Baroque russe – un nom commun pour les variétés du style baroque, qui ont été formés dans l’État russe et dans l’Empire russe à la fin des XVIIe-XVIIIe siècles:
Le baroque moscovite (des années 1680 aux années 1700, anciennement dénommé « Naryshkin Baroque ») est une période de transition du baroque ornementé au baroque à part entière, avec la rétention de nombreux éléments constructifs de l’architecture russe ancienne, traités sous l’influence du baroque Rech Pospolita.
Le Stroganov Baroque est un avant-poste provincial conservateur du baroque de Moscou, dans lequel quatre églises sont construites à Nijni-Novgorod et au nord.
Golitsyno Baroque – la direction la plus radicale dans les entrailles du baroque de Moscou, qui consistait en un déni complet de la connexion avec l’ancienne tradition russe.
Petrovsky Baroque (des années 1700 à 1720) – un ensemble de mœurs individuelles d’architectes d’Europe occidentale, invité par Peter I pour construire une nouvelle capitale, Saint-Pétersbourg.
Le baroque élisabéthain (des années 1730 aux années 1760) est un hybride de Baroque Petrine et de Moscou avec des introductions de l’Italie du Nord. Plus complètement incarné dans les bâtiments grandioses de FB Rastrelli.
Contexte historique
L’art sur le territoire russe pendant une longue période s’est développé indépendamment de la voie par laquelle les autres pays européens sont allés. Ce n’est que sous la direction de Piotr I qu’il y a eu un rapprochement avec l’Europe de l’Ouest et l’inclusion de l’art russe dans le courant des changements qui s’opèrent sur ce continent. Cependant, plus tôt, surtout pendant la période de la Renaissance, l’impact de l’art européen sur les traditions nationales était visible.
Dans la seconde moitié du XVIe siècle, deux tendances stylistiques sont apparues en architecture. Des églises orthodoxes ont été construites dans lesquelles des éléments d’inspiration traditionnelle et de la Renaissance ont été introduits dans la Renaissance, ainsi que des objets se référant à l’architecture sacrée en bois. Remplaçant le bois couramment utilisé avec des pierres ou des briques, les églises conservant le plan carré ou octogonal étaient encore érigées et couronnées de toits de tente russes traditionnels au-dessus des planchers des arbres kasher – par exemple, l’église de l’Ascension à Kolomensky à la périphérie de Moscou , construit en 1532ans. Dans des solutions plus complexes, l’intérieur principal était entouré de chapelles avec des toits en forme de dômes d’oignon traditionnels – par exemple, la cathédrale de Basil le Bienheureux a été construite en 1555-1561 à Moscou.
Dans la première moitié du XVIIe siècle, l’Occident continue d’influencer l’art de la Russie. Les déviations les plus évidentes sont visibles dans la nouvelle manière plus réaliste de peindre des icônes (le soi-disant «le style des Frères») et le développement de la peinture laïque. Toujours dans l’architecture de l’église et surtout dans leur décor, il y a une approche différente pour façonner le corps et l’intérieur que le traditionnel. Un système à cinq cibles supporté sur quatre ou six colonnes est conservé. Cependant, les tambours soutenant les dômes reçoivent des proportions minces et sont souvent invisibles de l’intérieur du bâtiment couvert d’une voûte ou d’un toit. Les finials précédemment utilisés des pyramides disparaissent, la fonction ornée continue à être remplie par de nombreux koshobotniki accumulés. Un exemple d’une telle solution est l’église de Notre-Dame du Bien-être Rubcowie à Moscou construite dans les années 1619-1629.
