भी कुछ सर्कल में जीवित रहते हैं और जो बहुआयामी उत्तरी अमेरिकी समाज के पूर्ण एकीकरण के लिए नकारात्मक प्रभाव डालता है और पारिस्थितिक समस्याग्रस्त से संबंधित संदिग्ध राजनीतिक कृत्यों को प्रोत्साहित करता है।लेकिन एक आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र का अभ्यास करना जिसने पर्यावरण पर मनुष्यों के हानिकारक प्रभावों को निंदा नहीं किया, प्रकृति से मनुष्य को अलग किया और विजय और शोषण की एक अस्पष्ट नैतिकता को बनाए रखा जिसने प्रकृति को सफेद व्यक्ति के नियंत्रण और कब्जे के अधीन रखा, इस अवधारणा में शामिल किया जा रहा है “प्रकृति” देशी लोग थे, जो एक मुद्रा में अभी भी कुछ सर्कल में जीवित रहते हैं और जो बहुआयामी उत्तरी अमेरिकी समाज के पूर्ण एकीकरण के लिए नकारात्मक प्रभाव डालता है और पारिस्थितिक समस्याग्रस्त से संबंधित संदिग्ध राजनीतिक कृत्यों को प्रोत्साहित करता है।एक मुद्रा में जो अभी भी कुछ सर्किलों में जीवित रहता है और जो बहुआयामी उत्तरी अमेरिकी समाज के पूर्ण एकीकरण के लिए नकारात्मक प्रभाव डालता है और पारिस्थितिकीय समस्याग्रस्त से संबंधित संदिग्ध राजनीतिक कृत्यों को प्रोत्साहित करता है।एक मुद्रा में जो अभी भी कुछ सर्किलों में जीवित रहता है और जो बहुआयामी उत्तरी अमेरिकी समाज के पूर्ण एकीकरण के लिए नकारात्मक प्रभाव डालता है और पारिस्थितिकीय समस्याग्रस्त से संबंधित संदिग्ध राजनीतिक कृत्यों को प्रोत्साहित करता है।

आधुनिक रूप से हडसन नदी स्कूल की भूनिर्माण आम तौर पर सकारात्मक रूप से पढ़ी जाती है। हाल के चुनावों में कहा गया है कि अमेरिकियों ने कला को व्यापक रूप से इस विद्यालय के स्टाइल विवरण से संबंधित किया है, और आला अमेरिकन के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, जॉन हावट के क्यूरेटर, जो स्कूल के महत्वपूर्ण उदाहरण सामने आते हैं, मानते हैं कि इन चित्रों का मुख्य संदेश यह प्रकृति है संरक्षित किया जाना चाहिए। वास्तव में, वे ऐतिहासिक रूप से पारिस्थितिकीय आंदोलन के उद्भव के लिए बलों में से एक थे। यह उन्नीसवीं शताब्दी में पहले ही पुष्टि हुई थी। चर्च, बिएरस्टेड और अन्य लोगों द्वारा उत्पादित योसामेट वैली पेंटिंग्स ने 1864 में संयुक्त राज्य सरकार को एक सुंदर प्रकृति के रूप में कैलिफ़ोर्निया राज्य के 100 एकड़ को डिक्री करने के लिए प्रेरित किया, ताकि उनकी सुंदर सुंदरता के लिए संरक्षित किया जा सके और उसी भावना में मोरान के कार्यों की दृश्य सहायता,कांग्रेस के 1872 में येलोस्टोन नेशनल पार्क बनाने के लिए आश्वस्त थे। अंत में, 1888 के एक हॉल के लिए पंजीकृत होने पर, Bierstadt की अंतिम भैंस स्क्रीन, हालांकि तकनीकी और कृत्रिम कारणों से खारिज कर दी गई, अमेरिकी जीवों की नियति पर सार्वजनिक बहस शुरू हुई जिसने सरकार को इनकी आबादी की जनगणना शुरू करने का नेतृत्व किया प्रजातियों के प्रबंधन और संरक्षण के लिए जानवरों के दृष्टिकोण के साथ।