Barocco russo – un nome comune per le varietà dello stile barocco, che si formarono nello stato russo e nell’Impero russo tra la fine del XVII e il XVIII secolo:
Il barocco di Mosca (dal 1680 al 1700, in precedenza chiamato impropriamente “Naryshkin Baroque”) è un periodo di transizione dal barocco ornato a quello a tutti gli effetti, con la conservazione di molti elementi costruttivi dell’architettura della Vecchia Russia, elaborati sotto l’influenza del barocco Rech Pospolita.
Il barocco di Stroganov è un avamposto provinciale conservatore del barocco di Mosca, nel quale sono costruite quattro chiese a Nizhny Novgorod e nel nord.
Golitsyno Baroque – la direzione più radicale nelle viscere del barocco di Mosca, che consisteva in una completa negazione del legame con l’antica tradizione russa.
Petrovsky Baroque (dal 1700 al 1720) – un insieme di modi individuali di architetti dell’Europa occidentale, invitati da Peter I a costruire una nuova capitale, San Pietroburgo.
Il barocco elisabettiano (dal 1730 al 1760) è un ibrido di barocco petrino e di Mosca con introduzioni del nord Italia. Più pienamente incarnato nei grandiosi edifici di FB Rastrelli.
Sfondo storico
L’arte sul territorio russo per un lungo periodo di tempo si è sviluppata indipendentemente dal percorso attraverso il quale sono andati altri paesi europei. Fu solo sotto il dominio di Piotr I che ci fu un riavvicinamento con l’Europa occidentale e l’inclusione dell’arte russa nella corrente dei cambiamenti in corso in questo continente. Tuttavia, prima, specialmente durante il periodo rinascimentale, era visibile l’impatto dell’arte europea sulle tradizioni nazionali.
Nella seconda metà del XVI secolo, due tendenze stilistiche apparvero in architettura. Furono costruite chiese ortodosse in cui furono introdotti nel Rinascimento elementi tradizionali e di ispirazione rinascimentale, nonché oggetti riferiti all’architettura sacra in legno. Sostituendo il legno comunemente usato con pietre o mattoni, le chiese che mantengono il piano quadrato o ottagonale erano ancora eretti e incoronati con tetti tradizionali a tenda russa sopra i pavimenti degli alberi kosher – per esempio, la chiesa dell’Ascensione a Kolomensky, alla periferia di Mosca , costruito nel 1532 anni. In soluzioni più complesse, l’interno principale era circondato da cappelle con tetti a forma di tradizionali cupole a cipolla: per esempio, la Cattedrale di Basilio il Beato fu costruita nel 1555-1561 a Mosca.
Nella prima metà del diciassettesimo secolo, l’Occidente continua ad influenzare l’arte della Russia. Le deviazioni più evidenti sono visibili nel nuovo modo più realistico di dipingere icone (il cosiddetto “stile dei frati”) e lo sviluppo della pittura secolare. Anche nell’architettura ecclesiastica e in particolare nel loro arredamento, c’è un diverso approccio nel plasmare il corpo e l’interno rispetto a quello tradizionale. Viene mantenuto un sistema a cinque obiettivi supportato su quattro o sei colonne. Tuttavia, i tamburi che supportano le cupole ricevono proporzioni sottili e sono spesso invisibili dall’interno dell’edificio coperto da una volta o da un tetto. I finials usati precedentemente delle piramidi spariscono, la funzione decorata continua ad essere soddisfatta da numerosi koshobotniki accumulati. Un esempio di tale soluzione è la chiesa di Nostra Signora del Welfare Rubcowie a Mosca costruita negli anni 1619-1629.
