Il padiglione sud esponeva le arti decorative francesi dal 1600 al 1800, comprese le stanze con pannelli riccamente arredate. L’eccezionale collezione di arti decorative francesi nel J. Paul Getty Museum contiene più di quattrocento oggetti, la maggior parte dei quali risalenti al XVII e XVIII secolo. Le arti decorative francesi del Getty costituiscono una delle parti più belle della collezione del museo e la collezione barocca e regence comprende pezzi particolarmente spettacolari.
La collezione è stata fondata da J. Paul Getty, che ha acquistato mobili francesi dagli anni ’30 fino alla sua morte. La sua risposta ai mobili francesi è stata inequivocabile. Alla sua prima esposizione nel 1935, scrisse: “Mi resi improvvisamente conto che i mobili potevano avere grandi meriti artistici ed estetici… fu applicata una torcia ardente e il mio desiderio di collezionista divampò in alto”.
Gli oggetti raccolti sono pezzi sontuosi e raffinati di altissima qualità che hanno notevolmente arricchito le gallerie di arti decorative francesi. La collezione è stata una componente chiave nella ricreazione del museo degli interni francesi del XVIII secolo e ha svolto un ruolo essenziale nell’esperienza e nella comprensione dei nostri visitatori di questo periodo critico dell’arte europea.
Prodotte nella sofisticata cultura artistica della Parigi del Settecento, queste straordinarie opere incarnano l’abilità e l’arte che hanno reso la corte e la vita aristocratica francese l’epitome dell’elegante stravaganza e l’invidia dei collezionisti di tutta Europa.
Le opere sono state create come oggetti di lusso che avrebbero decorato le residenze riccamente arredate dell’aristocrazia e della borghesia francesi. Molti, come gli orologi, i candelabri e il calamaio, erano realizzati per un uso pratico, ma il loro design sofisticato e i materiali rari dovevano anche dimostrare la ricchezza, il prestigio e il gusto raffinato dei loro proprietari. Gli oggetti rappresentano l’intera gamma di stili decorativi praticati durante il Settecento, dalla grandezza e opulenza del tardo barocco e della Régence, passando per l’intima brillantezza del rococò, fino alla severa moderazione del neoclassico.
I tesori della scintillante corte del Re Sole sono l’orgoglio delle collezioni museali di tutto il mondo. La collezione di mobili barocchi francesi del J. Paul Getty Museum, curata nei minimi dettagli, ogni oggetto è descritto e analizzato in termini di stile, uso, provenienza e storia pubblicata, nonché costruzione e alterazioni, materiali e conservazione.
1° piano: arti decorative francesi
Il Dipartimento di Scultura e Arti Decorative sovrintende una ricca collezione di quasi 1.700 oggetti, che vanno dalla fine del XII secolo alla metà del XX. I possedimenti europei di arti decorative, che J. Paul Getty iniziò ad acquisire negli anni ’30, sono tra i migliori al mondo per qualità, rarità e interesse storico. Di particolare importanza sono gli oggetti creati in Francia sotto i regni di Luigi XIV, Luigi XV e Luigi XVI. La collezione di arti decorative presenta anche i migliori esempi di mobili, argento, ceramica, vetro, tessuti, orologi e bronzi dorati che risalgono dal Rinascimento all’inizio del 1800, oltre a vetrate medievali e rinascimentali.
Fondata nel 1984, la collezione di sculture europee è cresciuta in modo significativo fino a includere rari capolavori realizzati dal Medioevo fino all’inizio del 1900. Questo ensemble è stato arricchito nel 2004 da una generosa donazione di Fran e Ray Stark, comprendente 28 pezzi di importanti artisti del XX secolo.
I fondi del dipartimento possono essere visualizzati principalmente al livello della piazza delle gallerie permanenti del Museo, con alcuni pezzi al secondo livello. La maggior parte della Collezione di sculture di Fran e Ray Stark è esposta alla stazione inferiore del tram e in cima alla collina intorno al Getty Center.
Arredamento
La collezione del Museo è particolarmente ricca di esemplari creati dai più talentuosi maestri di gabinetto allora attivi a Parigi, tra cui Bernard van Risenburgh II (dopo il 1696–1766 circa), Jacques Dubois (1694–1763) e Jean-François Oeben (1721– 1763). Lavorando per i membri della famiglia reale e dell’aristocrazia francese, questi artigiani eccellevano nella produzione di mobili impiallacciati e intarsiati (tavoli, armadi e cassettiere) alla moda per le loro superfici sontuose, i raffinati supporti in bronzo dorato e il design elaborato. Questi oggetti erano rinomati in tutta Europa in un’epoca in cui Parigi era considerata la capitale del buon gusto.