Moscou Baroque
En 1652, Nikon devint le patriarche de Moscou et de toute la Russie. Ses réformes, dans lesquelles il a cherché à harmoniser la pratique liturgique de l’Église russe avec la tradition grecque, ont également influencé l’architecture. Il a interdit l’utilisation d’éléments associés à l’art occidental ainsi que des éléments traditionnels de l’architecture russe qui ont été considérés comme trop laïques, par exemple les toits de tente). Il n’a pas fallu longtemps pour arrêter les influences occidentales. La colonie de Perejaslav (1654), la trêve d’Andruszów signée en 1667 et la subordination de Moscou aux soi-disant Zadnieprza avec Kiev et Smolensk et le retrait de Nikon du pouvoir (1666) rouvrent Moscou aux nouvelles tendances du design. On peut déjà voir les premières influences du baroque dans la Russie d’aujourd’hui dans la première moitié du XVIIe siècle, par exemple l’église en bois de Saint-Trinité à Sieba (1625) et l’église de Trubczeska (1640-1645). ) dans le style du baroque polonais. Le baroque, qui a réussi à entrer en Ukraine au milieu du 17ème siècle (le soi-disant Baroque Cosaque), a eu une influence significative sur l’architecture de Moscou au début des années 1880. Le baroque polonais, sarmate et vilnois a également eu un impact légèrement plus faible. Souvent, surtout en vue de la première phase du baroque moscovite, le nom baroque Naryszkiński (du surnom de la famille des boyars) est également utilisé. Naryshkin, fondateurs de nombreuses nouvelles églises). Parfois, de courtes périodes de Baroque et Strogan Baroque sont distinguées. Malgré la domination du baroque, l’architecture de l’architecture russe du XVIIe siècle était encore développée dans les provinces, sur la base du vieux Moscou et des schémas locaux.
Le Baroque Naryshkin
Autour de 1682, le « Baroque de Moscou » s’est finalement développé, parfois appelé « le chant du cygne de l’architecture russe ancienne ». L’église de Tsarevich Joazaf Indyjski (1684-1687), construite sur le plan de l ‘ »octogone sur un quadrilatère », est considérée comme l’une des premières églises baroques de Moscou. Les dessins traditionnels ont été enrichis d’un nouveau détail architectural utilisé en particulier dans les cadres de fenêtres, les portails et les divisions sur la façade. Dans la construction de bâtiments, de nombreux éléments typiques russes ont également été conservés. De nouveaux concepts architecturaux et bâtiments ont également été créés, qui constituent une synthèse extrêmement spécifique de la conception des tours des églises ukrainiennes et de l’architecture traditionnelle moscovite. Les bâtiments étaient souvent caractérisés par une forme compacte, empilée avec des élévations résolues symétriquement. Les solutions basées sur les systèmes centraux et centraux-longitudinaux ont été beaucoup plus volontiers utilisées. Quatre ou deux absides semi-circulaires couronnées de riches greniers ont été ajoutées au plan carré. Le dôme central surélevé commence à ressembler à un lampadaire. Les principaux architectes du baroque Naryszki étaient: Jakow Buchwostow, Iwan Zarudny, Piotr Potapow, Osip Starcew et Mikhail Czogłokow.
Exemples d’architecture sacrée
Moscou et ses environs:
Bâtiments du monastère de Novodievitchi à Moscou de 1682 à 1688, incl.
