La forteresse entourée de murs de palissades et de fortifications. On y accède depuis Viale Virgilio par une porte-tour avec pont-levis, depuis Viale Enrico Millo au point d’embarquement pour le bateau depuis l’escalier de la porte Rivoli et également depuis Viale Enrico Millo depuis l’allée près de l’entrée de l’Ex-San Restaurant Giorgio.
Au rez-de-chaussée de La Rocca, il y a l’entrée, l’atrium, le patio, la place pour les soldats destinés à abriter les mercenaires, les cuisines et la salle à manger.
Hall
Salle d’entrée de la forteresse, l’atrium a un accès défendu par une lourde porte en bois recouverte à l’extérieur de fer et par un portail actionné par un treuil à l’étage supérieur. Il est contrôlé par les soldats dans la salle d’armes des hommes à travers deux fentes dans le mur du fond, et par les gardiens dans la salle au-dessus par une trappe ouverte sur la voûte. Un portail en bois fortifié par des clous, amplifié en majesté par un large évasement en pierre à voûte aiguë, mène à la cour intérieure: il est copié du château de Verres, comme les meurtrières au fond de la salle.
Faits saillants travaux
Spingarda
Fonderie royale de Turin, 1883
Bronze, fer, laiton coulé, bois, 70x89x162x8 cm
Spangarda est l’une des premières pièces d’artillerie fonctionnant avec de la poudre à canon. Il a un canon court, ce qui facilite les manœuvres, et un petit calibre; pour tirer, il doit être placé sur des supports bloqués à l’arrière. À la fin du XVe siècle, les armes à feu, d’abord peu efficaces et sûres, atteignent un haut niveau technologique qui leur permet d’exceller dans les combats du siècle suivant. Les poussoirs de la forteresse reproduisent un original du XVe siècle de Vercelli qui, en 1883, a été placé dans la cour de l’arsenal militaire de Turin. Ils ont été réalisés sur commande du ministère de la Guerre, exposant à l’Exposition générale italienne de 1884.
Vierge à l’enfant
Giuseppe Rollini, 1884
Fresque avec repeintes à la détrempe
La Madone allaitante accueille ceux qui entrent dans le château. L’image est une copie d’une fresque de la deuxième décennie du XVe siècle dans l’antichambre baronniale du château de La Manta, près de Saluzzo. Le cadre en étoile est emprunté à une autre image sacrée du même château, la Crucifixion et les Saints, peinte dans une niche de la salle baronniale.
Cour
La cour intérieure de la forteresse reproduit celle du château de Fénis. Il a un plan trapézoïdal, dominé par un escalier raide en pierre avec des marches semi-circulaires. Les balcons des premier et deuxième étages le surplombent, avec des balustrades en bois et des murs ornés de fresques. Seul le mur de la contre-façade diffère du modèle: il est décoré d’armoiries peintes, représentant les principales familles nobles du Piémont du XVe siècle: Savoie, Challant, Saluzzo Manta, Monferrato, San Martino. La cour est le véritable point d’appui du château, sur lequel s’ouvrent toutes les pièces d’accueil ou privées; des escaliers latéraux vous descendez dans les prisons.
Faits saillants travaux
Les philosophes de l’antiquité
Francesco Chiapasco, vers 1950
Trempe au plâtre
La série de vingt-cinq personnages représente des philosophes et des sages de l’Antiquité, notamment Aristote, Boèce, Anselme, Platon, Salomon. Chacun d’eux porte un proverbe ou une phrase morale écrite en vieux français sur un parchemin. Ils reproduisent les philosophes peints dans la cour du château de Fénis par la main des collaborateurs de Giacomo Jaquerio, vers 1415-1420. Les quatrains attribués aux différents personnages ne sont pas extraits de leurs œuvres, mais proviennent de recueils de phrases et de proverbes qui sont conservés dans de nombreux exemples de manuscrits du XIV – XV siècle dans les bibliothèques de France. En 1884, Giuseppe Rollini a peint la fresque de la Rocca, qui a été endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale et donc repeinte.
