스페인어 바로크는 스페인, 그 지방 및 이전 식민지에서 진화 한 바로크 양식의 건축물입니다.

역사
이탈리아 바로크 양식의 영향이 피레네 산맥을 관통함에 따라 그들은 16 세기 후반부터 유행 해 온 후안 데 헤레라 (Juan de Herrera)의 억압 된 고전화 접근법을 점차 대중성을 대체했습니다. 1667 년 초 그라나다 대성당 (Alonso Cano 옆)과 Jaén 대성당 (Eufrasio López de Rojas)의 정면은 바로크 양식의 관용구에서 스페인 대성당 건축의 전통적 주제를 해석하는데 유창합니다.

마드리드에서는 Herrerian에 뿌리를두고 전통 벽돌로 지은 바로크 양식의 바로크 양식이 마요르 광장과 나폴레옹 군대에 의한 프랑스 침공 동안 파괴 된 El Buen Retiro의 왕궁에서 개발되었습니다. 그 정원은 아직도 엘 레티로 공원으로 남아 있습니다. 17 세기에 지어진 바로크 양식의이 벽돌은 궁전과 광장에있는 수도의 거리에서 여전히 잘 표현되어 있습니다.

북유럽의 예술과는 달리 스페인 시대의 예술은 지성을 기쁘게하기보다는 감정에 호소했다. Churrigueera 가족은 Herreresque 고전주의의 금주법에 반항하고 Churrigueresque로 알려진 표면 장식의 복잡하고 과장되어 거의 변덕스러운 스타일을 장려했다. 반세기 만에 그들은 Salamanca를 Churrigueresque 도시로 변모 시켰습니다.

스타일의 발전은 세 단계를 거쳤습니다. 1680 년에서 1720 년 사이, Churriguera는 Guarini의 Solomonic 기둥과 합성 주문의 조화를 대중에게 널리 알렸다. 1720 년에서 1760 년 사이에 Churrigueresque 기둥 또는 반전 된 원뿔 또는 오벨 리스크 모양의 에스타 이탄이 장식용 장식의 중심 요소로 자리 잡았습니다. 1760 년에서 1780 년까지의 기간은 왜곡 된 움직임과 과도한 장식에서 신고전주의 균형과 절주 의식으로 점차 관심을 옮겼습니다.

스페인어 바로크 양식 중 가장 눈길을 끄는 작품 3 개는 바야돌 리드 대학교 (디에고 돔 및 프라 드 페드로 데 라 빌라 타 시온, 1719), 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당의 서쪽 파사드 (또는 파차다 델 오브라도) 페르난도 데 카사스이 노보아 (1750))와 마드리드의 호스 피시오 데 산 페르난도 (Pedro de Ribera, 1722)는 곡선이 사치스럽고 안토니오 가우디와 아르 누보를 예고하는 것으로 보인다. 이 경우 많은 경우에서와 같이 디자인은 구조와 기능과 거의 관계가없는 구조적 요소와 장식적인 요소를 포함합니다. 화려한 장식의 초점은 주 출입구까지 정교하게 조각 된 서라운드입니다. 만약 우리가 부러진 페디먼트의 복잡한 미로, 처마 장식, 치장 벽토 껍질, 거꾸로 된 테이퍼와 화환을 평평한 벽에서 제거한다면 건물의 형태는 조금이라도 영향을받지 않을 것입니다. 그러나 Churrigueresque 바로크는 내부 공간에 적용되는 Churrigueresque 스타일의 신화로 간주되는 Granada Charterhouse (Francisco Hurtado Izquierdo의 sacristy) 또는 Toledo 대성당의 Transparente와 같은 건물과 공간 및 조명의 가장 인상적인 조합을 제공했습니다. 조각과 건축이 통합되어 주목할만한 빛의 극적인 효과를 얻는 Narciso Tomé.

마드리드의 왕궁과 같은 도시의 Paseo del Prado (Salón del Prado와 Alcalá Doorgate)의 개입으로 특별한 언급이 있습니다. 그들은 필립 5 세와 찰스 3 세에 의해 종종 신고전주의적인 것으로 착각되는 냉철한 바로크 양식으로 지어졌습니다. 마드리드의 La Granja de San Ildefonso의 왕궁과 마드리드의 Aranjuez는 프랑스의 영향력이 눈에 띄는 건축물과 정원 조화의 좋은 예입니다 (La Granja는 스페인 베르사이유라고 알려져 있음). 지역의 개념 개념 어떤면에서는 무어 인의 직업 유산을 보여줍니다.

