La Rocca s’inspire de nombreux châteaux du Piémont et de la Vallée d’Aoste. Le deuxième étage comprend la chambre du gardien qui contrôlait l’accès au pont-levis, l’antichambre et la chambre du baron, la chambre inspirée du château d’Issogne du roi de France, l’oratoire, la chambre de la Damigella et la chapelle.
Chambre
Très grande, la chambre est un cadre privé, un lieu de séjour pour la castellana qui la divertit avec ses dames pour lire ou broder. Elle reproduit, dans le plafond peint de rosaces, dans la grande cheminée, dans la décoration plastique des portes assorties – qui mènent à l’oratoire et à la chambre de demoiselle d’honneur -, la chambre dite du roi de France du château d’Issogne. Il a des murs recouverts d’un revêtement en soie avec la devise de Savoie et de nombreux meubles: deux coffres sculptés pour contenir des vêtements et un buffet pour les objets du quotidien, une table ronde et divers sièges. Sur le mur extérieur s’ouvre la porte des latrines, masquée par la tapisserie, comme on la trouve dans une élégante salle du château de Verres.
Faits saillants travaux
Tapisserie
Fabrication Guglielmo Ghidini, 1884
Soie brocart, damassé avec fil métallique 298×54 cm
Réalisé par la manufacture turinoise de Guglielmo Ghidini d’après un dessin de Federico Pastoris, le tissu est divisé en losanges, dessinés par un cordon noué. Les mailles rhomboïdes présentent alternativement les symboles de la Savoie: la devise fert et la croix aux extrémités trilobées. En 1928, en mauvais état, il fut partiellement remplacé par la même société Ghidini, qui avait conservé les cartons jacquard préparés en 1884.
Cassone
Carlo Arboletti, 1949
Bois sculpté, fer forgé, 79x159x61 cm
Présente sur les côtés et sur les panneaux avant sculptés de motifs d’arches et de rosaces gothiques; dans l’un des rétroviseurs avant porte l’emblème des Challants. Il reproduit un coffre de la dernière décennie du XVe siècle appartenant en 1884 à Vittorio Avondo, qui en a fait un héritage en 1911 au Musée civique d’art ancien. L’objet est venu de Sant’Orso di Aosta, dont beaucoup de meubles en bois ont été commandés par Giorgio di Challant, avant de la collégiale de 1468 à 1509. Les coffres et les coffres sont des meubles largement utilisés dans les résidences médiévales, en tant que meubles multifonctionnels, utiles également pour le transport et le transfert de leur contenu. Au XVe siècle, ils ont encore remplacé les armoires, abritant également des vêtements et des accessoires vestimentaires.
Lit à baldaquin
Structure en bois: Carlo Arboletti. 1949-54. Bois sculpté et ciré. 306 x 205 x 236 cm
Cortine: Istituto delle Rosine, Turin, 1884. Soie combinée taille velours, lin brodé lin, taffetas. 225 x 145 cm
Couverture: Fratelli Sandrone, Turin, 1883, velours de soie uni, application de broderie en fil de soie et fil d’argent et d’or, satin de coton, 260 x 283 cm
Le lit à baldaquin, qui forme une petite pièce avec des rideaux fermés capables de retenir la chaleur, est une caractéristique des châteaux, en particulier ceux de montagne. La structure en bois est sculptée de motifs décoratifs inspirés des stalles du choeur Staffarda, du début du XVIe siècle, conservées au Musée civique d’art ancien de Turin. Il repose sur une plate-forme en bois avec des portes ouvrantes où le linge était stocké. Équipé de matelas, draps et oreillers en lin de la fin du Moyen Âge, le lit est recouvert d’une riche couverture aux armoiries d’Amedeo IX de Savoie brodée en relief. Tout autour, les lourds rideaux sont ornés de bandes de lin brodées de soie rouge avec un motif de branches peuplées d’êtres réels et fantastiques, sur un modèle emprunté à la tunique de Belmonte, de la fin du XIVe siècle, également conservé au Musée Civique. En 2007, les produits textiles ont été restaurés et signalés sur un nouveau velours de soie, semblable à l’original identifié par un fragment retrouvé sous les armoiries.