Église orthodoxe à la Transfiguration de la Transfiguration, construite en 1687-1689
Église orthodoxe de la Dormition, construite en 1685-1687
Monastère de Donsk
Nouveau conseil, construit en 1684-1693
Église orthodoxe de la résurrection à Moscou (1687, arch. Siergiej Turczaninow)
Église orthodoxe de l’Icône de la Mère de Dieu « Znak » à Moscou (1689-1691)
Église orthodoxe de la protection de la Sainte Vierge (en russe: Церковь Покрова Пресвятой Богородицы) dans les branches près de Moscou (1693 – 1696)
Église orthodoxe de l’image du Christ, pas la main humaine de l’un fait (russe: Храм Спаса Нерукотворного Образа) à Ubor, près de Moscou (1694 – 1697)
Église orthodoxe de la Sainte-Trinité (en russe: Церковь Троицы Живоначальной) dans l’ancien village de Troice-Łykowo, aujourd’hui région de Strogino, Moscou (1698 – 1704)
La tour Menhek, construite entre 1704 et 1706, est une église orthodoxe de Saint-Gabriel Archange
Ryazan
Conseil de Boris et Gleb à Ryazan (1686, arch. Jakow Buchwostow)
Cathédrale du Kremlin de la Dormition de la Mère de Dieu (en russe: Успенский собор Рязанского кремля), construite en 1693 – 1699
Église orthodoxe de St. Ducha (russe: Церковь Святого Духа), construite en 1688 – 1689 et l’église du nadbamna John the Baptist (церковь Ионн Предтечи) de 1698 dans le monastère de la protection de la Mère de Dieu à Sołotczi (Russie : Sólchinsky Покровский монастырь) près de Ryazan,
Astrakan
Dormition de la Mère de Dieu à Astrakhan, (Russ. Успенский собор}, construite dans les années 1698 – 1710
Putivl
Cathédrale de la Nativité de la Mère de Dieu du monastère de Mołczański, reconstruite dans le style baroque en 1778 – un unique, le seul monument conservé du baroque de Moscou en Ukraine
Exemples d’architecture laïque
Les exemples les plus remarquables de l’architecture laïque comprennent la tour de Sucharev à Moscou (1692-1695) qui abritait, entre autres, le deuxième plus ancien observatoire astronomique d’Arkhangelsk en Russie, le bâtiment de l’Académie slavo-grecque latine à Moscou ( 1687), le palais Worobjowski (1687), la chambre Trojekurowa à Ochotny Rjada (1696), le palais de la place Rouge (1697), le manoir Gagarina na Bolszoj Łubinace (1699) et le bâtiment de Prikaz Ziemski à Moscou (vers 1700) ).
Stroganowski baroque
Le Strogan Baroque (1688-1712) était une tendance conservatrice sous le baroque de Moscou, typique de la province russe. Le nom du style vient des fondateurs et des acheteurs de Stroganow. Les principaux exemples du style Strogan sont quatre églises orthodoxes à Nijni Novgorod et dans le nord de la Russie.
Principaux exemples
Monastère de l’introduction de la Mère de Dieu au Temple à Solwyczegódku avec le conseil du même appel (vers 1680-1697)
Église orthodoxe de Smolensk icône de la Mère de Dieu à Gordiejewka (vers 1680-1697)
Église orthodoxe de l’Icône de Kazan de la Mère de Dieu à Ustudziena (1694)
Église orthodoxe de la naissance de la Sainte Mère à Nijni Novgorod (1696-1719).
L’influence du style Strogan est également visible dans un certain nombre de bâtiments consécutifs et de bâtiments connexes à Moscou et dans les environs:
Église orthodoxe de Saint-Nicolas le travailleur des miracles « La Grande Croix » à Moscou (vers 1680-1688)
Saint. De la Trinité à Wierchoturie (1703-1712)
Église orthodoxe de Saint-Nicolas à Niurbie (1704)
Maison de Stroganow à Usol (1724).
Golicyński baroque
La golicy baroque (1690-1714) était la tendance la plus radicale au sein du baroque de Moscou, rejetant complètement tous les éléments de l’architecture russe traditionnelle. Le nom du style vient des princes de Golicynów, en particulier Vasyloy Golitsyn, qui était en charge de la régence de Zofia. Les exemples les plus frappants du style golican incluent des églises et des palais conçus pour commander Golicynów.
Principaux exemples
Église Orthodoxe de l’Icône de la Mère de Dieu « Znak » à Dubrowice (Russe: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы), construite entre 1690 et 1704 sur un plan carré avec quatre absides adjacentes à ses côtés, un tambour de trois étages surmonté d’un dôme en forme de couronne décorative
Église Orthodoxe de l’Icône de la Mère de Dieu « Znak » (russe: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы) à Pierów (quartier de Moscou), construite entre 1690 – 1705, une petite église construite sur le plan central avec des absides attenantes et surmontée d’un dôme soutenu par un haut tambour, dans lequel les fenêtres rectangulaires illuminant l’intérieur.