Barocco di Mosca
Nel 1652, Nikon divenne il patriarca di Mosca e di tutta la Russia. Le sue riforme, nelle quali cercò di armonizzare la pratica liturgica della Chiesa russa con la tradizione greca, influenzarono anche l’architettura. Vietò l’uso di elementi associati all’arte occidentale così come gli elementi tradizionali dell’architettura russa che erano considerati troppo laici, ad esempio i tetti di una tenda). Non ci è voluto molto per fermare le influenze occidentali. L’accordo di Perejaslav (1654), la tregua di Andruszów firmata nel 1667 e la subordinazione di Mosca alla cosiddetta Zadnieprza con Kiev e Smolensk e il ritiro di Nikon dal potere (1666) riaprirono Mosca alle nuove tendenze del design. Le prime influenze del barocco nella Russia odierna si vedono già nella prima metà del diciassettesimo secolo, ad esempio la chiesa in legno di Santa Trinità a Sieba (1625) e la chiesa di Trubczeska (1640-1645) ) nello stile del barocco polacco. Il barocco, che riuscì ad entrare in Ucraina a metà del 17 ° secolo (il cosiddetto Barack Cosacco), ebbe un’influenza significativa sull’architettura di Mosca nei primi anni del 1880. Anche il barocco polacco, sarmato e vilnius ha avuto un impatto leggermente inferiore. Spesso, soprattutto in vista della prima fase del barocco di Mosca, viene utilizzato anche il nome barocco Naryszkiński (dal cognome della famiglia dei boiardi). Nariskin, fondatori di molte nuove chiese. A volte si distinguono brevi periodi di barocco e strogan barocco. Nonostante il predominio del barocco, l’architettura dello stile del XVII secolo dell’architettura russa era ancora sviluppata nelle province, sulla base della vecchia Mosca e dei modelli locali.
Il barocco di Naryshkin
Intorno al 1682, il “Barocco di Mosca” alla fine si sviluppò, a volte chiamato “il canto del cigno dell’antica architettura russa”. Una delle prime dell’intero tempio barocco di Mosca è considerata la chiesa non visitata di Tsarevich Joazaf Indyjski (1684-1687), costruita sulla pianta dell ‘”ottagono su un quadrilatero”. I disegni tradizionali sono stati arricchiti con un nuovo dettaglio architettonico utilizzato soprattutto nei serramenti, nei portali e nelle divisioni sulla facciata. Nella costruzione di edifici sono stati conservati anche molti elementi tipici russi. Sono stati inoltre creati nuovi concetti architettonici e edifici che costituiscono una sintesi estremamente specifica di progetti di torri delle chiese ucraine e dell’architettura tradizionale moscovita. Gli edifici erano spesso caratterizzati da una forma compatta e accatastata con elevazioni simmetricamente risolte. Le soluzioni basate su sistemi centrali e centrali longitudinali sono state usate molto più volentieri. Quattro o due absidi semicircolari coronate da ricchi attici furono aggiunti al piano quadrato. La cupola centrale sollevata inizia ad assomigliare a un lampione. I principali architetti del barocco di Naryszki erano: Jakow Buchwostow, Iwan Zarudny, Piotr Potapow, Osip Starcew e Mikhail Czogłokow.
Esempi di architettura sacrale
Mosca e dintorni:
Edifici del monastero di Novodevichy a Mosca dal 1682-1688, incl.