Lavabos
Prospero Castello, 1884
Fer forgé et peint, fer, 188×74 cm
Composé d’un trépied, d’un lavabo et d’une cuvette suspendue, il présente un design élaboré, décoré de feuilles, de vrilles et de grappes de raisin. Le lavabo est un meuble très répandu dans les châteaux médiévaux, pratique pour l’habillage quotidien. L’auteur, originaire de Turin Prospero Castello, était propriétaire depuis 1882 d’une entreprise spécialisée dans le travail artistique du fer forgé. Il a été récompensé aux Expositions nationales de Turin, en 1884 et 1911, de Palerme en 1891, et à l’international de Paris, en 1889.
Art oratoire
Il a des murs en pierre décorés de voiles de soie et est couvert par une voûte croisée avec des étagères figurées, copiée du chœur de San Giovanni di Saluzzo. La petite salle est dédiée aux prières des messieurs, qui s’y retirent en souvenir de leurs prières, accompagnés uniquement d’une dame ou d’un gentilhomme de la salle. Devant l’image sacrée, il y a un genou sculpté en parchemin, sur l’autel repose un livre d’heures.
Faits saillants travaux
Velario
Agata La Spina, 2010
Taffetas manuels sérigraphiés, frange de soie, 21 feuilles, 180 x 66 cm
Les murs de l’oratoire sont recouverts d’un rideau de soie (velarium), attaché avec des lacets à une tige de fer suspendue à une hauteur de deux mètres. La décoration imprimée en rouge et vert reproduit le dessin de la robe de la reine Sémiramide, représentée dans le cycle des héros et des héroïnes peintes dans la salle baronniale et copiée du Castello della Manta. L’utilisation de voiles sur les murs des salles, et notamment des lieux dédiés à la prière, est largement documentée au Moyen Âge par des images (miniatures, peintures) et des inventaires. Parfois, ils étaient imités avec juste la peinture sur le mur, drapés et déplacés pour faire semblant du tissu. Le musée a retiré en 2010, pour des raisons de bonne conservation, les plus anciens voiles en stock, réalisant simultanément les copies exposées aujourd’hui.
Livre d’heures
Bottega Fagnola, Turin, 2010
Tirage photographique sur papier, reliure en cuir estampé à chaud, 22 x 15 cm
C’est un manuel de prière pour les laïcs, composé de textes liturgiques, de passages évangéliques, de prières. Le terme « livre d’heures » dérive de la pratique médiévale de lire certaines prières ou dévotions à différents moments de la journée. Destinés aux mécènes de haut rang, les livres d’heures sont ornés de miniatures figuratives, dont des miniatures pleine page, et de miniatures décoratives imaginatives aux côtés des textes. Chaque volume rassemble des textes différents.
Le cœur est composé des « Heures de la Vierge », une série de prières et de psaumes de dévotion à lire en l’honneur de Notre-Dame aux heures canoniques. Un calendrier avec l’indication des saints et quatre courtes lectures de l’Évangile commencent généralement le volume, suivi d’une ou deux prières à la Vierge (Obsecro te et O intemerata). Après les Heures de la Vierge, viennent les Heures de la Croix et les Heures du Saint-Esprit, courtes, composées d’un hymne, d’un antienne et d’une prière. Enfin, les Psaumes pénitentiaires avec les Litanies et l’Office des morts. L’artefact de l’oratoire reproduit le Livre d’heures Deloche, un manuscrit en parchemin de 1465 figuré par le miniaturiste du prince du Piémont et ses collaborateurs, propriété du Palazzo Madama – Musée civique d’art ancien de Turin.
Diptyque
Rodolfo Morgari, Pietro Rosso, 1883
Tempera sur panneau, bois de noyer sculpté et doré, 90x147x8 cm
L’image sacrée suspendue au-dessus de l’autel représente l’Annonciation. Il a été peint par Rodolfo Morgari, un artiste formé à l’Académie Albertina de Turin. À partir de 1858, il est «peintre et restaurateur des palais royaux» et réalise la décoration de diverses églises, dont S. Teresa à Turin, l’église paroissiale de S. Maurizio Canavese et S. Sebastiano di Biella. Les figures de la Vierge et de l’Ange sont disposées à l’intérieur des valves d’un diptyque avec un cadre sculpté et doré par l’ébéniste Pietro Rosso.
