Chambres côté nord à l’étage supérieur, forteresse La Rocca, village médiéval de Turin

La forteresse est une copie de plusieurs châteaux piémontais et valdôtains, elle se compose de quatre étages: le sous-sol qui abrite les prisons; le rez-de-chaussée, d’autre part, l’entrée, l’atrium, la cour, la chambre des soldats, les cuisines (des domestiques et des nobles) et la salle à manger; le premier étage abrite la chambre de gardien qui contrôlait l’accès à la forteresse, l’antichambre baronniale, la salle baronniale (copie de la salle espagnole du château de Manta Saluzzo), la chambre inspirée de la chambre du roi de France Issogne château, l’oratoire, la chambre de la demoiselle d’honneur et la chapelle.

Chapelle
Dans la chapelle tous les habitants du château assistent aux célébrations: les seigneurs près de l’autel, les domestiques au fond de la salle, séparés par un portail en bois, comme dans la chapelle du château d’Issogne. Dans le presbytère, le prêtre célèbre face à l’autel, regardant l’image sacrée et lisant le texte liturgique en latin sur le missel illuminé. Les murs et la voûte de la chapelle sont décorés de fresques: sur les côtés l’Annonciation et la montée du Christ au Calvaire, dans la voûte les quatre évangélistes, tous reproduits à partir d’un des principaux monuments du piémontais du XVe siècle, le précepteur de S. Antonio di Ranverso.

Sur le presbytère, la voûte en croix est peinte comme un ciel étoilé, avec de volumineuses nervures dorées et peintes et une clé de voûte avec les armoiries des comtes de Challant. À droite, la porte de la sacristie et le lavabo muré ont des cadres architecturaux de style gothique, foulés à ceux en pierre existant dans l’église de S. Giovanni di Saluzzo, ainsi que le ciboire du mur opposé. Dans la même église, le sol avec des carreaux carrés blancs, verts et bleus a été copié, étudié par Alfredo D’Andrade également dans la chapelle marquis du château de Revello.

Faits saillants travaux

Porte-oreiller
Clementina et Maria Broglia, 1884
Tissu de laine vert brodé de fil de soie et de fil doré; satin de soie, suède, duvet d’oie, 54×58 cm
L’oreiller, placé sur l’autel, sert à contenir le missel pendant la célébration. Les lettres IHS, trigramme du nom de Jésus, sont brodées en relief en caractères gothiques. Elle a été brodée par les comtesses Clementina et Maria Broglia qui, avec d’autres dames de Turin, ont collaboré à la préparation de la forteresse en brodant des coussins et des nappes. Le modèle est tiré d’un des premiers répertoires de dessins textiles anciens, publié en 1877 par Dupont Auberville: Art industriel. L’ornement des tissus: recueil historique et pratique.

Chandelier pour la bougie de Pâques
Albino Pichetto, 1884
Fer forgé et peint, fer, 195x51x51 cm
La bénédiction de la bougie de Pâques est le moment culminant du samedi saint. Il s’accompagne du chant de l’Exultet, un acte de louange et d’action de grâce au Christ avec lequel le mystère de la Rédemption est annoncé. La grande bougie symbolise l’offre de grâces; il est placé allumé sur un imposant candélabre avec un développement en hauteur accentué qui symbolise la « colonne de feu » qui a guidé le peuple d’Israël dans le désert d’Egypte.

Encensoir
Société Stocchero & Rocci, 1884
Bronze ajouré, gaufré, ciselé et doré; fer, Inscription: Stocchero & Rocci / Turin / 1884, gravé sous, 28x15x8x96 cm
L’encensoir est un vase utilisé dans des fonctions religieuses pour expirer la fumée de l’encens. Il se compose d’une tasse, contenant les braises brûlantes sur lesquelles reposent les grains d’encens, et d’un couvercle perforé pour la dispersion de la fumée et l’activation de la combustion. Aux XIVe et XVe siècles, l’encensoir, suspendu à quatre longues chaînes pour le balancer, prend l’apparence d’une construction architecturale élaborée, avec des tours, des flèches et des pinacles.

Ascension du Christ au Calvaire
Giuseppe Rollini, 1884
Fresque avec finitions tempera
La scène de l’ascension du Christ au Calvaire, avec Simon de Cyrène aidant Jésus à porter la croix, reproduit l’une des lunettes peintes par Giacomo Jaquerio dans la sacristie de S. Antonio di Ranverso, dans les années proches de 1420. Oui c’est l’une des pages les plus importantes du gothique international dans le nord de l’Italie, dans laquelle la forte expressivité des figures et leur sensibilité humaine représentent le point de départ d’une tradition piémontaise qui atteindra la pleine Renaissance avec Giovanni Martino Spanzotti et avec les accents pathétiques de la Sacro Monte di Varallo coordonné par Gaudenzio Ferrari.