Chiesa ortodossa alla Trasfigurazione della Trasfigurazione, costruita nel 1687-1689
Chiesa ortodossa della Dormizione, costruita nel 1685-1687
Monastero di Donsk
Nuovo Consiglio, costruito nel 1684-1693
Chiesa ortodossa della Resurrezione a Mosca (1687, Arch. Siergiej Turczaninow)
Chiesa ortodossa dell’icona della madre di Dio “Znak” a Mosca (1689-1691)
Chiesa ortodossa della protezione della Santa Vergine (russo: Церковь Покрова Пресвятой Богородицы) nei rami vicino a Mosca (1693 – 1696)
Chiesa ortodossa dell’immagine di Cristo, non fatta dalla mano umana di uno (russo: Храм Спаса Нерукотворного Образа) a Ubor, vicino a Mosca (1694 – 1697)
Chiesa ortodossa della Santissima Trinità (in russo: Церковь Троицы Живоначальной) nell’ex villaggio di Troice-Łykowo, oggi area di Strogino, Mosca (1698 – 1704)
La Torre Menshek, costruita tra il 1704 e il 1706, è una chiesa ortodossa di San Gabriele Arcangelo
Ryazan
Consiglio di Boris e Gleb a Ryazan (1686, arch. Jakow Buchwostow)
Cattedrale del Cremlino della Dormizione della Madre di Dio (in russo: Успенский собор Рязанского кремля)), costruita nel 1693 – 1699
Chiesa ortodossa di San Ducha (in russo: Церковь Святого Духа), costruita nel 1688 – 1689 e la chiesa del nadbamna Giovanni Battista (церковь Ионн Предтечи) dal 1698 nel monastero della protezione della Madre di Dio a Sołotczi (russo : Sólchinsky Покровский монастырь) vicino a Ryazan,
astracan
Dormizione di Madre di Dio a Astrakhan, (Russ. Успенский собор}, costruita negli anni 1698 – 1710
Putivl
Cattedrale della Natività della Madre di Dio del Monastero Mołczański, ricostruita in stile barocco nel 1778 – un unico, unico monumento conservato del barocco di Mosca in Ucraina
Esempi di architettura secolare
Gli esempi più notevoli di architettura secolare includono la torre Sucharev a Mosca (1692-1695), che ospitava, tra gli altri, il secondo osservatorio astronomico più antico (dopo Arkhangelsk) in Russia, la costruzione dell’Accademia Slavo-greco-latina a Mosca ( 1687), il Palazzo Worobjowski (1687), la Camera di Trojekurowa a Ochotny Rjada (1696), la Corte del palazzo in Piazza Rossa (1697), la villa Gagarina na Bolszoj Łubinace (1699) e la costruzione di Prikaz Ziemski a Mosca (intorno al 1700 ).
Stroganowski barrocco
Lo Strogan Baroque (1688-1712) era una tendenza conservatrice sotto il barocco di Mosca, tipico della provincia russa. Il nome dello stile proviene da fondatori e acquirenti di Stroganow. I principali esempi dello stile di Strogan sono quattro chiese ortodosse a Nizhny Novgorod e nel nord della Russia.
Esempi principali:
Monastero dell’introduzione della Madre di Dio al Tempio di Solwyczegódku con il consiglio della stessa chiamata (1680-1697 circa)
Chiesa ortodossa dell’icona di Smolensk della Madre di Dio in Gordiejewka (intorno al 1680-1697)
Chiesa ortodossa dell’icona di Kazan della Madre di Dio a Ustudziena (1694)
Chiesa ortodossa della nascita della Santa Madre a Nizhny Novgorod (1696-1719).
L’influenza dello stile Strogan è anche visibile in un numero di edifici consecutivi e edifici correlati a Mosca e nell’area circostante:
Chiesa ortodossa di San Nicola Miracoli Lavoratore “La grande croce” a Mosca (1680-1688 circa)
Santo. Of the Trinity in Wierchoturie (1703-1712)
Chiesa ortodossa di San Nicola in Niurbie (1704)
Casa di Stroganow a Usol (1724).
Golicyński barocco
Il goloso barocco (1690-1714) fu la tendenza più radicale all’interno del barocco di Mosca, rifiutando completamente tutti gli elementi dell’architettura tradizionale russa. Il nome dello stile deriva dai principi di Golicynów, in particolare da Vasyloy Golitsyn, che era responsabile della reggenza di Zofia. Gli esempi più importanti dello stile golican includono chiese e palazzi progettati per ordinare Golicynów.
Esempi principali:
Chiesa ortodossa dell’icona della madre di Dio “Znak” in Dubrowice (russo: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы), costruita tra il 1690 e il 1704 su un piano quadrato con quattro absidi contigue ai suoi lati, un tamburo a tre piani sormontato da una cupola a forma di corona decorativa
Chiesa ortodossa dell’icona della madre di Dio “Znak” (russo: Церковь Знамения Пресвятой Богородицы) a Pierów (distretto di Mosca), costruita tra il 1690 e il 1705, una piccola chiesa costruita sul piano centrale con absidi comunicanti e sormontata da un cupola sostenuta da un tamburo alto, in cui le finestre rettangolari illuminano l’interno.