Église orthodoxe de Saint-Nicolas à Poltiew (1706)
Église orthodoxe de la Nativité de la Mère de Dieu à Podmokłów (1714-1722)
Palais Golicyn à Ochotnom Rjada (1880s).
Autres tendances du baroque moscovite
En plus de ce qui précède, vous pouvez également distinguer d’autres groupes de bâtiments: les temples de Prozorow, par exemple, l’église orthodoxe de l’Assomption à Petrovo-Dalnieje (1684-1688) et l’église des Saints Martyrs de Boris et Gleb à Zjuzin ( 1688-1704), les églises de la tour de Jakowa Buchwostowa et les bâtiments connexes, par exemple l’église de la Nativité, les murs et la porte d’entrée avec l’église à l’entrée du Christ à Jérusalem dans le monastère de la Nouvelle Jérusalem (1690-1697), l’image du Sauveur, pas la main humaine faite à Ubor (1690-1697) et la tour Sjujumbike à Kazan (tour XVII et XVIII siècle).
Baroque sibérien et autres formes locales
Le baroque sibérien (XVIIIe siècle) se caractérise par un décor particulièrement riche, le développement des traditions de l’Uzoroczia, le baroque moscovite et cosaque, les influences de l’art asiatique, notamment bouddhiste et chinois. Les exemples les plus anciens du baroque sibérien sont l’église du Sauveur à Irkoutsk (1706-1710) et l’église du Sauveur à Tobolsk (1709-1713). L’église orthodoxe de l’Exaltation de la Sainte Croix à Irkoutsk (1747-1758) est considérée comme un exemple du baroque sibérien.
Les principaux exemples du style baroque local de Totem sont: l’église de l’entrée du Seigneur à Jérusalem (1794), l’église de Saint. De la Trinité à Zielenskoj Słoboda (1772) et de l’église orthodoxe de la Nativité de Jésus-Christ (1746-1793). Des formes locales ont également été développées à Wielki Ustiugu, dans les terres de la Vistule et de l’Oural. L’architecture baroque a également rayonné à la construction des minorités religieuses. Les plus anciennes mosquées tatares préservées du XVIIIe siècle présentent les caractéristiques du baroque russe (par exemple, les mosquées Kazan Junusowski de 1766-1770 et Apanajewski de 1768-1771).
Les temps baroques de Pierre le Grand
Le baroque de Piotrowski (de 1697 à 1830) – il a été créé sous l’influence des mœurs individuelles des architectes d’Europe occidentale apportés par le tsar Pierre le Grand. Après son retour d’un voyage en Europe occidentale (1698), le tsar Pierre Ier introduisit en Russie une série de changements visant à la transformation économique et politique du pays et à la construction de la nouvelle capitale du pays, Saint-Pétersbourg. Vojeslav Molè fait remarquer qu’il y avait beaucoup d’immigrants de pays étrangers dont la créativité n’imprégnait pas le contenu russe, ce qui signifiait que cela restait sans rapport avec le développement de l’art russe; mais le plus grand, le plus important d’entre eux sont ceux dont le travail a grandi si complètement avec la réalité de la Russie qu’elle est devenue simplement russe. Parmi les représentants autochtones du baroque de Piotów, Mikhaïl Zemtsov est particulièrement distingué.
