Le baroque espagnol est un brin d’architecture baroque qui a évolué en Espagne, dans ses provinces et dans ses anciennes colonies.
Histoire
À mesure que les influences baroques italiennes pénétraient à travers les Pyrénées, elles ont progressivement supplanté l’approche classique et modérée de Juan de Herrera, qui était en vogue depuis la fin du XVIe siècle. Dès 1667, les façades de la cathédrale de Grenade (d’Alonso Cano) et de la cathédrale de Jaén (d’Eufrasio López de Rojas) suggèrent aux artistes d’interpréter les motifs traditionnels de l’architecture de la cathédrale espagnole dans l’idiome esthétique baroque.
À Madrid, un baroque vernaculaire avec ses racines dans la tradition herrerienne et dans la construction traditionnelle en brique a été développé à la Plaza Mayor et au Palais Royal d’El Buen Retiro, détruit lors de l’invasion française par les troupes de Napoléon. Ses jardins restent toujours comme le parc El Retiro. Ce sobre baroque en brique du 17ème siècle est encore bien représenté dans les rues de la capitale dans les palais et les places.
Contrairement à l’art de l’Europe du Nord, l’art espagnol de l’époque a fait appel aux émotions plutôt que de chercher à plaire à l’intellect. La famille Churriguera, spécialisée dans la conception d’autels et de retables, se révolta contre la sobriété du classicisme herrerais et promut un style de décoration complexe, exagéré, presque capricieux, connu sous le nom de Churrigueresque. En un demi-siècle, ils ont transformé Salamanque en une ville churrigueresque exemplaire.
Le développement du style a traversé trois phases. Entre 1680 et 1720, le Churriguera a popularisé le mélange de colonnes Salomoniques et d’ordre composite de Guarini, connu sous le nom d ‘«ordre suprême». Entre 1720 et 1760, la colonne Churrigueresque, ou estipite, en forme de cône ou d’obélisque inversé, a été établie comme un élément central de la décoration ornementale. Les années de 1760 à 1780 ont vu un déplacement graduel de l’intérêt du mouvement tordu et de l’ornementation excessive vers un équilibre et une sobriété néoclassiques.
Trois des créations les plus accrocheuses du baroque espagnol sont les façades énergiques de l’Université de Valladolid (Diego Tome et Fray Pedro de la Visitación, 1719), la façade occidentale (ou Fachada del Obradoiro) de la cathédrale de Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa, 1750) et Hospicio de San Fernando à Madrid (Pedro de Ribera, 1722), dont l’extravagance curviligne semble annoncer Antonio Gaudí et Art Nouveau. Dans ce cas comme dans beaucoup d’autres, la conception implique un jeu d’éléments tectoniques et décoratifs avec peu de relation avec la structure et la fonction. Le foyer de l’ornementation floride est un entourage sculpté minutieusement à une porte principale. Si l’on enlève le labyrinthe complexe de frontons brisés, de corniches ondulantes, de coquilles de stuc, de cierges inversés et de guirlandes à partir du mur plutôt simple auquel elle est opposée, la forme du bâtiment n’en serait nullement affectée. Cependant, le baroque churrigueresque offrait certaines des combinaisons les plus impressionnantes d’espace et de lumière avec des bâtiments comme la chartreuse de Grenade (Francisco Hurtado Izquierdo), considéré comme l’apothéose des styles churrigueresques appliqués aux espaces intérieurs, ou la transparence de la cathédrale de Tolède, par Narciso Tomé, où la sculpture et l’architecture sont intégrées pour obtenir des effets dramatiques remarquables.
Le Palais Royal de Madrid et les interventions du Paseo del Prado (Salón del Prado et Alcalá Doorgate) dans la même ville méritent une mention spéciale. Ils ont été construits dans un style baroque international sobre, souvent pris pour néoclassique, par les rois Philippe V et Charles III. Les palais royaux de La Granja de San Ildefonso, à Ségovie, et Aranjuez, à Madrid, sont de bons exemples d’intégration baroque de l’architecture et du jardinage, avec une influence française notable (La Granja est connue comme le Versailles espagnol), mais avec des conceptions spatiales locales. qui, à certains égards, montre l’héritage de l’occupation mauresque.