Chiesa ortodossa di San Nicola a Poltiew (1706)
Chiesa ortodossa della Natività della Madre di Dio a Podmokłów (1714-1722)
Palazzo Golicyn a Ochotnom Rjada (1880).
Altre tendenze del barocco di Mosca
Oltre a quanto sopra, puoi anche distinguere altri gruppi di edifici: i templi di Prozorow, ad esempio la Chiesa ortodossa dell’Assunzione a Petrovo-Dalnieje (1684-1688) e la chiesa dei Santi Martiri di Boris e Gleb a Zjuzin ( 1688-1704), chiese a torre di Jakowa Buchwostowa e relativi edifici, ad esempio la chiesa della Natività, mura e porta d’ingresso con la chiesa all’ingresso di Cristo a Gerusalemme nel Monastero di Nuova Gerusalemme (1690-1697), chiesa di l’immagine del Salvatore, non la mano umana fatta a Ubor (1690-1697) e la torre Sjujumbike a Kazan (girano XVII e XVIII secolo).
Barocco siberiano e altre forme locali
Il barocco siberiano (XVIII secolo) era caratterizzato da una decoratività particolarmente ricca, dallo sviluppo delle tradizioni dell’Uzoroczia, del barocco di Mosca e del cosacco, dall’influenza dell’arte asiatica, in particolare buddista e cinese. Gli esempi più antichi del barocco siberiano sono la chiesa del Salvatore a Irkutsk (1706-1710) e la chiesa del Salvatore a Tobolsk (1709-1713). La chiesa ortodossa dell’Esaltazione della Santa Croce a Irkutsk (1747-1758) è considerata un modello di esempio del barocco siberiano.
I principali esempi dello stile barocco locale da Totem sono: la chiesa dell’ingresso del Signore a Gerusalemme (1794), la chiesa di San. Della Trinità a Zielenskoj Słoboda (1772) e la chiesa ortodossa della Natività di Gesù Cristo (1746-1793). Le forme locali sono state sviluppate anche in Wielki Ustiugu, nella Vistola e nelle terre degli Urali. L’architettura barocca si irradiava anche alla costruzione di minoranze religiose. Le più antiche moschee tartare conservate del XVIII secolo esibiscono le caratteristiche del barocco russo (ad esempio, le moschee Kazan Junusowski dal 1766 al 1770 e Apanajewski dal 1768 al 1771).
Tempi barocchi di Pietro il Grande
Il barocco di Piotrowski (dal 1697 al 1830) – è stato creato sotto l’influenza di singoli modi di architetti dell’Europa occidentale portati dallo zar Pietro il Grande. Lo zar Pietro I, dopo essere tornato da un viaggio nell’Europa occidentale (1698), introdusse una serie di cambiamenti in Russia, lottando per la trasformazione economica e politica del paese e la costruzione della nuova capitale del paese, San Pietroburgo. Vojeslav Molè nota che c’erano molti immigrati provenienti da paesi stranieri la cui creatività non era in grado di assorbire i contenuti russi, il che significava che rimaneva irrilevante per lo sviluppo dell’arte russa; ma i più grandi, più importanti tra loro sono quelli il cui lavoro è cresciuto così completamente con la realtà della Russia che è diventato semplicemente russo. Dei rappresentanti nativi del barocco di Piotów, Mikhail Zemtsov è particolarmente distinto.