17 세기 스페인의 가장 황실 한 플랑드르 (Flanders)에서, 장식적인 세부 장식은 구조에 더 단단히 매어졌으며, 따라서 과잉의 우려를 배제했다. 스페인, 프랑스, ​​네덜란드 바로크 식 미학의 주목할만한 융합은 Abbey of Averbode (1667)에서 볼 수 있습니다. 또 다른 특징은 루벤 (Louvain, 1650 ~ 70)의 성 미쉘 교회 (St Michel of St Michel) (1650 ~ 70)입니다.이 교회는 2 층짜리 외관, 반 칸막이, 프랑스 풍 조각 세세한 부분이 모여 있습니다.

60 년이 지난 후에 건축가 인 Jaime Bort y Meliá는 로코코를 스페인에 처음으로 소개했습니다 (Murcia 대성당, 서쪽 외관, 1733). 스페인 로코코 스타일의 가장 큰 실천가는 원주민 인 Ventura Rodríguez가 사라고사 (1750)에있는 기둥의 성모 성당 (Basilica of the Pillar)을 책임지고있었습니다.

17 세기의 건축 양식

17 세기에 이르러 법원에서는 17 세기에 벽돌과 화강암으로 된 전통적인 건축과 소위 첨탑 인 마드리드 de los Austrias에서 발견 된 가파른 첨탑이나 슬레이트 지붕의 사용을 기반으로 Herrera 뿌리가있는 자동 고풍스런 바로크 양식이 재배되었습니다 . 이 선의 주요 대표자는 Juan Gómez de Mora였습니다. 수사들은 또한 샌 안토니오 데 로스 알레 마 네스 (San Antonio de los Alemanes) 교회의 작가 인 페드로 산체스 (Pedro Sanchez), Doric과 Corinthian으로 구성된 다섯 번째 건축물의 발명가 인 Francisco Francisco Bautista를 주제로 한 Fray Alberto de la Madre de Dios와 Fray Lorenzo de San Nicolás, 다른 사람들 중에서도 Calatravas 교회. 그 순간의 좋은 예가 마요르 광장과 Buen Retiro Palace입니다. 후자는 Alonso Carbonel의 작품으로 Parad del Buen Retiro에서 부분적으로 보존되었지만 살아남은 부분 중 일부는 Casón del Buen Retiro와 군대 박물관이되었지만 스페인 독립 전쟁에서 거의 완전히 파괴되었습니다. . 17 세기의이 침착 한 바로크 양식의 다른 예는 카사 데 라 빌라, 산타 크루즈 궁전, 시의회 궁전, 산 마르틴 교회, 산 안드레 교회, 산 엘다 폰소 드 톨레도, 몬세 라트, 산 이시 드로 병합 된 예수회 연구, 화신의 수도원, Descalzas Reales, 칼라 트라 바 수녀원, 산티아고 합참 등

카스티야 (Castile)와 법원은 호르데 베니토 (José Benito)가 가장 뛰어난 지수 인 제사장 (Churriguera)의 디자인을 전문으로하는 가족을 선발했다. 1680 년에서 1720 년 사이 Churriguera는 Solomonic 기둥과 복합 질서를 결합한 “최고 질서”라고 알려진 구아 리니 조합을 대중화했습니다. 상징적 인 작품은 San Esteban de Salamanca 수녀원의 기념비적 인 주요 제단입니다. Salamanca에서 Alberto Churriguera는 Andrés García de Quiñones가 마친 광장 시장을 디자인했습니다. Churriguera는 잡색과 기념비적 인 스타일로, Herrerian 고전주의의 절제에 대한 대위법을 표현하고 장식용 바로크의 문을 열었습니다. 일반적으로 스타일의 단계 인 Churrigueresque, 용어 18 세기의 학자들에 의해 경멸적인 의미가 담겨졌습니다.