Les quatre évangélistes
Giuseppe Rollini, 1884
Fresque avec ajouts secs
Les quatre évangélistes sont représentés sur la voûte, assis sur une chaise avec l’intention d’écrire les Évangiles. Ils sont reconnaissables grâce à leurs attributs: San Giovanni, avec l’aigle, San Luca avec le bœuf, San Marco avec le lion ailé et San Matteo, avec l’ange. Ils reproduisent les évangélistes peints sur la voûte de la sacristie de Sant’Antonio di Ranverso par Giacomo Jaquerio, vers 1420. Le modèle reproduit dans le Borgo a été une référence importante pour tout le XVe siècle du Piémont: le même schéma iconographique se retrouve en fait dans la chapelle de San Biagio à San Pietro di Pianezza, reprise par un maître de la culture jaquerienne, et bien plus loin (1482) dans le cycle peint par Giovanni Canavesio dans l’église de Pigna (Imperia).

Vitrail
1950
Verre peint avec attaches en plomb, 206,5x82x6,5 cm
Le vitrail chevauche les copies fidèles de deux originaux de 1503 conservés depuis 1867 au Museo Civico di Torino. Ceux-ci dépeignent la fuite en Egypte et Jésus parmi les docteurs et ils viennent de la chapelle du château d’Issogne; les dessins préparatoires sont attribués au Genevois Pietro Vaser. Les sujets font partie intégrante du programme iconographique avec les Histoires de la Vierge et de l’Enfance du Christ, qui se déroule sur les murs et dans le polyptyque de l’autel de la chapelle de la Vallée d’Aoste. La disposition entière de la salle est due à Giorgio di Challant, abbé de la collégiale de Sant’Orso di Aosta et seigneur féodal du château, dont les armoiries portent l’emblème. En 1884, Pietro Guglielmi est l’auteur des copies réalisées pour la chapelle de la Rocca,

Autel
Luigi Gasperini, 1884
Sculpté, peint, doré, bois, 120x219x113 cm
La table de l’autel reproduit celle de la chapelle du château d’Issogne, bel exemple de sculpture gothique tardive du XVe siècle. La façade est divisée en panneaux sculptés de motifs décoratifs en relief sur le fond peint en rouge et bleu. Sur la nappe d’autel en lin repose le missel, soutenu par un coussin tel qu’un pupitre, et deux candélabres en métal.

Ciborio
1884
Stuc peint
Le ciboire est la structure de la canopée, placée sur ou près de l’autel, où l’Eucharistie est placée. Soutenu par deux anges, celui-ci a une forme architecturale, avec la porte en bois encadrée par une double arche ajourée reposant sur des piliers gothiques. Il reproduit le ciboire en pierre verte de la chapelle du marquis de S. Giovanni di Saluzzo, un complexe décoratif exceptionnel de la fin du XVe siècle – début du XVIe qui clôt la saison gothique internationale dans le Piémont.

Icône
Bernardo Gagliardi, 1934
Bois sculpté, 130x202x5,5 cm
Copie d’un frontal en bois sculpté, doré et peint avec les Histoires de Marie-Madeleine du Musée Civique d’Art Antique de Turin. L’artéfact original, attribué à un sculpteur aoste de la fin du XIIIe siècle connu sous le nom de Maestro di Villeneuve, a été exposé sur l’autel de la chapelle de la forteresse en 1927; quand, en 1934, il revient au Musée civique dans le nouveau siège du Palazzo Madama, une copie est commandée au sculpteur Bernardo Gagliardi. En 1884, pour la période d’exposition, un triptyque en bois sculpté retraçant l’histoire de la Vierge et de Saint Joseph a été exposé à sa place, une œuvre flamande des premières décennies du XVIe siècle appartenant à la famille Pensa di Marsaglia, aujourd’hui dans le Musée civique de Bruxelles.

Chambre demoiselle d’honneur
Il abrite la chambre dame, amie et aide de la dame dans sa vie au château. L’environnement est de petite taille, bien meublé et décoré. Les murs sont peints en losanges avec les initiales du roi Arduino, selon un modèle copié du château de Strambino. Les vêtements sont rangés dans un coffre au bas du lit, comme dans l’usage des courts itinérants; sur un placard sculpté reposent les outils de filage du lin et du chanvre: le fuseau, le lapin, une machine à filer. A la lumière de la fenêtre et à proximité de la chaleur de la grande cheminée, le lavabo est placé, pour les toilettes quotidiennes. Comme la chambre baronniale, la chambre dispose de toilettes privées: une petite pièce surplombant les douves du château, avec un siège perforé.