Dopo aver vinto l’esercito svedese difendendo le roccaforti di Noteburg (1702) e Nienczac (1703), la Russia ha ottenuto l’accesso al Mar Baltico. Approfittando della posizione di Noteburg, nel 1703, lo zar inizia la costruzione della nuova fortezza di Pietroburgo. Dopo la vittoria a Poltawa (1709) viene presa la decisione di costruire non solo la fortezza ma anche l’intera città portuale in questo luogo. Fin dall’inizio, secondo i desideri di Piotr, gli stranieri provenienti da Inghilterra, Germania, Italia, Francia e Paesi Bassi hanno lavorato alla costruzione di San Pietroburgo. Realizzando progetti di stranieri, la città fu costruita nello stile del barocco, influenzandone le varie sfumature. I primi concetti urbani furono presentati da Domenico Trezzini e Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. Su richiesta dello Zar, svilupparono anche progetti di case tipiche per residenti, rappresentanti di vari strati sociali (Trezzini sviluppò due progetti di piccole case per gli strati più poveri, Le Blond progettò una casa a due piani per i ricchi residenti). Gli edifici sono stati costruiti lungo una linea di edifici segnati per le strade. Tetto mansardato con piastrelle, soffitte illuminate con abbaini, finestre rettangolari in cornici decorative (contatori) e intonaco colorato sono le caratteristiche di un tipico edificio ambientato a San Pietroburgo nei primi anni del XVIII secolo. Le azioni intraprese dallo Zar hanno assicurato che gli edifici della città fossero coerentemente espressi. Gli oggetti più interessanti di questo periodo includono edifici rappresentativi secolari e sacri. I disegni di molti di loro sono stati creati con la partecipazione attiva dello zar (ad esempio il palazzo e il giardino di Peterhof). Gli edifici di rappresentanza di questo periodo si distinguono per i rilievi pianeggianti e tranquilli, ricoperti per lo più da intonaco blu scuro. Sono movimentati da lesene e modeste decorazioni scultoree in un colore bianco in contrasto con lo sfondo. Tra gli stranieri che lavorano per conto di Piotr I e dei suoi successori si distinse:
Domenico Trezzini, italiano nato in Svizzera, prima dell’arrivo in Russia a Copenhagen, designer:
Cattedrale di San Pietro e Paolo, costruita tra il 1712 e il 1733 sulla pianta di una sala a tre navate preceduta da un piccolo portico. L’edificio è dominato da un’alta torre con una cupola, da cui si sviluppa una guglia slanciata;
Dodici college costruiti negli anni 1722 – 1744. È un complesso di 12 edifici collegati in una unità lungo la linea di costruzione;
chiesa a due piani costruita nel 1717 – 1722 nel monastero di Alexander Nevsky;
Palazzo d’Estate di Pietro I, costruito negli anni 1710 – 1716. Un edificio in legno a due piani con un tetto alto è decorato con modesti serramenti e pannelli con bassorilievi realizzati da Andrzej Schlüter.
Jean-Baptiste Alexandre Le Blond (Jan Baptista Leblond), architetto francese, designer:
Il grande palazzo della residenza imperiale di Peterhof (dal 1714). Il palazzo suburbano costruito sulla collina è preceduto da numerose terrazze che scendono gradualmente verso il mare. Alle scale che portano alla residenza, c’è una grande cascata con fontane e sculture. L’intera area è circondata da un grande parco, dove nel tempo sono state create grotte e padiglioni. Dopo la morte di Le Blond, la costruzione del palazzo continuò (introducendo una serie di cambiamenti), tra gli altri Johann Braunstein (1719), durante il regno di Elizabeth Niccolo Michetti e Bartolomeo Rastelli (1745 – 1752).
Casa di Pietro Viaggio a Strelna, costruita nel 1718, ricostruita negli anni 1719 – 1720. Il cottage fungeva da luogo di sosta durante il viaggio da San Pietroburgo a Peterhof.
Niccolo Michetti, uno dei continuatori delle opere di Jan Baptista Leblond (Peterhof), progettista del Grand Palace di Strelna (Palazzo Konstantynowski), costruito nel 1720.
Johann Friedrich Braunstein, continuatore delle opere di Jan Baptista Leblond in Petrehof: ha lavorato alla costruzione del Grand Palace, co-fondatore (insieme a Leblond e Michetti) del progetto del palazzo Montplaisir (1714 – 1725), designer dei due – facciata storica dell’Eremo (1721 – 1725) e Palazzo Marly (1720 – 1723); progettista del Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo (1717 – 1723).
Johann Gottfried Schädel Giovanni Mario Fontana, designer palazzo suburbano Menshikov a Oranienbaum (1710 – 1727)
Giovanni Mattarnovi, designer di Kunstkamery (1718), dopo la sua morte l’opera fu continuata da Mikhail Grigorevich Zemts.