17 세기의 안달루시아 건축 양식에서 하엔 대성당의 외관이 눈에니다. 바티칸의 성 베드로 성당과 카를로 마데 르노의 외관에 영감을받은 유프라시오 로페즈 데 로자 스 (Eufrasio López de Rojas)와 그라나다 대성당은 그의 마지막 날에 설계되었습니다. 알론소 카노. 명확한 기하학적 강세가있는 플레이트와 요소의 개인적인 사용과 추상 주문의 사용을 기반으로 한 현대성은 스페인어 바로크의 최전선에 놓습니다.

갈리시아에서는 콤포 스텔라 성당 (José de Vega y Verdugo) 대성당의 후원과 영향으로 대성당 작품에 전체 바로크 양식이 도입되어이 지역에 새로운 스타일이 확산되었습니다. 그것은 Melchor de Velasco Agüero와 같은 건축가의 고전주의에서 첫 번째와 뛰어난 대표자가 Peña de Toro와 Domingo de Andrade 인 훌륭한 장식품을 특징으로하는 바로크 양식으로의 전환을 포함했습니다.

18 세기 건축
18 세기에는 스타일의 이중성이 있었지만, 카이로 스는 항상 명확하지는 않았습니다. 한편으로는 원주민 건축가에 의해 재배 된 전통적인 바로크 양식의 카스트리조 (Castizo) 또는 무 데자 르 (Mudejar) (저자에 따르면)와 다른 한편으로는 군주제의 주도로 외국 건축가들에 의해 도입 된 훨씬 더 유럽적인 바로크 양식이있었습니다. 그것은 법원에서 프랑스의 맛과 이탈리아어를 소개합니다. 페드로 드 리베라, 나르시 소 토메, 페르난도 데 카사스 노보아, 프란시스코 후르 타도 이즈 키에르, 제로니모 데 발바스, 레오나르도 데 피에로아, 콘도르 루돌프와 같은 저명한 건축가와 제단 건축가가 첫 번째 경향에 속합니다.

18 세기의 재판에서 전통적인 바로크 양식의 생존에 대한 좋은 본보기는 페드로 데 리베라 (Pedro de Ribera)였습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 마드리드의 산 페르난도 왕 호스피스였습니다. Tomé (Narciso와 Diego)는 톨레도 (Toledo)의 유명한 투명한 성당 (Cathedral)과 엄격한 건축 작업으로 바야돌 리드 (Valladolid) 대학을 강조합니다. 갈리시아인의 초점은 페르난도 데 카사스 (Fernando de Casas)와 노보아 (Novoa)에 의해 훌륭하게 대표되었으며, 그의 정상 회담은 콤포 스텔라 대성당의 오브라도로 (Obradoiro)의 외관이다. 안달루시아에서는 그라나다와 세비야의 두 가지 초점이 두드러졌습니다. 첫 번째로 Lucentine 건축가 인 Francisco Hurtado Izquierdo는 그라나다와 엘 파울 라 (Cascaisian Monasteries of Granada)와 엘 파울 라 (La Paula) (라 스카 프리아 (Rascafría))의 초막을 만들었으며 또한 스페인 바로크 양식의 가장 놀라운 작품 중 하나 인 카르 투시 (Carthusian) 수도원의 성직과 관련이 있습니다. 세비야에서는 안달루시아와 뉴 스페인, 그리고 레오나르도 데 피에로아 (Lonardo de Figueroa)에 스텔스를 사용하는 제 로니모 발바 스 (Jeronimo Balbás)는 산 텔모 학교 (San Telmo School)의 개조와 산 루이스 데 로스 프란시스코의 예수회 수사관으로 뛰어난 그룹을 만들었다. 발렌시아는 바로크 시대의 위대한 활력을 즐겼습니다. 저명한 건축가는 Conrado Rudolf 였고 화가 Hipólito Rovira가 디자인 한 Dos Aguas (1740-1744)의 궁전의 패러다임의 외관이 있습니다. 무르시아의 건축가 중 가장 위대한 혁신자인 Jaime Bort는 강력한 imafronte 또는 성당 외관 (1737-1754)을 사용했습니다.

1730 년부터 프랑스 로코코의 영향은 스페인어 바로크에서 감지됩니다. Retablistas와 건축가는 rockery를 장식적인 모티프로 통합하지만 표시된 바로크 문자가있는 구조에서 사용합니다. 그러므로 몇 가지 예를 제외하고는 스페인 스타일의 장식 낭비가 종종 연관되어 있다는 사실에도 불구하고 스페인에서 진정한 로코코의 존재에 대해 이야기하는 것은 위험합니다.