Lavorazione dei metalli
Bottega del metallo di artigiani che ha realizzato opere abbaglianti per i reali francesi e le corti straniere in tutta Europa. Si sono specializzati in articoli di lusso come centrotavola, vasi da portata, piatti per condimenti, pentole per caffè, tè e cioccolato, applique, candelabri e calamai. Con dozzine di strumenti di inseguimento e brunitori specializzati, è stata ottenuta una sorprendente gamma di trame contrastanti e superfici lisce che hanno manipolato magistralmente la luce, il riflesso e la percezione ottica. Visivamente sbalorditivi, i pezzi incarnavano la ricerca dell’Illuminismo di comprendere e ritrarre accuratamente il mondo naturale.
Il più grande fabbro di questa generazione ha trasformato il metallo freddo e senza vita in oggetti scultorei che rivaleggiavano con le forme della natura: grumi di terra, funghi tartufati rugosi, teste di cavolfiore con perline, pelliccia di coniglio soffice e lanuginosa, piume arruffate, becchi lisci e persino ramoscelli di caffè bacche e foglie. Lanciato da stampi e modelli di esemplari di piante e animali reali, ogni parte è stata accuratamente rifinita con un alto grado di realismo.
Arazzi
Uno dei punti salienti della collezione di arti decorative del Getty Museum sono i suoi squisiti arazzi, alcuni dei quali erano prima di proprietà di Louis, e poi acquisiti da Getty. I più raffinati e ricercati di questi sono stati creati dalla Manifattura Gobelins di Parigi.
Quando Louis passò da collezionista di vecchi arazzi a mecenate di nuovi, decise di trasformare l’originale fabbrica Gobelins, fondata da Francesco I, in una “super fabbrica d’arte”. Con ulteriori terreni acquistati dal ministro delle finanze di Louis, Jean-Baptiste Colbert, e sotto la supervisione artistica del pittore reale Charles Le Brun, che servì come direttore e capo progettista dal 1663 al 1690, i Gobelins avevano molti dipartimenti e laboratori dedicati a diversi aspetti di mobili e arazzi.
Definito lachinage nel XVII secolo, il gusto per l’arte asiatica e di ispirazione asiatica era condiviso da altri membri della famiglia reale francese. Di proprietà del Getty Museum sono anche sette arazzi di una serie conosciuta come “La storia dell’imperatore della Cina” commissionata dal conte di Tolosa, figlio legittimato di Luigi XIV e Madame de Montespan. Rappresentano scene immaginarie della vita di corte imperiale cinese, incluso l’uso di porcellane blu e bianche.
Mette in risalto:
Galleria S104
L’idolatria di Salomone, Frans Francken II, 1622
Risalente probabilmente al tardo regno di Luigi XIV o poco dopo, questa cornice presenta ornamenti centrali e angolari, conchiglia traforata e angoli fogliati e un bordo a vista.
Galleria S111
Applique da parete dorata, con supporti per tre candele.
Uno di una coppia di applique, 1765-1770 circa, Philippe Caffieri. Bronzo dorato, 25 ½ × 16 ½ × 12 ¼ in.
Barometro con cornice dorata e sfondo nero.
Barometro, 1770-1775 circa, realizzato a Parigi. Rovere impiallacciato con ebano; montature in bronzo dorato; metallo smaltato; avorio; tubo barometrico di vetro, 48 ½ × 9 ½ × 1 ⅞ in.
Due candelabri dorati. La sinistra mostra due putti seduti uno di fronte all’altro in alto, la destra mostra una testa di cherubino.
Coppia di candelabri, 1775 circa, attribuiti a Pierre Gouthière. Bronzo dorato, 15 x 8 ½ x 7 ⅞ in.
Grande armadio decorato con un motivo a forma di sole dorato vorticoso
Secrétaire, 1770-1775 circa, Philippe-Claude Montigny. Rovere impiallacciato con bloodwood, tartaruga, ottone, peltro ed ebano; montature in bronzo dorato; piano moderno in legno marmorizzato, 55 ½ × 33 × 15 ¾ in.
Galleria S112
Cornice con specchio, Paul Georges, circa 1775–80
Questo telaio alto quasi due metri e mezzo ha incrociato le L in ogni angolo. I tre fleurs-de-lis (gigli stilizzati) in alto, circondati dalle braccia di San Michele e Saint Esprit (Speranza), e gli attributi di guerra su entrambi i lati sono tutti emblemi reali di Francia. Oggi questa splendida cornice racchiude un moderno pezzo di vetro, ma un tempo circondava un ritratto del re.