Tempi barocchi di Elisabetta
Il barocco del tempo dello zarista Elisabetta, chiamato dal suo nome “jelizawetynski” (dal 1930 al 1860) o il “barocco maturo” russo, era una combinazione del barocco barocco e di Mosca con i modelli architettonici del Nord Italia. I principali rappresentanti di questo stile furono: Bartolomeo Rastrelli, Pietro Antonio Trezzini, Gottfried Johann Schädel, Dimitrij Uchtomski, Iwan Miczurin, Fiodor Argunov, Savva Czewakinski e Andrei Krasov. Questo stile copriva sia Pietroburgo che Mosca, così come molte città di provincia (ad es. Kharkiv, Yaroslavl, Kiev).
L’artista più importante dell’ultimo periodo del barocco fu un architetto impiegato personalmente dallo zarista Elżbieta Francesco Bartolomeo Rastrelli. Creatore di opere monumentali con ricche decorazioni. In questo periodo, oltre agli zar, vengono create soprattutto residenze aristocratiche. Gli edifici pubblici e sacri sono meno numerosi. Le opere più importanti di Rastrelli includono:
espansione di Peterhof (dal 1745)
Palazzo Stroganov costruito negli anni 1752-1754 a San Pietroburgo,
estensione del Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo, la prima ricostruzione fu eseguita da Aleksy Kwasow e Sawa Iwanowicz Czekawski, dal 1752 Rastrelli gestì i lavori, che sovrastarono il primo piano e progettarono una nuova decorazione per la facciata
Palazzo d’Inverno, costruito nel 1754 – 1762 (le opere furono completate dopo la morte della Zarina), il più grande edificio barocco della Russia,
Cattedrale Smolny, costruita tra il 1748 e il 1764 come monastero del tempio Smolny.
Chiesa ortodossa di San Clemente a Mosca (ricostruzione barocca nel 1730 e 1756)
Lo studente di Rastrelli, Savva Iwanowicz Czewakinski, ha progettato il Concilio di San. Nicola ed Epifania (Consiglio marino). L’edificio di Pięciokopułowa fu progettato su una croce greca fu costruito tra il 1753 e il 1762. Il vicino campanile fu progettato per il Monastero Smolny.
Rococò
Palazzo cinese ad Oranienbaum, Antonio Rinaldi (1762-1768). Rococò e cineserie
A metà del XVIII secolo, la tendenza rococò nell’arte si intensificò in Russia, influenzata principalmente da artisti come Bartolomeo Rastrelli, Antonio Rinaldi ed Étienne Maurice Falconet. Gli unici edifici interamente rococò nella Russia odierna includono il Palazzo di Pietro I (1758-1762) e il Palazzo cinese (1762-1768) ad Oranienbaum progettato da Rinaldi. Decorazioni rococò del palazzo facce e interni di B. Rastrelli e anche lo stucco di Sawna Czewakinski apparve. Di questo periodo arrivano, tra gli altri, gli interni rococò del Gran Palazzo di Gąbin. Il periodo del regno del successore di Elżbieta, la Zarina Caterina, persegue l’epoca barocca e rococò in Russia e inizia il periodo dell’architettura classicista.
Storiografo degli artisti barocchi russi
Era Jakob Stelin (1709-1785). Invitato dalla Germania a prestare servizio nell’Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, ha tracciato la situazione nell’arte dell’Impero russo e ha registrato dati biografici e descrizioni di opere di molti artisti dell’età barocca.
Eco del barocco nel classicismo russo
Caterina II, che occupò il trono reale nel 1762, fece ogni sforzo per spingere con forza il barocco e sostituirlo con il classicismo newfangled. Il barocco per Caterina fu associato al dominio di Elizaveta Petrovna, il cui rapporto era quasi ostile. Campioni del nuovo stile furono importati dall’Europa, invitando gli stranieri Wallen Delamota, Charles Cameron, Giacomo Quarenghi e inviando architetti russi in Europa per uno stage (Bazhenov Vasily Ivanovich, Ivan Ivanovich Starov, Volkov F. I., ecc.).