Après avoir gagné l’armée suédoise en défendant les places fortes de Noteburg (1702) et Nienczac (1703), la Russie a gagné l’accès à la mer Baltique. Profitant de l’emplacement de Noteburg, en 1703, le tsar commence la construction de la nouvelle forteresse de Pétersbourg. Après la victoire à Poltawa (1709), la décision est prise de construire non seulement la forteresse mais aussi toute la ville portuaire de cet endroit. Dès le début, selon les souhaits de Piotr, des étrangers d’Angleterre, d’Allemagne, d’Italie, de France et des Pays-Bas ont travaillé à la construction de Saint-Pétersbourg. En mettant en œuvre des projets d’étrangers, la ville a été construite dans le style du baroque, influençant ses différentes nuances. Les premiers concepts urbains ont été présentés par Domenico Trezzini et Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. A la demande du tsar, ils ont également développé des maisons typiques pour les résidents, représentants de diverses couches sociales (Trezzini a développé deux modèles de petites maisons pour les couches les plus pauvres, Le Blond a conçu une maison de deux étages pour les riches). Les bâtiments ont été construits le long d’une ligne de bâtiments balisés dans les rues. Le toit de mansardes couvert de tuiles, les greniers éclairés par des lucarnes, les fenêtres rectangulaires dans des cadres décoratifs (comptoirs) et le plâtre coloré sont les caractéristiques d’un bâtiment typique situé à Saint-Pétersbourg au début du XVIIIe siècle. Les actions prises par le tsar ont assuré que les bâtiments de la ville ont été exprimés de manière cohérente. Les objets les plus intéressants de cette période comprennent des bâtiments représentatifs laïques et sacrés. Les dessins de beaucoup d’entre eux ont été créés avec la participation active du tsar (par exemple le palais et le jardin de Peterhof). Les bâtiments représentatifs de cette période se distinguent par des élévations plates et calmes recouvertes principalement de plâtre bleu foncé. Ils sont animés par des pilastres et une modeste décoration sculpturale de couleur blanche contrastant avec le fond. Parmi les étrangers travaillant pour le compte de Piotr I et ses successeurs distingués:
Domenico Trezzini, Italien né en Suisse, avant l’arrivée en Russie travaillant à Copenhague, designer:
La cathédrale Saint-Pierre-et-Paul, construite entre 1712 et 1733 sur le plan d’une salle à trois nefs précédée d’un petit portique. Le bâtiment est dominé par une haute tour avec un dôme, à partir de laquelle une flèche mince se développe;
Édifice des douze collèges, construit dans les années 1722 – 1744. C’est un complexe de 12 bâtiments reliés en une unité le long de la ligne de construction;
une église de deux étages construite en 1717-1722 dans le monastère d’Alexandre Nevski;
Palais d’été de Peter I, construit dans les années 1710 – 1716. Un bâtiment en bois à deux étages avec un haut toit est décoré de modestes encadrements de fenêtres et de panneaux avec des bas-reliefs réalisés par Andrzej Schlüter.
Jean-Baptiste Alexandre Le Blond (Jan Baptista Leblond), architecte français, designer:
Le Grand Palais de la résidence impériale de Peterhof (à partir de 1714). Le palais de banlieue construit sur la colline est précédé de nombreuses terrasses descendant progressivement vers la mer. Aux escaliers menant à la résidence, il y a une grande cascade avec des fontaines et des sculptures. Toute la zone est entourée d’un grand parc, où, au fil du temps, des grottes et des pavillons ont été créés. Après la mort de Le Blond, la construction du palais continue (introduisant une série de changements), entre autres Johann Braunstein (1719), sous le règne d’Elizabeth Niccolo Michetti et Bartolomeo Rastelli (1745 – 1752).
Maison de Peter Je voyage à Strelna, construit en 1718, reconstruit dans les années 1719 – 1720. Le chalet a servi de halte lors d’un voyage de Saint-Pétersbourg à Peterhof.
Niccolo Michetti, l’un des continuateurs des œuvres de Jan Baptista Leblond (Peterhof), concepteur du Grand Palais de Strelna (Palais Konstantynowski), construit à partir de 1720.
Johann Friedrich Braunstein, continuateur des œuvres de Jan Baptista Leblond à Petrehof: il travailla à la construction du Grand Palais, co-fondateur (avec Leblond et Michetti) du projet du palais de Montplaisir (1714 – 1725), concepteur des deux la façade de l’Ermitage (1721-1725) et le Palais de Marly (1720-1723); concepteur du Palais Catherine à Tsarskoïe Selo (1717 – 1723).
Johann Gottfried Schädel Giovanni Mario Fontana, concepteur de banlieue palais Menshikov à Oranienbaum (1710 – 1727)
Giovanni Mattarnovi, concepteur de Kunstkamery (1718), après sa mort le travail a été continué par Mikhail Grigorevich Zemts.