Dans la province impériale la plus riche de l’Espagne du XVIIe siècle, la Flandre, les détails décoratifs fleuris étaient plus étroitement liés à la structure, excluant ainsi les préoccupations de superfluité. Une remarquable convergence de l’esthétique baroque espagnole, française et hollandaise peut être vue dans l’abbaye d’Averbode (1667). Un autre exemple caractéristique est l’église Saint-Michel de Louvain (1650-1670), avec sa façade exubérante à deux étages, ses grappes de demi-colonnes et l’agencement complexe de détails sculpturaux d’inspiration française.
Six décennies plus tard, l’architecte Jaime Bort y Meliá fut le premier à introduire le rococo en Espagne (cathédrale de Murcie, façade ouest, 1733). Le plus grand praticien du style rococo espagnol était un maître indigène, Ventura Rodríguez, responsable de l’intérieur éblouissant de la Basilique de Notre-Dame du Pilar à Saragosse (1750).
L’architecture du 17ème siècle
Dans la cour, au XVIIe siècle, on cultivait un baroque autochtone aux racines de Herrera, basé sur la construction traditionnelle avec de la brique et du granit, et l’utilisation de flèches abruptes ou de toits en ardoise, qui est tracée dans le Madrid de los Austrias . Le représentant principal de cette ligne était Juan Gómez de Mora. Les frères ont également souligné Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sanchez, auteur de l’église de San Antonio de los Alemanes, frère Francisco Bautista, inventeur d’un cinquième ordre architectural, composé de Dorique et Corinthien et introducteur des dômes rouges thématiques par Fray Lorenzo de San Nicolás, qui doit, entre autres, l’église de Calatravas. De bons exemples de ce moment sont la Plaza Mayor et le Palais Buen Retiro. Ce dernier, œuvre d’Alonso Carbonel, fut presque entièrement détruit pendant la Guerre d’Indépendance Espagnole, bien que ses jardins soient encore partiellement conservés dans le Parque del Buen Retiro et que certaines des parties restantes devinrent le Casón del Buen Retiro et le Musée de l’armée. . D’autres exemples de ce sobre style baroque du XVIIe siècle sont la Casa de la Villa, le Palais de Santa Cruz, le Palais des Conseils, les églises de San Martín, San Andrés, San Ildefonso de Tolède, Montserrat, San Isidro et Les études jésuites annexées, le monastère de l’Incarnation, les Descalzas Reales, le couvent des Calatravas, les Comendadoras de Santiago, etc.
En Castille et à la Cour se distinguait une famille spécialisée dans la conception de retables, le Churriguera, dont José Benito est l’exposant le plus remarquable. Entre 1680 et 1720, les Churriguera ont popularisé la combinaison de Guarini connue sous le nom «d’ordre suprême», qui a combiné des colonnes de Solomonic et l’ordre composé. Une œuvre emblématique est le retable majeur monumental du couvent de San Esteban de Salamanca. À Salamanque, Alberto Churriguera a conçu la Plaza Mayor, qui a été achevée par Andrés García de Quiñones. La churriguera, avec son style varié et monumental, représente un contrepoint à la sobriété du classicisme herrerien et a ouvert les portes au baroque décoratif, au point qu’ils ont génériquement désigné une phase du style, le Churrigueresque, un terme. inventé par les universitaires au XVIIIe siècle avec des connotations péjoratives claires.
Dans l’architecture andalouse du XVIIe siècle, les façades de la cathédrale de Jaén se distinguent, l’œuvre d’Eufrasio López de Rojas, inspirée par la façade de Saint-Pierre-du-Vatican de Carlo Maderno, et la cathédrale de Grenade, conçue dans ses derniers jours par Alonso Cano. Sa modernité, basée sur son utilisation personnelle de plaques et d’éléments avec un accent géométrique clair, ainsi que l’utilisation d’un ordre abstrait, la placent à l’avant-garde du baroque espagnol.
En Galice, le mécénat et l’influence du canon de la cathédrale de Compostelle, José de Vega y Verdugo, ont conduit à l’introduction de formes baroques dans les travaux de la cathédrale, ce qui a conduit à un nouveau style dans toute la région. Il a impliqué la transition du classicisme des architectes comme Melchor de Velasco Agüero à un baroque caractérisé par une grande richesse ornementale dont les premiers et remarquables représentants étaient Peña de Toro et Domingo de Andrade.
L’architecture du 18ème siècle
Au XVIIIe siècle, il y avait une dualité des styles, bien que les césures ne soient pas toujours claires. D’une part, la ligne baroque traditionnelle, castizo ou mudéjar (selon l’auteur) cultivée par les architectes indigènes et, d’autre part, un baroque beaucoup plus européen, apporté par des architectes étrangers à l’initiative de la monarchie, qui introduit un goût français et italien à la cour. À la première tendance appartiennent des architectes de renom et des autels-constructeurs tels que Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado Rudolf.