Salle Baronial
L’imposante salle est le lieu où le seigneur reçoit des ambassadeurs et des chevaliers et exerce la justice et le commandement. Il reproduit la salle du château Manta des seigneurs de Saluzzo (Cuneo): ce sont la devise « Leit » répétée sur la base peinte et dans les volutes du plafond. Sur le mur de droite, des héros et des héroïnes de l’antiquité sont représentés, guidant le travail du seigneur avec son propre exemple; en face, une légende répandue dans la culture courtoise, celle de la fontaine de jouvence.
Faits saillants travaux
Fontaine de jouvence
Francesco Chiapasco, 1950-51
Peinture sur toile
La fontaine de jouvence est la source miraculeuse qui rend la jeunesse aux personnes âgées qui s’y plongent. La scène peinte raconte l’arrivée de personnes âgées de tous horizons (les rois et leurs courtisans, tirés par des chevaux sur un chariot couvert et les plus humbles à l’arrière d’une mule ou poussés sur une charrette à bras), désireux de se baigner dans le Fontaine. Le prodige prend place dans la baignoire: les couples rajeunis s’embrassent, puis sortent et enfilent des vêtements tendance et recommencent à jouir des plaisirs de la vie. Le tableau reproduit la fresque de la salle du château de Manta, exécutée vers 1420 par le même maître de la série des héros et héroïnes. L’auteur de la copie de la Rocca del Borgo Medievale était, en 1884, Alessandro Vacca, un artiste de Turin formé à l’Académie Albertina. La toile,
Prodi et héroïnes
Francesco Chiapasco, vers 1950
Tempera sur toile
Les personnages grandeur nature représentent des Prodi et des héroïnes de l’antiquité, des personnages héroïques célèbres pour leur vertu. Il y a neuf hommes et neuf femmes: Hector, Alexandre le Grand et Jules César (de religion païenne), Joshua, David et Jude Maccabeus (de confession juive), Arthur, Charlemagne et Goffredo di Buglione (chrétiens); les reines Delfile, Sinope, Hippolita, Semiramide de Babylone, Ethiopian, Lampeto, Tamari, Teuca et Pentesilea. Le thème des neuf braves s’est développé dans la littérature courtoise et chevaleresque au XIVe siècle; entre XIV et XV héroïnes ont été ajoutées. Les figures reproduisent la série de Prodi et Eroine peintes dans la salle du Castello della Manta par un artiste encore inconnu (qui prend le nom de « Maestro della Manta ») à la demande du marquis Valerano, vers 1420: ils illustrent les personnages chantés dans le poème Le Chevalier Errant, composé en 1396 par Thomas III de Saluzzo, père de Valerano. Les toiles de la forteresse médiévale ont été peintes en 1884 par Alessandro Vacca. Détruits par un bombardement en 1943, ils ont été remplacés en 1950 par des exemplaires identiques réalisés par le professeur Chiapasco.
Oreiller
Clotilde Cacherano d’Osasco, 1884
Tissu brodé de fil de laine, intérieur en daim rembourré de duvet d’oie, 62×62 cm
Le coussin a une forme adaptée aux sièges avec accoudoirs, avec des côtés concaves et des coins accentués pour former des oreilles saillantes. Le motif décoratif, avec quatre lions stylisés disposés autour d’un vase, dérive d’un napperon brodé à l’aiguille sur un gobelet appartenant au peintre et collectionneur Vittorio Avondo, puis acquis par le Musée civique d’art ancien de Turin. Au dos du coussin, dans un coin, le nom de Clotilde d’Osasco est brodé en caractères cursifs, l’une des femmes nobles qui ont participé à la préparation de la forteresse en brodant de nombreux coussins.