Les temps baroques d’Elisabeth
Le baroque de l’époque de la tsariste Élisabeth, appelée de son nom « jelizawetynski » (des années 1930 aux années 1860) ou russe « baroque mature », était une combinaison du baroque et du baroque moscovite avec des modèles architecturaux de l’Italie du Nord. Les principaux représentants de ce style étaient: Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argounov, Savva Czewakinski et Andrei Krasov. Ce style couvrait à la fois Pétersbourg et Moscou, ainsi que de nombreuses villes de province (par exemple Kharkiv, Yaroslavl, Kiev).
L’artiste le plus en vue dans la dernière période du baroque était un architecte personnellement employé par le tsariste Elżbieta Francesco Bartolomeo Rastrelli. Créateur d’œuvres monumentales aux riches décorations. En cette période, en plus des tsars, les résidences aristocratiques sont créées avant tout. Les bâtiments publics et sacrés sont moins nombreux. Les œuvres les plus importantes de Rastrelli comprennent:
agrandissement de Peterhof (à partir de 1745)
Palais Stroganov construit dans les années 1752 – 1754 à Saint-Pétersbourg,
l’extension du Palais Catherine à Tsarskoïe Selo, la première reconstruction a été réalisée par Aleksy Kwasow et Sawa Iwanowicz Czekawski, à partir de 1752 Rastrelli a dirigé les travaux, qui a supplanté le premier étage et conçu une nouvelle décoration de façade
Winter Palace, construit en 1754 – 1762 (les travaux ont été achevés après la mort de la tsarine), le plus grand bâtiment baroque de Russie,
Smolny Cathedral, construite entre 1748 – 1764 comme un monastère du temple Smolny.
Église orthodoxe de Saint-Klemens à Moscou (reconstruction baroque en 1730 et 1756)
L’élève de Rastrelli, Savva Iwanowicz Czewakinski, a conçu le Conseil de Saint. Nicolas et Epiphanie (Conseil de la mer). Le bâtiment de Pięciokopułowa a été conçu sur une croix grecque a été construite entre 1753 – 1762. Le beffroi voisin a été conçu pour le monastère de Smolny.
Rococo
Palais chinois à Oranienbaum, Antonio Rinaldi (1762-1768). Rococo et chinoiserie
Au milieu du XVIIIe siècle, la tendance rococo de l’art s’intensifie en Russie, principalement influencée par des artistes tels que Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi et Étienne Maurice Falconet. Les seuls bâtiments entièrement rococo dans la Russie d’aujourd’hui comprennent le Palais de Pierre Ier (1758-1762) et le Palais Chinois (1762-1768) à Oranienbaum conçu par Rinaldi. Des décorations rococo des faces du palais et des intérieurs de B. Rastrelli et du stuc de Sawna Czewakinski sont également apparues. De cette période viennent, entre autres, les intérieurs rococo du Grand Palais de Gąbin. La période du règne du successeur d’Elżbieta, Tsarina Catherine IIend l’époque baroque et rococo en Russie et commence le temps de l’architecture classique.
Historiographe des artistes baroques russes
C’était Jakob Stelin (1709-1785). Invité d’Allemagne à servir à l’Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, il a retracé la situation dans l’art de l’Empire russe et a recueilli des données biographiques et des descriptions d’œuvres de nombreux artistes de l’époque baroque.
L’écho du baroque dans le classicisme russe
Catherine II, qui a occupé le trône royal en 1762, a fait tous les efforts pour pousser de force le baroque et le remplacer par le classicisme Newfangled. Le baroque pour Catherine était associé à la règle d’Elizaveta Petrovna, dont la relation était presque hostile. Des échantillons du nouveau style ont été importés d’Europe, invitant les étrangers Wallen Delamota, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi et envoyant des architectes russes en Europe pour un stage (Bazhenov Vasily Ivanovich, Ivan Ivanovitch Starov, Volkov FI, etc.).