Pedro de Ribera est un bon exemple de la survie du baroque traditionnel de la Cour au XVIIIe siècle, dont le travail le plus remarquable est l’Hospice Royal de San Fernando à Madrid. Du Tomé (Narciso et Diego) met en évidence la célèbre Cathédrale Transparente de Tolède et, en tant qu’oeuvre strictement architecturale, l’Université de Valladolid. L’accent galicien a été magistralement représenté par Fernando de Casas et Novoa, dont le sommet de travail est la façade de l’Obradoiro de la cathédrale de Compostela. En Andalousie, deux centres se sont distingués: Grenade et Séville. Dans le premier, l’architecte Lucentin Francisco Hurtado Izquierdo, auteur des tabernacles des monastères chartreux de Grenade et d’El Paular (Rascafría), et aussi lié à l’une des œuvres les plus éblouissantes du baroque espagnol, la sacristie du monastère chartreux. À Séville, Jerónimo Balbás, qui répand l’usage des stipes en Andalousie et en Nouvelle-Espagne, et Leonardo de Figueroa, auteur du remodelage de l’école San Telmo et d’un groupe aussi remarquable que le noviciat jésuite de San Luis de los French. apprécié la grande vitalité pendant le baroque était le valencien. Un architecte de premier plan a été Conrado Rudolf et une façade paradigmatique est celle du Palais du Marquis de Dos Aguas (1740-1744), conçu par le peintre Hipólito Rovira. À Murcie, le grand rénovateur de l’architecture était Jaime Bort avec la puissante imafronte ou façade de la cathédrale (1737-1754).
À partir de 1730, l’impact du rococo français est perçu dans le baroque espagnol. Retablistas et architectes incorporent la rocaille comme motif décoratif, bien qu’ils l’utilisent dans des structures avec un caractère baroque marqué. Par conséquent, sauf dans quelques exemples, il est risqué de parler de l’existence d’un authentique rococo en Espagne, en dépit du fait que les déchets décoratifs du XVIIIe siècle de ce style ont souvent été associés.
À la deuxième ligne, celle du baroque le plus européanisé, soutenu par les Bourbons, appartient le Palais Royal de Madrid, construit sous le règne de Felipe V. Ce palais, qui a été construit dans la lignée des grands palais classiques comme Versailles, est venu à remplacer Alcázar, détruit dans l’incendie de 1734. Sa construction a été confiée aux architectes italiens: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti et Francesco Sabatini. D’autres exemples palatiaux sont les palais royaux de La Granja de San Ildefonso (sur le versant ségovien de la Sierra de Guadarrama), et celui d’Aranjuez (sur les rives du Tage plus accessible de Madrid, existant depuis le XVIe siècle, mais substantiellement réformé à la mi-dix-huitième sous Fernando VI et Carlos III). Les deux sont de bonnes représentations de l’intégration de l’architecture et des jardins baroques dans des environnements éloignés de la ville, qui montrent une influence française remarquable (La Granja est connue comme le Versailles espagnol). Au 18ème siècle, quelques églises érigées sur la Cour par des architectes italiens, tels que Santiago Bonavía, qui a conçu l’église de San Antonio à Aranjuez ou l’église de San Miguel à Madrid, déplacé en Espagne propositions du baroque italien dans leur complexe déformé étages. Il aussi souligne le couvent des Real Salesas, fondé en 1748 par Bárbara de Braganza, et quelques oeuvres de Ventura Rodríguez, fidèle adepte du baroque romain dans des églises comme celle de San Marcos, dans lesquelles il fusionne les contributions du Bernin (San Andrés del Quirinal) et Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane).
L’accession au trône de Carlos III en 1759 entraînerait la liquidation du baroque. À la Cour, le roi a mené une série de réformes urbaines destinées à assainir et ennoblir le Madrid malsain des Austrias. Beaucoup de ces travaux ont été entrepris par son architecte préféré, l’Italien Francesco Sabatini, dans une langue classique assez raffinée et sobre. Ce classicisme académique, cultivé par lui et d’autres architectes académiques, prépare les bases du néoclassicisme espagnol naissant. Les éclairés abhorraient les formes baroques précédentes, faisant appel aux sens et étant affectés par le peuple; au lieu de cela, ils ont préconisé la récupération du classicisme, en l’identifiant avec le style de la raison. Les pressions que, de l’Académie royale de San Fernando, son secrétaire, Antonio Ponz, transféré au roi, a conduit à une série de décrets royaux de 1777, qui interdisaient la réalisation de retables en bois et subordonné toutes les conceptions architecturales des églises et des retables à l’opinion de l’Académie. En pratique, ces mesures étaient le certificat de décès du baroque et la liquidation de ses variantes régionales, pour imposer un classicisme académique à la capitale du royaume.