Saint-Georges et le dragon
Francesco Chiapasco, vers 1950
Peinture à sec sur plâtre
La légende dorée écrite par Jacopo da Varagine, évêque de Gênes, dans la seconde moitié du XIIIe siècle, raconte que San Giorgio, un soldat romain, a sauvé la princesse Silene du sacrifice au dragon auquel elle était destinée. Dans la culture chevaleresque, il est devenu un symbole de la lutte du bien contre le mal, du christianisme contre les infidèles. La peinture sur l’escalier reproduit la scène peinte dans la même position dans la cour du château de Fénis par des artistes de formation jaquerienne, vers 1415-1420. En 1884, la copie dans la Rocca a été peinte à fresque par Giuseppe Rollini, responsable avec Alessandro Vacca de toute la décoration picturale du Borgo, mais a dû être refaite à la suite des dommages de guerre subis par le château.
Salle à manger
La salle à manger, l’environnement le plus somptueux du château, à travers une boussole en bois qui protège du froid extérieur. Sur l’élévation des buffets sculptés, des poteries fines, des assiettes en relief, des aigues-marines figurées montrent la richesse du seigneur à ses invités. Le plafond à caissons présente des panneaux peints de bustes de messieurs et de femmes, d’animaux, de fruits, de drôleries. Au-dessus, une frise de lapins blancs et de fleurs est interrompue par le portrait du roi Arduino. Ces décorations ont été copiées dans une salle du château de Strambino (Ivrea), aujourd’hui en ruine. Les tables sont des chevalets, faciles à démonter et à transporter; les nappes sont en lin blanc avec des décorations bleues.
Les plats laissés par les convives ne sont pas nombreux, car il est de coutume au Moyen Âge d’utiliser des plateaux de nourriture déjà coupés en utilisant les mêmes plats chez plus d’un invité. Au fond de la salle, les musiciens qui acclament les banquets du château, installés sur une scène. Ceci est masqué par une fausse tapisserie avec une scène de tournoi conçue par Federico Pastoris inspirée des miniatures du roman de Roy Modus, un manuscrit du 14ème siècle qui appartenait aux ducs de Savoie. Le tissu a été peint en 1884 par Alessandro Vacca.
Faits saillants travaux
Dent de Narvalo
Franco Ferrero, 1996
Résine peinte, 195×5,5 cm
La dent du narval reproduit le spécimen conservé au Musée régional des sciences naturelles de Turin et remplace celle d’origine exposée en 1884. Au Moyen Âge, la dent du narval, un cétacé de couleur jaunâtre avec des taches sombres, il a été identifié avec le corne de licorne, un animal imaginatif avec un corps de cheval avec une longue protubérance pointue sur le front. À cette corne, de la plus haute qualité, a été attribuée la vertu d’un antidote contre les poisons et les maladies et a donc été placée dans les salles à manger des seigneurs.
Assiette avec lion
Société GL Fratelli Chiotti, 1884
Engobé, graffitié, cuivre peint et céramique ferreuse, vitrage Diamètre, 24 cm
La plaque reproduit un bassin clos sur le côté ouest du clocher de San Giovanni di Avigliana (Turin), de la seconde moitié du 14e siècle. Dans le câble, il y a un lion placé de profil précédé d’un petit arbre et, sur le bord, un double bord en zigzag. L’inspiration orientale est sensible: des comparaisons iconographiques se retrouvent dans la céramique sicilienne, comme dans une assiette tunisienne de San Zeno di Pisa, du début du XIe siècle. Entre les XIe et XIVe siècles, le mur de vasques en céramique sur les clochers d’église à des fins décoratives était répandu dans de nombreuses régions italiennes. Le corpus des bassins de l’église de San Giovanni, ainsi que ceux de l’église de Santa Maria di Avigliana et du précepteur de Sant’Antonio di Ranverso à Buttigliera Alta (Turin),
Panier à couverts
Giuseppe Brisighelli, 1884
Cuivre gaufré, ciselé, argenté, doré et émaillé, 78x65x23,5 cm
Accessoire de la table du gentleman, il maintient les couverts, le verre et tout ce qui est de son usage exclusif verrouillés, pour éviter les risques d’intoxication. La protection, mais aussi l’ornementation, est en métal précieux, parfois enrichi de pierres précieuses et raffiné dans les détails du gaufrage et du ciseau. Le vaisseau spatial de la Rocca a été conçu selon le dessin du graveur Alberto Maso Gilli: il représente un bateau de Savoie, avec leur bannière sur l’arbre principal et les armoiries des familles alliées suspendues sur les côtés.