Cependant, l’ostracisme baroque a eu peu d’écho dans la supersmall de certains bâtiments du classicisme, petit en général (l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, l’Hospice de Sheremetyev à Moscou, le Palais Gatchina, le complexe des palais en Pale), malgré les formes extérieures du classicisme. La complexité baroque et la grandeur sont aussi caractéristiques des projets des architectes du début du classicisme russe (projet de la Chambre Noble de Stara pour Saint-Pétersbourg, projet du palais du domaine Vyshenky pour Rumiantsev-Zadunaysky en Ukraine, etc.).
Au temps de Pierre Ier, le palais du noble, construit par un plan en trois parties: palais, deux galeries latérales, pavillons ou ailes finaux, a été distribué. Dans ce cadre, le palais baroque des Far Oaks et le palais de Strelna étaient prévus. Ce schéma a été utilisé pour la construction de palais dans les domaines d’Ostafievo, Sukhanovo (ferme), et à Valuyevo, même pour le palais de l’impératrice Catherine II à Pale, où la décoration baroque a été remplacée par le classicisme. La composition en trois parties avec des galeries transversales a été préservée jusqu’à présent seulement dans le domaine de Valuev.
La magnifique stylistique carnavalesque du Baroque a également préservé l’art théâtral et décoratif.
Baroque provincial (à Totmi, Sibérie)
Déplacé des capitales, le baroque russe n’a pas abandonné ses positions dans les provinces de l’empire, définissant les formes et la décoration des édifices religieux et de leurs intérieurs (églises de Velikiy Ustyug, domaines de la région de Moscou) pendant longtemps. Les nombreux monuments de diverses écoles provinciales de la période baroque sont connus à la fin du 17ème et 18ème siècles dans la province.
L’école d’architecture de la ville de Totma a été extrêmement intéressante, où elle a développé des formes particulières de structures d’église dans le style de V. Rastrelli ou de D. Ukhtomsky. Les fondateurs de ces églises étaient les nouveaux riches marchands qui gagnaient beaucoup d’argent dans les opérations commerciales avec la fourrure en Sibérie et en Amérique, et les investissaient dans la construction d’églises (Panovyh, Kholodilovyh, les familles de Cherepanov, etc.). A Totti, Tomsk, en Sibérie, la stylistique inhabituelle de l’église a donné naissance au nom de « baroque sibérien ».
Baroque ukrainien en Russie
À la fin du XVIIe – début du XVIIIe siècle, en raison des réformes de Pierre Ier en Russie au plus haut bureau de l’église se trouva un nombre important de dirigeants de l’Église – ceux de l’Ukraine contemporaine. Ils ont apporté une contribution dans les goûts architecturaux de la Russie contemporaine. Dans de nombreux bâtiments, les influences de l’art ukrainien ont été notées, et certaines ont été construites directement dans le style du baroque cosaque (ukrainien). Les meilleurs exemples de l’art ukrainien sur le territoire de la Russie sont le complexe du monastère de la Trinité à Tioumen et la cathédrale de la Résurrection à Starokretskaya.
Cosaque baroque
Saint. Nicolas à Nieżyna (1654-1658)
Depuis la chute du 12ème siècle, Kiev et les terres ukrainiennes n’ont joué aucun rôle décisif dans l’art ruthène. Les grands temples anciens de Kiev étaient avant la négligence des Tatars, puis ils tombèrent en ruine et furent abandonnés par le clergé. La résurrection de la vie artistique en Ukraine a eu lieu dans les années 1740 dans le cadre des activités du métropolite Piotr Mohyla, Bohdan Chmielnicki et Ivan Mazepa. Formé au milieu du XVIIe siècle, le baroque ukrainien résultait, en un sens, des tentatives de se référer à l’art orthodoxe russe traditionnel, mais dans une large mesure, il était influencé par l’architecture occidentale. Le baroque cosaque a été développé en Russie à partir de la colonie de Pereyaslav (1654), principalement dans les zones de colonisation cosaque, principalement à Małorosy et dans les terres voisines, en Sibérie et parfois dans de grandes villes comme Moscou. Dans le style du baroque cosaque, aucun travail d’une signification artistique révolutionnaire n’est survenu, mais il a eu un impact significatif sur l’architecture de Moscou et le baroque de Moscou, où un certain nombre de bâtiments beaucoup plus originaux ont été créés.