두 번째 줄에는 부르봉 왕가에 의해 육성 된 유럽풍의 바로크 양식의 두 번째 줄에는 펠리페 5 세의 통치 기간에 세워진 마드리드 왕궁이 속해 있습니다.이 궁전은 베르사이유와 같은 위대한 고전주의 궁전의 선상에 세워졌습니다. 1734 년 화재로 파괴 된 알카자 르 (Alcázar)를 대체하십시오. 이탈리아 건축가 : 필리포 주 바라 (Filippo Juvara), 후안 바티스타 사체티 (Juan Bautista Sachetti), 프란 세코 사바티니 (Francesco Sabatini)에게 건축물을 위탁했습니다. 그 밖의 궁전적인 예는 La Granja de San Ildefonso (시에라 데 과달라 마의 Segovian 경사면에있는 왕궁)와 Aranjuez (16 세기 이래 존재했던 마드리드에서 더 쉽게 접근 할 수있는 Tagus 유역에 있지만 실제로 개혁 된 페르난도 6 세와 카를로스 3 세 중반에서 18 세까지). 둘 다 도시에서 멀리 떨어져있는 환경에서 건축물과 바로크 식 정원을 통합 한 훌륭한 표현으로 프랑스의 영향력이 뛰어납니다 (La Granja는 스페인 베르사이유 (Spanish Versailles)로 알려져 있습니다). 18 세기에는 마드리드의 샌 안토니오 교회 또는 샌 안토니오 교회를 마드리드에서 설계 한 산티아고 보나 비아 (Santiago Bonavía)와 같은 이탈리아 건축가에 의해 법원에 세워진 일부 교회는 이탈리아의 바로크 양식을 복잡한 뒤틀림으로 스페인 제안으로 옮겼습니다 바닥. 또한 그것은 1746 년 Bárbara de Braganza에 의해 설립 된 Real Salesas의 수도원과 베르니니의 기부금 (San Andrés)을 융합 한 San Marcos의 교회와 같은 로마 바로크 양식의 성실한 추종자 인 Ventura Rodríguez의 작품을 강조합니다 del Quirinal)과 Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane)가 있습니다.

1759 년 카를로스 3 세가 왕좌에 오른 것은 바로크 양식의 청산을 가져올 것이다. 법원에서 국왕은 건강에 좋지 않은 오스트리아 마드리드의 위생과 위생을 위해 일련의 도시 개혁을 실시했습니다. 이 작품들 중 상당수는 그가 가장 좋아하는 건축가 인 이탈리아의 Francesco Sabatini가 아주 세련되고 차분한 고전어로 착수했습니다. 그와 다른 학자들에 의해 재배 된이 학문적 고전주의는 초기 스페인 신고전주의의 기초를 준비하고 있습니다. 계몽 된 사람들은 앞의 바로크 양식을 혐오하여 감각에 호소하고 사람들의 영향을 받았다. 대신, 그들은 고전의 회복을 이성의 스타일로 확인함으로써 옹호했다. 왕립 아카데미 산 페르난도 왕자 Antonio Ponz가 왕에게 이적 한 압력은 1777 년부터 일련의 Royal Decrees로 이어졌으며, 이는 나무에서의 altarpieces의 실현을 금지하고 교회와 altarpieces의 모든 건축 디자인을 후순위로 만들었다. 아카데미의 견해에 실제로 이러한 조치는 바로크의 사망 증명서와 지역 변형의 청산으로 왕국의 수도에서 학문적 고전주의를 부과했다.

스페인 / 히스패닉 아메리카
Churrigueresque 관용구의 극단적 인 표현 해석과 함께 아메리카 인디언과 무어 인의 장식 적 영향이 결합되면 스페인의 미국 식민지에서 바로크 양식의 온 몸과 다양한 특성을 설명 할 수 있습니다. 스페인 사람보다는 더 많은 것, 미국 바로크는 치장 용 벽토 훈장의 작풍으로 발전했다. 17 세기의 많은 미국 대성당의 쌍둥이 빌딩 외관에는 중세의 뿌리가 있었고, 바로크 양식의 본격적인 건축은 쿠스코의 플라자 데 알 마스 (Plaza des Armas)에있는 예수회 신전이 세워진 1664 년까지는 나타나지 않았다. 그때도 새로운 스타일은 교회 구조에 거의 영향을 미치지 않았습니다.