Baronial Antisala
C’est le lieu d’attente pour ceux qui doivent avoir un public dans la salle du trône. Les murs sont peints pour imiter une tapisserie d’ameublement de tissu, sur deux côtés il y a des bancs du dessus en noyer sculpté, copié du mobilier du XVe siècle du château d’Issogne. La porte d’entrée est équipée d’une boussole en bois, sculptée en parchemins et entrelacée d’arches gothiques; la cheminée porte les armoiries des Challants, comme dans le château de Fénis. Le plafond a également un modèle de la Vallée d’Aoste et est divisé en carrés épais ornés d’une étoile au centre. La salle, ainsi que celle du trône et de la chambre, a été gravement endommagée lors d’un bombardement en 1943: tous les meubles et décorations fixes et mobiles ont été refaits après la guerre en reproduisant les originaux.
Faits saillants travaux
Faux rembourrage
Francesco Chiapasco, vers 1950
Tempera sur plâtre
Le décor peint reproduit des feuilles d’un tissu de soie texturé riche avec un fond rouge et bleu. La conception, qui décrit le développement entrelacé d’une branche, avec des fleurs de chardon ou de grenade dans des palmettes lobées, est la conception typique des velours de la fin du Moyen Âge, communément appelés « griccia ». Il est copié de la tapisserie peinte dans la chambre du roi de France du château d’Issogne. Le dessin sur les murs de l’antisala, réalisé en 1884 par Alessandro Vacca, s’est perdu lors de l’effondrement ultérieur d’un bombardement en 1943: il a ensuite été repeint, sur le même modèle, par Francesco Chiapasco, en charge de tous les remakes picturaux .
Boussole
Lyon, Turin, 1951
Bois sculpté, fer forgé, 337x163x39 cm
La boussole est une reproduction fidèle de l’original de 1884, réalisée par les frères Bosco sur un modèle de sculptures de la Vallée d’Aoste, détruite par la chute de pièces incendiaires sur la Rocca à l’été 1943. La boussole était un meuble fréquent des châteaux médiévaux , situé à proximité des portes extérieures pour éviter la dispersion de la chaleur des pièces chauffées par les cheminées et les braseros.
Table à tréteaux
Société Curti, 1951
Bois sculpté, 84×165,5×98 cm
Le plateau rectangulaire repose sur deux chevalets sculptés, avec des piliers architecturaux à l’avant et un jeu raffiné de roses chantournées sur le côté. Il reproduit le tableau réalisé par Carlo Arboletti pour le marquis Fernando Scarampi de Villanova, exposé en 1884 dans la chambre, à son tour une copie d’un original du XVe siècle conservé au château d’Issogne. Ce modèle de table a connu un grand succès: Carlo Arboletti a réalisé plusieurs exemplaires sur commande (pour le même château d’Issogne, pour les châteaux de Camino et Gabiano, pour la Villa Royale de Gressoney), parmi lesquels celui qui est resté dans la Rocca après la restitution du prototype au marquis Scarampi.
Lumiera
Giuseppe Guaita, 1883
Fer forgé et peint, 130×110 cm
La lumière suspendue au plafond, portant des bougies ou des lampes à huile, est un mobilier répandu dans les élégantes demeures de la fin du XVe siècle. Celui-ci possède trois bras qui reproduisent des dragons inspirés des miniatures médiévales. Il a été construit par Giuseppe Guaita, un forgeron originaire de Trino Vercellese, qui a conduit pendant de nombreuses années la Bottega del Ferro au village médiéval, situé au rez-de-chaussée de l’Hospice des pèlerins.
Salle des gardiens
C’est un lieu de contrôle et de défense: il est situé au dessus de l’atrium, la seule entrée du château. De là, le gardien abaisse le volet métallique pour défendre la porte à travers un treuil. En cas d’attaque, les égouts pluviaux au-dessus de l’entrée permettent aux défenseurs de frapper les assiégeants qui tentent de percer la porte; une trappe ouverte dans le sol offre une possibilité supplémentaire d’offense contre ceux qui ont réussi à pénétrer dans le château. Sans meubles, sinon quelques sièges, il a peint des arbres sur les murs avec de nobles boucliers placés derrière un viminata: le modèle de cette décoration a été copié au château de Manta (Saluzzo), où il a ensuite été lavé.