Tuttavia, l’ostracismo barocco, tuttavia, aveva poca risonanza nel supersmall di alcuni edifici del classicismo, piccoli in generale (l’Accademia delle Arti a San Pietroburgo, l’Ospizio di Sheremetyev a Mosca, il Palazzo Gatchina, il complesso di palazzi in Pallido), nonostante le forme esteriori del classicismo. La complessità e la grandezza del barocco è anche caratteristica dei progetti degli architetti del primo classicismo russo (I. Stara’s Noble Chamber per il progetto di San Pietroburgo, il progetto del palazzo della tenuta Vyshenky per Rumiantsev-Zadunaysky in Ucraina, ecc.).
Ai tempi di Pietro I, il palazzo del nobile, costruito da uno schema in tre parti: palazzo, due gallerie laterali laterali, padiglioni o ali finali, fu distribuito. Sotto questo schema furono pianificati il palazzo barocco delle Far Oaks e il palazzo di Strelna. Questo schema fu usato per la costruzione di palazzi nelle tenute di Ostafievo, Sukhanovo (fattoria), e in Valuyevo, anche per il palazzo dell’imperatrice Caterina II a Pale, dove la decorazione barocca fu sostituita dal classicismo. La composizione in tre parti con gallerie trasversali è stata conservata fino ad oggi solo nella tenuta di Valuev.
Il magnifico stile carnevalesco del barocco conservava anche l’arte teatrale e decorativa.
Barocco provinciale (a Totmi, in Siberia)
Spostato dalle capitali, il barocco russo non rinunciò alle sue posizioni nelle province dell’impero, definendo a lungo le forme e la decorazione degli edifici religiosi e dei loro interni (chiese a Velikiy Ustyug, tenute della regione di Mosca). I numerosi monumenti di varie scuole provinciali di epoca barocca sono noti tra la fine del XVII e il XVIII secolo nella provincia.
Estremamente interessante è stata la scuola di architettura della città di Totma, dove hanno sviluppato forme speciali di strutture ecclesiastiche nello stile di V. Rastrelli o D. Ukhtomsky. I fondatori di queste chiese erano i più nuovi mercanti ricchi che guadagnavano molti soldi nelle operazioni commerciali con la pelliccia in Siberia e in America, e li investivano nella costruzione di chiese (Panovyh, Kholodilovyh, famiglie di Cherepanov, ecc.). La stilistica insolita della chiesa sorse a Totti, Tomsk, in Siberia, dando origine al nome “Barocco siberiano”.
Barocco ucraino in Russia
Alla fine del XVII – inizi del XVIII secolo a causa delle riforme di Pietro I in Russia presso l’ufficio della chiesa più alta si trovò un numero significativo di dirigenti della Chiesa – quelli dell’Ucraina contemporanea. Hanno dato un contributo ai gusti architettonici della Russia contemporanea. In molti edifici sono state notate le influenze dell’arte ucraina e alcune sono state costruite direttamente nello stile del barocco cosacco (ucraino). I migliori esempi di arte ucraina nel territorio della Russia sono il complesso del Monastero della Trinità a Tyumen e la Cattedrale della Resurrezione in Starokretskaya.
Barocco del cosacco
Santo. Nicholas in Nieżyna (1654-1658)
Dall’autunno del 12 ° secolo, Kiev e le terre ucraine non hanno avuto alcun ruolo decisivo nell’arte rutena. Antichi, grandi templi di Kiev erano ancora prima della negligenza dei tatari, poi caddero in rovina e furono abbandonati dal clero. La resurrezione della vita artistica in Ucraina avvenne negli anni ’40 in connessione con le attività del metropolita Piotr Mohyla, Bohdan Chmielnicki e Ivan Mazepa. Formata nella metà del XVII secolo, il barocco ucraino risultò, in un certo senso, dai tentativi di riferirsi all’arte tradizionale ortodossa russa, ma in larga misura fu influenzato dall’architettura occidentale. Il Barocco cosacco fu sviluppato in Russia dall’insediamento di Pereyaslav (1654), principalmente nelle zone di insediamento cosacchi, principalmente a Małorosy e nelle terre vicine, in Siberia e occasionalmente in grandi città, come Mosca. Nello stile del barocco cosacco, non è emersa nessuna opera di un significativo significato artistico, ma ha avuto un impatto significativo sull’architettura di Mosca e sul barocco di Mosca, dove sono stati creati numerosi edifici molto più originali.