Faits saillants travaux

Cassone
Bois sculpté, cuir gaufré et doré, tissu texturé, 56x97x41 cm
Le devant et les côtés sont décorés de scènes de vie courtoises dans le jardin: des hommes et des femmes élégamment vêtus conversent autour d’une fontaine monumentale. À l’intérieur de la couverture, on lit la phrase Lacets dont l’amour n’avait rien qui captive les vents. Le thème de l’amour fait référence à une destination féminine du corps, peut-être nuptiale: il contient la tenue de la demoiselle d’honneur et ses vêtements. Le nom Joanus Vacchetta est gravé sous le couvercle avec les domaines de date 1907. Giovanni Vacchetta a été professeur d’ornement au Musée industriel de Turin et directeur du Musée civique d’art ancien de 1913 à 1920.

La forteresse
Il constitue le point focal, élevé par rapport à la route de Borgo. C’est la demeure seigneuriale fortifiée, avec de somptueuses pièces pleines de mobilier, d’ameublement, de tissus, pour montrer les usages de la vie du XVe siècle. L’armure, les armes, les passe-temps laissés dans la salle d’armes des hommes, la salle à manger, la cuisine, offrent une idée vraiment «palpitante et parlante» d’un château savoyard du XVe siècle. Au-delà de la salle du trône, où défilent les Prodi et les Heroines, la chambre frappe par la grande verrière aux rideaux brodés; la chapelle ferme le chemin.

L’exposition de Turin proposait de proposer une section artistique-architecturale, l’idée d’un pavillon reprenant des styles architecturaux de différentes époques et régions d’Italie a été définitivement abandonnée, au profit d’un projet basé sur un seul siècle (XVe siècle) et un seul territoire culturel (la Vallée d’Aoste et le Piémont).

C’est ainsi que commencèrent les recherches préliminaires pour la construction du village médiéval, composé d’un village et d’un château à tourelles. Produit de l’invention dans son ensemble, chaque élément architectural, décoratif et d’ameublement du Borgo est reproduit avec une précision philologique à partir de modèles originaux du XVe siècle, traçables à l’époque dans le Piémont et le Val d’Aoste, détectés et étudiés personnellement par les membres de la Commission. L’immense travail de recherche et de reproduction des modèles s’est poursuivi à un rythme accéléré.

le 12 décembre 1882 la première pierre de la Rocca (le château) est posée, le 6 juin 1883 la première pierre du village est posée, le 27 avril 1884 le Borgo est inauguré en présence des souverains d’Italie, Umberto et Margherita di Savoia. La forteresse se visitait à l’intérieur et ses pièces entièrement meublées reproduisaient une demeure seigneuriale du XVe siècle.

La construction du village et de la forteresse s’inspire de nombreux châteaux du Piémont et de la Vallée d’Aoste. La cour de la forteresse est une copie fidèle du château de Fénis. La fontaine de grenade est copiée du château d’Issogne et l’église du village de l’église Avigliana. La ligne de défense est celle du château de Verrès. La salle à manger est inspirée de celle du château de Strambino, l’antichambre baronniale et la grande salle de fresque sont comme dans le château de Manta, et celle de mariage est calquée sur le type du château de Challant, avec la devise mystique « FERT » se démarquant dans le bleu de la pièce.

Village médiéval et forteresse de Turin
Le Borgo Medievale de Turin, ou village médiéval, a été inauguré en 1884 à l’occasion de l’Exposition générale italienne. Il propose une reconstitution d’édifices et de décors médiévaux finis réalisés sur la base de critères philologiques stricts. Un certain nombre d’intellectuels, d’historiens, d’artistes et de techniciens ont participé au projet coordonné par l’architecte Alfredo D’Andrade.

Les concepteurs se sont inspirés de plus de 40 sites et ont retracé les caractéristiques artistiques et architecturales des bâtiments du XVe siècle dans le Piémont et la vallée d’Aoste, dont certains ont maintenant disparu. Situé dans le Parco del Valentino, un grand parc longeant les rives du Pô, le Borgo Medievale est incontestablement une attraction populaire à tout moment de l’année. Le village comprend des rues, des places, des fontaines, des fortifications, des décorations et des fresques, de véritables maisons et des ateliers d’artisans, où les visiteurs peuvent regarder le travail du métal et du papier et acheter des objets de toutes sortes.

La Rocca ou forteresse est le point culminant de la visite du village. Il s’agit d’une résidence aristocratique fortifiée dont les chambres sont richement décorées avec des meubles, des accessoires et des tissus qui reflètent le style de vie de la noblesse du Piémont du XVe siècle. Un ajout plus récent, depuis 1998, sont les jardins médiévaux avec des plantes qui auraient été cultivées à l’époque, ainsi que des espèces botaniques locales. Les plantes ont été identifiées grâce à des recherches bibliographiques et iconographiques approfondies et sont maintenant entretenues à l’aide de méthodes biologiques.

Le Borgo Medievale est devenu une attraction touristique très spéciale et un musée qui répond à un certain nombre d’exigences: recherche, histoire populaire, divertissement, attraction touristique. De plus, une gamme d’événements est proposée qui reflète ces différentes catégories de visiteurs.