Espagnol / Hispanique Amérique
La combinaison des influences décoratives amérindiennes et mauresques avec une interprétation extrêmement expressive de l’idiome churrigueresque peut expliquer le caractère corsé et varié du baroque dans les colonies américaines d’Espagne. Plus encore que son homologue espagnol, American Baroque développé comme un style de décoration en stuc. Les façades à deux tours de nombreuses cathédrales américaines du XVIIe siècle avaient des racines médiévales et le baroque à part entière ne parut qu’en 1664, lorsque le sanctuaire jésuite de la Plaza des Armas à Cusco fut construit. Même alors, le nouveau style n’a guère affecté la structure des églises.
Le baroque péruvien était particulièrement luxuriant, comme en témoigne le monastère de San Francisco à Lima (1673), qui a une façade complexe sombre prise en sandwich entre les tours jumelles jaunes. Alors que le baroque rural des missions jésuites (estancias) à Córdoba, en Argentine, a suivi le modèle de Il Gesù (également le cas de l’église jésuite de Saint Paul à Lima, des styles métis provençaux ont émergé à Arequipa, Potosí et La Paz Au XVIIIe siècle, les architectes de la région se sont inspirés de l’art mudéjar de l’Espagne médiévale.La façade péruvienne de style baroque tardif apparaît pour la première fois dans l’église de Notre-Dame de la Miséricorde, Lima (1697-1704). De même, l’Iglesia de La Compañia, Quito (1722-1765) suggère un retable sculpté avec sa façade richement sculptée et un excès de salomónica en spirale.
Au nord, la province la plus riche de la Nouvelle-Espagne du XVIIIe siècle – le Mexique – a produit une architecture extravagante et visuellement frénétique connue sous le nom de Churrigueresque mexicain. Cette approche ultra-baroque culmine dans les œuvres de Lorenzo Rodriguez, dont le chef-d’œuvre est le Sagrario Metropolitano de Mexico (1749-1769). D’autres beaux exemples du style peuvent être trouvés dans les villes minières d’argent à distance. Par exemple, le Sanctuaire d’Ocotlán (commencé en 1745) est une cathédrale baroque haut de gamme recouverte de carreaux rouges vifs qui contrastent agréablement avec une pléthore d’ornements généreusement appliqués à l’entrée principale et aux minces tours latérales (extérieur, intérieur) . La véritable capitale du baroque mexicain est Puebla, où un approvisionnement rapide de figurines peintes à la main (talavera) et de pierre grise vernaculaire a conduit à son évolution vers une forme d’art personnalisée et hautement localisée avec une saveur indienne prononcée. Il y a une soixantaine d’églises dont les façades et les coupoles présentent des carreaux vernis de plusieurs couleurs, souvent disposés en motifs arabes. Leurs intérieurs sont densément saturés avec l’ornementation élaborée de feuille d’or. Au 18ème siècle, les artisans locaux ont développé une marque distinctive de décoration en stuc blanc, appelée « alfeñique » après un bonbon Pueblan à base de blancs d’œufs et de sucre. Le séisme baroque est un style d’architecture baroque aux Philippines, qui a subi des tremblements de terre destructeurs au cours du 17ème siècle et 18ème siècle, où les grands bâtiments publics, tels que les églises, ont été reconstruits dans un style baroque. Aux Philippines, la destruction des églises antérieures par des tremblements de terre fréquents a fait que la proportion de l’église était plus basse et plus large; les parois latérales ont été rendues plus épaisses et fortement renforcées pour la stabilité pendant l’agitation. Les structures supérieures ont été faites avec des matériaux plus légers. Les clochers sont généralement plus bas et plus élevés que les tours dans les régions sismiques moins actives du monde. Les tours ont une circonférence plus épaisse dans les niveaux inférieurs, se rétrécissant progressivement au niveau le plus élevé. Dans certaines églises des Philippines, en plus de servir de tours de guet contre les pirates, certains clochers sont détachés de l’église principale pour éviter les dommages en cas de chute d’un clocher en raison d’un tremblement de terre.