2° piano: dipinti francesi
La collezione di dipinti comprende oltre 400 notevoli dipinti europei prodotti prima del 1900. La collezione è esposta nelle gallerie illuminate al secondo piano del Getty Museum e in combinazione con la scultura e l’arte decorativa al livello della piazza. Sebbene i suoi parametri riflettano gli interessi di J. Paul Getty, nei decenni successivi alla sua morte nel 1976 la collezione si espanse considerevolmente oltre la sua predilezione per il Rinascimento italiano e la pittura olandese e fiamminga del XVII secolo per includere i principali esempi della prima pittura italiana e olandese, del XVIII e e la pittura francese dell’Ottocento, e le scuole spagnola e tedesca.
Tra le opere più note ci sono Ritratto di alabardiere di Pontormo, Danae di Orazio Gentileschi, Un vecchio in costume militare di Rembrandt, Roma moderna di Turner, Jeanne (Primavera) di Manet e Iris di Van Gogh. I primi dipinti di Rembrandt (1628-34), così come le opere di Rubens, Jacques-Louis David, Monet e Degas, comprendono aree di profondità. Il Dipartimento dei dipinti continua ad espandere le sue partecipazioni attraverso acquisizioni e donazioni selettive.
Mette in risalto:
Galleria S201
La lavandaia, Jean-Baptiste Greuze, 1761
Risalente al regno di Luigi XVI (1774-1792), questa cornice è originale del dipinto. Presenta una modanatura architrave dorata con al centro un cartiglio (recinto decorativo) con il nome dell’artista. Notare anche i festoni a forma di foglie di alloro, il bordo interno del mirino a lingua di agnello e l’ornamento a torsione del nastro.
Natura morta con pesce, verdure, gougères, pentole e ampolle su un tavolo, Jean-Siméon Chardin, 1769
La tranquilla natura morta di Chardin è abbinata a una cornice altrettanto sobria risalente al regno di Luigi XIV (1643-1715).
Galleria S202
Danza davanti a una fontana, Nicolas Lancret, 1730-1735 circa
Questa cornice Luigi XIV è un bellissimo esempio di design rococò “a binario spazzato”, con un bordo esterno curvo. Ha un motivo a lingua di agnello sul bordo della vista (interno) e ornamenti centrali e angolari con ornamenti di perle, foglie e conchiglie. Nella forma e nei dettagli è la perfetta controparte dei vorticosi ballerini di Lancret. La cornice è originale del dipinto.
J. Paul Getty Museum
Il J. Paul Getty Museum al Getty Center presenta opere d’arte risalenti all’ottavo fino al ventunesimo secolo, esposte su uno sfondo di architettura drammatica, giardini tranquilli e panorami mozzafiato di Los Angeles. La collezione comprende dipinti, disegni, sculture, manoscritti miniati, arti decorative e fotografie europee, asiatiche e americane.
Il J. Paul Getty Museum, comunemente chiamato Getty, è un museo d’arte in California ospitato in due campus: il Getty Center e Getty Villa. Il Getty Center si trova nel quartiere Brentwood di Los Angeles ed è la sede principale del museo. La collezione presenta l’arte occidentale dal Medioevo ai giorni nostri. I suoi 1,3 milioni di visitatori stimati all’anno lo rendono uno dei musei più visitati degli Stati Uniti. La seconda sede del museo, la Getty Villa, si trova nel quartiere di Pacific Palisades (sebbene si rivendichi nella città di Malibu) e mostra l’arte dell’antica Grecia, di Roma e dell’Etruria.
Nel 1974, J. Paul Getty ha aperto un museo in una ricostruzione della Villa dei Papiri a Ercolano nella sua proprietà a Pacific Palisades, in California. Nel 1982, il museo è diventato il più ricco del mondo quando ha ereditato 1,2 miliardi di dollari. Nel 1983, dopo una crisi economica in quella che allora era la Germania occidentale, il Getty Museum ha acquisito 144 manoscritti medievali miniati dalla Collezione Ludwig di Aquisgrana, in difficoltà finanziaria; John Russell, scrivendo sul New York Times, ha detto della collezione: “Una delle più belle proprietà del suo genere mai assemblate, è certamente la più importante che fosse in mani private”. Nel 1997, il museo si è trasferito nella sede attuale nel quartiere Brentwood di Los Angeles; il museo Pacific Palisades, ribattezzato “Getty Villa”, è stato ristrutturato e riaperto nel 2006.
Si può vedere gran parte della collezione sul sito web del J. Paul Getty Museum. Oltre ai dipinti e ai manoscritti, di cui si parlerà più in dettaglio di seguito, sono presenti anche importanti raccolte di disegni, sculture e fotografie consultabili online.
Nella Getty Villa sono ospitati circa 44.000 pezzi di un periodo del 6.500 aC. La collezione comprende sculture, rilievi, mosaici, dipinti su tavola e affreschi, vasi, bottiglie, coppe e anfore, candele e lucerne, gioielli, spille, bracciali, specchi, pettini, fibbie e soprammobili vari, monete, monumenti e votiefgiften e una collezione degli elementi più diversi.