Chandelier à trois branches
Luigi Brun. 1884
Fer forgé 32×17,5 cm
Le chandelier de table a une structure complexe et ornée, avec des motifs de lis pour décorer les bras du bougeoir. Ceux-ci peuvent monter ou descendre en tournant sur la tige de vis, qui se termine en forme de flamme.
Placard
Luigi Bosco, 1883
Bois sculpté et verni, 295x177x61 cm
Buffet à deux portes, avec marche et dossier à baldaquin, sculpté d’arcs entrelacés de style gothique. Le buffet est mobile dans les appareils du château médiéval tardif, utile pour contenir des objets pour la table et surtout pour afficher les plus précieux appuyés contre le dos. Les portes sont fermées par des serrures avec des plaques métalliques décoratives, perforées sur un fond en tissu rouge.
Table
1884
Bois sculpté et verni. 250×81,5×3,5 cm
L’utilisation de seigneurs médiévaux pour déplacer fréquemment leur résidence conduit à préférer les petits meubles facilement transportables. Les tables sont souvent constituées de simples planches sur chevalets et la recherche de raffinement se concentre dans la décoration de la façade du stand, en l’occurrence avec une voile triangulaire sculptée de rosaces perforées.
Bras porte-bougie
1884
Fer forgé et peint, fer, 70x70x1,3 cm
Le bras, fait dans une parenthèse, est décoré d’un jeu raffiné d’arches avec des terminaisons de lis; la bougie est placée sur une entretoise en fer au centre de la plaque, avec un profil coupé en trèfle. La salle est éclairée par quatre de ces bras, fixés sur les murs longitudinaux, à la lumière desquels, lors des banquets, s’ajoute celui de nombreux bougeoirs éparpillés sur les tables.
Aquamanile en forme de lion
Société Bertino & Occelli, 1884
Laiton, 30x10x29 cm
L’aigue-marine est une sorte de cruche utilisée au Moyen Âge pour verser de l’eau pour se laver les mains. L’artefact dans la salle à manger reproduit un exemple de la première moitié du XIIIe siècle fabriqué en Basse-Saxe, conservé au Musée civique d’art antique de Turin: il a la forme d’un lion, avec un museau canin et une poignée avec un tête de loup et queue de trèfle. Des artefacts de ce type, représentant des formes humaines ou animales, ont été produits entre le XIIe et le XIVe siècle principalement dans une zone située entre la Flandre orientale (Dinant) et le nord de l’Allemagne. Particulièrement élégantes et précieuses, elles étaient souvent affichées sur les buffets à des fins décoratives.
Cuisine
La cuisine du château sert des repas à un grand nombre de personnes: les messieurs et leurs invités, mais aussi les soldats et les domestiques. Très grand, il est divisé en deux parties: la première, où vous cuisinez pour les domestiques, sert de garde-manger, avec le gibier, les tonneaux de viande salée, les formes de fromage, les stia pour la volaille. Au second, séparé par un portail en bois, cuisine pour les messieurs, avec de grandes brochettes dans les cheminées, des poteries raffinées, des épices et des aliments rares. Entre les deux zones, il y a un puits, où vous pouvez directement puiser de l’eau pour le lavage et la cuisine et pour le service de l’ensemble du château. L’environnement, couvert de hautes voûtes croisées, est copié des cuisines du XVe siècle du château d’Issogne, des seigneurs de Challant.
