Barroco espanhol é uma vertente da arquitetura barroca que evoluiu na Espanha, suas províncias e ex-colônias.

História
À medida que as influências barrocas italianas penetravam nos Pireneus, gradualmente substituíram em popularidade a contida abordagem classicizante de Juan de Herrera, que estava em voga desde o final do século XVI. Já em 1667, as fachadas da Catedral de Granada (de Alonso Cano) e da Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas) sugerem a fluência dos artistas na interpretação dos motivos tradicionais da arquitetura da catedral espanhola no idioma estético barroco.

Em Madri, um barroco vernacular, com raízes na herreriana e na tradicional construção de tijolos, foi desenvolvido na Plaza Mayor e no Palácio Real de El Buen Retiro, que foi destruído durante a invasão francesa pelas tropas de Napoleão. Seus jardins ainda permanecem como o parque El Retiro. Este sóbrio tijolo barroco do século XVII ainda está bem representado nas ruas da capital em palácios e praças.

Em contraste com a arte do norte da Europa, a arte espanhola do período atraía as emoções em vez de procurar agradar o intelecto. A família Churriguera, especializada na criação de altares e retábulos, revoltou-se contra a sobriedade do classicismo herrésico e promoveu um estilo intrincado, exagerado e quase caprichoso de decoração de superfície conhecido como Churrigueresque. Dentro de meio século, eles transformaram Salamanca em uma cidade churrigueresca exemplar.

O desenvolvimento do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, o Churriguera popularizou a mistura de colunas salomônicas e ordem composta de Guarini, conhecida como a “ordem suprema”. Entre 1720 e 1760, a coluna Churrigueresque, ou estipite, em forma de cone invertido ou obelisco, foi estabelecida como elemento central da decoração ornamental. Os anos de 1760 a 1780 viram uma mudança gradual de interesse de um movimento distorcido e ornamentação excessiva para um equilíbrio neoclássico e sobriedade.

Três das mais atraentes criações do barroco espanhol são as fachadas enérgicas da Universidade de Valladolid (Diego Tomé e Fray Pedro de la Visitación, 1719), a fachada ocidental (ou Fachada del Obradoiro) da Catedral de Santiago de Compostela ( Fernando de Casas e Novoa, 1750) e Hospício de San Fernando, em Madri (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagância curvilínea parece anunciar Antonio Gaudí e Art Nouveau. Neste caso, como em muitos outros, o design envolve um jogo de elementos tectônicos e decorativos com pouca relação com estrutura e função. O foco da ornamentação florida é um contorno elaboradamente esculpido em uma porta principal. Se removermos o complicado labirinto de frontões quebrados, cornijas ondulantes, cascas de estuque, coníferas invertidas e guirlandas da parede bastante plana contra a qual é colocada, a forma do edifício não seria afetada nem um pouco. No entanto, o barroco churrigueresco oferecia algumas das mais impressionantes combinações de espaço e luz com edifícios como a Cartuxa de Granada (sacristia de Francisco Hurtado Izquierdo), considerada a apoteose dos estilos churriguerescos aplicados aos espaços interiores, ou a Transparente da Catedral de Toledo. de Narciso Tomé, onde a escultura e a arquitetura são integradas para alcançar notáveis ​​efeitos dramáticos da luz.

O Palácio Real de Madri e as intervenções do Paseo del Prado (Salón del Prado e Alcalá Doorgate) na mesma cidade, merecem menção especial. Eles foram construídos em um sóbrio estilo barroco internacional, muitas vezes confundido com neoclássico, pelos reis Filipe V e Carlos III. Os Palácios Reais de La Granja de San Ildefonso, em Segóvia, e Aranjuez, em Madri, são bons exemplos da integração barroca da arquitetura e da jardinagem, com notável influência francesa (La Granja é conhecida como Versailles espanhola), mas com concepções espaciais locais. que de certa forma mostra a herança da ocupação mourisca.

Na mais rica província imperial da Espanha do século XVII, Flandres, o detalhamento decorativo florido era mais estreitamente ligado à estrutura, evitando assim preocupações com a superfluidade. Uma notável convergência da estética barroca espanhola, francesa e holandesa pode ser vista na Abadia de Averbode (1667). Outro exemplo característico é a Igreja de São Michel em Louvain (1650-70), com sua exuberante fachada de dois andares, aglomerados de meias-colunas e a complexa agregação de detalhes esculturais de inspiração francesa.