La forteresse
Il constitue le point focal, élevé par rapport à la route de Borgo. C’est la demeure seigneuriale fortifiée, avec de somptueuses pièces pleines de mobilier, d’ameublement, de tissus, pour montrer les usages de la vie du XVe siècle. L’armure, les armes, les passe-temps laissés dans la salle d’armes des hommes, la salle à manger, la cuisine, offrent une idée vraiment «palpitante et parlante» d’un château savoyard du XVe siècle. Au-delà de la salle du trône, où défilent les Prodi et les Heroines, la chambre frappe par la grande verrière aux rideaux brodés; la chapelle ferme le chemin.
L’exposition de Turin proposait de proposer une section artistique-architecturale, l’idée d’un pavillon reprenant des styles architecturaux de différentes époques et régions d’Italie a été définitivement abandonnée, au profit d’un projet basé sur un seul siècle (XVe siècle) et un seul territoire culturel (la Vallée d’Aoste et le Piémont).
C’est ainsi que commencèrent les recherches préliminaires pour la construction du village médiéval, composé d’un village et d’un château à tourelles. Produit de l’invention dans son ensemble, chaque élément architectural, décoratif et d’ameublement du Borgo est reproduit avec une précision philologique à partir de modèles originaux du XVe siècle, traçables à l’époque dans le Piémont et le Val d’Aoste, détectés et étudiés personnellement par les membres de la Commission. L’immense travail de recherche et de reproduction des modèles s’est poursuivi à un rythme accéléré.
le 12 décembre 1882 la première pierre de la Rocca (le château) est posée, le 6 juin 1883 la première pierre du village est posée, le 27 avril 1884 le Borgo est inauguré en présence des souverains d’Italie, Umberto et Margherita di Savoia. La forteresse se visitait à l’intérieur et ses pièces entièrement meublées reproduisaient une demeure seigneuriale du XVe siècle.
La construction du village et de la forteresse s’inspire de nombreux châteaux du Piémont et de la Vallée d’Aoste. La cour de la forteresse est une copie fidèle du château de Fénis. La fontaine de grenade est copiée du château d’Issogne et l’église du village de l’église Avigliana. La ligne de défense est celle du château de Verrès. La salle à manger est inspirée de celle du château de Strambino, l’antichambre baronniale et la grande salle de fresque sont comme dans le château de Manta, et celle de mariage est calquée sur le type du château de Challant, avec la devise mystique « FERT » se démarquant dans le bleu de la pièce.
Village médiéval et forteresse de Turin
Le Borgo Medievale de Turin, ou village médiéval, a été inauguré en 1884 à l’occasion de l’Exposition générale italienne. Il propose une reconstitution d’édifices et de décors médiévaux finis réalisés sur la base de critères philologiques stricts. Un certain nombre d’intellectuels, d’historiens, d’artistes et de techniciens ont participé au projet coordonné par l’architecte Alfredo D’Andrade.
Les concepteurs se sont inspirés de plus de 40 sites et ont retracé les caractéristiques artistiques et architecturales des bâtiments du XVe siècle dans le Piémont et la vallée d’Aoste, dont certains ont maintenant disparu. Situé dans le Parco del Valentino, un grand parc longeant les rives du Pô, le Borgo Medievale est incontestablement une attraction populaire à tout moment de l’année. Le village comprend des rues, des places, des fontaines, des fortifications, des décorations et des fresques, de véritables maisons et des ateliers d’artisans, où les visiteurs peuvent regarder le travail du métal et du papier et acheter des objets de toutes sortes.
La Rocca ou forteresse est le point culminant de la visite du village. Il s’agit d’une résidence aristocratique fortifiée dont les chambres sont richement décorées avec des meubles, des accessoires et des tissus qui reflètent le style de vie de la noblesse du Piémont du XVe siècle. Un ajout plus récent, depuis 1998, sont les jardins médiévaux avec des plantes qui auraient été cultivées à l’époque, ainsi que des espèces botaniques locales. Les plantes ont été identifiées grâce à des recherches bibliographiques et iconographiques approfondies et sont maintenant entretenues à l’aide de méthodes biologiques.
Le Borgo Medievale est devenu une attraction touristique très spéciale et un musée qui répond à un certain nombre d’exigences: recherche, histoire populaire, divertissement, attraction touristique. De plus, une gamme d’événements est proposée qui reflète ces différentes catégories de visiteurs.