Faits saillants travaux
Lavabos
Eusebio Gilli, 1884
Cuivre forgé et gaufré, fer forgé et peint, laiton doré, 160x52x60 cm
Le lavage des mains était courant dans les maisons médiévales, où il n’y avait pas d’eau courante. Dans les versions plus simples, ils se composaient d’un bassin et d’une cruche. Dans cet artefact particulièrement raffiné, l’eau est contenue dans un vase en forme de château, avec des tourelles d’angle et des passerelles de garde. Les toits coniques des tours peuvent être ouverts pour remplir le conteneur; l’eau sort d’un robinet devant le portail, actionné par une poignée dorée en forme de bras. Le bassin en cuivre pour recueillir l’eau repose sur un trépied en fer forgé. L’artefact reproduit un original du XVe siècle, conservé dans la maison Cavassa à Saluzzo (Cuneo).
Paire de firedogs
Carlo Bruno, 1884
Fer forgé et peint, fer, 100x36x73 cm
Les ailes sont utilisées pour soutenir les bûches de bois placées dans la cheminée; utilisés par paire, ils sont équipés d’un anneau sur la partie supérieure de la tige pour pouvoir les accrocher et les déplacer même lorsqu’ils sont chauffés au rouge par le feu. Les ailes de la cuisine, pas aussi ornées que celles destinées aux chambres de messieurs, sont plutôt équipées de crochets sur la tige, pour suspendre des ustensiles – louches, cuillères, sources de feu -, placer des brochettes ou des tiges sur lesquelles suspendre pour sécher les vêtements et les vêtements.
Qui fuit
1884
Cuivre, laiton, fer forgé, 38×74 cm
Le grand chaudron est utilisé pour cuisiner la nourriture des nombreux serviteurs et soldats du château. Il est suspendu à une structure en bois qui, en tournant sur des charnières, permet de le retirer du feu et de régler sa hauteur sur le foyer.
Grande salle des hommes d’armes
C’est le lieu de résidence des soldats de la garde. La salle, copiée du château de Verres, est une longue pièce couverte d’une voûte en berceau, avec un plancher battu, chauffée par deux grandes cheminées aux extrémités. Les lits des soldats, simples planches de paille et couvertures rustiques, sont d’un côté, de l’autre les planches et les bancs rugueux où les hommes armés mangent, jouent, nettoient leurs armes. Les armures, casques, tambours et diverses armes, des épées aux faucons en passant par les arbalètes, sont placés sur des supports en bois.
Faits saillants travaux
Pièce d’armure
Fonderie royale de Turin, 1883
Acier, cuir, laiton, 81x50x31 cm
L’armure a été réalisée par la Fonderie Royale de Turin sur le dessin du peintre Alberto Maso Gilli, membre de la commission chargée de la construction de la forteresse. Toutes les armes et armures de la Rocca ont été fabriquées en 1884 par la fonderie d’Arsenale sur ordre du ministère de la Guerre, qui était exposant et qui, à la fin de l’exposition, les a données à la ville.
Falcione
Fonderie royale de Turin, 1883
Acier, bois peint, laiton, 255,5×34 cm.
La falcione est une arme d’origine paysanne, issue du greffage sur une tige de lame de charrue. Il entre dans l’usage militaire à partir du XIIIe siècle pour arriver, au XVIe, à assumer le rôle d’arme de parade, s’enrichissant de décorations.
Sabre à deux mains
Fonderie royale de Turin, 1883
Acier, bois peint, corde, 176,5×27 cm
Épée longue et lourde avec lame à deux tranchants, à saisir avec les deux mains pour faire vibrer les coups dans toutes les directions. Ce type d’arme est manipulé par des soldats choisis, de grande taille, qui au combat avancent devant l’infanterie avec la tâche de perturber la pique des adversaires. Il reproduit une épée de fabrication allemande de 1520-30, du Musée national d’artillerie de Turin.
Lit
1884
Bois, paille, tissu en laine, 97x334x219 cm
Les soldats qui gardent le château ont des lits spartiates: ils sont assis sur des chevalets, avec des planches pour supporter la paille qui sert de rembourrage et réchauffe. Les hommes dorment côte à côte, en trois, quatre par lit. Pour se protéger du froid, ils ont des couvertures en laine brute ou à rayures colorées.