Seis décadas depois, o arquiteto Jaime Bort y Meliá foi o primeiro a introduzir o rococó na Espanha (Catedral de Múrcia, fachada oeste, 1733). O maior praticante do estilo rococó espanhol foi um mestre nativo, Ventura Rodríguez, responsável pelo deslumbrante interior da Basílica de Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça (1750).

A arquitetura do século XVII

Na corte, durante o século XVII, cultivou-se um barroco autóctone com raízes de Herrera, baseado na construção tradicional com tijolo e granito, e o uso de pináculos íngremes ou telhados de ardósia, que é traçado na chamada Madri de los Austrias. . O principal representante desta linha foi Juan Gómez de Mora. Os frades também destacaram Frei Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor da igreja de San Antonio de los Alemanes, irmão Francisco Bautista, inventor de uma quinta ordem arquitetônica, composta de dórico e corintiano e introdutor das cúpulas vermelhas temáticas por Frei Lorenzo de San Nicolás, que é devido, entre outros, a igreja de Calatravas. Bons exemplos do momento são a Plaza Mayor e o Palácio Buen Retiro. Este último, o trabalho de Alonso Carbonel, foi quase completamente destruído durante a Guerra da Independência Espanhola, embora seus jardins ainda estão parcialmente preservados no Parque del Buen Retiro e algumas das partes sobreviventes se tornaram o Casón del Buen Retiro e o Museu do Exército. . Outros exemplos deste estilo sóbrio barroco do século XVII são a Casa de la Villa, o Palácio de Santa Cruz, o Palácio dos Conselhos, as igrejas de San Martín, San Andrés, São Ildefonso de Toledo, Montserrat, San Isidro e Estudos jesuítas anexados, o Mosteiro da Encarnação, as Descalzas Reales, o convento dos Calatravas, as Comendadoras de Santiago, etc.

Em Castela e no Tribunal destacou-se uma família especializada no desenho de retábulos, o Churriguera, do qual José Benito é o seu mais destacado expoente. Entre 1680 e 1720, o Churriguera popularizou a combinação de Guarini conhecida como “ordem suprema”, que combinava colunas salomônicas e ordem composta. Uma obra emblemática é o monumental retábulo monumental do convento de San Esteban de Salamanca. Em Salamanca, Alberto Churriguera projetou a Plaza Mayor, que foi concluída por Andrés García de Quiñones. O Churriguera, com seu estilo variado e monumental, representa um contraponto à sobriedade do classicismo herreriano e abriu as portas para o barroco decorativo, a ponto de genericamente passar a designar uma fase do estilo, o churrigueresco, um termo cunhado por acadêmicos no século XVIII, com claras conotações pejorativas.

Na arquitetura andaluza do século XVII, destacam-se as fachadas da Catedral de Jaén, obra de Eufrasio López de Rojas, inspirada na fachada de Carlo Maderno para São Pedro do Vaticano, e na Catedral de Granada, projetada em seus últimos dias por Alonso Cano. Sua modernidade, baseada no uso pessoal de pratos e elementos com um claro acento geométrico, bem como no uso de uma ordem abstrata, coloca-a na linha de frente do barroco espanhol.

Na Galiza, o mecenato e a influência do cânone da Catedral de Compostela, José de Vega e Verdugo, levaram à introdução de formas barrocas na obra da catedral que levou ao novo estilo que se espalhou pela região. Envolveu a transição do classicismo de arquitetos como Melchor de Velasco Agüero para um barroco caracterizado por uma grande riqueza ornamental cujos primeiros e destacados representantes foram Peña de Toro e Domingo de Andrade.

A arquitetura do século XVIII
No século XVIII havia uma dualidade de estilos, embora as cesuras nem sempre sejam claras. Por um lado, havia a linha do barroco tradicional, castizo ou mudéjar (segundo o autor) cultivada pelos arquitetos nativos e, por outro lado, um barroco muito mais europeu, trazido por arquitetos estrangeiros por iniciativa da monarquia, que introduz um gosto francês e italiano no Tribunal. À primeira tendência estão arquitetos proeminentes e construtores de altares como Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo, Jerônimo de Balbás, Leonardo de Figueroa e Conrado Rudolf.