리마 (1673)의 샌프란시스코 수도원에 의해 입증 된 페루 바로크 양식은 특히 무성한 데, 노란색 쌍둥이 건물 사이에 짙은 색의 외관이 끼어 있습니다. 아르헨티나의 코르도바 (Córdoba)에있는 Jesuite 임무 (estancias)의 농촌 바로크 양식은 Il Gesù (리마의 예수회 교회 예수회의 경우에도 지방의 “mestizo”(교잡종) 양식이 Arequipa, Potosí에서 나타남) 18 세기에는이 지역의 건축가가 중세 스페인의 무 데아 (Mudéjar) 예술에 영감을 불어 넣었습니다. 바로크 양식의 바로크 양식의 페루 외관은 처음에는 리마 성모 교회 (1697-1704)에 등장합니다. 마찬가지로, Iglesia de La Compañia, Quito (1722-65)는 풍부한 조각 된 외관과 나선형 살로 니카의 과장된 조각으로 장식 된 제단 조각을 제안합니다.

북쪽에 위치한 18 세기 뉴 스페인 – 멕시코의 가장 부유 한 주 (province of 18-century New Spain – Mexico)는 멕시코 Churrigueresque라고 불리는 환상적으로 화려하고 시각적으로 열광적 인 건축물을 제작했습니다. 이 초 – 바로크 식 접근법은 로렌조 로드리게즈의 작품에서 최고점에 달한다. 로렌조 로드리게즈는 멕시코 시티의 사그라 리오 메트로 폴리 타노 (Sagrario Metropolitano) (1749 ~ 69)의 걸작품이다. 외형 은색 광산 지역에서 다른 스타일의 훌륭한 예가 발견 될 수 있습니다. 예를 들어, Ocotlán의 Sanctuary (1745 년에 시작)는 밝은 빨간색 타일로 장식 된 최고 수준의 바로크 양식의 대성당으로 정문과 가느 다란 측면 타워 (외관, 내부)에 아낌없이 적용된 압축 장식품과 함께 인상적입니다. . 멕시코 바로크의 진정한 수도 인 푸에블라 (Puebla)는 수공예품 인 인형 (talavera)과 모국의 회색 석재가 인디언 풍미가 돋보이는 개인화되고 고도로 현지화 된 예술 형태로 진화하게되었습니다. 정면과 돔이 많은 색깔의 유약을 칠한 타일을 표시하는 약 60 개의 교회가 있으며, 종종 아랍어로 배열되어 있습니다. 그들의 인테리어는 정교한 금박 장식으로 조밀하게 포화되어 있습니다. 18 세기에 지방의 장인들은 달걀 흰자와 설탕으로 만든 푸에블라 캔디 (Pueblan candy) 다음에 “alfeique”라는 이름의 흰색 치장 용 벽토 장식이라는 독특한 브랜드를 개발했습니다. 지진 바로크 (Earthquake Baroque) 지진 바로크는 필리핀에서 발견 된 바로크 양식의 건축물로 17 세기와 18 세기에 지진으로 인해 교회와 같은 대규모 공공 건물이 바로크 양식으로 재건되었습니다. 필리핀에서는 잦은 지진으로 인한 초기 교회의 파괴로 인해 교회 비율이 낮아지고 넓어졌습니다. 측벽은 진동 동안 안정성을 위해 더 두껍게 그리고 강하게지지되었다. 상부 구조는 더 가벼운 재료로 만들어졌습니다. 벨 타워는 일반적으로 세계의 덜 지진 활동이 활발한 지역의 타워와 비교하여 낮아지고 튼튼합니다. 탑은 낮은 층에서 둘레가 두꺼워지고 점차적으로 최상층으로 좁아집니다. 필리핀의 일부 교회에서는 해적에 대한 망루와는 별도로 지진으로 인해 종탑이 떨어지는 경우 피해를 입히기 위해 일부 교회의 건물을 교회 건물에서 분리했습니다.