La forteresse
Il constitue le point focal, élevé par rapport à la route de Borgo. C’est la demeure seigneuriale fortifiée, avec de somptueuses pièces pleines de mobilier, d’ameublement, de tissus, pour montrer les usages de la vie du XVe siècle. L’armure, les armes, les passe-temps laissés dans la salle d’armes des hommes, la salle à manger, la cuisine, offrent une idée vraiment «palpitante et parlante» d’un château savoyard du XVe siècle. Au-delà de la salle du trône, où défilent les Prodi et les Heroines, la chambre frappe par la grande verrière aux rideaux brodés; la chapelle ferme le chemin.
L’exposition de Turin proposait de proposer une section artistique-architecturale, l’idée d’un pavillon reprenant des styles architecturaux de différentes époques et régions d’Italie a été définitivement abandonnée, au profit d’un projet basé sur un seul siècle (XVe siècle) et un seul territoire culturel (la Vallée d’Aoste et le Piémont).
C’est ainsi que commencèrent les recherches préliminaires pour la construction du village médiéval, composé d’un village et d’un château à tourelles. Produit de l’invention dans son ensemble, chaque élément architectural, décoratif et d’ameublement du Borgo est reproduit avec une précision philologique à partir de modèles originaux du XVe siècle, traçables à l’époque dans le Piémont et le Val d’Aoste, détectés et étudiés personnellement par les membres de la Commission. L’immense travail de recherche et de reproduction des modèles s’est poursuivi à un rythme accéléré.
le 12 décembre 1882 la première pierre de la Rocca (le château) est posée, le 6 juin 1883 la première pierre du village est posée, le 27 avril 1884 le Borgo est inauguré en présence des souverains d’Italie, Umberto et Margherita di Savoia. La forteresse se visitait à l’intérieur et ses pièces entièrement meublées reproduisaient une demeure seigneuriale du XVe siècle.
La construction du village et de la forteresse s’inspire de nombreux châteaux du Piémont et de la Vallée d’Aoste. La cour de la forteresse est une copie fidèle du château de Fénis. La fontaine de grenade est copiée du château d’Issogne et l’église du village de l’église Avigliana. La ligne de défense est celle du château de Verrès. La salle à manger est inspirée de celle du château de Strambino, l’antichambre baronniale et la grande salle de fresque sont comme dans le château de Manta, et celle de mariage est calquée sur le type du château de Challant, avec la devise mystique « FERT » se démarquant dans le bleu de la pièce.
Village médiéval et forteresse de Turin
Le Borgo Medievale de Turin, ou village médiéval, a été inauguré en 1884 à l’occasion de l’Exposition générale italienne. Il propose une reconstitution d’édifices et de décors médiévaux finis réalisés sur la base de critères philologiques stricts. Un certain nombre d’intellectuels, d’historiens, d’artistes et de techniciens ont participé au projet coordonné par l’architecte Alfredo D’Andrade.
Les concepteurs se sont inspirés de plus de 40 sites et ont retracé les caractéristiques artistiques et architecturales des bâtiments du XVe siècle dans le Piémont et la vallée d’Aoste, dont certains ont maintenant disparu. Situé dans le Parco del Valentino, un grand parc longeant les rives du Pô, le Borgo Medievale est incontestablement une attraction populaire à tout moment de l’année. Le village comprend des rues, des places, des fontaines, des fortifications, des décorations et des fresques, de véritables maisons et des ateliers d’artisans, où les visiteurs peuvent regarder le travail du métal et du papier et acheter des objets de toutes sortes.
La Rocca ou forteresse est le point culminant de la visite du village. Il s’agit d’une résidence aristocratique fortifiée dont les chambres sont richement décorées avec des meubles, des accessoires et des tissus qui reflètent le style de vie de la noblesse du Piémont du XVe siècle. Un ajout plus récent, depuis 1998, sont les jardins médiévaux avec des plantes qui auraient été cultivées à l’époque, ainsi que des espèces botaniques locales. Les plantes ont été identifiées grâce à des recherches bibliographiques et iconographiques approfondies et sont maintenant entretenues à l’aide de méthodes biologiques.
Le Borgo Medievale est devenu une attraction touristique très spéciale et un musée qui répond à un certain nombre d’exigences: recherche, histoire populaire, divertissement, attraction touristique. De plus, une gamme d’événements est proposée qui reflète ces différentes catégories de visiteurs.