Um bom exemplo da sobrevivência do barroco tradicional na corte durante o século XVIII foi Pedro de Ribera, cujo trabalho mais notável é o Hospício Real de San Fernando, em Madri. Do Tomé (Narciso e Diego) destaca a famosa Catedral Transparente de Toledo e, como obra estritamente arquitetônica, a Universidade de Valladolid. O foco galego foi magistralmente representado por Fernando de Casas e Novoa, cuja cimeira de trabalho é a fachada do Obradoiro da Catedral de Compostela. Na Andaluzia, dois focos se destacaram: Granada e Sevilha. No primeiro, o arquiteto lucentino Francisco Hurtado Izquierdo, autor dos tabernáculos dos mosteiros cartuxos de Granada e El Paular (Rascafría), e também relacionado a uma das obras mais deslumbrantes do barroco espanhol, a sacristia do mosteiro cartuxo. Em Sevilha, Jerónimo Balbás, que difundiu o uso de estipes na Andaluzia e Nova Espanha, e Leonardo de Figueroa, autor da remodelação da Escola de San Telmo e um grupo tão notável como o noviciado jesuíta de San Luis de los Franceses Outro foco que gozava de grande vitalidade durante o barroco foi o valenciano. Um proeminente arquiteto foi Conrado Rudolf e uma fachada paradigmática é a do Palácio do Marquês de Dos Águas (1740-1744), projetado pelo pintor Hipólito Rovira. Em Múrcia, o grande restaurador da arquitetura foi Jaime Bort com o poderoso imafronte ou fachada da catedral (1737-1754).

A partir de 1730, o impacto do rococó francês é percebido no barroco espanhol. Retablistas e arquitetos incorporam o rockery como motivo decorativo, embora o usem em estruturas com um caráter barroco marcado. Portanto, exceto em alguns exemplos, é arriscado falar sobre a existência de um rococó autêntico na Espanha, apesar do fato de que o desperdício decorativo do século XVIII desse estilo tem sido freqüentemente associado.

Para a segunda linha, a do barroco mais europeizado promovido pelos Bourbons, pertence ao Palácio Real de Madri, construído durante o reinado de Felipe V. Este palácio, que foi construído na linha dos grandes palácios classicistas como Versailles, chegou a substituir Alcázar, destruído no incêndio de 1734. Sua construção foi confiada a arquitetos italianos: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti e Francesco Sabatini. Outros exemplos palacianos são os palácios reais da Granja de San Ildefonso (na encosta Segoviana da Serra de Guadarrama) e a de Aranjuez (nas margens do Tejo, mais acessível de Madrid, existente desde o século XVI, mas substancialmente reformada a meados do século XVIII sob Fernando VI e Carlos III). Ambas são boas representações da integração da arquitetura e dos jardins barrocos em ambientes distantes da cidade, que mostram uma notável influência francesa (La Granja é conhecida como a Versailles espanhola). No século XVIII, algumas igrejas erguidas na Corte por arquitetos italianos, como Santiago Bonavía, que projetou a igreja de San Antonio em Aranjuez ou a igreja de San Miguel em Madri, mudaram para a Espanha propostas do barroco italiano em suas complicadas curvas pisos. Também destaca o convento do Real Salesas, fundado em 1748 por Bárbara de Braganza, e algumas obras de Ventura Rodríguez, fiel seguidor do barroco romano em igrejas como a de San Marcos, na que funde as contribuições de Bernini (San Andrés). del Quirinal) e Borromini (San Carlo alle Quattro Fontane).

A ascensão ao trono de Carlos III em 1759 traria a liquidação do barroco. Na corte, o rei realizou uma série de reformas urbanas destinadas a sanear e enobrecer a Madri insalubre dos Austrias. Muitas dessas obras foram realizadas por seu arquiteto favorito, o italiano Francesco Sabatini, em uma linguagem classicista bastante refinada e sóbria. Esse classicismo acadêmico, cultivado por ele e por outros arquitetos acadêmicos, prepara os alicerces do incipiente neoclassicismo espanhol. Os iluminados abominavam as formas barrocas anteriores, apelando aos sentidos e sendo afetados pelo povo; em vez disso, eles defendiam a recuperação do classicismo, identificando-o com o estilo da razão. As pressões que, da Real Academia de San Fernando, seu secretário, Antonio Ponz, transferido para o rei, levou a uma série de decretos reais de 1777, que proibiam a realização de retábulos em madeira e subordinavam todos os projetos arquitetônicos de igrejas e retábulos à opinião da Academia. Na prática, essas medidas foram a certidão de óbito do barroco e a liquidação de suas variantes regionais, para impor um classicismo acadêmico da capital do reino.