Entre la nouvelle architecture ukrainienne du 17ème siècle et l’architecture russe ancienne, il n’y avait pas de continuité de développement. Les plus anciennes églises en bois ukrainiennes conservées ont déjà été construites à l’époque baroque, par exemple, le conseil de la rue de la Trinité à Nowomoskowsk (1775-1778). Malgré des différences significatives, ils peuvent être divisés en deux types principaux, comme les églises du centre et du nord de la Russie: les églises sur un plan rectangulaire (type « kleti », le plus souvent en Galice et les Carpates) et une église octogonale orthodoxe Région de Transnistrie. Les églises cosaques baroques et baroques peuvent être divisées en deux groupes. Dans le premier cas, les types avec une hypothèse traditionnelle ruthéno-byzantine (à cinq membres ou seulement à dôme croisé) ont reçu la couche baroque externe. Le deuxième groupe est simplement occidental, les églises baroques basiliques, adaptées aux besoins du culte oriental. Mikołaja à Nieżyna (1654-1658), église de Saint. La Trinité du monastère de Hustyński (1672) et l’église de la Toussaint à la porte du marché de la laure de Pechersk, qui fut construite sur la commission de Hetman Mazepa, un constructeur de Moscou OD Starcew en 1696-1698. En 1685-1706, la cathédrale de Kiev de la Sagesse de Dieu a été renouvelée. La reconstruction a changé l’apparence du temple de la terre, en lui donnant un caractère baroque de l’extérieur. Seule l’abside et la partie interne du bâtiment ont conservé le caractère plus ancien.
Dans le style du baroque cosaque, la Russie d’aujourd’hui a été créée, entre autres le Conseil de la Nativité de Jésus-Christ à Staroduba (1677), le Conseil non résolu de l’Annonciation à Voronezh (1682), le Conseil militaire de la Résurrection à Tcherkassy ( 1706-1719) et le Conseil de la Sainte Trinité à Tioumen (vers 1710). Une compilation spéciale du baroque moscovite et cosaque est l’église orthodoxe de l’icône Kazan de la Mère de Dieu à Jasieniewo (1698).
Avis à propos de baroque
Même à l’époque de l’Empire, les révisions des réformes baroques et de Peter n’ont pas toujours été louables. Dans le 19ème siècle. Stasov VV a écrit: (Russe)
Pierre 1er était, bien sûr, l’un des plus grands souverains du monde, mais il ne comprenait ni n’appréciait rien dans le peuple, et par conséquent dans l’art. Et à cause de cela, il a complètement détruit toutes les formes folkloriques avec superflu et sans aucun besoin … Il a rayé l’architecture russe, magnifique, originale, talentueuse, et nous a conduit à un absolument inadapté pour le pays et les gens un européanisme architectural – le style de néerlandais et d’allemand, et, malheureusement, même le plus la base de l’ère la plus désavantageuse.
Il est en sympathie avec Zabelina IE, qui a parlé de l’art russe du 18ème siècle comme une « copie misérable des modèles occidentaux ». Dans la chaleur de la controverse, ils parlaient encore pire. Il a fallu 150 ans pour regarder le baroque russe d’un point de vue impartial. Rouvrir l’unicité et le talent des œuvres de cette époque a maîtrisé l’art de l’association « World of Art » (Benois Alexandre, Eugene Lanceray, Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovych organisateurs d’expositions à Saint-Pétersbourg N. Wrangel, Sergei Diaghilev, etc.) avec scientifiques début du 20ème siècle. L’architecture baroque a provoqué l’apparition de bâtiments dans la stylistique baroque à une nouvelle étape (le Corps Freilylinsky de Peterhof – maintenant le Musée Benoit, les bâtiments de Saint-Pétersbourg, Voronej, etc.). Le baroque russe dans l’histoire de l’art du XXe siècle a occupé une place importante.