Tra la nuova architettura ucraina del XVII secolo e l’architettura della vecchia Russia non c’era continuità di sviluppo. Le più antiche chiese ucraine in legno conservate furono costruite già in epoca barocca, ad esempio il consiglio di Santa Trinità a Nowomoskowsk (1775-1778). Nonostante le differenze significative, possono essere divise in due tipi principali, come le chiese della Russia centrale e settentrionale: chiese su un piano rettangolare (tipo “kleti”, molto spesso trovato in Galizia e nei Carpazi) e una chiesa ortodossa ottagonale, tipica per la Regione della Transnistria Le chiese cosacche in mattoni e barocche possono essere divise in due gruppi. Nel primo di questi, i tipi con un’assunzione tradizionale ruteno-bizantino (a cinque membri o solo a croce) hanno ricevuto lo strato barocco esterno. Il secondo gruppo è semplicemente occidentale, chiese barocche basiliche, adattate alle esigenze del culto orientale. Mikołaja a Nieżyna (1654-1658), chiesa di San. La Trinità del Monastero di Hustyński (1672) e la Chiesa di Ognissanti presso la Porta del Mercato del Pechersk Lavra, che fu costruita su commissione di Hetman Mazepa, un costruttore di Mosca OD Starcew nel 1696-1698. Nel 1685-1706, la Cattedrale di Kiev della Saggezza di Dio fu rinnovata. La ricostruzione ha cambiato l’aspetto del tempio da terra, conferendogli un carattere barocco dall’esterno. Solo la parte absidale e quella interna dell’edificio hanno conservato il carattere antico.
Nello stile del barocco cosacco, fu creata la Russia di oggi, tra gli altri il Concilio della Natività di Gesù Cristo a Staroduba (1677), il Consiglio irrisolto dell’Annunciazione a Voronezh (1682), il Consiglio militare della Resurrezione a Cherkassy ( 1706-1719) e il Concilio della Santissima Trinità a Tyumen (circa 1710). Una compilation speciale del barocco di Mosca e cosacco è la Chiesa ortodossa dell’icona di Kazan della Madre di Dio a Jasieniewo (1698).
Recensioni su barocco
Anche al tempo dell’impero, le revisioni del barocco e le riforme di Pietro non sono sempre state encomiabili. Nel 19 ° secolo. Stasov VV ha scritto: (russo)
Pietro Primo era, naturalmente, uno dei più grandi sovrani del mondo, ma non capiva né apprezzava nulla nel popolo, e quindi nell’arte. E per questo, ha completamente distrutto tutte le forme popolari con superfluità e senza alcun bisogno … Ha colpito l’architettura russa, magnifico, originale, di talento, e ci ha portato ad un assolutamente inadatto per il paese e la gente un europeismo architettonico – il stile olandese e tedesco e, sfortunatamente, anche il più alla base dell’era più sfavorevole.
È in sintonia con Zabelina I. E., che ha parlato dell’arte russa del XVIII secolo come “miserabile copia di modelli occidentali”. Nel calore delle polemiche parlavano ancora peggio. Ci sono voluti 150 anni per guardare il barocco russo da un punto di vista imparziale. Riapertura dell’unicità e delle opere di talento di quell’epoca ha dominato l’arte dell’associazione “World of Art” (Benois Alexandre, Eugene Lanceray, Dobuzhinsky Mstislav Valer’yanovych, organizzatori di mostre a San Pietroburgo N. Wrangel, Sergei Diaghilev, ecc.) Insieme a scienziati all’inizio del XX secolo. L’architettura barocca ha fatto emergere edifici nello stile barocco in una nuova fase (il corpo di Freilylinsky a Peterhof – ora il museo Benoit, edifici a San Pietroburgo, Voronezh, ecc.). Il barocco russo nella storia dell’arte del XX secolo ha occupato un posto significativo.