América espanhola / hispânica
A combinação das influências nativas americanas e mouriscas com uma interpretação extremamente expressiva do idioma churrigueresco pode explicar o caráter encorpado e variado do barroco nas colônias americanas da Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o American Barroque desenvolveu-se como um estilo de decoração de estuque. As fachadas das torres gêmeas de muitas catedrais americanas do século XVII tinham raízes medievais e o barroco completo não apareceu até 1664, quando o santuário dos jesuítas na Plaza des Armas, em Cusco, foi construído. Mesmo assim, o novo estilo dificilmente afetou a estrutura das igrejas.

O barroco peruano era particularmente exuberante, como evidenciado pelo mosteiro de San Francisco em Lima (1673), que tem uma fachada escura e intrincada entre as torres gêmeas amarelas. Enquanto o barroco rural das missões jesuítas (estâncias) em Córdoba, Argentina, seguiu o modelo de Il Gesù (também o caso da igreja jesuíta de São Paulo em Lima, os estilos mestiços provinciais surgiram em Arequipa, Potosí e La Paz. No século XVIII, os arquitetos da região se inspiraram na arte mudéjar da Espanha medieval.O tipo tardio barroco da fachada peruana aparece pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora da Misericórdia, Lima (1697-1704). Da mesma forma, a Iglesia de La Compañia, Quito (1722-1765) sugere um retábulo esculpido com sua fachada ricamente esculpida e um excesso salomónico de espirais.

Ao norte, a província mais rica da Nova Espanha do século XVIII – o México – produziu uma arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética conhecida como mexicana churrigueresca. Esta abordagem ultra-barroca culmina nas obras de Lorenzo Rodriguez, cuja obra-prima é o Sagrario Metropolitano na Cidade do México (1749-69). Outros belos exemplos do estilo podem ser encontrados nas remotas cidades de mineração de prata. Por exemplo, o Santuário de Ocotlán (inaugurado em 1745) é uma catedral barroca de alto nível que aparece em azulejos vermelhos brilhantes, que contrastam deliciosamente com uma infinidade de ornamentos prensados ​​aplicados à entrada principal e às esbeltas torres flanqueadoras (exteriores, interiores). . A verdadeira capital do barroco mexicano é Puebla, onde um pronto fornecimento de figuras pintadas à mão (talavera) e pedra cinzenta vernacular levou à sua evolução ainda mais em uma forma de arte personalizada e altamente localizada com um sabor indiano pronunciado. Há cerca de sessenta igrejas cujas fachadas e cúpulas exibem azulejos de muitas cores, muitas vezes dispostos em desenhos árabes. Seus interiores são densamente saturados com elaborada ornamentação de folhas de ouro. No século XVIII, os artesãos locais desenvolveram uma marca distintiva de decoração de estuque branco, chamada “alfeñique”, após um doce de Pueblan feito de clara de ovo e açúcar. Terremoto Barroco é um estilo de arquitetura barroca encontrado nas Filipinas, que sofreu terremotos destrutivos durante o século 17 e 18, onde grandes edifícios públicos, como igrejas, foram reconstruídos em estilo barroco. Nas Filipinas, a destruição de igrejas antigas de frequentes terremotos tornou a proporção da igreja mais baixa e mais ampla; paredes laterais foram feitas mais grossas e pesadamente reforçadas para a estabilidade durante a agitação. As estruturas superiores foram feitas com materiais mais leves. As torres sineiras são geralmente mais baixas e mais robustas em comparação com as torres em regiões menos sismicamente ativas do mundo. As torres têm um perímetro mais espesso nos níveis mais baixos, estreitando-se progressivamente até o nível mais alto. Em algumas igrejas das Filipinas, além de funcionar como torres de vigia contra piratas, algumas torres de sino são separadas do prédio principal da igreja para evitar danos em caso de queda de um sino devido a um terremoto.